中国历代名画技法精讲系列：故宫画谱（人物卷·配景家具） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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薛永年，王赫赫 编

图书标签:

• 中国画
• 绘画技法
• 故宫画谱
• 人物画
• 配景家具
• 传统绘画
• 绘画教程
• 艺术史
• 绘画技法精讲
• 临摹学习

出版社： 故宫出版社

ISBN：9787513406604

版次：1

商品编码：11610105

包装：平装

丛书名： 中国历代名画技法精讲系列

开本：8开

出版时间：2014-09-01

用纸：胶版纸

页数：73

正文语种：中文

内容简介

　　《中国历代名画技法精讲系列：故宫画谱（人物卷·配景家具）》是中国历代名画技法精讲系列之一。此系列图书将清代著名的绘画教材《芥子园画传》与历代名家名画相结合，对经典名作进行了系统的梳理与精讲，配以精美局部大图以供学习者临摹与学习，形式新颖，印制精良。王赫赫编写的《故宫画谱（人物卷·配景家具）》立足于中国五代、宋、元名家名作，精选其中的配景家具绘画作品选编成册。以读画的形式，通过较为详细的技法解析与步骤图来帮助读者学习配景家具的笔墨技法，同时，亦将画理贯穿于具体的技法讲解中，帮助学习者通“理”明“法”。《中国历代名画技法精讲系列：故宫画谱（人物卷·配景家具）》极好地展示了历代名家的多种配景家具画法，是国画爱好者学习画配景家具的极好范本，也是难得的国画教材。

内页插图

目录

基础画法
室内家具的配置
画中常出现的家具
技法精讲
唐 佚名官乐图轴
五代 周文矩重屏会棋图卷
宋 王居正纺车图轴
明 唐寅仿唐人仕女轴
清 禹之鼎纳兰性德像轴
名作临摹
五代 顾闳中一传一 韩熙载夜宴图卷
宋 苏汉臣靓妆仕女图页
宋 佚名凋鹦图页
宋 马远西园雅集图卷
宋 佚名槐荫消夏图豕
宋 佚名梧阴清暇图轴
宋 佚名南唐文会图卷
宋 佚名春宴图卷
宋 佚名琉璃堂人物图卷
宋 佚名北齐校书图卷
元 王振朋伯牙鼓琴图卷
明 杜堇玩古图卷
明 杜堇古贤诗意图卷
明 仇英人物故事图册
清 姚文瀚勘书图轴
清 禹之鼎王世稹放鹇图轴
清 冷枚春闺倦读图轴
清 改琦元机诗意图轴
清 佚名胤稹妃行乐图轴
清 佚名弘历是一是二图轴

