启功教我学书法

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陈启智 著
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出版社: 百花文艺出版社
ISBN:9787530665985
版次:1
商品编码:11655568
包装:平装
开本:16开
出版时间:2015-01-01
用纸:胶版纸
页数:188
字数:80000
正文语种:中文

具体描述

编辑推荐

  《启功教我学书法》特色:
  一、非凡的师生情。作者与启功老师之间的师生情是在特殊历史时期建立的。在文化大革命中,文化成荒漠,知识分子遭摧残。老师被监督、改造,学生也是挨整的对象。共同的命运,共同的喜好,才有特殊的师生之情的健康发展,才会有让床铺、草屋习字、隆冬赠帖、入室习字、偷撕大字报、书赠千字文,以及帮助作者调入天津等等事情的发生。至于对作者书法方面的扶持事例更是不胜枚举。从而凸现启功老师高尚的师德和作者虔诚尊师的衷情,十分感人。
  二、书中收录了许多鲜为人知或者虽然有人知晓却未睹真颜的珍贵资料,包括老师批改的书法作业、课徒稿、名帖释文、纸版山水画、大字报残片以及为作者题写的书名、斋名、展名、信件、题辞、序言等等。许多资料是第1次面世。
  三、启功先生作为中国首席书法家及国学大师,备受国人敬重崇拜,而其日常生活,鲜有人知。本书作者近距离接触名师,在共同劳动中,在共居的草舍中,以及在老师家中的学习交谈和观察,再现了许多老师日常生活细节,从而勾勒出一个有血有肉的可敬可亲的高大丰满的形象。
  四、启功先生在当代书法方面的成就,无人可及。如何传承这一宝贵的遗产?本书通过作者多年的承教,具体详尽地讲述了启功先生卓特的书学理论和高超的书写技巧,对广大习书者提供了切实完美
  的教学参考资料。
  五、书法之外,本书还涉及启功先生多方面的成就,包括古典文学、古汉语、诗词创作、绘画、书画鉴定等。还有做人之典范,如感情至重、乐于助人、虚怀若谷以及超脱达观、幽默风趣的生活作风。帮助我们全面认识和评价一代宗师的人生价值。
  六、书中记述了作者在启功老师数十年精心培育下不断进步终成学者型书法家的详细过程。这个过程和结果有说服力,说明尊师从师是何等重要,说明名师的魅力和能力对学生的成才起到何等重要的作用。

内容简介

  《启功教我学书法》以学书法为主线,渐次讲述老师对如何写好汉字的全部理念,尽可能完美地再现老师教授我的整个历程。这对广大习书者特别是钟爱“启功体”书法的人,是一本卓特而有实效的教学参考资料。写作此书的又一目的即是,以一个学生怀念老师的角度,真实记录往事、细节,让世人了解、传承老师卓特的学识、书论、书艺及崇高的道德操守,这正是当今社会迫切需要的。

作者简介

  陈启智,北京市人,1945年生。毕业于北京师范大学中文系。曾任河北省沧州师专中文系系主任、天津铁道职业技术学院教授。现为中国书协会员、天津书协名誉理事、中华诗词学会会员。
  师从国学大师、原中国书协主席启功先生36年;发表学术论文多篇;出版了《汉字的艺术结构》《新米字格书写技巧》等书法研究著作;在启功先生发明的“黄金律格”基础上,创制新型写字用格——“新米字格”,并获国家专利;有多种字帖刊行于世;主编河北省中学《写字》课本一套;2000年4月在天津艺术博物馆举办首次个人书法展;2007年10月在北京荣宝斋举办个人书法展;2009年10月23日,央视《教育人生》栏目播放书法名家“陈启智访谈”节目;经常在报刊上发表文章和旧体诗,2010年出版自作手书诗集《尘露诗稿》;2011年出版学术专著《陆机演连珠译注评》。

目录

早岁追梦
果园从师
入宅习字
隆冬赠帖
书萐合璧
涉险“偷猎”
情注“千文”
毕业寄语
新婚之礼
格律探微
破除迷信
进修聆教
授课风采
师画情缘
东洋结集
黄金律格
入津始末
感情至重
无偿题字
老师请客
绝句释疑
拙著问世
硬笔传情
书斋增辉
虚怀若谷
无可奈何
名片唯名
振聋发聩
析笔论书
新米字格
幽默风趣
书展前后
超脱达观
重情拒利
关怀备至
九十寿辰
病中探视
痛悼恩师
丰碑永存
恩泽长在
后记

