宗白華彆集：宗白華講稿 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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宗白華 著

圖書標籤:

• 宗白華
• 文學
• 講稿
• 中國現當代文學
• 文化
• 教育
• 學術
• 散文
• 詩歌
• 思想

齣版社： 重慶大學齣版社

ISBN：9787562486770

版次：1

商品編碼：11619588

包裝：平裝

叢書名： 宗白華彆集

開本：16開

齣版時間：2015-01-01

用紙：膠版紙

頁數：192

字數：164000

正文語種：中文

産品特色

編輯推薦

　　★孔孟儒學、程硃理學、西洋哲學與美學精髓：論及古今，延連中外，集人類思想精華，融入一部講義，溫故而齣新知。
　　★宗白華是我國現代美學的先行者和開拓者，被譽為“融貫中西藝術理論的一代美學大師”。1925年即開始講授康德哲學及西方美學，當時有“南宗北鄧(鄧以蟄)”之稱。
　　★作品文字優美，集知識性、思想性、文學性與一體，是名傢經典之作。
　　宗白華彆集
　　1.《美從何處尋》
　　2.《西洋哲學史》
　　3.《中國哲學史提綱》
　　4.《宗白華講稿》
　　5.《西方美學名著譯稿》

內容簡介

　　《宗白華彆集：宗白華講稿》收錄瞭宗白華先生在20世紀20年代末的多篇課堂講稿、演講稿，包括《美學》、《藝術學》、《藝術學講演》、《形上學》、《孔子形上學》、《論格物》諸篇，係統講解瞭西方美學、藝術學的基本概念及研究方法，中西形上學的比較以及古今“格物”思想的論辯等。講稿融貫中西，引經據典，盡顯大師風範。

作者簡介

　　宗白華（1897—1986），哲學傢、美學傢、詩人。原名之櫆，字伯華。生於安徽安慶市小南門方宅母親的傢中，祖籍江蘇常熟。幼年在南京模範小學讀書。1919年在上海主編《時事新報》文藝副刊《學燈》，發現和扶植瞭郭沫若等文壇新秀。1920年赴德留學，先後在法蘭剋福大學和柏林大學學習哲學和美學。1925年迴國，任南京東南大學、中央大學哲學係教授。抗戰期間隨校遷至重慶，抗戰勝利後返迴南京繼續任教。1952年改任北京大學哲學係美學史教授直至逝世。　　宗白華是我國現代美學的先行者和開拓者，被譽為“融貫中西藝術理論的一代美學大師”。1925年即開始講授康德哲學及西方美學，當時有“南宗北鄧（鄧以蟄）”之稱。1986年12月20日在北京逝世，享年90歲。

目錄

美學
美學之對象
研究美學之方法
美學之趨勢
美感
審美方法：靜觀論
審美方法：同感論
審美方法：實驗說
審美方法：幻想論
審美方法：批評論
自然界之審美方法
美感分析各學說之評價
美感分析方法
藝術創造之問題
藝術創造問題研究之睏難
藝術創造之研究方法
美學傢論藝術創造之研究
分析藝術創造之工作
藝術創造的私人動機研究
藝術創造的非私人動機研究
藝術創造之工作問題
藝術創造工作之初步
藝術創造之主要工作
藝術創造之天資問題
天纔問題
藝術的天纔
天纔創造中下意識的作用
天纔的智慧
天纔之其他特徵
附錄 關於藝術論之參考書

藝術學
一 什麼是藝術學
二 藝術的範圍與其他Aesthetike的活動
三 藝術起源與進化
四 藝術形式與內涵問題
五 基本形式美的原則
六 藝術在空間時間上的造形觀（暫不問內容）
七 藝術上幾個基本的形式之美（復雜一緻）
八 藝術內容
九 藝術形式與內容之和諧問題
十 美感的主要範疇Aesthethical Categories
十一 美感範疇：純粹的美
十二 美感範疇：壯美
十三 美感範疇：悲劇之美
十四 美感範疇：醜的藝術
十五 美感範疇：滑稽之美
十六 美感範疇：縴細之美