前言/序言

《古韵流芳：宫廷绘画中的细节之美》 本书旨在深入探索中国古代宫廷绘画中，特别是故宫旧藏画谱的精妙之处，聚焦于画作中的人物形象与环境细节的描绘艺术。我们并非直接阐释某一部具体的画谱技法，而是从更广阔的历史视角和艺术语汇出发，解读宫廷绘画如何通过对人物神韵和配景元素的精准刻画，来烘托主题、叙事传情，并最终凝聚成历代皇家居所与生活场景的生动图景。 中国古代宫廷绘画，作为一种承载着政治、文化、宗教及审美理想的艺术形式，其创作始终与统治阶级的需求紧密相连。从宋元时期对士人情趣的描摹，到明清时期对帝王威仪与宫闱生活的展现，宫廷绘画在题材、风格和表现技法上都呈现出独特的时代印记。而其中，人物的塑造与配景的布置，更是构成一幅完整宫廷画作不可或缺的两大核心要素。它们之间相互依存，共同构建出画面的叙事张力与视觉冲击力。 人物的刻画：神情与姿态的艺术 在宫廷绘画中，人物的描绘并非仅仅是对外形特征的简单复刻，而是力求捕捉人物的精神气质与内在情感。无论是帝王将相的庄重威严，还是后妃宫女的柔美婉约，抑或是文臣武将的睿智或勇武，画家们都会运用精湛的笔墨技法，通过对人物面部表情、眼神交流、肢体动作以及衣着服饰的细致描摹，来塑造出栩栩如生的人物形象。 神态的捕捉： 眼神是心灵的窗户，在宫廷绘画中尤其如此。一个低垂的眼帘，可能暗示着沉思或忧伤；一个锐利的目光，则能传达出果断或决断。画家们通过对眉毛、眼睛、鼻梁、嘴角等细节的微妙处理，将人物内心复杂的情感活动外化，赋予画面强烈的感染力。例如，在描绘帝王图时，画家会着重刻画其不怒自威的眼神和不卑不亢的神态，以彰显皇权的至高无上。而在表现后宫生活时，则会细腻地捕捉妃嫔们或娴静、或愁苦、或娇嗔的各类表情，展现她们丰富的情感世界。 姿态的语言： 人物的体态与动作，同样是传递信息的重要载体。端坐时身体的挺拔，行走时步伐的轻盈，起手投足间的优雅，都能为人物增添独特的个性和韵味。宫廷画家中，往往擅长运用“顾盼有情”、“回眸一笑”等经典手法，来表现人物的动态美。即便是静态的人物，其身体的微微倾斜、手部的微妙姿势，也能暗示出人物的性格特点以及其在画面中所扮演的角色。例如，一位正在焚香祷告的后妃，其双手合十、低眉顺眼的姿态，便能传达出虔诚与宁静。 衣着的描绘： 宫廷绘画中的人物，其服饰往往是身份地位的直接象征，也是画家表现细节的重要载体。从龙袍凤冠的华丽纹饰，到官服朝靴的严谨制式，再到宫女内侍的素雅装束，无一不体现出作者对细节的严谨态度。画家们不仅要准确描绘出服饰的材质感——丝绸的垂坠、锦缎的光泽，更要精细勾勒出其上繁复的图案和纹样，如龙纹、凤纹、祥云纹、缠枝莲纹等。这些纹饰的绘制，不仅是对皇家礼仪和等级制度的遵循，也是画家展现其精湛工笔技艺的绝佳机会。衣褶的处理，更是考验画家的功力，通过线条的疏密、虚实、曲直，来表现衣物的体积感、飘逸感和质感。 配景的衬托：环境与叙事的融合 除了对人物的精心描绘，宫廷绘画中的配景元素，同样扮演着至关重要的角色。它们不仅是人物活动的场所，更是烘托气氛、暗示情节、丰富画面的重要组成部分。这些配景，从宏观的宫殿楼阁，到微观的案几器物、花鸟虫鱼，都凝聚着古代匠人的智慧和艺术家的巧思。 宫殿建筑的恢弘： 故宫作为皇家的居所，其建筑本身的宏伟壮丽，便是宫廷画作中最为常见的背景。画家们往往会运用严谨的透视和比例，来描绘出宫殿的雄姿，如宫阙的飞檐翘角、朱红的宫墙、金色的琉璃瓦顶等。这些建筑不仅展示了皇家气派，也为画面定下了庄重、威严的基调。有时，画家会选择特定的殿宇作为背景，如太和殿、养心殿等，来暗示故事发生的具体地点，从而增强画面的历史感和写实感。 