书法经典放大·铭刻系列：怀仁集王羲之书圣教序（5） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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上海书画出版社 著

图书标签:

• 书法
• 王羲之
• 怀仁集
• 书圣教序
• 书法经典
• 放大
• 铭刻
• 艺术
• 文化
• 字帖

出版社： 上海书画出版社

ISBN：9787547911747

版次：1

商品编码：11874988

包装：平装

开本：8开

出版时间：2015-12-01

用纸：胶版纸

正文语种：中文

内容简介

现代印刷技术空前发达，其印制法帖逼真之程度，远过古人双钩填墨及汇刻。而且，基于原碑帖的放大与缩小，更可全方位地展现书作的精神风采。这是极方便于书法学习的。鉴于此，本社选编了这套书法经典放大丛帖。所选法帖多是原文字较小者，因而“放大”也就具有了价值。这些碑帖都是佳作杰构，赵孟頫在《兰亭十三跋》中说：“昔人得古刻数行，专心而学之，便可名世。”本套丛帖字数远非“古刻数行”可比。放大本不仅追求原色，而且尽量做到保持原帖的点画、字形、行气、章法之“真貌”，使原作由于字“小”而不易见的韵致得以充分展现。如此既利于了学习，也增强了欣赏的多元性。

《怀仁集王羲之书圣教序》，全称《唐怀仁集晋右将军王羲之书大唐三藏圣教序（附心经）》。唐咸亨三年（六七二）十二月立于长安大慈恩寺。螭首方座，碑高三百五十厘米，宽一百厘米。行书三十行，行八十三至八十八字不等。因碑首刻七佛像，又称《七佛圣教序》。此碑碑文由唐太宗《大唐三藏圣教序》、敕答，太子李治（后来的唐高宗）《述三藏圣记》、笺答及玄奘所译《般若波罗蜜多心经》组成。文字由长安弘福寺沙门怀仁从唐内府所藏王羲之墨迹中所集，自贞观二十二年（六四七）至咸亨三年（六七二）历时二十五年完成。由于所集之字自然精美，故为世所重，历代皆为习王书之选范本。现存西安碑林，陈列在第二室东侧第二排。清王澍曾评曰：“《兰亭》、《圣教》，行书之宗。千百年来，十重铁围，无有一人能打碎也。”本次放大选用之本为朵云轩所藏北宋精拓本。

