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宗白华 著

图书标签:

• 宗白华
• 文学
• 讲稿
• 中国现当代文学
• 文化
• 教育
• 学术
• 散文
• 诗歌
• 思想

出版社： 重庆大学出版社

ISBN：9787562486770

版次：1

商品编码：11619588

包装：平装

丛书名： 宗白华别集

开本：16开

出版时间：2015-01-01

用纸：胶版纸

页数：192

字数：164000

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

　　★孔孟儒学、程朱理学、西洋哲学与美学精髓：论及古今，延连中外，集人类思想精华，融入一部讲义，温故而出新知。
　　★宗白华是我国现代美学的先行者和开拓者，被誉为“融贯中西艺术理论的一代美学大师”。1925年即开始讲授康德哲学及西方美学，当时有“南宗北邓(邓以蛰)”之称。
　　★作品文字优美，集知识性、思想性、文学性与一体，是名家经典之作。
　　宗白华别集
　　1.《美从何处寻》
　　2.《西洋哲学史》
　　3.《中国哲学史提纲》
　　4.《宗白华讲稿》
　　5.《西方美学名著译稿》

内容简介

　　《宗白华别集：宗白华讲稿》收录了宗白华先生在20世纪20年代末的多篇课堂讲稿、演讲稿，包括《美学》、《艺术学》、《艺术学讲演》、《形上学》、《孔子形上学》、《论格物》诸篇，系统讲解了西方美学、艺术学的基本概念及研究方法，中西形上学的比较以及古今“格物”思想的论辩等。讲稿融贯中西，引经据典，尽显大师风范。

作者简介

　　宗白华（1897—1986），哲学家、美学家、诗人。原名之櫆，字伯华。生于安徽安庆市小南门方宅母亲的家中，祖籍江苏常熟。幼年在南京模范小学读书。1919年在上海主编《时事新报》文艺副刊《学灯》，发现和扶植了郭沫若等文坛新秀。1920年赴德留学，先后在法兰克福大学和柏林大学学习哲学和美学。1925年回国，任南京东南大学、中央大学哲学系教授。抗战期间随校迁至重庆，抗战胜利后返回南京继续任教。1952年改任北京大学哲学系美学史教授直至逝世。　　宗白华是我国现代美学的先行者和开拓者，被誉为“融贯中西艺术理论的一代美学大师”。1925年即开始讲授康德哲学及西方美学，当时有“南宗北邓（邓以蛰）”之称。1986年12月20日在北京逝世，享年90岁。

目录

美学
美学之对象
研究美学之方法
美学之趋势
美感
审美方法：静观论
审美方法：同感论
审美方法：实验说
审美方法：幻想论
审美方法：批评论
自然界之审美方法
美感分析各学说之评价
美感分析方法
艺术创造之问题
艺术创造问题研究之困难
艺术创造之研究方法
美学家论艺术创造之研究
分析艺术创造之工作
艺术创造的私人动机研究
艺术创造的非私人动机研究
艺术创造之工作问题
艺术创造工作之初步
艺术创造之主要工作
艺术创造之天资问题
天才问题
艺术的天才
天才创造中下意识的作用
天才的智慧
天才之其他特征
附录 关于艺术论之参考书

艺术学
一 什么是艺术学
二 艺术的范围与其他Aesthetike的活动
三 艺术起源与进化
四 艺术形式与内涵问题
五 基本形式美的原则
六 艺术在空间时间上的造形观（暂不问内容）
七 艺术上几个基本的形式之美（复杂一致）
八 艺术内容
九 艺术形式与内容之和谐问题
十 美感的主要范畴Aesthethical Categories
十一 美感范畴：纯粹的美
十二 美感范畴：壮美
十三 美感范畴：悲剧之美
十四 美感范畴：丑的艺术
十五 美感范畴：滑稽之美
十六 美感范畴：纤细之美

艺术学（讲演）
第一章 艺术品之本质
第二章 艺术之欣赏
第三章 各种艺术

形上学——中西哲学之比较
中西哲学路线之异点
中西法象之不同：以水喻道
毕达哥拉斯说：以数代乐
歌德论哲学二型
欧氏几何学
中国八卦：“四时自成岁”之历律哲学
鼎卦：中国空间之象
革卦：中国时间生命之象
西洋的概念世界与中国的象征世界
笛卡儿解析几何
易之卦象：指示“人生”的“范型”
附录形而上学提纲