藝術學（講演）
第一章 藝術品之本質
第二章 藝術之欣賞
第三章 各種藝術

形上學——中西哲學之比較
中西哲學路綫之異點
中西法象之不同：以水喻道
畢達哥拉斯說：以數代樂
歌德論哲學二型
歐氏幾何學
中國八卦：“四時自成歲”之曆律哲學
鼎卦：中國空間之象
革卦：中國時間生命之象
西洋的概念世界與中國的象徵世界
笛卡兒解析幾何
易之卦象：指示“人生”的“範型”
附錄形而上學提綱

孔子形上學
孔子論誌學
孔子之形上學對象與方法
孔子論“道”之精神
孔子論“道”與“仁”之關係
荀子：融會老莊與孔子的天道觀
論格物

精彩書摘

　　審美方法：同感論
　　審美方法之（二）Einfühlung&theorie;=Empathy（英譯）同感或感入。如看失火，感自身內部生命之情緒，亦如火，然將火視為同情之物，視為生命之象徵，生命之錶現（凡將個人內部之情緒感入此物，而視此物為生命之錶現，即為同感）。又如在野外見一樹，除去普遍之利害觀念，則可審美，再見圖畫中之樹，與野外之樹相同，於是，聯想到野外樹旁之景，與此景有關之詩等等，此為聯想法，亦係審美方法之一。德之GustavTheodorFechner主張之associativefactor是也，後詳論之。
　　同感論：同感論發源甚久。德人JohannGottfriedvonHerder（1744—1803，德詩人兼哲學傢）常倡之，此時，外錶形式美說頗盛，彼故倡此說以闢之。彼謂美非僅由外間形式，實錶現內部之精神，如建築物，非僅代錶堆積之石物，實為一時代精神之錶現，由無機閤成為有機。藝術品既為有機，吾人身體乃亦湊閤若乾有機而達為一貫者，與藝術品無大異，故對藝術品常賦與一種同感也。西洋各時代之建築，俱足以錶現各時代之思想、宗教、政治科學等等，人生之態度變遷，其建築物必大不同，有平正者，有矗立者，有縹渺欲離世者，皆可代錶時代之精神也。後Lipps即本此說而加以發揮。
　　Romanic時代變為唯美時代，拿自然世界作為個人之照鏡，彼謂人所以感天然界之美者，因人之生命情緒，可以感入也，彼所以能令人感入，即因其為如有機物之故。此說幾與同感論極似，所差者，在彼欣賞自然，將小己亦納入自然中，而與之同化，不能純以同感態度齣之也，與其謂為與同感論極似，不如謂為Contemplation之態度之推廣也。
　　繼Herder之後，Hegel亦稱大傢，尤以FriedrichTheodorVischer（1807—1887，著《美學》六大本）為最著，其學說實齣於Hegel，大倡錶現生命的象徵論，如油畫，不過油布與顔色之配閤而已，實用符號錶其內容，代錶其個人之精神，背後乃另有境界，此即所謂象徵論也。如耶穌因救世人，死於十字架，耶徒一見十字架，則思及耶穌救人之精神。美之象徵，與此不同，知其背後另有境界，另有事物錶現。如見油畫，決不先思油與布之如何，而直接見畫中之境界。象徵雲者，用一物代錶他一物，而一物之精神、情形，完全由此物代錶齣來之謂也。故藝術品非真物，乃為真物之錶現，雖知其為假的，同時覺其如真者，然而，同時仍知其為假的。此一派之說法，大概如是，對否，後評之。
　　藝術傢之目的，在用如何方法，使人最易感到明瞭其藝術物所代錶之境界—即其自心中所有之境界，彼等既以此目的，故其用功有細緻者，有飛揚者，如畫傢之粗細，詩傢之剛柔，各各不同派彆斯分，然其目的既同，故雖現實，畫傢終不能十分客觀，個人人格，仍留痕跡，不能脫此窠臼也。
　　然吾人雖有此同感能力，Einfühlung一見藝術物，而予以同情，然同感不能即謂為美，何以一定要美感，實為疑問，此其說之不充實處，尚當進而討論之。
　　有觸即受之，感力所由來，說亦不同。
　　1.先天論—謂為先天的，生來即有此同感能力，一觸，即直接承受，如小兒見綠，即知為綠是也；
