王铎书唐诗十八首(彩色放大本中国著名碑帖·第五辑) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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孙宝文 编

图书标签:

• 书法
• 唐诗
• 王铎
• 碑帖
• 中国书法
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• 字帖
• 唐代

出版社： 上海辞书出版社

ISBN：9787532640553

版次：1

商品编码：11401116

包装：平装

丛书名： 彩色放大本中国著名碑帖

开本：8开

出版时间：2014-02-01

用纸：胶版纸

页数：10

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

"彩色放大本中国著名碑帖"肇始于2009年，开碑帖出版"彩色放大"之风，以"观传世翰墨之大雅，赏历代经典之精妙"的特色创立了书法艺术出版的新品牌。精编精印，再现国宝。近十年来，其深受书法爱好者之推崇和喜爱，屡居"开卷"书法类榜单之前列。至2018年，共出版10集200种，为国内书法出版之仅见。

所涉历代书家有王羲之、王献之、智永、欧阳询、陆柬之、褚遂良、李怀琳、孙过庭、贺知章、唐玄宗、张旭、颜真卿、怀素、柳公权、杜牧、高闲、杨凝式、李建中、蔡襄、黄庭坚、米芾、宋徽宗、宋高宗、吴琚、陆游、文天祥、赵秉文、张畴斋、冯子振、赵孟頫、溥光、康里子山、陆居仁、宋克、解缙、祝允明、文徵明、王阳明、陈道复、董其昌、张瑞图、傅山、王铎、邓石如、伊秉绶、吴让之、赵之谦、吴昌硕等；名碑如石鼓文、石门颂、乙瑛碑、礼器碑、华山庙碑、鲜于璜碑、史晨碑、夏承碑、西狭颂、熹平石经、曹全碑、张迁碑、爨宝子碑、龙门四品、石门铭、郑文公下碑、瘗鹤铭、张猛龙碑、张黑女墓志、孔子庙堂碑、孟法师碑、善才寺碑、兴福寺碑、李思训碑、多宝塔碑、颜勤礼碑、玄秘塔碑、神策军碑等。名碑名帖齐聚，蔚为大观，堪称"纸上书法博物馆"。

内容简介

本书为"彩色放大本中国著名碑帖"系列，该系列底本好，印制精，大8开，为首次彩色放大本，并延请专家释文，方便读者研究学习，尤其适合书法爱好者对帖临摹。

本书收王铎书写的唐诗十八首，草书。分别为储光羲的《京口送别王四谊》，张谔的《赠吏部孙员外济》，杜甫的《奉赠严八阁老》，李白的《赠升州王使君忠臣》，孟浩然的《送王大校书》，高适的《送李侍御赴安西》，宋之问的《送李侍御》，苏颋的《送光禄姚卿还都》，韦述的《广陵送别宋员外佐越郑舍人还京》，孙逖的《送魏骑曹充宇文侍御判官分按山南》，储光羲的《送沈校书吴中搜书》，徐安贞的《送吕向补阙西岳勒碑》，岑参的《水亭送刘颙使还归节度使》，李白的《送友生游峡中》，独孤及的《送何员外使湖南》，张谔的《送李著作倅杭州》，岑参的《送秘省虞校书赴虞乡丞》，周瑀的《送潘三入京》。

作者简介

孙宝文，原吉林文史出版社副社长，长期致力于中国传统书法艺术的搜集、整理、研究，已出版的书法碑帖类图书包括《彩色放大本中国著名碑帖》系列、《馆藏国宝墨迹》系列、《历代拓本精华》系列等。

