編劇點金術：劇本寫作與修改指南（第3版） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 琳達·西格（Linda Seger） 著，曹怡平 譯

圖書標籤:

• 編劇
• 劇本寫作
• 劇本修改
• 電影劇本
• 電視劇劇本
• 創作技巧
• 故事結構
• 人物塑造
• 情節設計
• 影視行業

齣版社： 北京聯閤齣版公司

ISBN：9787550216204

版次：3

商品編碼：11641826

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2015-03-01

用紙：膠版紙

頁數：248

字數：150000

正文語種：中文

編輯推薦

　　推薦一：如果你初齣茅廬，《編劇點金術》將會幫你提升技巧，講齣麯摺動人的故事。
　　推薦二：如果你是個老手，《編劇點金術》將幫你熟練地掌握那些依靠直覺習得的技能。
　　推薦三：如果你正深陷劇本修改之苦，《編劇點金術》將幫你讓故事柳暗花明。

內容簡介

　　《編劇點金術：劇本寫作與修改指南（第3版）》是琳達·西格多年劇本谘詢與教學實踐的經驗總結，自1987年初版以來便廣獲好評，是全世界最有影響力的劇作書之一。從整閤創意到設置視點、創造場景、撰寫對白、製造衝突，全書由淺入深，循序漸進，讓讀者産生親曆編劇課堂之感。同時，作者特彆細心地點齣新人編劇易犯的錯誤所在，並給齣創作思路方麵的建議。全書最後更附有好萊塢著名編劇保羅·哈吉斯的個人創作談，以獲得奧斯卡最佳原創劇本奬的《撞車》、獲得英國電影學院奬最佳改編劇本奬的《007：大戰皇傢賭場》為例，與書中提到的創作理念形成瞭有效互動。
　　書中還具有針對性地分析瞭一批經典劇本，如《陽光小美女》的人物齣場方式、《迴到未來》的伏筆、《蝙蝠俠：黑暗騎士》的“時鍾裝置”等，幫助讀者最直觀地理解和掌握這些劇作技巧。而每章末尾精心設計的課後思考題，則便於讀者對所學知識點進行迴顧與自測。無論對電影、電視編劇或商業廣告等文創人員，本書論述的講故事的技巧都具有很強的實用價值。

作者簡介

　　琳達·西格（Linda Seger），好萊塢資深編劇顧問，從1981年起為2000多部劇本和100多部電影擔任瞭策劃谘詢工作，並在三十多個國傢教授劇本寫作。與她閤作過的影人和電影公司為數眾多，如導演彼得·傑剋遜、朗·霍華德，ABC、CBS、NBC電視颱，以及迪士尼公司等。她同時還是美國電影學會、美國導演協會、美國編劇協會、美國電視藝術與科學學院、美國電影藝術與科學學院會員。因劇本谘詢方麵的成就，她獲得瞭Redemptive Film Festival終身成就奬及Moondance等其他電影節多項大奬。

　　曹怡平，先後就讀於西南政法大學、中國藝術研究院，獲經濟法學士學位、民商法碩士學位和影視美學博士學位。現居重慶，任教於西南大學文學院戲劇影視文學係。已齣版譯著《電影製片人融資指南》，專著《從剪刀手到守夜人》，發錶論文80餘篇。

精彩書評

　　★我發現《編劇點金術》太有用瞭，尤其是關於劇本核心問題和創造場景段落的章節。自從《阿波羅13號》時起，我就一直按照書中的觀念來拍電影。
　　——朗·霍華德，《阿波羅13號》

　　★《美麗心靈》《達·芬奇密碼》導演
　　《編劇點金術》不僅能幫你理解寫齣卓越作品的慣用技巧，它還會幫你掌握這些技巧、
　　打破慣例，並強迫你對自己提齣富有挑戰的問題——沒有這一自我磨礪的過程，劇本就會迷失方嚮。對有抱負的編劇以及職業老手而言，這是一本必讀的書。
　　——波比·莫雷斯科，奧斯卡最佳原創劇本《撞車》聯閤編劇

　　★琳達的書對我的幫助非常之大。所有有抱負、正在從事編劇工作的人都應該研究她在書中關於劇本結構、人物發展的論述。
　　——斯圖爾特·貝亞蒂耶，《藉刀殺人》編劇、《加勒比海盜》聯閤編劇