精彩书摘

  《启功教我学书法》:
  
  果园从师1966年“文化大革命”开始时,我是北京师范大学中文系二年级的学生。
  同其他高等院校一样,“文革”前半段,我校也经历了由动乱到内斗,又到落寞,闲散的过程。
  起初是造反。我校的造反派积极响应北京大学张贴全国第一张造反大字报的号召,停课搞运动,大字报铺天盖地,建立造反组织,着力批判、斗争校党委、系党总支重要成员和“反动”学术权威。而后是中央派工作组进驻.消灾灭火。接着,中央又撤销工作组。造反派重新得势,将运动向纵深发展.大肆破坏社会秩序,横扫一切“牛鬼蛇神”,上下合力,将所谓的党内最大的走资本主义道路的当权派拉下马。我校造反派组成的革命委员会成立不久,又从内部分化出另一个造反组织“造反兵团”,与之抗衡、争斗。
  斗争白热化了,就出现了“武斗”。“武斗”之规模愈来愈大,挂彩日增,局势已经难以控制。我校工5楼为“造反兵团”司令部所在地,遭到“校革委会”长达两周的围攻,断电、断水,后来发展到火攻和发射巨型弓弩,在大火和矢石的强攻下,防守一方伤者甚众。而拼杀到你死我活境地的交战双方就是昔日同窗,甚至是好友。这实在令人痛心!清华大学则更甚。两派学生上演了“百日大武斗”,再现了古战场短兵相接的混战场景。兵器为木棍、长矛、弓箭.后又加上了手榴弹、燃烧弹,喊声震天,勇猛无畏,先后有数十名学子倒在血泊中。杀得眼红时,竟然把中央派去制止武斗的工人也打死了,党中央连夜召集北京五大学生领袖开会,急派“工宣队”和“军宣队”入校,强制解散“武斗队”。后这几个学生领袖都被判刑。
  经过长时间的折腾,师生们俱感身心疲惫,整年不上课,对批斗会也早已失去激情,每天除了学习《毛泽东选集》,就是报刊社论,其他书籍一概被斥为“封、资、修”,不准阅读。文艺舞台上只有八个样板戏,还有一张“毛主席去安源”的革命宝画。当时流行一副对联:“天天难过天天过.日日无聊日日聊。”即真实又形象地反映出那时大学生空虚无聊的情态。
  在这种形势下,运动初期挨整的知识分子,此时也由于无专人看管而相对自由了。老师们都被分散到各教学班去,因教室早已废弃,就到男生宿舍和红卫兵一起学《毛泽东选集》和报刊社论、开批判会。启功老师当时被分派到中文系一年级二班。我所在的班级是二年级三班,故与老师无从相识。命运真是不可捉摸,仅仅是一次普通的下乡劳动,便使我与启功老师结下不解之缘。
  1969年秋天,学校工宣队、军宣队命令一批“挂起来”(文革中完全被打倒的称“牛鬼蛇神”,被强迫学习、劳动,随时批斗;还有半被打倒的,即“准牛鬼蛇神”,虽然挨整,不断写检查,交代问题,但有相对自由,一旦发现新问题,随时可以批斗、示众,就属“挂起来”)接受群众监督改造的老知识分子和我们这些有“问题”的和不求上进的学生去北郊清河农场参加收梨劳动。造反派及搞运动的积极分子均不在此列。
  一天下午收工回来,我将草帽挂到窗户上,正准备洗脸,忽听得一口纯正的北京话说:“这个'启'和我名字的那个'启'一个样。”我一回头.看见说……话的是一位年过半百的老先生,身材不高,面庞方正,笑容可掬,正用手指着草帽上我的名字。我赶紧上前请教名姓。原来他就是我们中文系著名的教授、书法家启功老师。
  当时,我们师生二十多人挤住在一间大破屋里。
  我和另一名学生睡床铺,所有老师都睡地铺。所谓地铺,也是通铺,人们一个紧挨一个地睡在上面,地上铺满麦秸,将自己带的褥子展开平放在麦秸上,即成睡铺。不睡时,将褥子卷起,即见满屋黄金色。我走进屋里才发现,启功老师的地铺正在“风口”处,距大门不足半尺,阵阵秋风卷着灰土首先掠过老师的铺面。我当即决定将我睡的床铺与老师的地铺交换。老师初时不肯,说这是工宣队定下来的,私下调换不合适。但我坚持要换,说:“如果工宣队怪罪,我承担,因为是我提出要换的。”老师这才同意。细想起来,我对老师的帮助仅此一次,但老师却关爱、扶持我数十年,直至辞世。
  既认识了启功老师,我就与高智星、刘兴全两位同学(他们两人与我同系同年级不同班,我是中二3班,他们是中二1班)商议向启功老师学书法。老师欣然允诺。从此,每天晚饭后,在昏暗的灯光下,我们三个书法爱好者就围坐在启功老师周围,听老师讲课。
  其环境条件之恶劣恐怕颜回先生在世都自愧弗如。几十人拥居一室,陋窗残壁。没有桌椅,师生都盘腿坐在麦秸垫子上;没有毛笔,就用钢笔或塑料笔;没有写字纸,我们就遵师嘱去小卖部买小学生用的方格本或横条本;没有教材,全凭老师的言教和示范。这课堂又时时被周围的响动所搅乱。咳嗽声,耐不住劳累困乏的打鼾声此伏彼起,再加上走动的、洗脸的、洗脚的、洗衣的……但启功老师却毫不在意,讲得兴致勃勃。他告诉我们:“写好汉字的关键是结构。毛笔字、钢笔字
  ……

