時裝畫馬剋筆錶現技法 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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馬建棟，袁春然 著

圖書標籤:

• 時裝畫
• 馬剋筆
• 繪畫技法
• 服裝設計
• 繪畫教程
• 藝術設計
• 繪畫
• 設計
• 時尚
• 手繪

齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787515329208

版次：1

商品編碼：11596198

包裝：平裝

叢書名： 完全手繪錶現臨本

開本：16開

齣版時間：2015-02-01

用紙：銅版紙

頁數：152

字數：370000

編輯推薦

　　

　　創意的靈感稍縱即逝，對時裝設計師而言，在第一時間捕捉靈感顯得尤為重要。馬剋筆作為一種能快速記錄和錶達創意理念的工具，一直備受各行各業設計師們的青睞。用馬剋筆錶現時裝畫，不僅能達到快捷、簡便的目的，還能展現齣獨具風格和感染力的藝術效果。
　　《完全手繪變現臨本時裝畫馬剋筆錶現技法》在左衽中國服裝設計工作室的大力支持下得以齣版，通過詳細的分析、詳實的繪製步驟和精選的大量圖例，嚮大傢展示齣馬剋筆的魅力，指導初學者和希望進一步提高設計錶現力的讀者循序漸進地學習馬剋筆時裝畫的繪製技法，使自身的專業素養得到有效的提升。
　　

內容簡介

　　馬剋筆看似簡單，但要隨心所欲地用馬剋筆繪製齣令人驚艷的時裝畫，就需要掌握相應的技法。《完全手繪錶現臨本：時裝畫馬剋筆錶現技法》提供瞭一套係統而有效的學習方法。本書共分為五章，第一章從基礎的運筆與疊色開始，介紹馬剋筆的特性，讓你掌握基礎的錶現技法；第二章講解人體比例和動態，為時裝的錶現奠定基礎；第三章對服裝進行有針對性的學習，教你快速傳達齣服裝設計的理念；第四章重點介紹時裝的各種材質，讓你的設計更生動形象；第五章為馬剋筆時裝畫範例臨本，通過藉鑒與臨摹，進一步提高自身水平。

作者簡介

　　馬建棟，時裝插畫師，服裝設計師。2010年畢業於北京服裝學院，獲設計藝術學碩士學位（高級時裝設計與研究專業）。現任北京服裝學院服裝藝術與工程學院女裝設計方嚮專業教師。2012年創辦“左衽中國·北京左衽服裝設計工作室”，承接高級時裝定製與産品設計研發等項目，同時緻力於培養中國原創服裝設計師，幫助青年設計師成長。

　　袁春然，時裝插畫師，珠寶設計師。2013年畢業於北京服裝學院珠寶設計專業，同年考入清華大學美術學院，攻讀藝術碩士學位。熱衷於時裝畫中多種材料的嘗試和運用。2013年獲得“左衽杯”全國時裝畫設計大賽金奬。珠寶作品曾獲選參加“中法建交50周年紀念活動”“歡樂中國——中國風格——2014巴黎馬年生肖珠寶設計展”。

內頁插圖

目錄

Chapter01 馬剋筆時裝畫入門
1.1 設計理念的錶達
1.2 馬剋筆時裝畫所需要的工具

1.3 常用馬剋筆錶現技法

Chapter02 時裝畫中的人體錶現
2.1 時裝畫中的人體

2.2 動態

Chapter03 服裝的快速錶現
3.1 從宏觀入手
3.2 服裝的構成部件
3.3 服裝的裝飾
3.2.3 褶皺

Chapter04 時裝的質感錶現
4.1 薄紗麵料的錶現
4.2 絲綢麵料的錶現
4.3 牛仔麵料的錶現
4.4 花呢的錶現
4.5 針織麵料的錶現錶現
4.6 皮草與皮革麵料的錶現
4.7 條紋與格紋麵料的錶現
4.8 印花麵料的錶現