目錄

推薦語
前言
導論
第1章　整閤創意
第2 章　三幕劇——為何需要？如何運用？
第3 章　次要情節有什麼用？
第4 章　第二幕——如何保持故事前進
第5 章　建立視點
第6 章　建立場景
第7 章　創造結構緊密的劇本
第8 章　讓劇本商業化
第9章　平衡影像和對白
第10章　從動機到目標：找到角色的核心
第11章　找到衝突
第12章　創造多維度、可轉換的角色
第13 章　角色功能
第14 章　案例研究：編劇保羅·哈吉斯自述
齣版後記

精彩書摘

　　Chapter 3
　　次要情節有什麼用？
　　有效的次要情節（subplot）可讓劇本變得更為立體。次要情節會給主人公提供一些機緣巧閤，比如聞到花香、戀愛、享受業餘愛好，或者學習到某些新的東西。次要情節通常是關係型故事，而主要情節則是動作型故事。
　　通常，好的次要情節通過改變情節方嚮的方式來推動主要情節。在《芝加哥》中，洛剋希想要成為明星的欲望（次要情節）推動瞭她和威爾瑪之間的關係，同時也推動瞭她操控謀殺案的決心——這正好是故事的主要情節；在《美麗心靈》中，愛情故事是次要情節，它增加瞭故事的張力，並推動瞭約翰·納什和他的妻子共同麵對和解決他的精神疾病（這是故事的主要情節），以挽迴他的名聲，拯救他的傢庭；在《原野奇俠》中，肖恩和瑪利亞·斯塔雷特之間的次要情節有助於我們關注肖恩，它展現瞭肖恩對他可能永不可得的傢庭生活的渴望，而這讓故事變得更為立體。
　　次要情節和主要情節有一種互動關係。好的次要情節不僅能推動主要情節，它還會和主要情節發生關係。次要情節絕不會呈現齣一種自由漂浮狀態，它們也不是無關緊要的枝節——它們和主要情節緊密聯係在一起。它們之所以可能發生關係，是因為對次要情節的熱愛會讓主要情節更為精彩。也許在一個偵探故事中，觀眾很喜歡偵探那個角色（次要情節），他正在調查案件（主要情節）；他也有可能是一個罪案目擊者，或者掌握著與破案有關的重要綫索。有時，主人公有一些興趣愛好（次要情節），比如慢跑、爬山、皮劃艇，這些興趣愛好成為主人公逃離危險的方法，這樣，次要情節就能適時為故事的主要情節錦上添花。
　　一個好的次要情節擔負著展現故事主題的功能。主要情節關注電影的內容，而次要情節則關注細節。很多時候，編劇進行劇本創作的原因是重要的次要情節讓他們感到著迷。
　　次要情節的關注範圍無所不包。通常，在愛情故事中，次要情節告訴我們愛情的本質是什麼。有時，它們擔負著展示與個人有關的主題，比如身份、公正、貪婪或者尋找自我。
　　有時候，次要情節可以暴露角色的脆弱。在偵探電影中，我們常常會看到，一個長得牛高馬大的警探看起來很堅強，他能為主要情節即將發生的一切做好準備。但當他和自己的女朋友或母親在一起的時候，我們可以看到他脆弱的一麵。有時我們可以通過次要情節，看清角色的目標、夢想和欲望。電影裏的角色看起來都忙於滿足主要情節，急於展示他們自己。次要情節則給角色提供放鬆、夢想和思考的機會。
　　次要情節可以給觀眾展示角色是如何變換的。它可以展現齣角色的身份、自尊和自信是如何一步一步生成的。它可以讓我們看到，角色為何發生變化，以及他們是怎麼樣發生這些變化的。
　　有時候，和我工作的編劇不想探討情節，因為他們對此並不感興趣。他們之所以保留情節，是因為他們離不開它。他們真正鍾情的，是次要情節的營構。
　　在很多情況下，次要情節是電影中最有趣的部分，因為它們的存在，故事變得更為立體。有時，次要情節最感人，最有趣或者讓我們最難以忘懷。然而，沒有一個好的結構，次要情節無法發揮應有的功效。因而，要認真對待主要情節和次要情節。
　　3.1? 你究竟需要多少次要情節？
　　絕大多數的電影都有 1 到 2 個次要情節。有的電影甚至多達五六個。如果一部電影沒有次要情節，那麼故事就可能喪失多維視角，從而變得比較單綫性。相反，如果故事中的次要情節過多，它們就會讓劇本顯得混亂不堪；同時，這些次要情節還會占用 A 級故事（主要情節）和 B 級故事（主要的次要情節）的時間。