目录

1． 祝允明草书岳阳楼记

2． 陆游自书诗

3． 宋高宗行书千字文

4． 米芾书吴江舟中诗

5． 黄庭坚草书廉颇蔺相如传

6． 王铎书唐诗十八首

7． 吴让之篆书庾信诗

8． 赵之谦篆书许氏说文叙

9． 西狭颂

10． 石门颂

11． 怀素大草千字文

12． 九成宫醴泉铭（李祺本）

13． 赵孟頫书嵇叔夜与山巨源绝交书

14． 邓石如隶书四条

15． 赵之谦篆书铙歌

16． 董其昌书昼锦堂记

17． 董其昌临颜真卿书裴将军诗

18． 赵孟頫书朱子感兴诗

19． 米芾书尺牍九札

20． 颜真卿书争座位帖·祭伯文稿

前言/序言

碑帖瑰宝，翰墨丹青：古代书法艺术的精粹赏析 一部穿越时空的艺术之旅，一次与古人精神的对话。 本书收录了自先秦至晚清，中国历代诸多重要碑刻、法帖的精华选本，旨在为广大书法爱好者、学习者以及艺术研究者提供一份全面而深入的古代书法艺术的脉络梳理与范例展示。我们精选的每一件作品，都代表了其时代书风的最高成就，力求展现中国书法艺术丰富多彩的面貌和深厚的文化底蕴。 第一部分：先秦至魏晋——书体的源头与神韵的勃发 本部分聚焦于中国文字从实用符号向纯粹艺术形式转化的关键时期。 1. 篆书的庄重与古朴： 殷商甲骨文精选： 选取部分刻辞清晰、结构完整的甲骨拓片进行高清放大摹写。重点解析其象形特征、笔画的方折与圆转，以及卜辞所蕴含的早期宗教与政治思想。 西周金文集粹： 涵盖了《毛公鼎》、《散氏盘》等重器铭文的经典部分。深入探讨金文由肥瘦相间的长篇叙事向规范化演变的过程，尤其关注“钟鼎文”的沉雄气魄与线条的浑厚质感。 秦代小篆的统一： 以《泰山刻石》、《琅琊台刻石》等著名碑刻为主体，展示秦始皇统一文字后，小篆在结构上的对称美和规范性。附带解析了李斯在规范笔画上所下的功夫，及其对后世篆书的典范作用。 战国楚简与秦汉简牍： 引入简帛书的珍贵材料，展现隶书萌芽阶段的生动与灵动。通过对大量出土简牍的释读与描摹，让读者直观感受早期书写在竹木载体上的自由姿态。 2. 隶变的恢弘与魏晋风骨的建立： 汉代隶书的成熟与高峰： 集中展示了“汉隶三大家”——《乙瑛碑》、《曹全碑》、《礼器碑》的代表性章节。详述隶书“蚕头燕尾”的特征，分析其如何完成从篆书到楷书的过渡，强调其横向开张、雄强古拙的艺术魅力。 章草的韵律探索： 选取张芝的传世尺牍摹本（或据后世可靠摹刻），探究章草在保留隶书笔意与追求连带性之间的平衡，为后世狂草的奔放奠定了基础。 楷书的初创与魏碑的雄浑： 这一阶段是书法艺术的真正转折点。我们精选了北魏时期的代表性墓志与摩崖刻石，如《郑文公碑》、《元怿墓志》等。重点剖析魏碑方笔中蕴含的险绝之美、拙朴之气，以及强烈的刀刻趣味，展现那个时代独有的“金石气”。 第二部分：隋唐五代——法度的森严与风格的定型 隋唐是楷书臻于完善、法度最为严谨的时代。本部分侧重于书家如何将前代的笔意融入规范，创造出影响后世千年的标准范式。 1. 初唐楷书的法度初成： 欧阳询的险劲瘦硬： 重点展示《九成宫醴泉铭》中的典型结字方法，如“三十六法”，分析其结构上的精密计算与笔画上的筋骨感。 虞世南的温润含蓄： 选取《孔子庙堂碑》的精要部分，探讨其如何以平和冲淡的态度处理笔法，体现盛唐前的儒雅气度。 褚遂良的灵动秀逸： 介绍褚书在欧体基础上融入的行书笔意，解析其“提按顿挫”中的微妙变化，及其在宫廷书法中的独特地位。 