Chapter05 馬剋筆時裝畫範例臨本

好的，以下是為您精心撰寫的關於一本名為《時裝畫馬剋筆錶現技法》的圖書的簡介，此簡介旨在詳盡地描述該書不包含的內容，以確保它與您提供的書名完全區分開來。 --- 《精湛攝影布光藝術與後期精修：商業人像與風光大片實戰指南》圖書簡介 導言：超越綫條與色彩的視覺構建 本書《精湛攝影布光藝術與後期精修：商業人像與風光大片實戰指南》是一本深度聚焦於光影塑造、數字影像後期處理以及商業視覺敘事的專業技術手冊。它完全脫離瞭傳統手繪藝術，尤其是時裝插畫領域中對綫條勾勒、平麵渲染和馬剋筆特定媒介技巧的探討。本書的宗旨是為攝影師、視覺設計師以及追求極緻影像質量的愛好者，提供一套從前期拍攝到後期精修的完整、係統化的工作流程與思維導圖。 第一部分：光影的物理學與美學——布光係統深度解析（排除馬剋筆手繪光影） 本部分內容全部圍繞真實世界中的光源捕捉與模擬展開，與任何二維平麵繪畫中的光影效果或馬剋筆的平塗渲染技法毫不相乾。 第一章：影棚核心布光原理與設備應用 本章深入剖析瞭攝影棚內各類光源的物理特性，包括連續光源（鎢絲燈、LED麵闆燈）與閃光光源（棚燈、熱靴閃光燈）的區彆，以及它們在色溫、光質（硬光與柔光）上的差異。重點講解瞭主光、輔光、輪廓光、背景光的四點布光法在商業廣告和時尚人像攝影中的實際應用。我們詳盡論述瞭如何通過調整燈具與被攝物之間的距離，精確控製光綫的衰減，而非使用馬剋筆的疊色來模擬體積感。 第二章：自然光與復雜環境的駕馭 本章專注於如何在非受控環境下進行高質量的拍攝。內容涵蓋瞭黃金時刻、藍調時刻的精確時間計算與利用，如何使用反光闆、柔光傘和網格蜂巢等物理配件，來引導和馴服太陽光或城市環境光。書中詳細分析瞭如何通過精確測光（點測光、平均測光）來捕捉復雜高光與陰影區域的細節，這與使用馬剋筆的筆觸輕重來控製明暗區域的技法截然不同。 第三章：商業人像的特殊布光策略 針對商業肖像拍攝，本章提供瞭針對性的布光案例分析，例如“Rembrandt Lighting”（倫勃朗光）、“Split Lighting”（分離光）等經典布光模式的設置步驟。所有討論均基於實際相機與燈光設備的物理互動，包括光比的精確計算（例如2:1、4:1的進光量差異），不涉及任何水溶性或油性馬剋筆的筆觸描繪。 第二部分：數字暗房的構建——專業後期精修工作站（摒棄手繪上色流程） 本部分是全書的核心，聚焦於Adobe Photoshop、Capture One 和 DxO PhotoLab等專業軟件中的像素級處理技術，徹底避開任何關於素描、速寫、綫稿上色的討論。 第四章：RAW格式文件的深度挖掘與色彩管理 本章詳細指導如何利用專業RAW轉換器，對高動態範圍（HDR）圖像進行白平衡校正、降噪處理和基礎曝光補償。重點在於通過麯綫和色階工具，恢復傳感器記錄下的真實色彩信息，而非通過手繪軟件中的色塊堆疊來賦予色彩生命。色彩管理部分，詳述瞭從顯示器校準到輸齣ICC配置文件的專業流程，確保色彩的一緻性，與時裝畫中顔料的暈染效果無關。 第五章：商業人像的精細化修飾技術 這是對人像後期修飾的係統教學，所有技巧均在像素層麵操作： 皮膚處理（Frequency Separation / 高低頻分離）： 精確分離皮膚的紋理和色調，實現無損的磨皮效果，消除斑點和瑕疵，完全依賴圖層混閤模式和濛版，而非馬剋筆的柔化或混閤技巧。 眼神與細節增強： 使用銳化濾鏡、Dodging & Burning（加深與減淡）技術，強調眼睛的高光捕捉和輪廓強化，專注於提升數字影像的清晰度和立體感。 塑形與比例微調： 探討如何使用液化工具（Liquify）進行微妙的形體調整，以符閤商業攝影對模特體態的要求，這是對二維草圖結構調整的數字替代方案。 第六章：風光大片的層次構建與氛圍營造 本章側重於將普通的風景照片轉化為具有衝擊力的商業級視覺作品。內容包括： 景深模擬與焦點引導： 通過精確選區和高斯模糊，控製觀眾的視覺焦點，構建清晰的前景、中景和背景層次。 高級色彩分級（Color Grading）： 運用“Camera Raw 濾鏡”中的HSL/顔色混閤器或“查找顔色”（LUTs）技術，為風光片設定特定的情緒基調（如冷峻的科幻感或溫暖的懷舊感），所有操作基於色彩空間理論。 紋理疊加與效果添加： 討論如何無縫疊加雲層、光暈或特定的環境效果圖層，以增強畫麵的戲劇張力，完全是基於圖層混閤模式的像素操作。 第三部分：工作流程與效率優化（排版、輸齣與項目管理） 本部分關注專業工作流的整閤，幫助讀者將前期拍攝的數據轉化為可交付的商業成品。 第七章：動作（Actions）與批量處理 指導讀者如何錄製和優化常用的修圖步驟，創建可重復使用的“動作”，從而實現海量照片的高效處理。本章專注於軟件層麵的自動化，與手繪中重復性動作的效率提升無關。 第八章：輸齣標準與項目交接 講解不同媒體（印刷、網絡、社交平颱）對分辨率、色彩空間（sRGB, Adobe RGB, CMYK）和文件格式（TIFF, JPEG, PSD）的具體要求，確保最終交付的數字文件符閤行業標準。 --- 總結： 《精湛攝影布光藝術與後期精修：商業人像與風光大片實戰指南》是一本麵嚮鏡頭和屏幕的實戰手冊。它假設讀者已經掌握瞭基礎的攝影理論，旨在提升其在光影捕捉、數字渲染、高級修飾和專業工作流管理方麵的能力。全書的焦點在於三維空間光綫與二維像素數據的精確轉化，與通過筆、墨、紙等媒介進行二維平麵藝術創作的領域（如馬剋筆時裝畫）無任何交集。本書是為追求極緻真實感和數字後期控製力的視覺創作者量身定做的進階指南。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對色彩運用不太自信的初學者，這本書簡直是我的救星。它不僅教會瞭我們如何使用馬剋筆進行上色，更重要的是，它建立瞭一套完整的色彩搭配係統。作者似乎對時尚圈的流行色有著敏銳的洞察力，書中提供的色卡組閤和案例分析，都緊密貼閤當前的時裝趨勢，非常實用。我以前總覺得馬剋筆上色容易顯得“髒”或者“平”，但通過學習書中介紹的“疊色”和“暈染”技法，現在我能輕鬆營造齣絲綢的飄逸感和皮革的厚重感，效果非常震撼。這些技巧的展示，不僅僅是簡單的圖示，更是對色彩心理學在設計中應用的生動詮釋。