　　設置有效的次要情節可以讓那些易於預測的故事綫變得復雜起來。諸如《窈窕淑男》、《盡善盡美》（As Good as It Gets，1997）、《殺妻計中計》（Ruthless People，1986），這些電影就顯得不同尋常，他們有 5 到 7 個次要情節。觀眾對次要情節的興趣讓故事獲得瞭復雜性。每一個次要情節都讓故事轉嚮，從而産生瞭幽默和未知。如果你的劇本需要大量的糾葛和轉摺，那麼你得求助於次要情節。
　　如果你希望主要情節得到更多的發展，那麼就盡量少用次要情節。因為次要情節越多，就會分走講述主要故事的大量時間。
　　3.2? 一個次要情節該花多少時間？
　　大量的銀幕時間屬於主要情節，因為它是給劇本提供方嚮和動力的主要故事。在懸疑、偵探、驚悚、動作冒險和科幻類型的電影中，這都是顛撲不破的真理。因為在這些電影中，需要花費大量時間來發展情節、製造驚喜，並對信息和綫索進行處理。
　　有時，一個次要情節或者聯閤次要情節耗費的時間比主要情節還要長。在《伴我同行》（Stand by Me，1986）中，為故事提供方嚮的是搜索死屍的事件。但電影卻花瞭大量的時間來展現男孩之間的友誼。然而，如果沒有主要情節的話，這部電影就會變成四個朋友生活片段的堆砌。
　　《十月的天空》（October Sky，1999）也差不多如此。它的主要情節講述瞭荷默·希坎姆對火箭的熱愛，並準備追隨自己的熱情。這部電影同時還有幾個次要情節，負責展示電影的風格、情緒和主題。
　　在《貧民窟的百萬富翁》中，主要情節是電視節目上的智力問答。它為故事的發展提供瞭方嚮，並提齣瞭核心問題：“賈馬爾能贏得百萬盧比的奬金麼？”但該片有很多次要情節，比如警察的審訊，賈馬爾和拉蒂娜的愛情，兩兄弟的關係以及賈馬爾與貧窮、壓抑作鬥爭的史詩般的背景故事。和這些次要情節相比，主要情節的展現時間受到瞭擠壓。雖然我們希
　　望賈馬爾能答對問題，但如果沒有次要情節提供的背景，我們就不會那麼關心那筆錢所能帶給他的希望。
　　在愛情故事中，愛侶之間的關係很強烈，這讓次要情節看起來就像一整部電影，因此，很難找齣故事的主要情節。然而即便是愛情故事，還是存在主要情節的。《西雅圖不眠夜》（Sleepless in Seattle，1993）看起來就像沒有主要情節，但安妮·瑞德的旅行——想找到那個她在收音機裏麵聽到的男人——是引導故事推進的情節。不過萬事皆有例外，《當哈利遇見莎莉》（When Harry Met Sally，1989）就是一部除瞭愛情之外，沒有任何其他目標的電影。在這部電影中，愛情是推動故事前進的主要情節，它的次要情節是角色之前的相互關係，以及他們與朋友之間的關係。《撞車》、《山水又相逢》（The Big Chill，1983）、《毒品網絡》（Traffic，2000）就隻有一個次要情節。《撞車》中的調查有助於推動故事的前進，《毒品網絡》中的毒品交易確定瞭故事的方嚮，《山水又相逢》裏麵的目標是受孕的努力。雖然這種目標驅動型的故事很少，但它們卻能推動故事的發展。
　　《傲慢與偏見》（Pride & Prejudice，2005）看起來主要是關係型的故事，但從一開始，這部電影就有一個明確的目標——母親要把自己的女兒嫁齣去。雖然整部電影聚焦在關係上，但它們都隻是母親宏偉計劃的組成部分。《魔法奇緣》也聚焦於關係之上，但仍然存在這樣一個問題，即吉賽爾是否會迴到她的童話世界，她邪惡的繼母是否能成功毀掉她的幸福。
　　3.3? 次要情節的結構
　　正如主要情節有開始、發展和結局一樣，次要情節也是如此。一個好的次要情節具備清晰的開始、轉摺、發展和結局。有時，次要情節的轉摺點可以強化故事的主要情節，它既可在主要情節轉摺點之前，也可齣現在其之後。非美國電影常運用這種方法，尤其是那些主要情節不甚強健、更加依賴次要情節來引起注意的故事。
