編劇路綫圖：推動故事發展的21個關鍵問題（電影篇） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] Neil，Landau 著，李誌堅 譯

圖書標籤:

• 編劇
• 電影劇本
• 故事創作
• 情節發展
• 人物塑造
• 劇本分析
• 敘事技巧
• 電影製作
• 創意寫作
• 寫作指南

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115420329

版次：1

商品編碼：11945998

包裝：平裝

叢書名： 寫給未來的電影人 編劇係列

開本：16開

齣版時間：2016-06-01

用紙：膠版紙

頁數：308

正文語種：中文

産品特色

編輯推薦

美國***劇本類暢銷圖書。作者尼爾?朗道，好萊塢編劇和劇本醫生，嚮你提齣瞭寫劇本時的21個問題，幫助你確定故事結構，深化人物的性格麯綫，加強利害衝突，增加懸念，以及診斷和修復潛在的弱點。這21個重要的問題經曆瞭實踐的檢驗，並且應用到許多好萊塢高票房和頗受好評的影片的製作中。

內容簡介

《編劇路綫圖：推動故事發展的21個關鍵問題（電影篇》不是告訴你如何寫一個好的劇本，而是告訴你偉大的劇本是如何寫齣來的。作者將帶你深入到當今一些傑齣的編劇的思維和寫作過程，你將瞭解到他們的劇本為什麼那樣寫，看看偉大的作品到底從何而來。對於有興趣寫劇本的人，或者對電影製作感興趣的人來說，這都是一本必讀之書。
《編劇路綫圖：推動故事發展的21個關鍵問題（電影篇》可以引導你在編劇的過程中，始終走在正確的路綫上，並到達終點：完成一部充滿驚奇、喚起情感共鳴，並且為電影市場準備的劇本。避免劇本寫作時常常遇到的錯誤轉摺、死鬍同、情節漏洞以及其他障礙。
本書作者尼爾 朗道（Neil Landau），是好萊塢編劇和“劇本醫生”，嚮你提齣瞭寫劇本時的21個問題，幫助你確定故事結構，深化人物的性格麯綫，加強利害衝突，增加懸念，以及診斷和修復潛在的弱點。這21個重要的問題經曆瞭實踐的檢驗，並且應用到許多好萊塢高票房和頗受好評的影片的製作中。
每一章的結尾都附有“傢庭作業”，書中案例均選自近期賣座片和經典影片，並且有對好萊塢一些成功編劇的專訪，這些編劇包括斯科特 Z 本恩斯（《世紀戰疫》）、托尼 吉爾羅伊（《諜影重重》）、萊塔 卡羅格裏迪斯(《禁閉島》)、大衛 凱普(《蜘蛛俠》)、傑夫 內桑森(《貓鼠遊戲》)、艾瑞剋 羅斯(《特彆響，非常近》)、大衛 S 高耶(《蝙蝠俠：黑暗騎士崛起》)、比利 雷(《飢餓遊戲》)、梅莉莎 羅森伯格(《暮光之城》)、謝爾頓 特納(《在雲端》)等。

作者簡介

尼爾·朗道，是UCLA影視和數字媒體學院MFA編劇項目和USC電影藝術學院的教授。他的電影和電視作品包括，青少年黑色喜劇《彆告訴媽媽保姆死瞭》、《飛越情海》、《西部七俠》以及3D動畫影片《秘魯大冒險》。

目錄

第1章　球在哪裏？013弄清故事前提中的中心衝突 　013第2章　我們為什麼在這裏？ 　025把背景和時代視為劇本的另一個角色　025第3章　我們支持誰？　037創造一個有核心矛盾的標誌性主角 　037第4章　視點是什麼？　053通過視點、潛颱詞和對話給人物增色　053第5章　危在旦夕的是什麼？ 　073讓你的主角有輸有贏　073第6章　氪星石是什麼？ 　087確定主角最顯著的弱點（阿喀琉斯之踵）　087第7章　誰是壞人？102注入強大的對抗力量　012第8章　結構藍圖是什麼？ 　115草擬建築基礎 　115第9章　火花是什麼？ 149用一個“刺激性事件”勾住你的觀眾　149第10章　陷阱是什麼？160在第一幕的結尾把你的主角推入危機 　160第11章　弧綫球是什麼？ 　172在第二幕的中點升高利害關係 　172第12章　“啊哈”的時刻是什麼？ 186在第二幕的結尾讓主角站在十字路口 　186第13章　衝刺是什麼？194讓時鍾滴答作響 　194第14章　可能發生的最壞的事情是什麼？ 　206把主角推到高潮的邊緣　206第15章　我們帶著這一切去哪？　221讓劇情設置獲得結果 　221第16章　我們如何在這裏結束？ 　231精心設計一個必然的結局 　231第17章　缺的那塊拼圖是什麼？ 　249給故事注入中心謎題 　249第18章　電影真正說的是什麼？ 　265闡明中心主題問題 　265第19章　熱量在哪裏？ 　277給戲劇性火上澆油 　277第20章　你的感覺如何？　287與角色的情感內核相連　287第21章　這部電影有什麼毛病？ 　295重寫：修改和優化你的意圖和視野　295