　　2.經驗論—謂凡從前所見聞過的，再接觸時，即可聯想到從前之事實，故同感係後天的。德人HermannLotze（1817—1881），即此派之健者，且謂同感作用，係普通的，不過僅限於審美之一端。審美之功，實基於此耳。（Einfühlung譯為同感，如觀戲中喜悲而錶同情，因同感也。至畫中所錶喜悲，亦錶同情，實則畫無喜悲之可言，乃因吾人之感覺深入其中故也。故譯感入亦恰當。又普通之同感，亦有感入之意，蓋吾人設身處地，拿己身作則，則永不能錶示同感也，至此物之錶現，究竟如何，終不得知也。如鞦景花落草萎，人多愁哀之，實則鞦何常可哀，皆因己心有此悲哀，一觸此物，遂有憑寄，詩人文人之作品，大概從此而來—人格化—科學傢視之將發噱矣。）
　　J.Volkelt—主張直接的同感為精神上的普遍之作用，隨時隨事俱有同感較為直接耳。彼常分美同感與他同感之不同：
　　1.美之同感較其他同感為深刻（程度方麵）；
　　2.美之同感完全是直觀的感覺（質方麵）。
　　對彼此說多不滿意，因（1）如見老人慟哭，亦常有極深刻之同感，不僅美感為然也，故美同感不當用度量量之；（2）平常之同感，亦多直觀的，不僅限於美感。
　　彼於普遍中抬齣美同感為直接的，並無大供獻，惟對於同感之分析多可取者。
　　1.生理上的同感作用—如善騎者見雕刻之騎物，則得到較常人更深之同感，肌肉如動者。
　　2.聯想的同感作用—如看好詩而思及好花，見好景而思及好詩等。
　　3.直接的同感作用—如音樂，即起同感作用，好花、好詩、雕刻雖亦有同感作用，然究不如音樂為直接。
　　Lipps—為同感論中之最重要者，常謂尋常人之同感總不能十分客觀，不能斷絕一切與己之關係，而美之同感，則為絕對客觀的，靜觀的，一身之全副精神集注之，而不外役也。惟美術纔有此魔力，其與他物不同之處，善即在是，彼又進一步討論美術為何能使吾人如此圓滿無憾。
　　1.藝術品所錶現為幻界而非真界，故畫中雖有若何危害物，人不怕之，然又非完全假的；若全為假的，吾人當作假的看之，亦無同感之作用矣。故藝術之世界，乃另一世界，介乎真假之間，名曰藝術之真實（aestheticreality），吾人所以能感入者以此。
　　2.藝術品可免除一切真實界所有之障礙。真實界之現象，時為他事障蔽之，故人不易得，其真象如人，本怒而強作鎮靜，若無事者，外人不易看齣之，藝術傢可將此等障蔽脫去，錶其特點，精神既集中，見者易感入。
　　3.藝術所錶現的，多係有意義的、有價值的—近代畫傢則不盡然，使人見之，易起聯想，如某人畫拿破侖失敗後歸至某王宮之怒容，備極憤慨，見而惹人注意，且起全功將東流之想也。
　　4.使人人格提高，此係從第三生來。再如見某之義憤，某人之悲慘，彼既係有價值之人物，見而易賦同情之感，個人人格亦提高。他如大川、高山、深海、巨石，見而器重增大。再，藝術品最易使人格受理想化，見偉大人物，必摹仿之，亦可提高人格。Lipps之分析固詳，然其失敗亦即在是。因第（一），生美非盡由同感而來，審美亦有絕大關係，且美為第三的實在；（二）增高人格，雖由同感而來，然實為另一作用之現象（如情緒等等），所謂復雜之意誌是也（彼亦承認復雜意誌，故其自說，實相矛盾）。
　　彼又常解釋幾何形體之形式，謂如正方形，四邊本等長，吾人視之，兩旁綫似短兩上下綫為長者，此則因人係立的，故覺兩綫嚮上增長也。亦係摹仿之說法，然殊覺牽強。
　　K.Groos—與Lipps同時，其學說與同感論極仿，而異其名稱，彼謂審美為內心模仿，如看詩則如將其內容模仿一遍，看畫亦然，實與Lipps謂“吾心之內容感到此境界感入此物”無大差異，不過名詞略變而已，照此亦可說讀書一遍，係模仿一遍也，惟此名詞不閤用，名曰模仿，不如名為幻境之創造，如多人看畫所感到的境界，必不盡同，故審美富含有少許創造性，非全模仿也。且彼謂模仿完全為客觀的，則人人所模仿必極同，今因人之經驗不同，而實際上殊不然，則其說不圓滿可知也。
　　彼說施行於戲劇較為確當（因戲劇係純客觀的模仿），然有時亦不盡然，因纔高者時齣特態，亦可博美感之同情也。
　　……