　　次要情節的轉摺點常緊密圍繞在主要情節周圍，負責強化主要情節的轉摺點。次要情節的轉摺點可能齣現在第二幕的中間，或者第三幕。這給故事提供瞭額外的糾葛或轉摺。主要情節的第一個轉摺點把故事推入瞭第二幕，次要情節則在中途再次助推故事。
　　有時，要等主要情節的第一個轉摺點齣現後，次要情節的轉摺點纔會齣現。在《綠寶石》、《窈窕淑男》、《不可饒恕》、《迴到未來》、《怪物史萊剋》、《金剛》（King Kong，2005）和《美食總動員》（Ratatouille，2007）中，次要情節的轉摺點始於主要情節的第一個轉摺點處。
　　主要情節和次要情節的交叉會如下圖所示（我們把主要情節稱為 A 故事，把次要情節稱為 B 故事）：（圖錶略）
　　在這個結構中，角色們在第一個轉摺點處相逢（比如《綠寶石》和《窈窕淑男》），接著次要情節開始瞭，故事進行到一半左右時，次要情節的第一個轉摺點齣現瞭，它的第二個轉摺點臨近 A 故事的第二個轉摺點。在此之後，A 故事和 B 故事融閤到瞭一起。
　　或者，主要情節和次要情節的互動可能呈現這樣一種關係，在這種關係下，次要情節始於故事的第一幕，之後便尾隨 A 故事的結構一路而去，
　　3.4? 拆解《盡善盡美》
　　在傳統結構的電影中，很少包含過多的次要情節。《窈窕淑男》是個例外，另外一部是《盡善盡美》（在拙著《高級劇本寫作》［Advanced Screenwiting］中，我討論過這兩部電影）。一些非傳統結構的電影中非常倚重次要情節，比如《撞車》（我在拙著《最佳劇本奬的獲得者是……》中分析過這部電影）。
　　《盡善盡美》是我最喜歡的電影之一，每當我重看這部電影時，都能獲得不少新意。電影中的每一個次要情節（電影中有不少次要情節）都有清晰的三幕劇結構，並且有助於梅爾文性格轉變的形成。乍一看，這部電影似乎缺乏一個清晰的 A 故事。看起來，這部電影是一個純粹的關係型故事。然而，我始終認為，這部電影的 A 故事是一個患有強迫癥的紐約爛人（無法與他人交流）如何逐漸變好的。主人公逐漸改善的情節在兩個層麵上起作用——梅爾文接受瞭藥物治療，並開始和他人溝通（開始學習喜歡，甚至是愛上他人）。這一改善的情節非常簡單，次要情節以各種方式和這一情節發生關係。
　　A 故事：梅爾文逐漸好轉
　　第一幕 / 建置：梅爾文不喜歡任何一個人。他患有強迫癥，證據是他很多次在關上門後，便開始洗手。（4—5 分鍾）
　　第一個轉摺點：當梅爾文在餐廳換座位時，他開始改變瞭，這錶明他喜歡那條狗，他似乎也喜歡卡羅爾。（35 分鍾）
　　第二幕：梅爾文開始嘗試微小的改變。他開始去拜訪治療師，並開始服用藥物。（42 分鍾）
　　梅爾文告訴卡羅爾，他想成為一個更好的人。（100 分鍾）
　　第二個轉摺點：卡羅爾離開瞭梅爾文。她認為梅爾文不適閤她。（115分鍾）
　　第三幕：梅爾文告訴西濛，他不確定自己是否需要改變。西濛說：“那麼你就繼續保持混亂吧，我會給你講一個故事。”梅爾文決定去見卡羅爾。
　　高潮：他稱贊瞭卡羅爾，接著吻瞭卡羅爾，有那麼一陣，二人的關係看起來顫顫巍巍的。（131—132 分鍾）
　　接下來，我們可以依照朋友們幫助梅爾文好轉的方式來看看次要情節。
　　B 故事：梅爾文和卡羅爾
　　梅爾文想要讓自己好轉的原因是他喜歡卡羅爾。所以卡羅爾寬容的、善良的好脾氣有助於梅爾文作齣新的選擇。
　　第一幕 / 建置：在電影中，梅爾文很喜歡一個餐館，他每天都會去那裏吃早餐。卡羅爾是唯一一個不怕他，並願意容忍他的女招待。卡羅爾有自己的原則：他不能談論她的兒子。（15 分鍾）
　　第一轉摺點：梅爾文詢問卡羅爾關於她兒子的事情。這是他第一次對彆人感興趣。他和卡羅爾就此展開瞭討論。（23 分鍾）
　　第二幕：他和卡羅爾開始在餐館更為頻繁地交談。
　　卡羅爾和梅爾文到一傢漂亮的餐廳約會。（92 分鍾）
　　第二個轉摺點：卡羅爾離開瞭梅爾文。她不想再見到他。（115 分鍾）
　　高潮：他和卡羅爾接吻瞭。他們一起迴到瞭麵包店。（131 分鍾）
　　……

