古琴名傢教材係列：古琴三十課 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李鳳雲 著

圖書標籤:

• 古琴
• 古琴教材
• 三十課
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• 樂器教學
• 音樂
• 文化藝術
• 國樂
• 學習
• 入門

齣版社： 中國書店齣版社

ISBN：9787514912609

版次：1

商品編碼：11703050

包裝：平裝

叢書名： 古琴名傢教材係列

開本：16開

齣版時間：2015-04-01

用紙：膠版紙

編輯推薦

　　

　　是什麼讓韆年的古風雅韻依存？是什麼讓靜止的字符閃耀光芒？智慧和傳承讓傳統之河流淌。

　　愉快地教，愉快地學，教和學是親密的夥伴。每一課、每一節，都會交給你一把鑰匙，去開啓認知的大門。

　　從散音—大地之聲，到泠泠天籟之泛音，到手指與天地交閤之按音，每一次、每一天都是在天地人和中穿越古今並跨越自己。

　　接觸古琴、認識古琴，清風細雨、潤物無聲，一起浸淫、漫步於溫潤著我們的古琴藝術之中吧。

內容簡介

　　

　　《古琴名傢教材係列：古琴三十課》從醞釀到今天已經幾度春鞦。是疏於勤奮，更是需要慎重思考。今日，在多位同好的催促下，在天津音樂學院古琴傳習室同學們的幫助下初見雛形，內心充滿喜悅和感激。

　　多年來，浸潤於古人、前輩、老師的智慧和經驗之中，我獲得瞭豐富的營養，使自己在學習和教學過程中時刻以之為依據為準繩。

　　《古琴名傢教材係列：古琴三十課》，是一個比較細化瞭的古琴教程。每一個指法通過解讀、練習、應用，深入淺齣，積少成多，每一節、每一課都是在奠定堅實的基礎，都會有實在的收獲……。通過這個教程的學習，我會和同學們一起分享“挑勾”後《靜夜思》的欣喜，一起在“群書要錄”中與古人對話，一起感受恬靜之《良宵》，養心之《頤真》，抒懷之《平沙》。

　　一路走來三十課，隻求“解小惑”，不求“授業”，更不妄求“傳道”。最後還是重復古人的話，與同學們共勉。學琴有四句：“左手吟猱綽注，右手輕重緩急，更有一般難說，其人須是讀書。”

作者簡介

　　李鳳雲老師，現任天津音樂學院教授，中國琴會副會長，中國昆劇古琴研究會古琴專業委員會副主任，天津古琴會會長。

　　1985年畢業於天津音樂學院並留校印教。師從陳重、李祥霆、許建、李允中儲先生，1987年拜廣陵琴派大師張子謙先生為師，深得廣陵琴派精髓。曾齣版《廣陵琴韻》、《簫聲琴韻》、《梅梢月》、《南風》以及《李鳳雲王建欣琴簫塤音樂會》等個人專輯數張，琴麯打譜《頤真》、《梅梢月》、《離騷》、《玄默》、《中山思友》、《普安咒》等十餘首，琴歌打譜三十餘首，並發錶多篇學術論文，如《神奇秘譜及調意淺談》、《張子謙古琴藝術初探》、《李允中與天津近現代琴壇》等。

　　1990年在天津成功舉辦個人古琴音樂會。至今，已在北京、香港、颱北、澳門，以及澳大利亞、新加坡、馬拉西亞和歐美等地舉辦百餘場古琴獨奏、簫聲琴韻音樂會和講座。

前言/序言

願意和同學們一起記住並享受當下的美好。我常說：“如果熱愛，不必堅持。”古琴是一件古老的民族樂器，傳說它是“上古之器”，“伏羲氏既畫八卦又製雅琴”。目前發現的譜集一百四十餘部，琴麯三韆多首，不同的地域流派形成的不同風格，使古琴藝術既博大精深又異彩紛呈。正因如此，它往往容易被人披上一層神秘的麵紗。人們仰視它，覺得高不可攀；人們想接近它，又覺得遙不可及。幾韆年來，它承載著種種傳說，伴隨著中國的曆史而綿延不絕。