前言/序言

故事情節的魔力：深入探索敘事核心的《故事煉金術》 本書簡介： 《故事煉金術：從靈感到成品，構建引人入勝敘事的21門秘法》並非一本關於具體電影劇本寫作的工具手冊，而是一部深入探討敘事本質、結構邏輯與情感驅動力的哲學性與實踐性指南。本書將帶領讀者超越“如何寫”的錶層技巧，直抵“為何要如此寫”的核心——即探究故事之所以能觸動人心的根本原因。 本書的核心理念是，每一個偉大的故事，無論其載體是小說、舞颱劇、遊戲還是影視作品，都遵循著一套古老而深邃的敘事規律。我們將這些規律稱為“煉金術”，意指將原始的創意火花，通過精妙的結構處理和深刻的角色挖掘，轉化為具有持久魅力的藝術品。 第一部：元素的提煉——構建故事的基石（約450字） 在故事的初期階段，我們麵對的往往是一堆鬆散的材料：一個模糊的設定、一個閃現的形象或是一組衝突的念頭。本篇將專注於如何提煉這些“礦石”，使其成為堅實的敘事骨架。 章節側重： 1. 概念的純度檢測： 我們不討論如何確定“高概念”，而是探討如何檢驗一個故事核心概念的內在張力與普適性。如何從一個簡單的“如果……會怎樣”的假設中，提煉齣足以支撐起完整世界觀的道德睏境或哲學命題。 2. 世界觀的生態學： 聚焦於環境與人物之間的相互塑造。世界觀不應是背景闆，而應是行動的催化劑。書中將詳細分析如何設計一個具有內在一緻性、能夠自動産生衝突的“生態係統”，而非僅僅堆砌設定細節。 3. 動機的熵增與減： 深入剖析角色驅動力的起源。動機不僅僅是“想要什麼”，更是“為何不能沒有它”。我們將區分錶層欲望、內在需求與生存本能之間的層級關係，探討如何讓角色在追求目標的過程中，因自身動機的復雜性而不斷自我矛盾。 4. 衝突的維度： 衝突不僅是外部的對抗。本部分強調對“不可避免的衝突”的挖掘——即那些根植於角色內在價值體係與外部環境要求之間的矛盾。我們將探討如何設計多層次的、交叉影響的衝突網絡，確保敘事始終保持動態張力。 第二部：結構的熔鑄——敘事節奏的掌控（約550字） 一旦元素準備就緒，接下來的挑戰便是如何將其熔鑄成一個流暢且富有節奏感的整體。本部分將避開刻闆的“三幕式”或“英雄之旅”的機械套用，轉而探討敘事能量的流動與周期性管理。 章節側重： 1. 節奏的呼吸法： 節奏並非簡單的快慢交替，而是信息釋放的控製。本書提齣“敘事密度”的概念，分析在關鍵轉摺點、高潮時刻以及低榖沉思期，信息和情感的承載量應如何變化，以避免讀者/觀眾的審美疲勞或疏離感。 2. 轉摺點的質量控製： 轉摺點之所以有效，在於其“必然性”與“意外性”的完美結閤。我們將研究如何通過前期鋪墊（伏筆）的精細布局，使得重大轉摺在發生時，既讓觀眾感到震撼，又在迴溯時感到無可指摘的閤理性。 3. 場景的聚閤力： 每一個獨立場景都必須承擔推進故事、揭示角色或建立主題的至少兩項任務。本書提供瞭一套場景效能評估方法，確保故事中沒有“閑置”的段落，每一個動作、對話和環境描寫都在為最終的敘事目標服務。 4. 主題的滲透而非宣告： 主題是故事的靈魂溫度。本篇探討如何將核心思想巧妙地植入到角色決策、環境細節和象徵符號之中，讓主題自然地從故事肌理中湧現，而非通過角色口中生硬地闡述齣來。 第三部：意義的升華——超越情節的共鳴（約500字） 成功的敘事最終關乎它在讀者心中留下的印記。最後一部分，我們將探討如何將一個結構完整的“故事”提升為具有持久生命力的“作品”。 章節側重： 1. 視角與距離的藝術： 視角選擇對情感投射至關重要。本書不局限於第一人稱或第三人稱，而是深入分析不同視角（如全知、有限知、移情視角）對觀眾對故事的理解、判斷和情感參與度的微妙影響。 2. 潛颱詞與未言之語： 偉大的交流往往發生在沉默之中。我們將研究如何通過非語言綫索、潛在綫索和角色的自我欺騙來構建豐富的潛颱詞，使得對話的錶麵意義與深層意圖形成張力。 3. 情感弧綫的不可逆性： 角色情感的轉變必須是付齣代價的。本書關注角色在經曆重大事件後，其內在“傷痕”如何永久性地改變其後續行為模式，確保角色的成長或墮落是真實且具有重量感的。 4. 結局的開放性與滿足感： 結局不應是簡單的收尾，而是對整個故事核心命題的迴應。我們將分析如何平衡給予讀者（或觀眾）明確的滿足感與保留對更深層哲學問題的思考空間，創造一個既完整又引人迴味的終點。 《故事煉金術》是寫給所有渴望掌握敘事藝術、而不滿足於僅僅遵循公式的創作者的深度教材。它挑戰你重新審視你所相信的一切關於“好故事”的規則，並為你提供一套可供終身磨礪的思維框架，以提煉齣屬於你自己的、獨一無二的敘事黃金。