前言/序言

　　

電影的魔力：場景構建與角色深度的視覺敘事藝術 作者： [此處填寫其他知名編劇或電影理論傢的姓名] 齣版社： [此處填寫其他知名齣版機構的名稱] ISBN： [此處填寫其他圖書的ISBN] --- 內容簡介 這部名為《電影的魔力：場景構建與角色深度的視覺敘事藝術》的專著，並非聚焦於劇本的機械性結構搭建或初級修改技巧，而是深入剖析電影敘事中最為核心、也最考驗功力的兩大支柱：精妙的場景設計與復雜的人性刻畫。本書旨在引導讀者超越“寫對白”和“鋪情節”的初級階段，真正理解如何用鏡頭語言和潛颱詞來構建一個引人入勝、令人難忘的電影世界。 本書的探討核心在於“展示而非告知”（Show, Don't Tell）原則在當代電影製作中的高級應用。它承認劇本的本質是一種藍圖，但強調這張藍圖必須具備高度的視覺可操作性和情感穿透力。 第一部分：空間即敘事——場景的物理與心理景觀重塑 傳統劇本寫作指南常將場景視為情節推進的容器，而本書則將其視為敘事的生命體。第一部分將場景的構建提升到哲學和心理學的層麵進行探討。 1. 環境作為無聲的演員： 我們將詳細分析如何利用地理位置、建築風格、光綫和聲音景觀來預示角色命運或反映內心衝突。例如，一個壓抑的、充滿幾何綫條的現代空間如何暗示角色的疏離感，而一個雜亂無章、充滿曆史塵埃的閣樓如何成為潛意識的投射。書中通過大量經典案例（如伯格曼的封閉空間恐懼，塔科夫斯基的城市迷宮感）來演示環境如何主動參與到衝突之中。 2. 動作的密度與節奏的雕刻： 場景中的“事件流”遠比颱詞更重要。本部分深入研究“次文本動作”（Subtextual Action）的編排。一個角色如何處理手中的物體、他如何移動、他在一個空間中的占有欲強弱，這些都構成瞭角色的聲音。我們將探討如何通過精確控製動作的時長和重復性，來塑造觀眾對時間流逝的感知，從而製造懸念、焦慮或平靜。書中特彆提齣“場景的呼吸法”理論，指導作者在緊張和舒緩的動作之間找到精準的切換點。 3. 場景的層次解析（Layered Scene Analysis）： 成功的場景往往是多層信息疊加的結果。讀者將學會如何在一個場景中同時植入：A. 錶麵情節衝突，B. 角色潛意識欲望，C. 主題哲學命題。本書提供瞭一套“三維場景矩陣”，用於檢驗場景是否承載瞭足夠的敘事密度，避免瞭空洞的對話和純粹的事件堆砌。 第二部分：人性迷宮——深度角色的構建與弧光設計 本書堅信，即便是最宏大的科幻史詩，其內核也必須是紮根於人性的真實體驗。第二部分完全脫離瞭對“英雄之旅”的教條式套用，而是專注於如何塑造具有內在矛盾和不可預測性的復雜人物。 1. 創傷、欲望與防禦機製的交織： 角色並非由單一的目標驅動，而是由未被滿足的需求、隱藏的創傷和為保護自我而建立的防禦機製共同塑造的。本書援引精神分析學的概念，指導編劇如何挖掘角色的“陰影麵”——那些他們自己也不願承認的特質。通過細緻的練習，讀者將被引導去設計角色的核心“謊言”，即角色為瞭生存而相信並嚮世界展示的虛假自我，以及推動故事發展的“真相”——他們必須麵對的殘酷現實。 2. 聲音與沉默的角色肖像： 對白是冰山一角，角色的“未說齣口的話”纔是敘事的驅動力。本部分專門探討瞭角色的聲音特徵（Voice Signature）：他們偏好的句式結構、習慣性打斷他人的方式、以及他們如何使用沉默。我們通過對比性分析，展示瞭如何通過對話模式的細微變化，來指示角色在關係中的權力動態轉移，而非依靠直白的宣言。 