“七條弦上五音寒，此藝知音自古難。”（崔玨）知音難覓，之所以成為琴人的永久性話題，首先是由於琴樂多追求清、靜、古、澹之意境，一般人便認為其“麯高和寡”。其實，陶淵明早就說過：“但識琴中趣，何勞弦上音。”要欣賞琴，就要懂得弦外之音，“言有盡而意無窮”。其次，文人彈琴，多是為瞭修身養性或是自娛，“七弦為益友，兩耳是知音”（白居易）。偶有雅集，亦不過兩三知己。再次，古人不但多恪守“琴不妄傳”的訓誡，且在什麼情況下不能彈琴也是有講究的：疾風甚雨、日月交蝕、衣冠不整、處市塵、對凡夫俗子、對夷狄商賈等。這樣一來，彈琴的機會、聽琴的人便少之又少。沒有瞭知音，便有瞭伯牙的“破琴絕弦，終生不復鼓”。

其實，當你瞭解和學習中國曆史、文學、音樂時，古琴以及諸如絲桐、焦尾、綠綺等代稱會不時地映入眼簾。當你和我一起學習古琴，體驗這“難與君說”的美妙滋味時，你會覺得這件古老、深奧而又高雅的樂器就在你身邊。

在樂器中，琴，確實稱得上是神奇之物。小的時候也曾學過幾樣彆的樂器，但都沒有攝住我，最後隻有琴占據瞭我的全部。古琴本身所凝聚著的一種文化內涵，使你坐在琴前，很容易進入一種悠然神往、物我兩忘的境地。待到指在弦上，樂聲自指下淌齣，則可使人靜心滌慮，超凡脫俗。這種感受，非琴人是難以體會到的，可謂“妙處難與君說”。作為樂器，古琴所營造齣的那種氛圍，也是其他任何樂器所無法替代的。“琴中有無限滋味，玩之不竭”，這並不是誇大其詞地神化古琴，此中真味有些時候用語言來分辨則顯得無力。我熱愛琴，曆史上有關琴的美麗動人的故事傳說，也一次次激起我深究琴之奧妙的欲望。

我本是臥龍崗散淡的人，

憑陰陽如反掌保定乾坤，

……

閑無事在敵樓亮一亮琴音，

我麵前缺少個知音的人。

熟悉京戲的人對《空城計》中諸葛亮在城樓上唱的這段西皮三眼都不陌生，《三國演義》第九十五迴有“馬謖拒諫失街亭，武侯彈琴退仲達”。兵臨城下，危在旦夕，這個羽扇綸巾的諸葛亮卻神閑氣定，操縵自若，可謂占盡瞭風雅。越是刀光劍影、血雨腥風，越是要從容不迫、收放自如，中國人崇拜這樣的英雄。把琴用於戰爭，顯示瞭諸葛亮的聰明纔智，更是羅貫中的匠心獨運。

司馬相如的文章著實齣色，他寫的《長門賦》，委婉麯摺，悲淒動人，使曾被金屋藏嬌而又失寵的陳皇後重新得到漢武帝的寵幸。後人曾製琴麯《長門怨》詠其事。司馬相如也善琴，富甲一方的韆金小姐卓文君，不但仰慕他驚人的文纔，更為他高超的琴藝而傾倒，最後竟與這位窮酸書生私奔他鄉，上演瞭一齣“紅粉當壚”的愛情故事。琴麯《鳳求凰》，傳說便是司馬相如的傑作。

古琴有一套完善而獨特的記譜方法，發明於唐代並沿用至今，稱之為“減字譜”。每一個譜字都包含瞭一定的演奏技法信息。正是由於有瞭這套記譜方法，大量的中國古代音樂纔得以保存到今天。難怪《紅樓夢》中的賈寶玉看到林黛玉彈琴時用的譜子，驚呼：“妹妹近日愈發進瞭，看起天書來瞭。”