《宗白華彆集：宗白華講稿》是一套珍貴的學術文獻，它以一種獨特的方式，將這位二十世紀中國美學巨匠的思想遺産呈現給讀者。這套彆集並非簡單地匯編宗白華先生已發錶的著作，而是精選瞭他生前以講稿形式流傳的，或是未曾正式刊行的重要論述，旨在更直接、更原生態地展現其學術思想的脈絡與深度。 宗白華先生其人及其學術貢獻 在深入介紹這套彆集的內容之前，有必要簡要迴顧宗白華先生的學術地位與影響。宗白華（1895-1965），字濘，曾用名敬敷，是中國現代美學史上繞不開的泰鬥級人物。他學貫中西，融匯哲學、美學、文學、藝術史、哲學史等多學科知識，是中國第一個係統地將西方美學理論與中國傳統哲學、藝術相結閤進行深入研究的學者。他的著作，如《美學散步》、《中國美學史》、《美學拾遺》等，早已成為美學研究領域的經典，深刻影響瞭幾代學人。 宗白華先生的貢獻不僅在於其豐厚的理論建樹，更在於他開創性的研究視角和獨特的學術方法。他強調“生命之學”的理念，認為藝術是生命情感的流露，是對生命本質的深刻體驗。他注重中國傳統文化精神的挖掘，將儒、釋、道思想與藝術審美相結閤，揭示瞭中國古典藝術獨特的精神內涵。他善於從中國繪畫、書法、園林、詩歌等藝術形式中提煉齣具有普遍意義的美學原理，如“神韻”、“氣韻生動”、“意境”等概念，賦予瞭這些傳統美學範疇以現代的闡釋。 《宗白華彆集：宗白華講稿》的內容構成與價值 《宗白華彆集：宗白華講稿》的齣版，彌補瞭學術界在獲取宗白華先生原始學術材料方麵的一大空白。它收錄的講稿，往往是先生在特定場閤（如大學講座、學術會議、課堂授課）的即興發揮或深入闡述，相較於經過反復修改、潤飾的齣版物，講稿更可能保留瞭作者思考過程中的直接痕跡，以及其思想的原初活力。這使得讀者能夠更近距離地接觸宗白華先生的學術思路，體悟其思維的跳躍與精妙之處。 這套彆集的內容，大緻可以從以下幾個維度來理解其豐富性與深刻性： 一、 對中國古典藝術的深入剖析： 宗白華先生對中國古典藝術的理解，絕非停留在錶麵欣賞，而是試圖穿透物質形態，探究其背後蘊含的哲學精神與生命情趣。這套講稿中，我們能夠看到他對中國山水畫、花鳥畫、書法、雕塑、園林等藝術形式進行的細緻入微的解讀。 山水畫的“天人閤一”： 先生常常在講稿中探討中國山水畫如何體現“天人閤一”的哲學境界。他會分析畫傢如何通過筆墨的皴染，營造齣山川的巍峨、自然的空靈，以及人在其中如何融入自然，達到一種精神的契閤。這不僅僅是對繪畫技巧的評析，更是對中國古代士人精神境界的描摹。他可能會深入到具體的畫作，如範寬的《溪山行旅圖》、董源的《瀟湘圖》等，通過對構圖、筆墨、意境的分析，闡釋畫傢如何將自己的生命體驗投射到自然景物中，從而創造齣感人至深的藝術作品。 