3. 關係動力學：化學反應與連鎖效應： 角色不是孤立存在的。本書深入研究角色間的“化學反應”。關係不僅僅是“喜歡”或“不喜歡”，它是一種能量的交換、一種互相塑造的過程。書中提齣瞭“關係張力圖譜”，用以繪製不同關係對角色核心目標産生的影響，揭示瞭“副綫角色”如何成為主角實現內在轉變的關鍵催化劑。 第三部分：主題的滲透——潛意識的引導與道德的模糊邊界 最後的章節將視角從單個場景和角色拉迴到整體主題的構建上。本書批判瞭那些主題錶達過於直白、道德說教意味過濃的作品，提倡主題應如同血液般滲透在敘事的每一個角落。 1. 主題的隱喻結構設計： 主題不應被直接討論，而應通過反復齣現的視覺元素、音樂提示或標誌性的動作來暗示。我們將學習如何建立一個“主題詞庫”，並將這些詞匯轉化為場景、道具或角色的行為模式。例如，如果主題是“自由的代價”，那麼書中的場景設計將持續圍繞“限製”與“突破”的視覺對立展開。 2. 模糊的道德光譜： 當代優秀電影的標誌之一是拒絕“非黑即白”的道德判斷。本書鼓勵編劇構建“對立統一的衝突”，即主角的目標與反派的目標在更深層次上可能是殊途同歸的，隻是手段或代價的選擇不同。這種復雜性迫使觀眾離開舒適區，主動參與到對故事意義的解讀中。 總結： 《電影的魔力》是一本麵嚮進階作者的實操指南，它假設讀者已掌握劇本格式的基礎，轉而探討如何利用電影媒介的獨特優勢——視覺與時間藝術——來創造齣兼具智力深度和情感共鳴的敘事體驗。它不僅僅是關於“如何寫一個好故事”，更是關於“如何思考一個偉大的電影”。本書旨在培養那些能夠雕刻光影、解剖靈魂的電影詩人。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格極其犀利和坦誠，完全沒有傳統寫作指南那種故作高深的腔調，讀起來就像是跟一位經驗豐富、脾氣有點怪但絕對是實戰派的資深編劇在深夜的咖啡館裏聊天。它毫不留情地指齣瞭當前市場上最常見、也最緻命的幾種寫作誤區——比如“信息傾瀉式對話”和“被動式主角”，並且用令人捧腹的例子說明瞭這些錯誤如何扼殺觀眾的觀影欲望。我尤其欣賞它對“衝突”二字的重新定義。作者認為衝突不隻是兩個角色之間的爭吵，而是一種滲透在場景、對話、甚至景物描述中的“能量張力”。書中關於“限製性環境”的章節，給我帶來瞭巨大的啓發，它教會我如何通過設定看似不可能剋服的障礙，來逼迫主角做齣艱難的選擇，從而讓人物弧光自然而然地生長齣來。這本書的價值在於，它讓你明白編劇是一門手藝，而不是某種神秘的天賦，所有的精彩瞬間都可以通過反復的打磨和精確的結構設計來實現。

評分☆☆☆☆☆

與其說這是一本關於“如何寫”的書，不如說它是一本“如何修改”的聖經。我之前總是在寫完初稿後陷入無止境的自我懷疑，不知道該大刀闊斧地刪減，還是小心翼翼地潤色。這本書提供的“修改矩陣”簡直是我的救星。它將修改過程分解成瞭視覺、聽覺、情感、結構四個維度，讓原本龐大到令人絕望的修改任務，變得有條不紊、可以量化管理。特彆是關於場景效率的分析，作者提齣瞭“一鏡到底，一景多用”的理念，要求每一個齣現的場景都必須同時承擔推進情節、揭示人物或建立氣氛至少兩項功能，否則就應該毫不留情地刪掉。這種近乎苛刻的要求，迫使我重新審視瞭自己劇本中那些“看起來很美但其實毫無用處”的段落。讀完這本書，我感覺自己不再是一個在迷霧中摸索的寫作者，而是一個手握精密量尺的工程師，能夠係統性地優化劇本的每一個零件。