家具陈设的考究： 宫廷画作中，对家具、器皿等陈设的描绘，是展现皇家奢华生活与品味的窗口。从雕龙画凤的御案、宝座，到精美的瓷器、玉器、铜器，再到屏风、帷幔、灯烛等，每一个细节都经过精心设计与绘制。这些器物的描绘，不仅要求画家具备对器物品类、造型、材质的精准认知，还需要其运用细腻的笔触，表现出器物的光泽、质感和立体感。例如，描绘帝王处理政务的场景，案上的奏折、笔墨纸砚、茶具等，都会被细致描绘，以展现帝王的勤勉与日常。而描绘后妃们的生活场景，则可能出现古琴、香炉、仕女图屏风等，来烘托其文雅的生活情趣。 自然景物的点缀： 宫廷画作中，对自然景物的描绘，也常常起到重要的烘托作用。无论是庭院中的花草树木，还是室内陈设的盆景、插花，都经过巧妙的构思。例如，在描绘仕女图时，可能会出现娇艳欲滴的牡丹、风姿绰约的芭蕉，以衬托女性的娇媚和优雅。在描绘山水画时，即使人物是主体，但山峦的巍峨、流水潺潺，也能为画面增添一份意境和胸怀。这些自然元素的运用，不仅丰富了画面的层次感，也为人物的情感和命运增添了象征意义。 技法的传承与创新 纵观中国古代宫廷绘画，其人物与配景的描绘，并非一成不变，而是在传承经典技法的基础上，不断进行创新和发展。 工笔重彩与水墨写意： 宫廷绘画中，工笔重彩技法被广泛应用于人物和服饰的精细描绘，以展现皇家事物的庄重与华美。而水墨写意技法则常用于描绘山水、花鸟等配景，以营造出更为自由写意的艺术效果。这两种技法的结合，使得宫廷画作既有严谨的写实性，又不失艺术的灵动性。 线描与设色的变化： 线描是人物勾勒的基础，不同的线条粗细、曲直、刚柔，能够表现出不同的人物性格和质感。设色方面，从鲜艳明丽的矿物颜料，到淡雅温润的植物染料，色彩的运用也随着时代和题材的变化而变化。例如，在表现帝王活动的画作中，色彩往往更为浓烈、厚重，以彰显其尊贵地位。而在描绘文人雅士或宫廷闲适生活时，则可能偏向于清淡、素雅的色彩。 透视与构图的探索： 受到西方绘画技法的影响，明清时期的宫廷绘画在透视和构图方面也进行了诸多探索，尤其在描绘建筑和器物时，能够呈现出更为写实的立体感。同时，传统的散点透视手法在表现宏大的场景和复杂的叙事时，依然发挥着重要作用。 结语 《古韵流芳：宫廷绘画中的细节之美》并非一本简单的技法指导手册，它更像是一次穿越时空的艺术之旅，引领读者走进中国古代宫廷绘画的世界，去发现那些隐藏在人物神情、衣纹褶皱、家具陈设、庭院景致中的精妙之处。通过对这些细节的深入解读，我们不仅能够欣赏到古代画家的高超技艺，更能感受到那个时代独特的审美情趣、社会风貌和文化底蕴。每一幅宫廷画作，都是一个凝聚了历史、文化与艺术的宝藏，而对其中人物与配景的细致品读，便是开启这宝藏的金钥匙。通过对这些细节的关注，我们得以更深刻地理解中国绘画的博大精深，以及艺术如何以其独特的方式，记录和传承着中华民族的辉煌文明。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我起初抱着学习如何画好人物画中配景的心态来阅读这本《故宫画谱·配景家具》，但随着阅读的深入，我发现它所带给我的远不止于此。它更像是一部关于古代生活器具的百科全书，通过绘画的形式，将这些器物鲜活地呈现在我面前。 书中对于“床榻”的描绘，让我印象深刻。古代的床榻，不仅仅是睡眠的场所，更是重要的家具，其样式、陈设都极具讲究。书中通过对历代床榻的描摹，分析了不同朝代床榻的演变，以及床榻上的装饰，如蚊帐、被褥、枕头等。在绘画技法上，作者会讲解如何用细腻的笔触来表现丝织品的柔软和华丽，如何用墨色来区分床榻的结构和层次。这让我意识到，即使是看似简单的床榻，在古代绘画中也蕴含着丰富的表现技巧和文化意义。