孔子形上学
孔子论志学
孔子之形上学对象与方法
孔子论“道”之精神
孔子论“道”与“仁”之关系
荀子：融会老庄与孔子的天道观
论格物

精彩书摘

　　审美方法：同感论
　　审美方法之（二）Einfühlung&theorie;=Empathy（英译）同感或感入。如看失火，感自身内部生命之情绪，亦如火，然将火视为同情之物，视为生命之象征，生命之表现（凡将个人内部之情绪感入此物，而视此物为生命之表现，即为同感）。又如在野外见一树，除去普遍之利害观念，则可审美，再见图画中之树，与野外之树相同，于是，联想到野外树旁之景，与此景有关之诗等等，此为联想法，亦系审美方法之一。德之GustavTheodorFechner主张之associativefactor是也，后详论之。
　　同感论：同感论发源甚久。德人JohannGottfriedvonHerder（1744—1803，德诗人兼哲学家）常倡之，此时，外表形式美说颇盛，彼故倡此说以辟之。彼谓美非仅由外间形式，实表现内部之精神，如建筑物，非仅代表堆积之石物，实为一时代精神之表现，由无机合成为有机。艺术品既为有机，吾人身体乃亦凑合若干有机而达为一贯者，与艺术品无大异，故对艺术品常赋与一种同感也。西洋各时代之建筑，俱足以表现各时代之思想、宗教、政治科学等等，人生之态度变迁，其建筑物必大不同，有平正者，有矗立者，有缥渺欲离世者，皆可代表时代之精神也。后Lipps即本此说而加以发挥。
　　Romanic时代变为唯美时代，拿自然世界作为个人之照镜，彼谓人所以感天然界之美者，因人之生命情绪，可以感入也，彼所以能令人感入，即因其为如有机物之故。此说几与同感论极似，所差者，在彼欣赏自然，将小己亦纳入自然中，而与之同化，不能纯以同感态度出之也，与其谓为与同感论极似，不如谓为Contemplation之态度之推广也。
　　继Herder之后，Hegel亦称大家，尤以FriedrichTheodorVischer（1807—1887，著《美学》六大本）为最著，其学说实出于Hegel，大倡表现生命的象征论，如油画，不过油布与颜色之配合而已，实用符号表其内容，代表其个人之精神，背后乃另有境界，此即所谓象征论也。如耶稣因救世人，死于十字架，耶徒一见十字架，则思及耶稣救人之精神。美之象征，与此不同，知其背后另有境界，另有事物表现。如见油画，决不先思油与布之如何，而直接见画中之境界。象征云者，用一物代表他一物，而一物之精神、情形，完全由此物代表出来之谓也。故艺术品非真物，乃为真物之表现，虽知其为假的，同时觉其如真者，然而，同时仍知其为假的。此一派之说法，大概如是，对否，后评之。
　　艺术家之目的，在用如何方法，使人最易感到明了其艺术物所代表之境界—即其自心中所有之境界，彼等既以此目的，故其用功有细致者，有飞扬者，如画家之粗细，诗家之刚柔，各各不同派别斯分，然其目的既同，故虽现实，画家终不能十分客观，个人人格，仍留痕迹，不能脱此窠臼也。
　　然吾人虽有此同感能力，Einfühlung一见艺术物，而予以同情，然同感不能即谓为美，何以一定要美感，实为疑问，此其说之不充实处，尚当进而讨论之。
　　有触即受之，感力所由来，说亦不同。
　　1.先天论—谓为先天的，生来即有此同感能力，一触，即直接承受，如小儿见绿，即知为绿是也；
