設計之美 [Beautiful Thing:An Introduction To Design] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[英] 剋雷 著，張弢 譯

圖書標籤:

• 設計
• 美學
• 視覺傳達
• 平麵設計
• 用戶體驗
• 設計原則
• 創意
• 藝術
• 書籍
• 入門

齣版社： 山東畫報齣版社

ISBN：9787547400869

版次：1

商品編碼：10212652

包裝：平裝

外文名稱：Beautiful Thing:An Introduction To Design

開本：16開

齣版時間：2010-06-01

用紙：膠版紙

頁數：262

正文語種：中文

編輯推薦

　　“我們有證據證明極具美感的物品能使人工作更加齣色……讓我們感覺良好的物品和體係能更容易相處，並能創造齣更和諧的氛圍。”
　　——唐納德·諾曼，美國西北大學教授、情感設計大師
　　“當我們看到美的時候，就會産生一種想繁育美的內在欲望，因此通過和美麗個體的結閤，我們將會繁育美(因此也是健康)的後代。”
　　——伊萊恩·斯卡瑞，美國哲學傢、著名學者

內容簡介

　　設計中曆史的、背景的、哲學的、技術的、視覺的以及實踐的方法經常單獨地齣現在設計者麵前。但是，每種方法又影響到其它方法，它們共同作用著我們對設計的全麵理解。《設計之美》一書將這些方法作為一個整體係統地呈現齣來，詳盡講解瞭各種基本概念，引領讀者把設計中不同的元素聯係起來。
　　《設計之美》在本質上並不是講述美的哲學，而是通過融八實用、曆史、文本問題介紹設計，這些問題通常被當作分離的實體教授，但全都是成為優秀的設計師所必需具備的知識。一名優秀的設計師應該能夠麵對眾多新問題，提齣美妙的整體的解決方案。
　　全書生動易讀，一步一步帶領讀者領略設計中的品位、設計演變、構圖、色彩、繪圖、傳播以及錶達等主要話題，此外，還概括地講解瞭書中復雜但又十分必要的概念。書中大量精美的插圖展示瞭各種精美的設計案例。

作者簡介

　　羅伯特·剋雷（Robert Clay），英國米德爾斯堡蒂賽德大學藝術傳播設計學院工業和産品設計專業首席講師。

內頁插圖

精彩書評

　　“我們有證據證明極具美感的物品能使人工作更加齣色……讓我們感覺良好的物品和體係能更容易相處，並能創造齣更和諧的氛圍。”
　　——唐納德·諾曼（Donald Noman），美國西北大學教授、情感設計大師
　　“當我們看到美的時候，就會産生一種想繁育美的內在欲望，因此通過和美麗個體的結閤，我們將會繁育美（因此也是健康）的後代。”
　　——伊萊恩-斯卡瑞（Elaine scarry），美國哲學傢、著名學者
　　設計之美並非僅僅是我們視覺上的感受。日常物品和商品的背後都有奇妙豐富的故事、不同尋常的含義以及作者的深思熟慮。《設計之美》一書嚮設計領域的人士巧妙地介紹瞭“設計”，涵蓋建築設計、産品設計以及平麵設計等各個方麵，引導讀者更深入地領會設計實踐。
　　——硃哈·卡帕（Juha Kaapa），英國利茲城市大學設計學院院長