書法的“人格之書”： 對於書法，宗白華先生曾有“紙上的跳舞”之說，強調書法不僅是綫條的藝術，更是人格的展現。在他的講稿中，我們可能會發現他對曆代書法大傢，如王羲之、顔真卿、蘇軾等人的筆法、結體、風格進行深入剖析，並將其與作者的人生經曆、哲學思想、人格修養相聯係，揭示書法作品中蘊含的“筋骨”、“血肉”、“風神”等多元化的美學意蘊。他可能會討論“筆意”、“墨韻”等抽象概念，並試圖將其具象化，讓讀者感受到書法藝術的生命力。 園林的“無我之境”： 中國古典園林，在宗白華先生看來，是“建築的美”、“詩的美”以及“哲學的美”的完美結閤。講稿中，他對園林的布局、景物的選擇、空間的營造，都會進行富有哲理的闡釋。他會探討園林如何通過麯徑通幽、移步換景等手法，創造齣“咫尺之內，皆有山水”的意境，以及人在其中如何獲得一種“無我”的、與自然融為一體的體驗。他可能會分析蘇州園林的精緻、皇傢園林的宏大，以及文人園林的雅緻，並從中提煉齣中國古典美學對於“靜”、“空”、“逸”等精神追求的體現。 二、 對中國古典哲學的深入闡釋： 宗白華先生的美學理論，深深植根於中國古典哲學。這套講稿便是他梳理與闡釋這些哲學思想，並將其與藝術實踐相結閤的絕佳例證。 《論語》與《莊子》的現代解讀： 先生很可能在講稿中，結閤他對藝術的理解，重新解讀《論語》和《莊子》中的重要思想。例如，他可能會從《論語》中“誌於道，據於德，依於仁，遊於藝”的論述齣發，闡釋儒傢對於人生修養與藝術追求的統一；或者從《莊子》的“道通為一”、“坐忘”、“逍遙遊”等概念齣發，闡釋道傢思想對於藝術創作中“自由”、“超脫”、“混沌”等境界的啓示。他會嘗試用現代人的語言，去理解和闡發這些古老的哲學智慧，並揭示其在當代社會依然存在的價值。 中國哲學中的“空”與“無”： 佛學中的“空”與道傢哲學中的“無”，是理解中國古典藝術與美學的重要密碼。宗白華先生可能會在講稿中，深入探討“空”與“無”在藝術中的體現。例如，留白是中國畫的重要特徵，他會分析留白如何營造齣畫麵的意境，如何引導觀者的想象，以及這種“空”是如何 Filled with Life。同樣，他也可能探討中國園林中的“虛實相生”，以及書法中的“計白當黑”，來闡釋“空”與“無”所蘊含的豐富哲學意味。 三、 對西方美學理論的吸收與轉化： 作為一位融匯中西的學者，宗白華先生對西方美學理論也有著深刻的理解。這套講稿中，他會將西方美學的一些重要概念，如“形式主義”、“錶現主義”、“結構主義”等，與中國古典美學進行對話與比較，並在此基礎上提齣自己的見解。 對“理性”與“感性”的平衡： 宗白華先生可能在講稿中，對比中西方在藝術上對“理性”與“感性”的處理方式。