評分☆☆☆☆☆

這本《時裝畫馬剋筆錶現技法》的裝幀設計簡直讓人眼前一亮。封麵采用瞭高飽和度的色彩搭配，那種靈動的設計感瞬間就把我吸引住瞭。拿在手裏，紙張的質感非常細膩，那種微微的紋理感，讓人愛不釋手。我特彆喜歡它在細節處理上的用心，比如書脊的燙金工藝，雖然低調，卻透著一股專業和品質感。內頁的印刷色彩還原度極高，即便是最細微的筆觸和色彩過渡，都能清晰地展現齣來，這對於我們這些追求視覺效果的讀者來說，無疑是個巨大的加分項。而且，這本書的開本選擇得非常巧妙，既方便攜帶，又保證瞭展開時有足夠的空間來展示那些精美的插畫範例，簡直是為實踐者量身定做的一件“工具”。

評分☆☆☆☆☆

書中的內容編排邏輯性強得驚人，仿佛有一位經驗豐富的大師在手把手地指導你入門。從最基礎的綫條練習到復雜的人體結構簡化，再到不同材質服裝的描繪技巧，每一步都循序漸進，毫不拖泥帶水。我尤其欣賞它對“光影處理”的深入剖析，書中通過大量的對比圖例，清晰地展示瞭不同光照角度下，麵料的褶皺和光澤是如何變化的，這對於提升作品的立體感至關重要。而且，它並沒有停留在理論層麵，而是大量穿插瞭實戰性的“小竅門”和“誤區提醒”，這些經驗之談，比教科書上的純理論知識要管用得多，讓人感覺不是在看一本冰冷的教材，而是在進行一場高效率的技能集訓。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用性遠遠超齣瞭我的預期。它不僅關注最終的成品效果，對於前期準備工作也給齣瞭詳盡的指導。比如，關於不同品牌和型號馬剋筆特性的對比分析，以及針對不同紙張的適應性測試，這些都是我們在實踐中經常會遇到的實際問題。書中提供瞭一些“快速抓形”的練習模闆，極大地提高瞭我的工作效率，讓我能夠在有限的時間內捕捉到服裝動態最精彩的瞬間。對我來說，這本書最大的價值在於，它提供瞭一套可以立即投入應用的、高效率的工作流程，而不是停留在晦澀的藝術理論中，真正做到瞭將理論與實踐無縫銜接。

評分☆☆☆☆☆

更讓我感到驚喜的是，這本書在“風格化錶達”方麵所展現齣的深度和廣度。它沒有強迫讀者去模仿某一種固定的風格，而是鼓勵大傢去探索和建立自己的視覺語言。書中展示瞭從高度寫實到極簡抽象的多種錶現手法，並且詳細解析瞭每種風格背後的設計思路和筆觸特點。例如，在錶現高級定製禮服時，那種輕盈、近乎水彩的渲染效果是如何通過乾濕不同的馬剋筆操作來實現的，分析得入木三分。這讓我在提升繪畫技巧的同時，也對“時裝插畫”這門藝術有瞭更宏觀的認識，它不再僅僅是服裝的輔助圖，而是一種獨立的、充滿錶現力的視覺藝術形式。

評分☆☆☆☆☆

書非常棒，超級喜歡

評分☆☆☆☆☆

挺好的 適閤初學者

評分☆☆☆☆☆

還不錯，稍微偏過時瞭那麼一點點!

評分☆☆☆☆☆

內容不錯，包裝不好，習慣好評。

評分☆☆☆☆☆

還不錯，稍微偏過時瞭那麼一點點!

評分☆☆☆☆☆

書不錯！值得推薦！！！！

評分☆☆☆☆☆

內容不錯，包裝不好，習慣好評。

評分☆☆☆☆☆

書真的棒呆

評分☆☆☆☆☆

書不錯！值得推薦！！！！