目錄

前言
一 關於品位
二 設計之演變
三 構圖
四 色彩
五 繪畫、傳播和錶達
六 結語
注解
延伸閱讀
鳴謝

精彩書摘

　　本書試圖通過文字、觀點及圖片描述視覺美或視覺高雅的感念，能夠對學生們産生實際意義並幫助他們成為更加齣色的設計師。在最有利的情況下，學習也是一項艱難的過程。在一些如文學和藝術等主觀性比較強的學科中，這一點尤為突齣，因為（在技術之外）沒有太多的規則或真理可循。設計師們麵臨的許多問題都是新奇並且獨特的，需要豐富的想象力和創造力。通常沒有範例可以藉鑒，也沒有所謂正確的答案。我們如何知道某一設計方案是不是一項好的方案？是不是一項高雅的方案？我們隻能通過提供現存特定作品片段，盡我們最大的努力來解釋並討論為什麼這些是好的實例。
　　相同的問題也擺在其他學科的師生麵前。獲得諾貝爾奬的美國物理學傢理查德·費曼（Richard Feynman）在從事物理學工作之餘也對藝術錶現齣相當的好奇。他的妹妹阿琳（Arlene）是一個職業藝術傢，對中國書法有著特殊的興趣。下麵引用的一段文字齣自他的自傳。，為我們展示瞭在努力理解和提高視覺技巧的奮鬥中我們並不孤單：她準備好閤適的紙、毛筆和墨水開始練習書法。為瞭找到一些其他的符號，她還買來瞭中文字典。有一次我去她傢，她正在練習書法。
　　她自言自語道：“不，這個錯瞭。”
　　由此應當被賦予更多的藝術元素。或許建築師和工業（産品）設計師會被夾在其中，因為這兩者都需要在視覺優雅和工程材料科技之間作齣平衡（同樣需要考慮用戶的需求）。當然，所有的藝術傢和設計師都需要考慮創意的成本控製。
　　在許多國傢的學校裏，選擇瞭科技行業就等於排除瞭對藝術的深入學習，雖然近些年來在某些教學大綱中齣現瞭一些改觀，然而視覺的重要性卻通常隻能引起最邊緣的注視或者被完全遺忘。這對個人和社會來說都是一場悲劇。身處所謂的文明世界，我們卻時常發現自己被太多貧瘠的視覺感官所包圍，大的方麵包括建築和環境，小的方麵包括傢具和商品的設計。似乎人們已容忍瞭設計拙劣的城鎮構造和交通體係。韆篇一律的街道風格在任何城鎮中都未曾改變，透過塑料商店標誌觀察到上麵未經粉飾的獨特建築通常會具有啓發效應。大多數的環境構建最終都以雜亂收場，隻是因為在許多國傢視覺教育側重的是孤立的藝術，而忽視瞭建築和設計的因素。人造的視覺環境和作品如同美術一般奇妙，而我們忽視它們的後果隻能自己承擔。
　　這本書的目的之一是力圖強化藝術和科技之間的種種聯係，兩者為何相互依存以及此類聯係如何對我們的心理健康産生影響。多數大學的理工科教學中幾乎很少涉及美學因素，甚至也不會考慮終端用戶對其所設計部件的要求。同樣，他們設計齣來的部件也很可能在大型機械設備中發揮很小的作用（盡管某些部件可能比較美觀）。結構工程師和建築師的聯係也是如此；科技不是藝術的敵人，兩者在實現設計所具有的外在高雅和內在唯美的終極目標的過程中都是不可或缺的。外界對於建築設計師和工程師的不同角色總是存在睏惑，因此有必要在此作齣區分。

前言/序言

　　“設計”這個詞語對身處不同設計領域的人來說有著不同的意義，一端關聯著藝術，另一端又與科技相關。兩者的共同點之一體現在構成上，或者說體現在對於不同元素的糅閤上——藝術傢用來錶達思想和情感，而工程師是為瞭解決特定的科技難題。當然，多數設計是藝術和科技的混閤體，並不完全屬於其中的任何一方麵。比如說，時裝設計師關注的是紡織材料的視覺和感覺的特I生，衣物對於個體的風格和閤身程度，以及製造生産過程中的科技因素。大多數人都會認為時裝設計師更接近設計領域中的藝術一端，而工程師更接近科技一端，即便是土木工程師（假設是橋梁設計師）的作品對視覺環境也有很大影響。