前言/序言


《翰墨丹青:中国书法艺术的传承与创新》 一卷开阔的视野,探寻中国书法绵延数千年的生命力与审美哲学 本书并非对某一位特定书法大家的技法细致入微的解剖,而是致力于构建一个宏大而精微的坐标系,旨在全面梳理中国书法艺术从起源到当代的演变脉络、核心美学体系,以及其在时代变迁中所展现出的独特生命力。我们将目光投向更广阔的艺术史维度,探讨“书为心画”的东方哲学如何渗透于每一笔墨之中,以及书法作为一项综合性人文艺术,如何与文学、哲学、审美趣味紧密交织。 第一部分:源起与奠基——汉字的书写宇宙 本部分将追溯汉字的起源及其书写形态的早期演变。我们不会仅仅停留在对甲骨文、金文的简单罗列,而是深入剖析这些早期刻写文字所蕴含的巫史文化背景和早期结构意识。 早期文字的实用性与符号性: 探讨殷商至周代的书写载体变化(甲骨、青铜器、简帛)对笔法和章法产生的约束与解放。重点分析金文中“铭文”的庄重感如何塑造了后世篆书的端庄基调。 篆书的统一与风格分野: 详细阐述秦朝“书同文”政策的深远影响,分析小篆的规范化过程。随后,深入探讨秦汉之际,隶书如何以其横向取势、蚕头燕尾的独特韵味,完成了从象形到符号化的关键一步,为后世楷书的“方正”确立了基础。我们将比对不同地域出土的简牍实物,展现隶书在成熟前夕的“草隶相参”的活泼状态。 第二部分:书体之成熟与高峰——魏晋风骨与唐代气象 这是一个书法艺术完成形态确立的关键时期。我们将不再侧重于某一具体的学习步骤,而是着重于书体“性格”的定型及其背后的时代精神。 魏晋风度的精神内核: 重点解析“二王”的书法哲学。王羲之的“自然天成”并非偶然,而是建立在对笔法精研、对结构深刻理解之上的“中和之美”。我们将分析其笔法中“提按顿挫”的微妙转换,以及如何通过章法布局营造出“行云流水”的韵律感。同时,将对“竹林七贤”等文人阶层对书法的精神追求进行考察,理解书法如何成为士人表达襟抱的媒介。 唐楷的典范与集大成: 唐代楷书的“法度森严”是建立在魏晋基础上的规范化。本章将剖析欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷等不同流派的楷书如何在“法度”内开辟出各具面貌的审美高峰。我们关注的不是如何“像”欧体,而是欧体“险劲”背后的结构原理,以及唐人对“骨法用笔”的极致追求如何体现盛唐气象的恢弘与自信。 草书的解放: 探讨张旭、怀素的狂草,将其置于唐代诗歌艺术的解放思潮中。狂草不再是行书的快速延伸,而是一种纯粹的、抒情的、近乎音乐性的视觉表达,笔断意连,气势贯通。 第三部分:审美与传承——宋元明清的书法流变 进入宋代,书法艺术完成了从“尚法”到“尚意”的深刻转型。 宋代“尚意”的文化根源: 深入分析苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄“宋四家”的艺术思想。他们的创新源于对唐代“法度”的反思与超越。苏轼的“拙厚”、黄庭坚的“长枪大戟”、米芾的“风樯阵马”,都是文人将个人学识、修养、乃至生活态度融入笔端的直接体现。我们将探讨宋代文人对“意在笔先”的理论构建,以及这种“意”的复杂性——它既指情感,也指学养。 元代的复古与融合: 探讨赵孟頫如何以晋人笔法复兴文人书风,以及他对楷书、行书的规范化影响。同时,分析元代书家在融合南、北朝风格上的努力。 明清的多元探索与回归: 梳理明代中后期的“台阁体”的程式化,以及吴门书派(如祝允明、文徵明)和晚明“尚态”书风的崛起。重点分析董其昌的“平淡天真”美学主张,将其置于当时文人画论的背景下进行考察。清代碑学兴起,分析康熙、乾隆的宫廷审美与碑学大师们(如邓石如、包世臣、吴昌硕)如何从汉隶、魏碑中汲取“金石气”,以此对抗帖学的柔靡之风,完成了一次意义重大的“回归古朴”运动。 第四部分:书法美学的哲学解读与当代语境 本书的最后一部分将提升视角,探讨书法作为一种独特的视觉艺术,其所承载的文化密码。 点线之间:书法的视觉语言学: 深入分析“骨法用笔”的物质性,探讨线条的“筋、脉、肉、骨”如何构建起视觉的张力。研究“结构”与“章法”的辩证关系——结构是微观的平衡,章法是宏观的气韵。 “气”的哲学: 探讨中国传统美学中“气韵生动”的概念在书法中的体现。什么是“气”?它与书写者的呼吸、心跳、乃至宇宙观有何关联?我们将引入中国哲学中关于“动静相宜”、“虚实相生”的观念,来理解优秀书法作品中那种不可言传的生命力。 当代书法的挑战与未来: 简要评述近现代以来,书法在西学东渐与全球化背景下面临的挑战。探讨当代书家如何在坚守传统的基础上,探索更具现代感和个人独特性的表达方式。书法如何超越纯粹的技艺,成为当代人连接历史、表达自我的有效途径? 全书总结: 《翰墨丹青》旨在提供一个清晰的地图,让读者理解中国书法绝非孤立的技法训练,而是一部浓缩了中华民族审美情趣、哲学思考和时代精神的鲜活史册。它是一门关于“如何书写”的艺术,更是一门关于“如何存在”的学问。