2. 盛唐的磅礴与法度的巅峰： 唐代楷书的“集大成者”——颜真卿： 投入大量篇幅解析颜体。选取《多宝塔碑》、《颜氏家庙碑》、《祭侄稿》的楷书部分。深入讲解颜真卿如何以“颜体”的浑厚、博大、气势磅礴，表达盛唐气象与士人担当。尤其关注其“屋漏痕”的笔法理论及其在字形上的向心力和内蕴力量。 唐代楷书的另一高峰——柳公权： 以《玄秘塔碑》为主体，对比分析柳体“骨力洞达”的特点，探究其“颜筋柳骨”中，柳体所代表的劲健与清瘦，以及其在晚唐对法度的坚持。 3. 盛唐的抒情之音——行草的成熟： 张旭与怀素的狂草： 展示这两位“颠张醉素”的代表作（或摹本）。着重分析草书如何突破实用性，成为纯粹的抒情载体，理解“笔不周意周”的境界。 “二王”的继承与发扬： 梳理王羲之、王献之父子在行书上的贡献。通过对《快雪时晴帖》、《丧乱帖》等经典行书的精细摹写，解析其笔势的连贯、提按的自然以及“尽善尽美”的韵致。 第三部分：宋元明清——尚意、尚态与复古的回响 这一时期的书法，在继承唐楷法度的基础上，更加注重书家的个性表达、审美情趣以及对前代风格的取法与转化。 1. 宋代尚意书风的解放： 苏轼的丰腴与意趣： 选取苏轼的代表性行书（如《寒食帖》中的楷书段落或其尺牍），分析他如何以“拙”为美，追求内在的学识与情怀，而非单纯的技法雕琢。 黄庭坚的奇崛与长枪大戟： 重点展示黄庭坚在行书上的独特面貌，分析其“大开大合”的章法和独特的笔画牵丝，体现宋代文人书法的新追求。 米芾的潇洒与“刷字”： 解析米芾对晋唐笔法的深刻理解，以及其在行书（“刷字”）中追求的迅疾、跳荡的艺术效果。 2. 元代的复古与晋韵的回归： 赵孟頫的端庄与晋韵： 集中展示赵孟頫对晋人书法的回归态度。解析其“复归晋唐”的理念，通过其工整秀美的楷书和圆润流美的行书，展现元代书法对法度和优雅的重新强调。 其他元代书家： 简要介绍鲜于枢、邓文原等人在继承传统中的个人探索。 3. 明清的流变与碑学的兴起： 明代台阁体与吴门书派： 呈现明初官方书风的严谨规范，以及沈周、文徵明等人对晋唐的取法与融合，体现江南文人书法的细腻柔美。 晚明个性化的狂放： 介绍徐渭、董其昌等人的书风，尤其是董其昌对“一味和平”的追求及其对后世的影响。 清代碑学的勃兴与“尚朴”： 这一部分是理解近现代书法的重要基石。详细收录清中后期碑学大师如邓石如、吴昌硕等人的代表性篆隶作品。深入探讨碑学与帖学的分野，分析碑刻中的金石气是如何重新激活了书法的阳刚之美，为清末民初的书法变革积蓄力量。 全书以高清晰度的影印和精细的放大局部，辅以简要的书家生平、时代背景和风格解析，确保读者不仅能“看到”古人的笔迹，更能“理解”其精神所在，是系统学习中国书法史的必备参考书。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余书法爱好者，我深知“多看”比“多写”更重要。王铎的书法艺术博采众长，他的用墨变化极其丰富，浓淡干湿的处理常常令人惊叹。这本放大帖为我们提供了绝佳的观察视角。我仔细研究了其中几幅作品中墨色的渗透与洇化，发现这其中蕴含着对纸张、笔毫和腕力控制的深刻理解。这本书不仅是临摹的工具，更是一本近距离欣赏碑帖细节的“放大镜”。它帮助我打破了以往只注重字形结构的局限，开始关注到书法中更为宏观和微观的统一性，极大地拓宽了我对书法艺术的认知边界。