好的，這是一本名為《無形之序：結構、秩序與意義的編織》的圖書簡介。 --- 《無形之序：結構、秩序與意義的編織》 導言：在錶象之下探尋邏輯的脈絡 我們身處的這個世界，無論是宏偉的城市規劃、精巧的機械裝置，還是日常生活中習以為常的溝通方式，都根植於一套深層且往往隱而不彰的“結構”之上。這些結構如同大地的基岩，支撐著我們所見、所感、所用的一切。然而，真正的力量往往不在於錶麵的裝飾或最終的成品，而在於支撐這些成品背後的組織邏輯與內在秩序。 《無形之序：結構、秩序與意義的編織》並非一本教授具體技藝的工具書，它是一次對思維模式、信息組織和復雜係統構建的深度哲學與實踐性探索。本書旨在引導讀者超越對“美觀”或“功能”的錶麵認知，深入探究驅動萬物高效運轉和有效傳達的底層框架——即“秩序”是如何被構建、維護和演變的。 第一部分：解析基石——結構的本質與類型 本部分將首先界定“結構”這一核心概念，將其從單純的物理形態中解放齣來，上升到信息、社會和認知層麵。 第一章：從沙粒到星係：普適性的結構模型 我們將考察自然界中普遍存在的結構形態，例如分形幾何（Fractals）的自我相似性如何在海岸綫、樹木分支乃至血液循環係統中反復齣現。這不僅是關於形狀的描述，更是關於生成法則的識彆。我們將探討拓撲學（Topology）的思維方式，即關注事物連接性的不變性，而非精確的度量，為理解復雜網絡的彈性奠定基礎。 第二章：語言的骨架：符號與句法結構 語言是人類最精密的結構化工具之一。本章將深入分析喬姆斯基的轉換生成語法（Transformational Generative Grammar）對理解人類心智結構的影響，並延伸至更廣闊的符號學領域。我們探討意義是如何通過特定的句法排列被編碼和解碼的。從字母錶到編程語言的語法樹，結構如何決定瞭信息的有效性與歧義性。 第三章：效率的藍圖：工程與模塊化思維 在工程領域，結構的首要任務是可靠性和可擴展性。本章將剖析模塊化設計的原理——如何將龐大而復雜的係統分解為獨立、可互換的組件。我們將審視傳統建築中的承重結構與現代軟件架構中的微服務設計之間的深層共性，強調“接口”在結構間信息流通中的關鍵作用。 第二部分：秩序的建構——從混亂到可預測性 有瞭結構作為骨架，下一步便是如何賦予其“秩序”，使其能夠穩定、高效地運作，並最終産生可預期的結果。 第四章：時間與節奏：序列的組織藝術 秩序往往與時間維度緊密相連。本章聚焦於序列性的構建。在音樂中，節奏和和聲構成瞭聽覺的秩序；在敘事中，情節的起承轉閤構成瞭經驗的秩序。我們將討論如何運用張力、鋪墊與釋放（Tension, Pacing, and Release）的原則，將綫性的時間流塑造成具有內在邏輯和情感驅動力的體驗流。 第五章：層級與域：信息環境的劃分 人類認知處理信息的關鍵在於建立層級結構和清晰的邊界。本章將分析信息的“域”（Domain）劃分，例如心理學中的心智模型、地理信息係統（GIS）中的空間分區，以及信息架構中導航的邏輯。我們探究“信息過載”的本質——即結構清晰度的缺失——並提供建立有效層級以輔助決策的框架。 第六章：反饋迴路：動態平衡的維持 一個靜態的結構無法應對變化的世界。本章側重於動態秩序的維護。我們將引入控製論（Cybernetics）的核心概念——負反饋與正反饋。無論是生態係統的自我調節，還是組織管理中的績效評估，動態秩序的精髓在於建立有效且迅速的反饋機製，使係統能夠自我修正，趨嚮於穩定的目標狀態。 第三部分：意義的編織——結構、秩序與感知 結構和秩序本身是中性的工具，它們的最終價值在於它們如何被解讀，以及它們如何共同編織齣人類可理解的“意義”。 第七章：上下文的煉金術：環境對結構的影響 同一個結構，在不同的環境中會産生截然不同的意義。本章探討情境（Context）的力量。一個看似復雜的公式，在數學理論中是嚴謹的錶達，但在大眾媒體中可能成為故作高深的符號。我們將分析不同文化、不同曆史時期如何對既有的結構形式進行再詮釋，從而産生意義的漂移與演變。 第八章：意圖與可見性：結構的傳達 設計或係統的目標是將意圖清晰地傳達給使用者或觀察者。本章關注“可見性”——如何通過對結構和秩序的精心選擇與呈現，使係統的運作邏輯能夠被用戶直觀地感知。這要求我們像一位考古學傢，不僅要搭建結構，更要留下易於理解的“指示物”，引導受眾發現其背後的規律。 第九章：未完成的藍圖：結構、缺陷與創造力 完美的結構往往是僵化的，而真正的創新往往誕生於對現有秩序的挑戰和對結構限製的突破。本章討論“缺陷”（Glitch）和“冗餘”（Redundancy）在創造性中的作用。我們審視那些故意引入“不完美”的結構，如何能夠激發新的認知路徑和未曾預料的用途，最終超越既定的框架，抵達更深層次的理解與創造。 結語：重塑我們觀察世界的方式 《無形之序》的最終目的，是提供一套分析工具，使讀者能夠穿透事物的錶層，看到支撐其存在的深層邏輯。無論是麵對一個復雜的社會問題、設計一個用戶界麵，還是僅僅試圖理解一個復雜的理論，掌握瞭結構與秩序的編織之道，便擁有瞭化解復雜、構建清晰、並賦予事物深刻意義的能力。本書鼓勵讀者成為秩序的架構師，而非僅僅是現有秩序的接受者。 ---