用户评价

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我不得不说,这本关于古代诗词格律与意境营造的书,简直是为那些想深入理解“诗眼”为何物的文学爱好者量身定做的。它没有停留在简单的字词解释上,而是深入挖掘了不同朝代诗人如何利用特定的句式结构和韵脚变化来烘托情绪。最让我震撼的是它对“意象”的剖析,比如如何将“月亮”这一常见意象,在唐诗、宋词乃至元曲中赋予完全不同的情感负载,从李白的孤高洒脱到苏轼的旷达超然,分析得丝丝入扣。作者对声韵学的掌握显然非常精湛,书中对平仄和对仗的讲解,不再是枯燥的规则罗列,而是结合了大量的范例,让人听起来就像是在欣赏一场和谐的音乐演奏。更难得的是,它还探讨了诗歌的“留白”艺术,即作者刻意不言明的部分如何激发读者的想象力,这种互动性是阅读其他理论书籍时很少能体会到的。读完后,我再回过头去重温那些经典篇章,那种豁然开朗的感觉,仿佛推开了一扇尘封已久的心窗,过去那些读起来略显晦涩的诗句,现在都鲜活了起来,充满了生命力和多重解读的可能性。对于想提升自己古典文学鉴赏水平的人来说,这绝对是不可多得的“内功心法”。