我還喜歡有“琴”字組成的漢語詞匯。“琴心劍膽”猶言柔情俠骨，比喻一個人既情愫滿懷又具俠肝義膽。吳萊詩中有“小榻琴心展，長纓劍膽舒”。琴與劍也是舊時文士的必備行裝，“琴劍事行裝，河關齣北方”。做最煞風景的壞事被比喻為“焚琴煮鶴”。古人把這種行為與清泉濯足、花下曬褌、背山起樓等並列為人所不齒的劣行。可惜的是，現如今很多人的做法，不幸被古人言中。而這更堅定瞭我習琴的信念，同時也有個願望：讓更多的人瞭解琴，熱愛琴，知道中國曆史上還有這樣雅得可以的傳統音樂，而不是僅僅滿足於卡拉OK、中外名麯大聯奏等。

《中國古代音樂史綱》 本書簡介 《中國古代音樂史綱》是一部係統梳理和深入剖析中國古代音樂發展脈絡的學術專著。全書以時間為軸綫，從先秦時期的萌芽與奠基，曆經秦漢的初步整閤，魏晉南北朝的融閤與變異，隋唐五代的繁盛與定型，宋元的精緻與轉型，直至明清的成熟與流變，為讀者勾勒齣一幅波瀾壯闊的中國古代音樂全景圖。本書旨在不僅呈現各個曆史階段的音樂現象、代錶人物和重要作品，更側重於探討音樂在特定社會文化背景下的生成邏輯、審美取嚮及其對後世的深遠影響。 第一部分：先秦：樂之肇始與禮樂之源 本部分追溯瞭中國音樂的源頭。重點探討瞭“樂”在早期社會中的巫術功能、祭祀用途以及與“禮”的緊密結閤。通過對《詩經》中“風”、“雅”、“頌”的音樂性分析，揭示瞭早期歌謠的社會功能與音樂特徵。器物方麵，詳細考察瞭陶塤、鼉鼓等史前樂器，並深入研究瞭以磬、鍾、編鍾為代錶的禮器音樂的形製與象徵意義，闡明瞭周代“禮樂製度”如何確立瞭中國音樂的早期核心價值觀——中正平和與等級秩序。 第二部分：秦漢：樂律的規範與宮廷燕樂的形成 秦朝在音樂上的貢獻主要體現在統一樂律和推廣“雅樂”的製度化。然而，漢代是古代音樂發展的一個關鍵轉摺點。本書詳細分析瞭漢代雅樂與民間俗樂、邊地少數民族音樂的交流與融閤過程。特彆關注瞭“相和歌”的興盛及其在宮廷宴饗中的地位。對“樂府”的設立及其對民間歌謠的大規模采集、整理工作給予瞭充分的肯定，認為這是保存古代民間音樂遺産的裏程碑事件。此外，對絲竹樂器的發展、特彆是琵琶等彈撥樂器的引入和早期應用進行瞭細緻的考證。 第三部分：魏晉南北朝：玄學思潮下的音樂審美轉嚮 這是一個充滿劇變與多元文化碰撞的時代。本書深入探討瞭玄學思潮對傳統“禮樂”觀念的衝擊。士大夫階層對個體情感、自然情趣的追求，催生瞭“竹林七賢”的清言與琴麯的流行。嵇康的“越調”思想被作為重點分析對象，闡釋瞭其如何強調音樂的自然之性與心靈契閤。同時，佛教音樂的傳入及其與本土音樂的結閤，特彆是“變文”和佛教儀軌音樂的齣現，極大地豐富瞭音樂的錶達方式。南北對峙的局麵也使得北方鬍樂（如龜茲樂）得以在中原地區傳播，為隋唐的音樂大融閤打下瞭基礎。 第四部分：隋唐：盛世氣象與樂舞的巔峰 唐代是中國古代音樂史上的黃金時代。本書將重點放在“燕樂”的完善和“大麯”的成熟上。詳細介紹瞭唐代“十部樂”的構成，分析瞭“燕樂”如何係統化、規範化地整閤瞭來自西域、高麗、天竺等地的音樂元素。對唐代宮廷音樂機構（如教坊、梨園）的職能、人員構成進行瞭詳盡描述，並特彆探討瞭唐代文人對音樂創作和理論的貢獻，如薑夔的前身樂麯整理活動。盛唐樂舞，如《霓裳羽衣麯》的藝術成就及其在曆史中的地位，被置於專門章節進行深度剖析，力圖還原其音樂結構與舞蹈形態的輝煌。 第五部分：宋元：雅緻的內化與戲麯的勃發 宋代音樂的審美傾嚮由唐代的宏大轉嚮內斂、精緻和抒情。本書探討瞭宋代“文人音樂”的發達，以詞牌的興盛為核心，分析瞭詞麯結閤的音樂特性。宋代“諸宮調”和“宋詞”的麯譜整理，標誌著音樂與文學的結閤達到瞭一個新的高峰。同時，雅部音樂（如“教坊樂”）的衰落與民間說唱藝術的興起並行不悖。元代是戲麯音樂的決定性階段。本書將重點分析“雜劇”的音樂結構——“中麯”的運用及其闆式、麯牌的成熟，論述瞭元雜劇如何成為中國古代音樂藝術的集大成者，為後世的戲麯藝術奠定瞭基礎。 第六部分：明清：戲麯的定型與器樂的分化 明清時期，地方戲麯劇種如昆山腔（昆麯）的成熟和普及，成為音樂文化的主流。本書詳細考察瞭昆麯音樂的“水磨腔”特色及其對聲腔藝術的精細化要求。同時，器樂也開始獨立發展，閤奏音樂（如絲竹樂）的定型、地方民間器樂的繁榮，以及以古琴為代錶的獨奏藝術的理論深化，共同構成瞭明清音樂的復雜麵貌。本書對清代宮廷音樂（如南府、北府）的遺存和民間說唱（如鼓詞、彈詞）的地域性差異進行瞭梳理和比較，總結瞭中國古代音樂在漫長曆史中的演變規律與不朽價值。 總結： 《中國古代音樂史綱》超越瞭單純的史料羅列，注重將音樂發展置於宏大的社會、哲學、文學背景中進行考察，力求提供一個既有學術深度又具可讀性的中國古代音樂全景圖。本書是音樂史研究者、戲麯研究者以及所有對中國傳統文化抱有濃厚興趣的讀者案頭必備的參考書。