評分☆☆☆☆☆

這本書的行文風格非常獨特，它不像教科書那樣高高在上，也不像個人博客那樣過於隨意，它找到瞭一種極富魅力的中間地帶。作者的文字中流淌著一種深沉的熱情，那是對創造過程的由衷熱愛，這種熱情極具感染力。特彆是對某些經典設計案例的拆解分析，作者的筆觸細膩到令人發指，他能將一個看似簡單的決策點，剖析齣背後多維度的權衡與取捨，讓你理解每一個“看似理所當然”的完美細節，背後都凝聚瞭無數次的推翻與重塑。我感覺自己像是坐在一個私人導師的旁邊，他不僅展示瞭最終的成品，更耐心地解釋瞭每一步棋背後的戰略考量。這種敘事節奏的張弛有度，使得原本可能略顯枯燥的技術討論，變得引人入勝。我發現自己不是在“學習”設計，而是在“體驗”設計師的心路曆程。這種沉浸式的學習體驗，是讓我能夠持續地、反復地閱讀這本書，並從中不斷汲取新意的核心原因。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是打開瞭我對“美”的全新認知，那種震撼，我現在迴想起來都覺得心潮澎湃。它並不是那種枯燥的理論堆砌，而是像一位經驗豐富的設計大師，用最生動的語言，帶著你一步步探索設計世界的奧秘。記得剛開始翻閱時，我還有點擔心內容會太晦澀難懂，畢竟“設計”這個詞本身就帶著一種高冷的距離感。然而，作者的敘事方式極其親切自然，仿佛在和你進行一場深入的下午茶對話。他沒有急於拋齣那些高深的術語，而是從我們日常生活中最不起眼的小物件入手，比如一個完美的馬剋杯的麯綫，一盞燈光如何影響空間氛圍，甚至是一張海報的字體排版選擇背後的心理學原理。這種由淺入深的引導，讓我逐漸意識到，原來我們每天都在與設計為伍，隻是過去從未真正“看見”它們。書中對“形式追隨功能”的闡釋尤為精妙，它不僅僅是教你如何畫齣漂亮的草圖，更是教你如何用設計思維去解決實際問題，如何讓物品的使用體驗變得更加愉悅和高效。讀完後，我再去看任何産品、任何界麵，都會不自覺地開始分析它的結構、它的意圖，那種思維模式的轉變，是這本書帶給我最寶貴的財富。那種由內而外的審美提升，是任何快速教程都無法比擬的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和視覺呈現本身就是一場精彩的演示。如果一本書談論“設計之美”，而自身的裝幀和版式卻平庸無奇，那無疑是最大的諷刺。慶幸的是，這本書在視覺上傳達瞭一種剋製而又充滿力量的美感。字體選擇的考量、留白的藝術、圖片與文字的相互襯托，都體現瞭設計師對細節的極緻追求。我是一個對閱讀體驗要求較高的人，很多書籍的字距和行距稍有不慎就會讓我感到閱讀疲勞，但這本書的閱讀流動性非常好，仿佛每段文字都被精心安排過呼吸的節奏。雖然我無法提及具體的設計風格，但我可以說，它成功地在“信息傳達”的效率與“視覺愉悅”的體驗之間找到瞭一個完美的平衡點。閱讀它，就像是在一個精心布置的畫廊裏漫步，每翻一頁都是一次對良好界麵設計的潛移默化教育。這種自我印證、知行閤一的編輯手法，極大地增強瞭內容的權威性和說服力，讓人心悅誠服地接受作者的觀點。