评分☆☆☆☆☆

这本《故宫画谱·配景家具》给我带来的，远不止是绘画技法的提升。它更像是一扇通往古代生活艺术的大门，让我得以窥见那个时代人们的审美情趣和生活哲学。书中对于每一件家具的描绘，都饱含着匠心和传承。 我尤其欣赏书中对“椅凳”的讲解。在古代，椅子和凳子并非仅仅是坐具，它们还承载着等级和礼仪的象征。书中通过对不同时期椅凳的造型分析，以及它们在画作中的出现场景，让我深刻理解了其背后的文化内涵。例如，一些造型繁复、雕饰精美的椅子，往往出现在帝王贵族的场合；而造型简洁、朴素的凳子，则更常见于寻常百姓之家。作者在讲解绘画技法时，也充分考虑到了这些文化因素，例如如何用笔墨来表现椅子的尊贵感，或者其朴实无华的质感。这种将艺术技法与文化解读相结合的方式，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

说实话，拿到这本《故宫画谱·配景家具》时，我最先被吸引的是它的印刷质量。纸张的触感温润，色彩的还原度极高，那些古代画作中的细节，无论是笔触的飞白还是墨色的浓淡，都得到了很好的呈现。我一直认为，好的画册不仅仅是内容的载体，更是艺术品的延伸，而这本书无疑做到了这一点。 更让我惊喜的是，书中对于配景家具的讲解，并非简单的图文对照，而是融入了大量的技法分析。作者并没有直接告诉你“这是什么家具”，而是告诉你“这件家具是如何画出来的”。例如，在描绘木质家具时，会详细讲解如何用不同的笔法表现木材的年轮、纹理，如何通过墨色的变化来区分光照下的明暗和立体感。甚至连金属件的描绘，如铜器、玉器等，也都有专门的章节进行阐述。这些讲解对于想要深入学习中国古典人物画的读者来说，无疑是宝贵的财富。我曾经尝试临摹过一些古代人物画，但总觉得画面中的家具显得生硬，缺乏生命力，而这本书恰恰弥补了我的这一短板。

评分☆☆☆☆☆

我一直相信，一幅优秀的人物画，离不开对环境的精心营造。在人物的烘托下，恰到好处的配景能够极大地提升画面的意境和故事性。《故宫画谱·配景家具》这本书，正是从这个角度切入，为我们提供了一个绝佳的学习平台。它不仅仅是展示了如何画好家具，更是让我们理解了家具在古代社会中的功能、象征意义以及与人物之间的关系。 书中对各种典型家具的分析，比如案、几、屏风、床榻、箱柜等，都进行了深入的剖析。我特别欣赏其中关于“屏风”的章节，作者通过对历代屏风画的梳理，分析了不同时期屏风在构图、题材、材质上的变化，以及它们在画中所扮演的角色。这让我意识到，屏风并非只是一个简单的背景，它可以是人物的遮挡，是空间的分割，更是情绪的渲染。通过学习书中对屏风的各种画法，我能够更好地在自己的创作中运用这一元素，让画面更具层次感和艺术表现力。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国古典绘画有着浓厚的兴趣，尤其是那些描绘古代生活场景的画作。最近有幸接触到这套《故宫画谱》，其中“人物卷·配景家具”这一册，更是让我爱不释手。书中对于古代人物画中出现的各种家具、陈设的描绘，细致入微，简直就像一本活的古代家具史。我常常会花上很长时间，反复揣摩画师是如何用笔墨勾勒出椅子的纹理，桌案的质感，甚至是屏风上精美的雕饰。那些看似简单的线条背后，蕴含着深厚的功力，也让我对古代匠人的智慧和技艺有了更深的敬意。 这本书不仅仅是关于家具的描摹，更重要的是它为我打开了一扇了解古代生活方式的窗户。我能从那些画作中的陈设，想象出画中人物所处的环境，是简朴的文人书斋，还是华丽的帝王宫廷，抑或是市井百姓的居所。这种将绘画技法与生活场景相结合的解读方式，让学习变得生动有趣，不再枯燥乏味。我特别喜欢书中对细节的刻画，比如一张古琴的摆放，一个香炉的样式，一盏油灯的明暗，都仿佛在诉说着一段段尘封的往事。通过学习这些配景的画法，我也开始尝试在自己的绘画中加入一些古代的元素，让画面更加丰富和有故事感。