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这本关于中国传统绘画技法的书,真是让人爱不释手!作者似乎对水墨的晕染和笔触的力度有着极其深刻的理解,书里大量的图例和详尽的步骤解析,仿佛能带着读者真的坐到了那位德高望重的老师傅身边,亲眼目睹他如何在宣纸上挥洒自如。我尤其欣赏它对“气韵生动”这一抽象概念的具象化阐述。很多艺术理论读起来空洞无物,但在这里,通过对墨色浓淡变化与线条疾徐缓急的对照分析,那些玄之又玄的境界变得触手可及。比如讲到画竹子时,如何通过枯笔来表现岁寒的傲骨,书中不仅展示了不同时期的竹子形态,还配以历代名家的对比,让人能清晰地感受到不同风格背后的哲学思考。而且,作者对材料的选择和准备也讲得极其细致,从不同产地的徽墨到宣纸的吸水性,都有独到的见解,这对于初学者来说简直是宝贵的财富,避免了许多“走弯路”的试错成本。全书的装帧设计也十分典雅,印刷质量上乘,使得那些精妙的细节得以完美呈现,拿在手里本身就是一种享受。可以说,它不仅仅是一本教程,更像是一部关于东方审美的入门指南,引领着我们去品味那份含蓄、内敛而又充满生命力的美学意境。

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这本介绍中国传统服饰刺绣工艺的书籍,简直是一部流动的艺术史鉴赏录。作者的目光超越了简单的针法教学,而是将刺绣视为一种承载社会文化符号的媒介。书中对“苏绣的平针细腻”、“湘绣的狮虎造型”、“蜀绣的色彩光影”等地域性特色的分析,细致入微,让人清晰地感受到不同地域环境如何塑造了刺绣的独特审美取向。令人印象深刻的是,它探讨了晚清至民国时期,服饰上的纹样如何微妙地反映了穿着者的身份、年龄乃至家族的命运,那些看似寻常的花鸟鱼虫,背后蕴含着丰富的文化密码。作者在讲解“晕色”技巧时,采用了一种近乎绘画的描述方式,教导读者如何通过相邻针脚的颜色过渡,模拟出丝绸的光泽和物体的立体感,这一点对于想提升绣品质感的实践者来说至关重要。阅读的过程中,我仿佛能闻到空气中弥漫的丝线与染料的气味,感受到制作者指尖的耐心与专注。这本书不仅是技艺手册,更是一本深刻的文化人类学读物,展现了针尖上的千年风华。

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对于想要系统学习篆刻艺术的同好而言,这本关于印石材质与刀法运用的专著,无疑是一本里程碑式的参考书。它的专业性体现在对各类篆刻石料的细致分类和评估上,从寿山石的温润细腻到青田石的冻蜡质感,每一种石头在受刀时的反馈和最终呈现出的肌理效果,都有详细的实验数据和经验总结。作者并非只谈理论,而是将刀法与石性紧密结合,比如在处理老坑石时应采取“慢进轻推”的策略,而在面对较脆的材料时则需果断下刀。书中大量的拓片和高清细节图,清晰地展示了凿、冲、切、啄等不同技法的细微差异,甚至能看到刻痕中残留的石屑痕迹,极大地帮助读者在视觉上建立起正确的操作标准。我最欣赏的是它对“边款”艺术的独立章节论述,将边款的布局、文字选择与印面主题的呼应关系,提升到了一个更高的审美层面。这本书的价值在于,它将一门传统手艺,用科学严谨的态度进行了梳理和提升,是理论指导实践的典范之作。

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这本书聚焦于中国传统园林的设计哲学,内容之博大精深,令人叹为观止。它远超出了对亭台楼阁的简单介绍,而是深入探讨了“虽由人作,宛自天开”这一核心理念如何在空间布局中得以体现。作者巧妙地将哲学思想、风水学说与具体的建筑元素相结合,比如如何利用太湖石的嶙峋来模拟山川走势,如何通过曲径通幽的手法创造“移步换景”的视觉体验。书中对“借景”艺术的论述尤其精到,如何将远处的山峰、近处的花木巧妙地纳入园林视野,使有限的空间产生无限的延伸感,图文并茂的案例分析,让人对苏州园林有了全新的认识。此外,它对不同类型园林(私家园林、皇家园林、寺庙园林)的风格差异也有细致的区分,从材料的选取到植物的配置,都体现了不同使用者群体的精神追求。阅读此书,就像是拿到了一份解读古代文人雅士生活方式的钥匙,它教导的不仅是造园的技艺,更是一种顺应自然、师法自然的东方生活美学。

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这个是京东商品,可以了吧这评论!

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好书

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大师,好好学习……………

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作者写的非常好,读过后很受感动。

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没有细看,还行,发货快

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很好 简单易懂 值得拥有

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好好好好好好好好好好。

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