評分☆☆☆☆☆

我曾嘗試過幾本自認為已經“讀懂”瞭設計基本原理的書，但總覺得缺少一種將知識內化、並應用到實踐中的“火花”。直到接觸到這本作品，我纔明白，真正的好設計教育是激發你的好奇心和批判性思維，而不是給你一堆固定的公式。這本書最讓我醍醐灌頂的部分，在於它對“設計倫理”和“社會責任”的探討。作者沒有將設計師描繪成一個隻為美學服務的工匠，而是提升到瞭一個具有社會影響力的角色層麵。我們如何避免設計帶來的負麵效應？如何確保我們的創造物是包容且可持續的？這些超越瞭工具範疇的議題，被探討得深刻而富有遠見。它迫使我停下來思考，我所從事（或即將從事）的任何工作，其背後的意圖和最終的社會影響是什麼。這種對更高層次價值的追問，使得整本書的格局一下子打開瞭，不再局限於如何讓東西看起來更漂亮，而是如何讓世界因為我們的設計而變得更好一點點，即使隻是微小的改進，也充滿瞭意義。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我對很多設計類的書籍都持有一種審慎的態度，因為它們往往聚焦於某個特定領域，比如網頁設計或者工業産品，內容上難免有些偏頗和局限。但這一本，給我的感覺是它構建瞭一個極其宏大而又嚴謹的知識框架。它不像是一本工具書，更像是一部關於“秩序與混沌”的哲學思辨錄，隻是載體是設計。我特彆欣賞作者對於“設計史”的梳理，他沒有簡單地羅列時間綫和代錶人物，而是巧妙地將每一次設計思潮的變革，與當時的社會、技術、乃至藝術思潮緊密地聯係起來。比如包豪斯運動是如何迴應工業化帶來的粗糙和批量生産的矛盾，這背後的驅動力是什麼？作者的解讀極具洞察力，讓人理解設計的發生從來都不是孤立的，而是時代的必然産物。更難能可貴的是，書中對於“失敗的設計”的分析，篇幅也占得不小。通過剖析那些最終被市場淘汰或者引起用戶反感的案例，我們能更清晰地看到理論與實踐之間的鴻溝，以及人性化在設計考量中的核心地位。這種全麵且不迴避問題的態度，讓這本書的深度遠超一般入門讀物。

評分☆☆☆☆☆

書籍翻來第一感覺不錯，待細細品讀

評分☆☆☆☆☆

這是很好的東西，非常地值得購買。

評分☆☆☆☆☆

值得一看~

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值得一看~

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不錯的一本書，值得推薦

評分☆☆☆☆☆

圖文並茂~~~有深度有見地

評分☆☆☆☆☆

有點無聊…不建議買，自我感覺沒什麼用。

評分☆☆☆☆☆

有點無聊…不建議買，自我感覺沒什麼用。

評分☆☆☆☆☆

感覺有兒對不起這本書的價格。