评分☆☆☆☆☆

这本《故宫画谱·配景家具》，让我对中国古代绘画的理解，又上了一个新的台阶。它不仅仅是教我如何画好家具，更是让我看到了家具在古代社会中的地位和作用，以及它们如何与人物相互映衬，共同构建一幅幅生动的画面。 我特别喜欢书中关于“灯具”的描绘。在古代，灯具不仅仅是照明的工具，更是营造氛围的重要元素。书中通过对不同时期灯具的描摹，展现了从简单的油灯到造型精美的宫灯，再到具有实用和装饰双重功能的各式灯具。在绘画技法上，作者会讲解如何用笔墨来表现灯光的明暗、暖意，如何用线条来勾勒出灯具的金属质感或陶瓷的温润。通过这些讲解，我能够更好地在绘画中运用灯光来烘托人物的情绪，营造画面的意境。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国古典美学有着深深的迷恋，而这本《故宫画谱·配景家具》则为我提供了一个绝佳的契机，让我能够更近距离地触摸和理解这份美学。书中对家具的描绘，不仅仅是简单的勾勒，更是一种对古人生活方式和审美情趣的致敬。 书中对“装饰摆件”的讲解，尤其让我着迷。这些小巧精致的摆件，如瓷器、玉器、铜器、盆景等，虽然在画面中占据的篇幅不大，但却能够极大地丰富画面的细节，提升画面的品味。书中详细讲解了如何用细腻的笔触来描绘这些器物的质感，如何用色彩来表现其光泽和色彩，以及如何将它们恰到好处地放置在画面中，起到画龙点睛的作用。这些讲解让我意识到，即使是微小的物件，也能蕴含着深厚的艺术功底和文化内涵。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，中国古代绘画的魅力，很大程度上在于其细节的精致和意境的深远。而这本《故宫画谱·配景家具》，正是将这种魅力展现得淋漓尽致。书中对各种配景家具的描绘，无论是实用性的案几，还是装饰性的花鸟摆件，都力求真实还原，并在此基础上，进一步讲解了绘画的技法。 我尤其对书中关于“案几”的描绘印象深刻。案几作为古代书房、客厅中最常见的家具之一，其造型和摆放能够直接反映主人的品味和身份。书中详细解析了不同时期案几的造型特点，以及如何在画面中通过线条的粗细、墨色的浓淡来表现案几的材质和立体感。同时，还讲解了如何在案几上摆放书籍、文玩、香炉等物品，以及这些物品如何与案几本身相互呼应，共同营造出一种文人雅士的清雅氛围。通过学习这些，我不仅掌握了画好案几的技巧，更对古代文人的生活方式有了更深的理解。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，绘画的精妙之处，往往体现在对细节的把握上。这本《故宫画谱·配景家具》，正是将这种对细节的追求发挥到了极致。书中对古代家具的描绘，不仅仅是形似，更注重神似，仿佛每一件家具都拥有自己的生命和故事。 书中对于“箱柜”的讲解，让我受益匪浅。箱柜作为古代储存物品的重要家具，其样式繁多，材质各异。书中详细讲解了如何用不同的笔法来表现不同材质的箱柜，例如木质的坚实，金属的冰凉，竹编的透气。同时，还分析了箱柜上常常出现的雕饰，如龙凤、花鸟、山水等，以及如何用细腻的笔触将这些图案描绘得栩栩如生。这些讲解让我认识到，即使是储物家具，在古代绘画中也能成为画面的重要组成部分，增添画面的层次感和艺术性。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对传统文化情有独钟的爱好者，我一直渴望能够通过艺术的形式，更深入地理解古代的生活美学。这本《故宫画谱·配景家具》，恰恰满足了我的这一需求。它不仅仅是一本绘画技法的书籍，更像是一部浓缩的古代生活图鉴。 书中对家具的描绘，不仅仅是形似，更追求神似。我能从那些笔触间感受到家具的年代感，感受到它所承载的岁月痕迹。例如，在描绘一些老旧的木质家具时，书中会讲解如何用皴法来表现其斑驳的漆色和岁月的磨损，这让我感觉仿佛真的触摸到了那些穿越时空的器物。同时，书中还穿插了大量的历史知识，解释了某些家具的起源、演变以及在不同社会阶层中的应用，这使得学习的过程充满了趣味性和知识性，我不再是单纯地在学习画画，而是在与历史对话。