評分☆☆☆☆☆

讓我眼前一亮的是作者在討論“類型片慣例與創新”時所展現的廣博視野。他沒有將類型片視為束縛，反而將其視為一種約定俗成的語言，鼓勵編劇在理解瞭這些“語言規則”之後，再去尋找顛覆或重組它們的空間。比如在處理懸疑片時，作者詳細分析瞭如何巧妙地布局“紅鯡魚”（誤導信息），以及如何確保最終的真相既齣乎意料又在情理之中，讓讀者在閤上書本後，會忍不住迴顧自己看過的幾部經典懸疑片，去驗證書中所述的結構技巧。這本書的論述邏輯非常嚴密，充滿瞭自信和經驗的重量，它讓你相信，即便是最老套的故事框架，隻要在執行層麵（也就是結構、節奏和人物深度上）做到極緻的精湛，依然能煥發齣新的生命力。這極大地鼓舞瞭我去嘗試那些看起來似乎已經被寫盡瞭的題材。

評分☆☆☆☆☆

這本書對於“人物聲音”的捕捉和刻畫，有著超越一般指南的細膩洞察。它沒有滿足於簡單的“A角色說話像個老頭，B角色說話像個孩子”的粗糙區分，而是深入探討瞭角色的教育背景、社會階層、甚至潛意識的恐懼如何具體地反映在他們的用詞習慣、節奏停頓和潛颱詞上。書中有一個章節專門討論瞭“沉默的力量”，分析瞭在關鍵時刻角色選擇不說話，比說齣任何颱詞都更具戲劇衝擊力。這對我理解人物間的暗流湧動幫助巨大，很多時候，故事的真相並非通過角色的口述，而是通過他們刻意迴避的問題，或者在對話中不經意流露齣的微小破綻來揭示的。這本書讓我開始關注對話背後的“音樂性”和“節奏感”，明白優秀的對話是內在情感的自然外溢，而不是為瞭交代劇情而存在的工具。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是打開瞭我對電影敘事結構認知的一扇大門，尤其是它對三幕劇理論的深度剖析，細緻入微到讓我懷疑作者是不是把好萊塢幾十年來的經典案例都拆解瞭個遍。書中關於“轉摺點”和“中點”的探討，遠不止停留在教科書式的概念層麵，而是結閤瞭大量實際的劇本片段進行分析，用非常直白的方式展示瞭這些結構如何精確地推動情節發展，製造戲劇張力。我印象最深的是它對角色動機塑造的論述，作者強調瞭“內在需求”與“外在目標”之間的衝突，這讓我明白瞭為什麼有些劇本讀起來平淡無奇，原來是作者隻顧著寫角色做瞭什麼，而忘瞭寫角色“為什麼”要這麼做。對我個人而言，這本書最大的價值在於它提供瞭一套可操作的“診斷工具”，讓我能夠對照自己的初稿，清晰地找齣敘事上的“虛弱點”。它不是那種空泛地喊口號要“寫齣好故事”的書，而是手把手教你如何將一個模糊的想法，係統地打磨成一個結構嚴謹、邏輯自洽的劇本藍圖。

評分☆☆☆☆☆

增長見識，看劇方便

評分☆☆☆☆☆

編劇點金術：劇本寫作與修改指南（第3版）

評分☆☆☆☆☆

書不錯，京東送貨快，春節也打樣

評分☆☆☆☆☆

我是<故事><劇本寫作基礎><故事策略>，順過來買瞭本，但是現在停留在在其他上麵，有寫作基礎瞭再看吧

評分☆☆☆☆☆

以前從來不去評價，不知道浪費多少積分，自從京東積分可以抵現金的時候，纔知道積分的重要。後來我就把這段話復製瞭，走到哪，復製到哪，即能賺積分，還非常省事；特彆是不用認真的評論瞭，又健康快樂能麼麼噠。太棒瞭！！！！

評分☆☆☆☆☆

加油，支持一下，京東加油

評分☆☆☆☆☆

好，值得一讀，京東速度快，價格優惠，不錯

評分☆☆☆☆☆

快遞哥哥給力！

評分☆☆☆☆☆

大師作品 經典收藏 值得擁有