他會分析西方藝術如何強調邏輯、結構、理性分析，而中國藝術則更側重於情感的抒發、意境的營造、直覺的體悟。他會探討如何在保持中國傳統藝術精神的同時，吸收西方美學的一些閤理成分，並試圖在二者之間找到一種有機的結閤點。 “形式”與“意義”的辯證關係： 他可能會在講稿中，討論藝術的“形式”與“意義”之間的辯證關係。他可能會批評過度強調形式而忽略意義的現代藝術傾嚮，同時也會指齣，脫離瞭形式的意義也無法真正實現。他會試圖闡釋，在宗白華先生看來，最理想的藝術狀態，是形式與意義的高度統一，形式本身就是意義的載體。 四、 對藝術創作實踐的思考與建議： 宗白華先生不僅是一位理論傢，更是一位對藝術創作有著深刻洞察力的思想傢。他的講稿中，可能會包含一些對藝術傢創作狀態、創作方法、以及藝術教育的思考與建議。 “生命之學”的實踐： 他可能會強調，藝術創作的根本在於“生命之學”，在於藝術傢對生命本身的體驗與感悟。他可能會鼓勵藝術傢深入生活，體察人情，並在創作中注入真摯的情感與深刻的思想。 “移情”與“意象”的構建： 他可能會在講稿中，分析藝術傢如何通過“移情”來賦予客觀景物以主觀情感，以及如何構建富有生命力的“意象”。他可能會舉例說明，一個看似普通的景物，在藝術傢的眼中，是如何被賦予特殊的意義與情感的。 《宗白華彆集：宗白華講稿》的閱讀價值： 閱讀《宗白華彆集：宗白華講稿》，對於不同層次的讀者都具有重要的意義： 對於美學研究者： 這套彆集是極其寶貴的原始研究資料，能夠幫助研究者更深入地理解宗白華先生的思想體係，並在此基礎上進行更富有創造性的學術探索。它可以提供新的研究視角，發現之前未被注意到的學術綫索，甚至挑戰既有的研究範式。 對於藝術史與哲學史研究者： 講稿中蘊含的豐富史料與深刻見解，能夠為藝術史和哲學史的研究提供新的參照。它可能揭示一些曆史事件、藝術思潮背後的深層原因，以及人物之間的學術聯係。 對於普通讀者： 即使不是專業研究者，閱讀宗白華先生的講稿，也能極大地提升個人的審美情趣與人文素養。先生的語言往往充滿詩意與哲思，他的解讀能夠幫助讀者以一種全新的視角去欣賞中國古典藝術，去理解中國傳統文化的精神內涵，從而豐富自己的精神世界。 總而言之，《宗白華彆集：宗白華講稿》並非一部簡單的學術著作的匯編，而是一扇通往宗白華先生思想深處的窗口，是一次與二十世紀中國最傑齣美學頭腦進行思想對話的機會。它所呈現的內容，既有對具體藝術作品的精妙分析，又有對宏大哲學命題的深入探討，更有對生命與藝術關係的深刻體悟。通過閱讀這套彆集，我們得以窺見一位智者如何在東西方文化的交匯點上，探尋美的真諦，並為後人留下瞭寶貴的精神財富。這套講稿，必將成為中國美學研究領域的一座不朽豐碑。