　　2.经验论—谓凡从前所见闻过的，再接触时，即可联想到从前之事实，故同感系后天的。德人HermannLotze（1817—1881），即此派之健者，且谓同感作用，系普通的，不过仅限于审美之一端。审美之功，实基于此耳。（Einfühlung译为同感，如观戏中喜悲而表同情，因同感也。至画中所表喜悲，亦表同情，实则画无喜悲之可言，乃因吾人之感觉深入其中故也。故译感入亦恰当。又普通之同感，亦有感入之意，盖吾人设身处地，拿己身作则，则永不能表示同感也，至此物之表现，究竟如何，终不得知也。如秋景花落草萎，人多愁哀之，实则秋何常可哀，皆因己心有此悲哀，一触此物，遂有凭寄，诗人文人之作品，大概从此而来—人格化—科学家视之将发噱矣。）
　　J.Volkelt—主张直接的同感为精神上的普遍之作用，随时随事俱有同感较为直接耳。彼常分美同感与他同感之不同：
　　1.美之同感较其他同感为深刻（程度方面）；
　　2.美之同感完全是直观的感觉（质方面）。
　　对彼此说多不满意，因（1）如见老人恸哭，亦常有极深刻之同感，不仅美感为然也，故美同感不当用度量量之；（2）平常之同感，亦多直观的，不仅限于美感。
　　彼于普遍中抬出美同感为直接的，并无大供献，惟对于同感之分析多可取者。
　　1.生理上的同感作用—如善骑者见雕刻之骑物，则得到较常人更深之同感，肌肉如动者。
　　2.联想的同感作用—如看好诗而思及好花，见好景而思及好诗等。
　　3.直接的同感作用—如音乐，即起同感作用，好花、好诗、雕刻虽亦有同感作用，然究不如音乐为直接。
　　Lipps—为同感论中之最重要者，常谓寻常人之同感总不能十分客观，不能断绝一切与己之关系，而美之同感，则为绝对客观的，静观的，一身之全副精神集注之，而不外役也。惟美术才有此魔力，其与他物不同之处，善即在是，彼又进一步讨论美术为何能使吾人如此圆满无憾。
　　1.艺术品所表现为幻界而非真界，故画中虽有若何危害物，人不怕之，然又非完全假的；若全为假的，吾人当作假的看之，亦无同感之作用矣。故艺术之世界，乃另一世界，介乎真假之间，名曰艺术之真实（aestheticreality），吾人所以能感入者以此。
　　2.艺术品可免除一切真实界所有之障碍。真实界之现象，时为他事障蔽之，故人不易得，其真象如人，本怒而强作镇静，若无事者，外人不易看出之，艺术家可将此等障蔽脱去，表其特点，精神既集中，见者易感入。
　　3.艺术所表现的，多系有意义的、有价值的—近代画家则不尽然，使人见之，易起联想，如某人画拿破仑失败后归至某王宫之怒容，备极愤慨，见而惹人注意，且起全功将东流之想也。
　　4.使人人格提高，此系从第三生来。再如见某之义愤，某人之悲惨，彼既系有价值之人物，见而易赋同情之感，个人人格亦提高。他如大川、高山、深海、巨石，见而器重增大。再，艺术品最易使人格受理想化，见伟大人物，必摹仿之，亦可提高人格。Lipps之分析固详，然其失败亦即在是。因第（一），生美非尽由同感而来，审美亦有绝大关系，且美为第三的实在；（二）增高人格，虽由同感而来，然实为另一作用之现象（如情绪等等），所谓复杂之意志是也（彼亦承认复杂意志，故其自说，实相矛盾）。
　　彼又常解释几何形体之形式，谓如正方形，四边本等长，吾人视之，两旁线似短两上下线为长者，此则因人系立的，故觉两线向上增长也。亦系摹仿之说法，然殊觉牵强。
　　K.Groos—与Lipps同时，其学说与同感论极仿，而异其名称，彼谓审美为内心模仿，如看诗则如将其内容模仿一遍，看画亦然，实与Lipps谓“吾心之内容感到此境界感入此物”无大差异，不过名词略变而已，照此亦可说读书一遍，系模仿一遍也，惟此名词不合用，名曰模仿，不如名为幻境之创造，如多人看画所感到的境界，必不尽同，故审美富含有少许创造性，非全模仿也。且彼谓模仿完全为客观的，则人人所模仿必极同，今因人之经验不同，而实际上殊不然，则其说不圆满可知也。
　　彼说施行于戏剧较为确当（因戏剧系纯客观的模仿），然有时亦不尽然，因才高者时出特态，亦可博美感之同情也。
　　……