前言/序言

《历代书法名家精品选粹：唐宋大家风范》 内容提要： 本书集结了自唐代至宋代最具代表性的书法大家之作，深入剖析了这一时期书法艺术的演变脉络与风格特征。全书精选了颜真卿、柳公权、苏轼、黄庭坚、米芾等巨匠的代表性碑帖、手札与墨迹，力求展现唐宋书法由尚法、尚意到尚态的审美转型。 第一部分：盛唐气象——颜筋柳骨的巅峰对决 唐代是中国书法史上一个承前启后的重要阶段，其恢宏气度与法度森严的特点，奠定了后世楷书的典范。本部分将重点聚焦于两位并称“颜柳”的大家。 第一章：颜真卿——浑厚博大的庙堂气象 颜真卿（709—785），以其“颜体”开创了雄浑壮阔的书风。他的书法既有初唐欧阳询的严谨，又融入了北魏碑刻的朴拙力量，形成了遒劲雄健、气势磅礴的独特风格。 《多宝塔碑》的结构解析： 详细研究其方正端庄、笔画饱满的特点，探讨其如何体现盛唐气象的雍容大度。本章将从起笔、行笔、收笔的提按顿挫入手，剖析颜楷“蚕头燕尾”的具体技法。 《祭侄文稿》的情感张力： 重点分析颜真卿在国难当头、悲痛欲绝时所书的这件“天下第二行书”。稿本中情感的喷涌如何自然地转化为笔墨的跌宕起伏，如“大丈夫”三字的处理，呈现出强烈的内在生命力与内在的悲怆。 颜真卿晚期书风的演变： 简要介绍其晚年书风趋于简朴自然，为宋代尚意书风埋下了伏笔。 第二章：柳公权——法度森严的楷书典范 柳公权（778—865），与颜真卿并称“颜筋柳骨”，代表了晚唐书法的“尚法”高峰。他的楷书笔力险劲，结构精巧，尤其擅长将魏晋的风骨与唐代的法度完美融合。 《玄秘塔碑》的结构布局： 深入解析柳楷“骨力洞达，结构严谨”的特点。重点分析其“瘦硬挺拔”的笔势，如何通过笔画的牵丝和字形的欹侧变化，达到险中求正的视觉效果。 柳公权对后世的影响： 探讨柳体楷书在宋代初期的流行程度，以及它如何成为士人学习楷书的基石。 第二部分：宋代转型——尚意书风的崛起与探索 宋代书法相较于唐代，更加强调书写者的个性与学养，从“法度”的束缚中解放出来，转向“意趣”的表达，形成了苏、黄、米、蔡“宋四家”的辉煌局面。 第三章：苏轼——丰腴拙朴的“东坡体” 苏轼（1037—1101），是宋代尚意书风的领袖人物。他的书法不拘泥于传统法度，以自然天成的笔法，展现出一种温润、丰腴、拙朴的美感。 “我书意造无法”的哲学内涵： 探讨苏轼书法中蕴含的儒释道思想，理解其如何通过对古法的融会贯通，最终达到随心所欲而不逾矩的境界。 代表作赏析：《寒食帖》的行草意境： 详尽分析《寒食帖》中从“可”字的平稳到后段“苦寒甚”的笔断意连，展现了书家在困厄中对生命力的坚守。笔画圆润、结体欹侧，充满强烈的节奏感。 苏轼楷书的沉稳： 介绍其楷书的特点，如厚重饱满，多用侧锋，少有棱角。 第四章：黄庭坚——奇险瘦硬的“长枪大戟” 黄庭坚（1045—1105），是苏轼的学生，其书法风格与老师迥异，以“奇崛”“瘦硬”著称，开创了独特的“黄体”行草书。 结构取势的突破： 分析黄庭坚如何将笔画拉长，使之呈长方形态，并强调中宫收紧、四面舒展的结构特点，如同“长枪大戟”，气势夺人。 用笔的内敛与外放： 探讨其用笔中“藏锋”与“出锋”的对比运用，尤其是对点画之间牵丝连带的处理，形成了独特的韵律感和空间感。 对后世的影响： 论述黄庭坚如何为元代的赵孟頫和明代的文徵明等大家提供了新的创作灵感。 第五章：米芾——潇洒跌宕的“刷字”风格 米芾（1051—1107），以行书成就最高，其书风洒脱不羁，被誉为“风樯阵马，智者难免”。 “刷字”的形成与特点： 重点剖析米芾在创作中追求迅疾、流畅的特点，如何通过对中锋的强调和笔锋的快速提按，形成“一笔不苟，一笔不连”的跌宕起伏的节奏。 《研山铭》的意趣表达： 以《研山铭》为例，解析米芾在行草书的章法布局上如何做到疏密得当，墨色变化丰富。 米芾对晋韵的回归： 探讨米芾如何师法晋人（如王献之），但在吸收的基础上形成了极具个性的“天真烂漫”之风。 第三部分：宋代其他重要书家与法帖的流变 第六章：蔡襄与蔡京的承接与发展 蔡襄的稳健： 作为宋四家前的代表人物，简述其楷书和行书的温润端庄，承接唐代遗风。 蔡京的精致： 简要介绍蔡京的书法，其风貌更为秀逸，对后世影响相对较小，但仍是宋代书风多样性的体现。 结语：唐宋书法的历史定位 唐代书法是“法”的极致，追求的是规范与完美；宋代书法则是“意”的解放，强调的是个性与抒情。本书通过对这些大师作品的细致解读，旨在帮助读者理解中国书法艺术在特定历史时期下，精神内核与笔墨表现的深刻关联。通过学习和对比，读者可以更好地把握不同时代书家的创作心境与技法要领。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我初次翻开这本书时，被它那种磅礴的气势所震慑住了。这本书在版式布局上展现了一种宏大的叙事感，每一页的展开都像是在进行一场视觉上的盛宴。它没有采用那种过于规整、一板一眼的布局，而是巧妙地运用了空间感，让原本静态的文字仿佛有了呼吸和律动。这种设计风格，与其说是“讲解”，不如说是“展示”，它将怀仁集字所蕴含的精神气质，通过视觉语言进行了有效的传达。对于那些初涉书法领域的新手，这种直观、震撼的视觉冲击力，无疑是最好的入门砖，能够迅速抓住他们的兴趣点，引导他们深入探究背后的文化内涵。它成功地将一种高深的艺术形式，变得可触摸、可感应了。