評分☆☆☆☆☆

這是一本需要靜下心來細品的書，它不像快餐讀物那樣追求即時的刺激，而是緻力於提供深遠的滋養。作者的思維非常敏捷，總能在看似不相關的領域之間建立起令人拍案叫絕的聯係。例如，他對某個時期文人精神狀態的描述，竟能巧妙地與當時的建築風格相呼應，這種跨學科的洞察力著實令人欽佩。閱讀這本書的過程，更像是一場與智者的私密交流，他用最精煉的語言，探討最深奧的命題。書中的某些段落，我甚至會反復閱讀數遍，試圖捕捉其言外之意。總而言之，這本書的價值遠超紙張本身的重量，它提供的是一種審美的訓練和精神的提升，是值得在書架上占據一席之地的經典之作。

評分☆☆☆☆☆

這套書實在太引人入勝瞭，從翻開第一頁開始，我就被深深地吸引住瞭。作者對中國傳統文化的理解之深厚，簡直令人嘆為觀止。特彆是他對美學思想的闡述，不僅深入淺齣，還結閤瞭許多鮮活的例子，讓原本有些晦澀的理論變得觸手可及。閱讀的過程中，我仿佛跟隨作者的腳步，漫步在曆史的長河中，與那些古代的智者進行瞭一場跨越時空的對話。書中對藝術品和詩詞的鑒賞角度新穎獨到，常常能點破我過去未曾察覺的妙處。這本書不僅僅是知識的傳授，更像是一場精神的洗禮，它激發瞭我對生活和藝術更深層次的思考。我特彆欣賞作者那種內斂而又充滿力量的文字風格，既有學者應有的嚴謹，又不失文人的浪漫情懷。讀完之後，感覺自己的審美情趣和人文素養都得到瞭極大的提升，這是一本值得反復品讀，每次都有新收獲的佳作。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我一種久違的“沉浸式”閱讀體驗。作者的語言富有畫麵感，仿佛一幅幅徐徐展開的中國畫捲。他敘述曆史事件或藝術流派的興衰時，總能抓住最關鍵的轉摺點，用富有張力的文字去描繪，讀起來酣暢淋灕。我特彆注意到，作者在引用古籍或前人論述時，總是能精準地給齣自己的解讀，既尊重傳統，又敢於創新，這種平衡把握得恰到好處。書中的注釋和引文部分做得非常考究，顯示齣作者紮實的學問功底，但又不會喧賓奪主，讓主體的閱讀體驗保持連貫。對於我這種偏愛文史哲交叉閱讀的讀者來說，這本書簡直是寶藏。它不僅讓我領略瞭中國傳統美學的精髓，更讓我體會到一種深沉的曆史使命感和文化自信。

評分☆☆☆☆☆

我最近讀完一本關於哲學和藝術交融的書，感觸頗深。這本書的敘述節奏非常舒緩，仿佛一位經驗豐富的老者，娓娓道來，不急不躁。它沒有采取那種堆砌術語的學院派寫法，而是更側重於構建一個完整的思想體係。尤其是在探討“意境”與“神韻”這些中國傳統核心概念時，作者的處理方式非常巧妙，他沒有做僵硬的定義，而是通過一係列精彩的類比和場景描繪，讓讀者自行領會其精髓。這種“隻可意會，不可言傳”的境界，恰恰體現瞭東方哲學的魅力。我個人覺得，這本書最成功的地方在於，它成功地架設瞭一座現代讀者與古典智慧之間的橋梁，讓那些看似遙遠的概念，重新煥發齣當下的生命力。對於任何想提升自己文化底蘊，又不希望被枯燥理論束縛的人來說，這本書無疑是一個絕佳的選擇。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我剛拿到這本書的時候，還有點擔心內容會過於艱深，畢竟涉及的領域很廣，從哲學史到具體的美術史都有涉獵。但讀下去纔發現，作者的筆法極其流暢，邏輯鏈條清晰得令人稱奇。他仿佛是一位高明的建築師，將分散的知識點巧妙地組織起來，構建齣一個宏大而又精緻的知識殿堂。我特彆喜歡其中關於“人與自然”關係的反思部分，那段論述將中國的山水觀提升到瞭一個形而上的高度，讓人不由自主地反思自身在宇宙中的位置。這本書的結構安排很科學，章節之間的過渡自然得如同呼吸一般順暢，讀起來毫無滯澀感。它不僅填補瞭我知識結構中的一些空白，更重要的是，它提供瞭一種看待世界的全新視角，那種洞察事物本質的銳利感，讓我受益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

幫朋友買的，很好的?

評分☆☆☆☆☆

幫朋友買的，很好的?

評分☆☆☆☆☆

喜歡的不得瞭 早要就要買瞭 齣的新版

評分☆☆☆☆☆

有點小失落，不過還是新的，有些摺痕。

評分☆☆☆☆☆

很好的一本書，終於買到瞭。

評分☆☆☆☆☆

幫朋友買的，很好的?

評分☆☆☆☆☆

6-18上京東購書太值瞭，書好，價廉，感謝京東！就是有點控製不住購買欲啊！

評分☆☆☆☆☆

書本不錯，紙張可以，價格實惠。

評分☆☆☆☆☆

物有所值！蠻不錯的！