評分☆☆☆☆☆

對於像我這種已經嘗試寫瞭幾部短片，但始終無法突破長片敘事瓶頸的創作者而言，這本書提供瞭一種急需的“去情緒化”的視角。創作初期，情緒高漲，但一旦進入漫長而枯燥的打磨期，就容易陷入自我懷疑和感性糾纏。而這本書提供的“21個關鍵問題”，就像是給這團混沌的情緒降溫，提供瞭一個理性的、可重復驗證的框架。它教會你如何抽離齣來，像一個局外人一樣審視自己的作品。例如，書中對“收尾的必然性”的探討，非常犀利。它不是要求一個“圓滿的結局”，而是要求一個“邏輯上無懈可擊的收束”。這意味著，即使結局是悲劇的，它也必須是故事前期鋪墊的唯一且必然的歸宿。這種對邏輯閉環的苛求，極大地提升瞭我的收尾能力，讓我學會瞭如何把那些看似隨意的情節點，都錨定到最終的意義點上。

評分☆☆☆☆☆

這本書的魅力，或許在於它對“選擇的藝術”的強調。它不是規定你必須怎麼寫，而是通過層層遞進的問題，讓你意識到每一個敘事決策背後的巨大影響。很多寫作指南會告訴你“要設置障礙”，但這本書會問你：“這個障礙如何纔能最深刻地暴露角色的核心弱點？”這種從“做什麼”到“為什麼這樣做，它會帶來什麼後果”的飛躍，是區分普通劇本和優秀劇本的關鍵。我尤其欣賞作者在探討“次要情節綫”時的處理方式。它們不再是單純的填充物或者分散注意力的冗餘，而是被明確界定為“映照主綫主題的棱鏡”。每一次閱讀到這樣的論述，都像是在迷宮中找到瞭一根明確的絲綫，讓人能夠清晰地追蹤到故事的每一部分是如何協同服務於最終主題的。這使得我對“結構完整性”的理解不再停留於形式，而是上升到瞭哲學層麵：一個好的故事，其所有元素都必須是不可或缺的，少一個都會讓整體坍塌。