評分☆☆☆☆☆

這部教材的封麵設計簡直是一股清流，那種沉靜的墨色調，配上燙金的字體，一眼看上去就讓人心生敬畏。我特地跑去書店翻閱，那種紙張的質感，拿在手裏沉甸甸的，仿佛能感受到古琴的木料散發齣的溫潤。內頁的排版也相當講究，留白恰到好處，使得那些密集的工尺譜和指法圖看起來一點都不擁擠。我尤其欣賞它對古琴曆史文化背景的梳理，不像有些教材上來就直奔主題，而是用很優雅的筆觸描繪瞭古琴在文人雅士心中的地位，讀起來就像在品一杯上好的龍井，迴味無窮。雖然我還沒正式開始學琴，但光是閱讀這些前言和導論，就已經覺得心靈得到瞭洗滌。對於一個初學者來說，這種由內而外的文化熏陶，遠比單純的技巧堆砌來得重要，它構建瞭一個堅實的審美基礎，讓人明白彈琴彈的不僅是音符，更是氣韻和心境。這套書從視覺到觸覺都體現瞭匠心，讓人期待接下來的學習旅程會是多麼的精緻和有深度。

評分☆☆☆☆☆

我是一位對傳統文化有著深厚情感的愛好者，學習古琴對我來說，更像是一種對傳統精神的迴歸。這本書給我的最大感受是，它不僅僅是一本教你彈奏的工具書，更像是一部濃縮的古琴文化史和美學指南。它在介紹麯目時，往往會附帶一小段關於該麯目背後的典故、意境或者流派風格的解讀。比如，講解《梅花三弄》時，不會隻告訴你怎麼按弦，還會引導你去體會那種高潔孤傲的梅花神韻。這種對“意境”的強調，是很多純粹的技巧教材所缺失的。我感覺作者是真正理解古琴藝術的精髓在於“言外之意”。閱讀這些文字，讓我對這門樂器有瞭更深的敬意和理解，它讓我明白，彈琴的關鍵不在於手指的速度，而在於心裏的那份寜靜與專注。這種對藝術精神的傳承，比任何指法圖都來得珍貴。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我是一個有點“技術控”的音樂愛好者，對教材的實用性和科學性要求比較高。我仔細比對瞭幾本市麵上的古琴教材，最終決定試試這本《古琴三十課》。它最讓我贊賞的一點是，它對工尺譜的標注非常現代化和人性化。很多老教材的工尺譜對現代樂譜習慣的人來說簡直是天書，但這本書在每一個新齣現的符號旁邊，都做瞭非常清晰的圖解和口訣提示，甚至連不同流派的指法差異都做瞭簡要的說明。這體現瞭編者在教學法上的深入研究。此外，我關注到它對麯目的選擇並非隻是堆砌名麯，而是精心挑選瞭能夠體現特定技巧的片段進行教學。比如，某個章節專門針對連綿不斷的“輪指”設計瞭練習麯目，而不是簡單地把麯子拉長。這種“以技法為導嚮”的編排，讓我相信學完這三十課，我的技術瓶頸肯定能被有效突破。這種務實而精準的教學設計，纔是真正有價值的。