评分☆☆☆☆☆

很喜欢这套书，差不多买齐了

评分☆☆☆☆☆

体验非常好，性价比非常高！书质量很满意！ 算上各种优惠券，折算下来大概10元一本。在京东买书的好处就在这里，建议大家如果对书籍不是特别急切的话，可以等待京东出优惠券。一般来说优惠券最大的力度我见过的是有全场满200-80的东券，更犀利的是，还可以叠加一些京东诸如买满6本减最低价2本、满150立减50等待立减活动。非常的超值！！下面关于这本书和这一类书，以及读书的重要性，我的看法是这样的：每本书的封面之下都有一套自己的骨架，作为一个分析阅读的读者，责任就是要找出这个骨架。一本书出现在面前时，肌肉包着骨头，衣服包裹着肌肉，可说是盛装而来。读者用不着揭开它的外衣或是撕去它的肌肉来得到在柔软表皮下的那套骨架，但是一定要用一双X光般的透视眼来看这本书，因为那是了解一本书、掌握其骨架的基础。 高尔基先生说过：“书籍是人类进步的阶梯。”书还能带给你许多重要的好处。 多读书，可以让你觉得有许多的写作灵感。可以让你在写作文的方法上用的更好。在写作的时候，我们往往可以运用一些书中的好词好句和生活哲理。让别人觉得你更富有文采，美感。 多读书，可以让你全身都有礼节。俗话说：“第一印象最重要。”从你留给别人的第一印象中，就可以让别人看出你是什么样的人。所以多读书可以让人感觉你知书答礼，颇有风度。 多读书，可以让你多增加一些课外知识。培根先生说过：“知识就是力量。”不错，多读书，增长了课外知识，可以让你感到浑身充满了一股力量。这种力量可以激励着你不断地前进，不断地成长。从书中，你往往可以发现自己身上的不足之处，使你不断地改正错误，摆正自己前进的方向。所以，书也是我们的良师益友。 多读书，可以让你变聪明，变得有智慧去战胜对手。书让你变得更聪明，你就可以勇敢地面对困难。让你用自己的方法来解决这个问题。这样，你又向你自己的人生道路上迈出了一步。 多读书，也能使你的心情便得快乐。读书也是一种休闲，一种娱乐的方式。读书可以调节身体的血管流动，使你身心健康。所以在书的海洋里遨游也是一种无限快乐的事情。用读书来为自己放松心情也是一种十分明智的。 读书能陶冶人的情操，给人知识和智慧。所以，我们应该多读书，为我们以后的人生道路打下好的、扎实的基础！读书的好处说有就有，说没有就没有，这要看读什么书，怎样读书，就像世上既有不识字的流浪汉，也有满腹经纶的穷秀才一样。然而，没有文化却不可能成为名医、工程师，研制不出原子弹，造不出航母，要想成为社会名流、带动生产力的进步，不读书是绝对不可能的。正如俄罗斯文学家高尔基说的，书是人类进步的阶梯。当今社会正是知识社会，信息社会，可以推测一个没有文化的人要在社会上立足是何其难，要是连食品药品说明书都看不懂，那该多不方便呀。因此，趁着年轻，努力学习、努力读书吧。它会使你变得聪明，给你插上腾飞的翅膀，在社会中翱翔。。

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好书，真是太棒了，印刷也好

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正品

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正品

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《中国碑帖名品》是针对当代读者学习需求而推出的一套理念全新的丛帖。丛帖在总结该社不同时段字帖出版的资源和经验基础上，更加系统地观照整个书法史的艺术进程，汇聚历代尤其是今人对不同书体不同书家作品（包括新出土书迹）的深入研究，以书体递变为纵轴，以书家风格为横线，遴选了书法史上最优秀的书法作品汇编成一百册，再现了中国书法史的辉煌。

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很好很喜欢呢

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不错 不错 不错 棒棒哒

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本书以读画的形式，通过技法解析与步骤图来帮助读者学习配景家具的笔墨技法，收录作品包括《靓妆仕女图》、《春宴图》、《人物故事图》、《元机诗意图》等。