《宗白华别集：宗白华讲稿》是一套珍贵的学术文献，它以一种独特的方式，将这位二十世纪中国美学巨匠的思想遗产呈现给读者。这套别集并非简单地汇编宗白华先生已发表的著作，而是精选了他生前以讲稿形式流传的，或是未曾正式刊行的重要论述，旨在更直接、更原生态地展现其学术思想的脉络与深度。 宗白华先生其人及其学术贡献 在深入介绍这套别集的内容之前，有必要简要回顾宗白华先生的学术地位与影响。宗白华（1895-1965），字泞，曾用名敬敷，是中国现代美学史上绕不开的泰斗级人物。他学贯中西，融汇哲学、美学、文学、艺术史、哲学史等多学科知识，是中国第一个系统地将西方美学理论与中国传统哲学、艺术相结合进行深入研究的学者。他的著作，如《美学散步》、《中国美学史》、《美学拾遗》等，早已成为美学研究领域的经典，深刻影响了几代学人。 宗白华先生的贡献不仅在于其丰厚的理论建树，更在于他开创性的研究视角和独特的学术方法。他强调“生命之学”的理念，认为艺术是生命情感的流露，是对生命本质的深刻体验。他注重中国传统文化精神的挖掘，将儒、释、道思想与艺术审美相结合，揭示了中国古典艺术独特的精神内涵。他善于从中国绘画、书法、园林、诗歌等艺术形式中提炼出具有普遍意义的美学原理，如“神韵”、“气韵生动”、“意境”等概念，赋予了这些传统美学范畴以现代的阐释。 《宗白华别集：宗白华讲稿》的内容构成与价值 《宗白华别集：宗白华讲稿》的出版，弥补了学术界在获取宗白华先生原始学术材料方面的一大空白。它收录的讲稿，往往是先生在特定场合（如大学讲座、学术会议、课堂授课）的即兴发挥或深入阐述，相较于经过反复修改、润饰的出版物，讲稿更可能保留了作者思考过程中的直接痕迹，以及其思想的原初活力。这使得读者能够更近距离地接触宗白华先生的学术思路，体悟其思维的跳跃与精妙之处。 这套别集的内容，大致可以从以下几个维度来理解其丰富性与深刻性： 一、 对中国古典艺术的深入剖析： 宗白华先生对中国古典艺术的理解，绝非停留在表面欣赏，而是试图穿透物质形态，探究其背后蕴含的哲学精神与生命情趣。这套讲稿中，我们能够看到他对中国山水画、花鸟画、书法、雕塑、园林等艺术形式进行的细致入微的解读。 山水画的“天人合一”： 先生常常在讲稿中探讨中国山水画如何体现“天人合一”的哲学境界。他会分析画家如何通过笔墨的皴染，营造出山川的巍峨、自然的空灵，以及人在其中如何融入自然，达到一种精神的契合。这不仅仅是对绘画技巧的评析，更是对中国古代士人精神境界的描摹。他可能会深入到具体的画作，如范宽的《溪山行旅图》、董源的《潇湘图》等，通过对构图、笔墨、意境的分析，阐释画家如何将自己的生命体验投射到自然景物中，从而创造出感人至深的艺术作品。 书法的“人格之书”： 对于书法，宗白华先生曾有“纸上的跳舞”之说，强调书法不仅是线条的艺术，更是人格的展现。在他的讲稿中，我们可能会发现他对历代书法大家，如王羲之、颜真卿、苏轼等人的笔法、结体、风格进行深入剖析，并将其与作者的人生经历、哲学思想、人格修养相联系，揭示书法作品中蕴含的“筋骨”、“血肉”、“风神”等多元化的美学意蕴。他可能会讨论“笔意”、“墨韵”等抽象概念，并试图将其具象化，让读者感受到书法艺术的生命力。 园林的“无我之境”： 中国古典园林，在宗白华先生看来，是“建筑的美”、“诗的美”以及“哲学的美”的完美结合。讲稿中，他对园林的布局、景物的选择、空间的营造，都会进行富有哲理的阐释。他会探讨园林如何通过曲径通幽、移步换景等手法，创造出“咫尺之内，皆有山水”的意境，以及人在其中如何获得一种“无我”的、与自然融为一体的体验。他可能会分析苏州园林的精致、皇家园林的宏大，以及文人园林的雅致，并从中提炼出中国古典美学对于“静”、“空”、“逸”等精神追求的体现。 二、 对中国古典哲学的深入阐释： 宗白华先生的美学理论，深深植根于中国古典哲学。这套讲稿便是他梳理与阐释这些哲学思想，并将其与艺术实践相结合的绝佳例证。 《论语》与《庄子》的现代解读： 先生很可能在讲稿中，结合他对艺术的理解，重新解读《论语》和《庄子》中的重要思想。例如，他可能会从《论语》中“志于道，据于德，依于仁，游于艺”的论述出发，阐释儒家对于人生修养与艺术追求的统一；或者从《庄子》的“道通为一”、“坐忘”、“逍遥游”等概念出发，阐释道家思想对于艺术创作中“自由”、“超脱”、“混沌”等境界的启示。他会尝试用现代人的语言，去理解和阐发这些古老的哲学智慧，并揭示其在当代社会依然存在的价值。 