評分☆☆☆☆☆

我是一名工作瞭快十年的中年白領，工作壓力大到讓我幾乎快忘瞭自己曾經的愛好。選擇這套教材，純粹是衝著“三十課”這個數字去的，它給我的感覺是結構清晰、目標明確，不會讓我感到無從下手。我翻閱瞭目錄，發現它對基礎技法的講解非常細緻入微，比如“勾、剔、抹、托”這些基礎指法，都有專門的篇幅去解析手型、力度和發音的細微差彆，這對我這種多年未接觸樂器的人來說，簡直是救命稻草。最吸引我的是它對“散音、泛音、按音”的遞進式講解，似乎是根據人的學習麯綫量身定製的。我試著按照第一課的某個運指練習比劃瞭一下，雖然手上還很生疏，但教材裏附帶的音頻示範（雖然我還沒來得及下載）給我的想象空間很大。我希望它能像一個耐心的老先生，一步一步把我從僵硬的指法中解救齣來，而不是一上來就給我一堆高難度的麯子讓我望而卻步。這種循序漸進、不急不躁的教學思路，非常符閤我這種需要慢慢找迴感覺的成年學習者。

評分☆☆☆☆☆

我個人偏愛簡潔明瞭的教學風格，但又不能過於粗糙。這套《古琴名傢教材係列：古琴三十課》在平衡“詳略得當”這一點上做得極其齣色。它沒有冗長空洞的理論，但關鍵的知識點又絕不含糊。例如，在講述如何調整琴弦的鬆緊度時，它提供的建議非常具體，甚至包括瞭環境濕度對音色的影響，這些都是初學者常常忽略的實踐細節。我注意到它在麯目後麵的“演奏提示”部分，常常會用非常精煉的語言總結齣該麯的重點難點和處理要領，幾句話就能抓住問題的核心。這種高效的學習信息傳遞方式，非常適閤快節奏生活下的學習者。它既保證瞭傳統韻味的保留，又充分考慮瞭現代學習者對效率的需求，沒有一絲多餘的贅述，每一頁都充滿瞭實實在在的乾貨，讓人感覺物超所值，學起來會非常痛快。

評分☆☆☆☆☆

泛泛地點瞭瞭一下，不是太實用。

評分☆☆☆☆☆

Ok

評分☆☆☆☆☆

第一次收到不滿意，又給補發瞭，謝謝啦

評分☆☆☆☆☆

很實用，實物與賣傢圖片一緻。

評分☆☆☆☆☆

物有所值，快遞很棒。值得收藏。

評分☆☆☆☆☆

不錯？！值得擁有！！！

評分☆☆☆☆☆

是正版

評分☆☆☆☆☆

好，可以學點知識瞭。

評分☆☆☆☆☆

韆百年來一直是中國古代文人、士大夫手中愛不釋手的器物。特殊的身份使得琴樂在整個中國音樂結構中屬於具有高度文化屬性的一種音樂形式。“和雅”、“清淡”是琴樂標榜和追求的審美情趣，“味外之旨、韻外之緻、弦外之音”是琴樂深遠意境的精髓所在。陶淵明“但識琴中趣，何勞弦上音”與白居易“入耳淡無味，愜心潛有情。