评分☆☆☆☆☆

最近几年，市场上充斥着各种印刷粗糙、装帧简陋的书法帖，让人很难静下心来学习。相比之下，这本彩色放大本的出版质量简直是教科书级别的。放大版的优势在于，即便是微小的笔触变化，比如“渴笔”的枯涩感或者“涨墨”的丰润感，都能被清晰地捕捉到。这对于初学者去辨识和模仿不同用笔方法非常有帮助。我曾尝试用手机拍照临摹过其他帖本，效果大打折扣，而这本的色彩和质感，几乎让我忘记了自己是在看印刷品，而是面对着原作一般。这种沉浸式的体验，是任何电子设备都无法替代的。

评分☆☆☆☆☆

对于长期练习书法的人来说，找到一本既有学术价值又兼具实用性的帖本是件不容易的事。这套“中国著名碑帖”系列，从排版到内容的选择上都体现了专业性。虽然我手头没有其他几辑，但就这一本而言，它的选材和制作工艺都体现了出版方对传统文化的敬畏之心。我个人认为，学习书法不光是练字，更重要的是理解书写者所处的时代背景和心境。王铎生活在明清交替的动荡时期，他的笔下流露出的那种沉郁顿挫，正是那个时代文人的心声。通过这部碑帖，我得以在临习的过程中，与古人进行一场跨越时空的对话。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧设计真是让人眼前一亮，纸张的质感和色彩的还原度都达到了非常高的水准。作为一名书法爱好者，我一直对明清时期的碑帖情有独钟，尤其是王铎那种气势磅礴又兼具含蓄内敛的风格，实在是让人着迷。当我拿到这本《王铎书唐诗十八首（彩色放大本中国著名碑帖·第五辑）》时，那种触摸到真迹的欣喜感油然而生。印刷出来的墨色浓淡变化清晰可见，每一笔的起承转合都像是直接从碑刻中拓印出来的一样，对于学习者来说，这种细节的呈现至关重要。特别是对于那些追求临摹精髓的人来说，放大版的尺寸无疑提供了极大的便利，让我们可以更专注于笔画的结构和气韵的流动。

评分☆☆☆☆☆

翻开书页，立刻就被王铎那洒脱不羁的书风所吸引。他的行草，既有晋人古韵，又融入了个人的鲜明特色，读来酣畅淋漓。我特别喜欢他处理连绵和断开时的那种节奏感，仿佛能听到笔尖在纸上飞舞的声音。这本书的选篇似乎也经过了精心的考量，收录的都是脍炙人口的唐诗，使得书法与诗意的结合更加和谐统一。在研究王铎书法的过程中，我发现他对于“势”的把握达到了炉火纯青的地步，整篇作品气脉贯通，一气呵成。对于希望提升自己草书表现力的书友来说，这本书无疑是一本极佳的范本，不仅仅是技法的模仿，更是对古人神韵的追寻。

评分☆☆☆☆☆

不错，很漂亮，正在练习

评分☆☆☆☆☆

不错不错不错不错不错

评分☆☆☆☆☆

好好好好好好好好好好好好好

评分☆☆☆☆☆

这个字帖是帮助长期临习王铎的朋友向创作转换的必备利器。用好了事半功倍，相当好。京东物流速度快服务态度很好。

评分☆☆☆☆☆

印刷清晰，放大更好，值得购买。开本大使用很方便

评分☆☆☆☆☆

很好的字帖。

评分☆☆☆☆☆

东西很好，价格超值，服务优良。

评分☆☆☆☆☆

正版书籍，质量不错、、、、。

评分☆☆☆☆☆

王铎的经典版本,价廉物美,是本好书!