中国哲学中的“空”与“无”： 佛学中的“空”与道家哲学中的“无”，是理解中国古典艺术与美学的重要密码。宗白华先生可能会在讲稿中，深入探讨“空”与“无”在艺术中的体现。例如，留白是中国画的重要特征，他会分析留白如何营造出画面的意境，如何引导观者的想象，以及这种“空”是如何 Filled with Life。同样，他也可能探讨中国园林中的“虚实相生”，以及书法中的“计白当黑”，来阐释“空”与“无”所蕴含的丰富哲学意味。 三、 对西方美学理论的吸收与转化： 作为一位融汇中西的学者，宗白华先生对西方美学理论也有着深刻的理解。这套讲稿中，他会将西方美学的一些重要概念，如“形式主义”、“表现主义”、“结构主义”等，与中国古典美学进行对话与比较，并在此基础上提出自己的见解。 对“理性”与“感性”的平衡： 宗白华先生可能在讲稿中，对比中西方在艺术上对“理性”与“感性”的处理方式。他会分析西方艺术如何强调逻辑、结构、理性分析，而中国艺术则更侧重于情感的抒发、意境的营造、直觉的体悟。他会探讨如何在保持中国传统艺术精神的同时，吸收西方美学的一些合理成分，并试图在二者之间找到一种有机的结合点。 “形式”与“意义”的辩证关系： 他可能会在讲稿中，讨论艺术的“形式”与“意义”之间的辩证关系。他可能会批评过度强调形式而忽略意义的现代艺术倾向，同时也会指出，脱离了形式的意义也无法真正实现。他会试图阐释，在宗白华先生看来，最理想的艺术状态，是形式与意义的高度统一，形式本身就是意义的载体。 四、 对艺术创作实践的思考与建议： 宗白华先生不仅是一位理论家，更是一位对艺术创作有着深刻洞察力的思想家。他的讲稿中，可能会包含一些对艺术家创作状态、创作方法、以及艺术教育的思考与建议。 “生命之学”的实践： 他可能会强调，艺术创作的根本在于“生命之学”，在于艺术家对生命本身的体验与感悟。他可能会鼓励艺术家深入生活，体察人情，并在创作中注入真挚的情感与深刻的思想。 “移情”与“意象”的构建： 他可能会在讲稿中，分析艺术家如何通过“移情”来赋予客观景物以主观情感，以及如何构建富有生命力的“意象”。他可能会举例说明，一个看似普通的景物，在艺术家的眼中，是如何被赋予特殊的意义与情感的。 《宗白华别集：宗白华讲稿》的阅读价值： 阅读《宗白华别集：宗白华讲稿》，对于不同层次的读者都具有重要的意义： 对于美学研究者： 这套别集是极其宝贵的原始研究资料，能够帮助研究者更深入地理解宗白华先生的思想体系，并在此基础上进行更富有创造性的学术探索。它可以提供新的研究视角，发现之前未被注意到的学术线索，甚至挑战既有的研究范式。 对于艺术史与哲学史研究者： 讲稿中蕴含的丰富史料与深刻见解，能够为艺术史和哲学史的研究提供新的参照。它可能揭示一些历史事件、艺术思潮背后的深层原因，以及人物之间的学术联系。 对于普通读者： 即使不是专业研究者，阅读宗白华先生的讲稿，也能极大地提升个人的审美情趣与人文素养。先生的语言往往充满诗意与哲思，他的解读能够帮助读者以一种全新的视角去欣赏中国古典艺术，去理解中国传统文化的精神内涵，从而丰富自己的精神世界。 总而言之，《宗白华别集：宗白华讲稿》并非一部简单的学术著作的汇编，而是一扇通往宗白华先生思想深处的窗口，是一次与二十世纪中国最杰出美学头脑进行思想对话的机会。它所呈现的内容，既有对具体艺术作品的精妙分析，又有对宏大哲学命题的深入探讨，更有对生命与艺术关系的深刻体悟。通过阅读这套别集，我们得以窥见一位智者如何在东西方文化的交汇点上，探寻美的真谛，并为后人留下了宝贵的精神财富。这套讲稿，必将成为中国美学研究领域的一座不朽丰碑。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我一种久违的“沉浸式”阅读体验。作者的语言富有画面感，仿佛一幅幅徐徐展开的中国画卷。他叙述历史事件或艺术流派的兴衰时，总能抓住最关键的转折点，用富有张力的文字去描绘，读起来酣畅淋漓。我特别注意到，作者在引用古籍或前人论述时，总是能精准地给出自己的解读，既尊重传统，又敢于创新，这种平衡把握得恰到好处。书中的注释和引文部分做得非常考究，显示出作者扎实的学问功底，但又不会喧宾夺主，让主体的阅读体验保持连贯。对于我这种偏爱文史哲交叉阅读的读者来说，这本书简直是宝藏。它不仅让我领略了中国传统美学的精髓，更让我体会到一种深沉的历史使命感和文化自信。