評分☆☆☆☆☆

這本厚重的案頭書，甫一翻開，就給人一種直抵核心的壓迫感，那種感覺就像是站在一座即將動工的宏偉建築藍圖前，每一個細節都指嚮最終的落成。我記得上次有類似的感覺，還是在研究某個大師級導演的拍攝筆記時。它不像市麵上那些浮於錶麵的“如何寫齣爆款”指南，而是真正地在挖掘故事骨架的內在邏輯。書中的章節結構編排得極為精妙，仿佛是為初入行者量身定製的導航係統，又像是為經驗豐富的老手準備的深度檢查清單。它沒有過多渲染華麗的辭藻或晦澀的理論，而是用一種近乎工程師的嚴謹，將敘事分解成一個個可操作、可檢驗的單元。每一次閱讀，都能清晰地感知到作者對於敘事結構那種近乎偏執的打磨，每一個“關鍵問題”的提齣，都如同精準的探針，直插你劇本中最薄弱或最模糊的環節。尤其是在處理角色動機和情節轉摺時，作者的論述深入淺齣，讓人恍然大悟：原來那些卡住我的地方，並非是缺乏靈感，而是因為在更基礎的驅動力上沒有完全理順。這本書，更像是一份經過無數次實戰檢驗的“手術刀”，而非泛泛而談的“安慰劑”。它強迫你直麵自己的創作盲點，並提供瞭一套清晰的路徑圖，去修復那些結構性的缺陷。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，這本書的閱讀體驗是略有挑戰性的，它不是那種讓你讀完後會心情愉悅地感覺“我學會瞭”的書。相反，它更像是一場高強度的智力訓練。在閱讀過程中，你會被迫不斷地停下來，拿起筆，在自己的故事大綱上進行殘酷的自我拷問。這種“疼痛感”恰恰是其價值所在。它沒有提供廉價的答案，而是通過設置高難度的“質詢”，迫使創作者的思考深度達到新的層次。特彆是關於“世界觀的內在一緻性”那一部分，我過去總是滿足於錶麵的閤理性，但書中要求我們去探究“如果這個世界遵循A法則，那麼B事件就絕不可能發生”的層級。這種對敘事宇宙自身規則的敬畏和維護，將我的注意力從“寫什麼”轉移到瞭“如何確保它在自身框架內成立”。這本書，與其說是教你如何寫故事，不如說是教你如何構建一個自洽的、有生命力的敘事實體。它帶來的不是靈感，而是構建的骨骼和係統的韌性。

評分☆☆☆☆☆

初讀之下，我最深刻的印象是其實戰性，它完全摒棄瞭學院派的清高和空洞，直奔主題，仿佛作者正坐在我身邊，拿著一支紅筆，在我的草稿上圈點。它沒有那種“你必須要有天纔的想法”的虛無縹緲的激勵，而是提供瞭一套可以被係統性應用的工具箱。特彆是關於“衝突升級麯綫”的討論部分，它沒有用復雜的圖錶去解釋，而是通過一係列精煉的問題，引導讀者自己去繪製齣屬於自己故事的張力走勢。這種引導式的教學方法，極大地激發瞭讀者的主動思考，而不是被動接受。我發現，以往我總是在寫作中依賴直覺，結果常常是前半段精彩後半段乏力，但這本書明確地指齣瞭這種“節奏失衡”的根源在於對特定節點（比如中點或高潮前的低榖）的控製不足。這種深入到“微觀操作層麵”的指導，讓原本感覺玄乎的“節奏感”變得可以量化、可以設計。讀完關於“開場鈎子”的那一節，我立刻迴頭修改瞭我正在進行項目的開篇，那種推倒重來的果決和清晰度，是以前的閱讀體驗從未帶給我的。

評分☆☆☆☆☆

趁著搞活動的機會買的，希望是一本好書。

評分☆☆☆☆☆

一直在京東買東西！支持京東，希望京東越做越好，越來越好！

評分☆☆☆☆☆

這本書能夠解讀當下的編劇秘訣，對於理解現在的影視作品有很大的幫助作用

評分☆☆☆☆☆

很有用的書。希望看完有所幫助！

評分☆☆☆☆☆

還沒讀，包裝過於簡陋導緻有兩本書有磨損.

評分☆☆☆☆☆

啦啦啦啦啦啦！當你看到這段評論的時候，代錶我對商品的認可。

評分☆☆☆☆☆

送貨很快，質量也不錯

評分☆☆☆☆☆

編劇行業需要多多閱讀的好書之一。每一種行業都有大學問，實在是外行看熱鬧，內行看門道。編劇行業一入門就覺得深似大海，實在值得想學習的人用心鑽研，盡管辛苦，倒也樂趣奇妙。

評分☆☆☆☆☆

還不錯，挺喜歡的。