评分☆☆☆☆☆

这本《书法经典放大·铭刻系列：怀仁集王羲之书圣教序（5）》的装帧设计简直是让人眼前一亮。首先映入眼帘的是它那厚实的封面，触感上带着一种沉稳的质感，让人忍不住想多摩挲几下。纸张的选择也相当考究，那种微微泛黄的米白色调，不仅保护了视力，更营造出一种古朴典雅的氛围，仿佛穿越回了那个墨香四溢的时代。书本的开本拿在手里分量十足，但又不会显得笨重，正适合需要仔细研摩的习书者。尤其是细节处理，比如字体排版的疏密有致，每一页的留白都恰到好处地烘托出了主体内容——那些遒劲有力的笔画。我个人特别欣赏它在装帧上对传统韵味的保留，既有现代印刷技术的精度，又不失古典韵味，这对于我们这些对手写艺术抱有敬意的学习者来说，无疑是极大的尊重与加分项。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的整体气质非常欣赏，它成功地在“学术严谨”和“艺术审美”之间架起了一座坚实的桥梁。从外观上看，它摒弃了那些花里胡哨的装饰，选择了极简且有力的设计语言，传递出一种“内容为王”的自信。封面的材质和色彩选择，沉稳而不失格调，让它即便放在书架上，也散发着一种低调的奢华感。这本厚重的典藏，更像是一件可以世代流传的艺术品，而不是易耗的教材。它的存在本身，就是对传统文化的一种致敬和传承，让人在学习技法的同时，也能感受到一种文化责任感。这样的装帧，才配得上“经典”二字。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计给我留下了非常深刻的印象，尤其是它对于“放大”这个概念的诠释，简直是教科书级别的范例。内页的印刷质量高得惊人，每一个细节，无论是细微的枯笔飞白，还是浓墨重彩的提按顿挫，都被精准地还原了出来，几乎能让人感受到书写者当时下笔的力道和心境。这种高清晰度的呈现，对于我们这些想从临摹中揣摩笔法的人来说，简直是如获至宝。我过去临习的很多拓本，由于年代久远或者技术限制，很多微妙之处都模糊不清，但这本书完全没有这个问题。它不仅仅是复制，更像是一种数字时代对古典艺术的“高清重构”，让我们得以用全新的视角去审视那些流传千古的墨迹，这种对原作的敬畏感和技术还原度，真的非常到位。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧细节处理，体现了一种对使用者体验的极致追求。书脊的装订方式非常牢固，即便需要反复翻阅和长时间摊开对照学习，也不用担心会损坏。更值得称赞的是，它在保护画面信息完整性的同时，尽可能地保证了平摊时的舒适度，这一点对于书法习练者至关重要——谁也不想因为书本合拢而看不清中间部分的内容。此外，书本的整体重量和厚度，虽然暗示着它内容的丰富，但经过精心平衡后，拿在手中依然能保持一种恰到好处的沉重感，这使得每一次翻阅都成为一种专注的仪式，而不是随便翻阅的消遣。这种对“手感”的重视，往往是判断一本艺术类书籍是否用心的重要标准。

评分☆☆☆☆☆

字很清晰，但看不了章法了，如果不是促销不建议购买

评分☆☆☆☆☆

1版1印，印的很精彩，开本有点太大，字也没必要放这么大。

评分☆☆☆☆☆

与原先的小字版本相比，更能体现出王羲之书法的风采，方便学书者观察和学习。

评分☆☆☆☆☆

质量好

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不错

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可以

评分☆☆☆☆☆

上海书画出版社这套放大的圣教序字口很模糊，不清楚，我认为意义不大。和封面上的字完全不是一回事！

评分☆☆☆☆☆

杠杠滴好书赞！全部集齐了！

评分☆☆☆☆☆

很清晰～每页十来个字～纸张不错～