评分☆☆☆☆☆

我最近读完一本关于哲学和艺术交融的书，感触颇深。这本书的叙述节奏非常舒缓，仿佛一位经验丰富的老者，娓娓道来，不急不躁。它没有采取那种堆砌术语的学院派写法，而是更侧重于构建一个完整的思想体系。尤其是在探讨“意境”与“神韵”这些中国传统核心概念时，作者的处理方式非常巧妙，他没有做僵硬的定义，而是通过一系列精彩的类比和场景描绘，让读者自行领会其精髓。这种“只可意会，不可言传”的境界，恰恰体现了东方哲学的魅力。我个人觉得，这本书最成功的地方在于，它成功地架设了一座现代读者与古典智慧之间的桥梁，让那些看似遥远的概念，重新焕发出当下的生命力。对于任何想提升自己文化底蕴，又不希望被枯燥理论束缚的人来说，这本书无疑是一个绝佳的选择。

评分☆☆☆☆☆

这是一本需要静下心来细品的书，它不像快餐读物那样追求即时的刺激，而是致力于提供深远的滋养。作者的思维非常敏捷，总能在看似不相关的领域之间建立起令人拍案叫绝的联系。例如，他对某个时期文人精神状态的描述，竟能巧妙地与当时的建筑风格相呼应，这种跨学科的洞察力着实令人钦佩。阅读这本书的过程，更像是一场与智者的私密交流，他用最精炼的语言，探讨最深奥的命题。书中的某些段落，我甚至会反复阅读数遍，试图捕捉其言外之意。总而言之，这本书的价值远超纸张本身的重量，它提供的是一种审美的训练和精神的提升，是值得在书架上占据一席之地的经典之作。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我刚拿到这本书的时候，还有点担心内容会过于艰深，毕竟涉及的领域很广，从哲学史到具体的美术史都有涉猎。但读下去才发现，作者的笔法极其流畅，逻辑链条清晰得令人称奇。他仿佛是一位高明的建筑师，将分散的知识点巧妙地组织起来，构建出一个宏大而又精致的知识殿堂。我特别喜欢其中关于“人与自然”关系的反思部分，那段论述将中国的山水观提升到了一个形而上的高度，让人不由自主地反思自身在宇宙中的位置。这本书的结构安排很科学，章节之间的过渡自然得如同呼吸一般顺畅，读起来毫无滞涩感。它不仅填补了我知识结构中的一些空白，更重要的是，它提供了一种看待世界的全新视角，那种洞察事物本质的锐利感，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

这套书实在太引人入胜了，从翻开第一页开始，我就被深深地吸引住了。作者对中国传统文化的理解之深厚，简直令人叹为观止。特别是他对美学思想的阐述，不仅深入浅出，还结合了许多鲜活的例子，让原本有些晦涩的理论变得触手可及。阅读的过程中，我仿佛跟随作者的脚步，漫步在历史的长河中，与那些古代的智者进行了一场跨越时空的对话。书中对艺术品和诗词的鉴赏角度新颖独到，常常能点破我过去未曾察觉的妙处。这本书不仅仅是知识的传授，更像是一场精神的洗礼，它激发了我对生活和艺术更深层次的思考。我特别欣赏作者那种内敛而又充满力量的文字风格，既有学者应有的严谨，又不失文人的浪漫情怀。读完之后，感觉自己的审美情趣和人文素养都得到了极大的提升，这是一本值得反复品读，每次都有新收获的佳作。

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蛮不错的书，还是值得一看。

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帮朋友买的，很好的?

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6-18上京东购书太值了，书好，价廉，感谢京东！就是有点控制不住购买欲啊！

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有点小失落，不过还是新的，有些折痕。

评分☆☆☆☆☆

书本不错，纸张可以，价格实惠。

评分☆☆☆☆☆

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