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《书法大字典》编委会 编

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出版社： 商务印书馆国际有限公司

ISBN：9787517601654

版次：1

商品编码：11790300

包装：盒装

开本：16开

出版时间：2015-09-01

用纸：胶版纸

页数：1578

字数：1800000

正文语种：中文

内容简介

　　《书法大字典（大字本）》特色：
　　一部适合广大书法爱好者、文史工作者以及在校师生使用的大型书法工具书。
　　收取书例33000多个，搜罗宏富，遴选精当。
　　探源疏流，上起殷商下至清末民初，展示3000年汉字书法艺术之流变。
　　广采博收，提供甲骨文、金文、大篆、小篆、隶书、章草、今草、狂草、楷书、行书等10大类汉字书法字体．囊括书法艺术众体之瑰宝。
　　选粹撷英，汇集甲骨、钟鼎、简牍、帛书、碑碣、刻石等书迹和历代书法名家名帖之墨宝，难得一见，弥足珍贵。
　　取原存真，影印金石拓片和书法墨迹，风貌毕现，气韵俱在。
　　精装巧排，版式别具匠心，编排疏朗有致，工艺考究精良。

内页插图

目录

凡例
笔画索引
正文

前言/序言

《中国书法史纲》：一部纵览千年翰墨的深度探索 导言：墨韵流转，时代更迭 书法，作为中华文明独有的艺术瑰宝，不仅是文字书写规范的载体，更是哲思、情怀与审美品味的凝结。一部优秀的通史著作，应当如同历史的长河，清晰地梳理出这条艺术脉络的源起、演变、高峰与低谷。本书《中国书法史纲》正是一部力求全面、深入且富有洞察力的通史性著作，它将带领读者跨越数千年的时光，亲历从甲骨卜辞到现代书风的每一次重要转折，领略历代大家如何以笔墨书写他们的时代与人生。 本书的叙述重点，并非停留在对具体字帖的简单罗列和技法解析（这些内容在专业的字帖或字典中更为详尽），而是着眼于书法艺术背后的社会背景、文化思潮、文人精神以及审美范式的根本性变迁。我们探讨的，是“为什么”在特定时代会出现特定的书风，以及这种书风如何影响了后世的审美取向。 --- 第一部分：肇始与奠基——先秦至魏晋的古质之美 本篇聚焦于中国书法的童年与青春期，探讨文字如何在实用性与艺术性之间艰难而辉煌地转型。 第一章：萌芽：从陶文到金石的刻画 本章详述了中国文字的原始形态——陶器上的刻划符号，以及商周青铜器铭文（金文）的形成。我们深入分析了金文的“体势”：它如何从早期的朴拙、肥厚，逐渐发展出周代中期的规整、森严，直至战国时期各国文字的异形纷呈（如大篆、小篆的区域化倾向）。重点解析了金文在构形上的“纪念性”和“庄重感”是如何塑造了早期书法的核心气质。 第二章：规范与嬗变：秦汉的帝国书风 秦始皇统一文字是书法史上具有划时代意义的事件。本章详细剖析了小篆的笔画线条化和结构定型过程，将其置于中央集权制度建立的宏大背景下进行考察。随后，我们转向汉代最为重要的艺术成就——隶书的成熟与巅峰。 汉碑是理解汉代书风的钥匙。我们不仅描述了隶书“蚕头燕尾”的形态特征，更探讨了隶书从“篆之繁”到“隶之简”的实用需求驱动，以及它在书写速度提升过程中所展现出的“庙堂气”与“民间活泼气”的张力。本章会详细论述汉末草书的萌芽，如章草，如何为后世的狂放不羁埋下了伏笔。 第三章：书法的自觉：魏晋风度与士人精神 魏晋是书法从“书写”升华为“艺术”的关键时期。本章核心在于阐述“书为心画”这一核心观念的诞生。在玄学盛行、士人阶层崛起的背景下，书法开始被视为个人道德、学养和性情的直接投射。 我们集中笔墨研究了“二王”（王羲之、王献之）的伟大贡献。王羲之如何融汇篆隶笔意、革新章草、成熟行书，最终确立了影响后世千年的“中和之美”与“妍美”典范。本书着重分析了《兰亭序》的结构艺术、笔势的连贯性，以及它如何超越了单纯的实用价值，成为“天下第一行书”的文化符号。同时，我们也审视了同期如钟繇、卫夫人等对楷书体势的奠基性工作。 --- 第二部分：定型与高峰——隋唐宋元的审美格局 隋唐五代至宋元时期，书法艺术进入了技术成熟与审美多元并存的阶段。这一时期的书家，面对前人的高峰，采取了不同的应对策略。 第四章：法度森严：盛唐气象与楷书的极致 盛唐气象的恢弘与规范，完美地体现在书法之上。本章着重分析了欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷等初唐诸家，他们如何将魏晋的流美与汉隶的骨力相结合，最终将楷书的结构法度推向了精微的极限。 尤其深入探讨了唐代楷书的“楷模”地位。唐人对“法度”的尊崇，使得楷书在很长一段时间内成为了衡量书家功力的试金石。我们对比分析了“欧体”的险劲、“虞体”的温润、“褚体”的疏朗，力求展现盛唐书风的丰富层次感。 第五章：气韵生动：颜真卿与张旭的革命 唐代中后期，出现了对柔美规范的反动。本章是全书的重点之一，集中讨论了颜真卿的伟大与意义。颜书的雄浑、厚重、内含“忠义”精神的书法气质，如何与安史之乱后的社会情绪形成共鸣。我们细致剖析了颜体的“中宫紧凑，四面开张”的结构特点，以及其“如忠臣之节，如严父之诲”的艺术精神。 同时，本章也梳理了草书的“狂放”一脉，以张旭、怀素为代表。他们的连绵不绝、笔势跌宕，不仅是个人性情的宣泄，更是对僵化法度的挑战，为后世的“意写”传统开辟了道路。 第六章：尚意与性情：宋代书风的转向 宋代，文人地位进一步提升，他们将审美趣味转向了“尚意”，即强调书写者内心的意趣和个性表达，这与唐代尚“法”和“度”形成了鲜明对比。 本章核心分析了“宋四家”：苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄。苏轼的“丰腴”与“拙”；黄庭坚对魏晋的探源和“长枪大戟”般的侧锋运用；米芾的“八面出锋”与“刷字”的灵动。我们阐释了宋人如何通过对笔墨的自由驾驭，实现“不求形似，但求神似”的境界。 第七章：复古与程式化：元代对传统的整合 元代书法的特点是“尚古”与“台阁体”的并存。赵孟頫以其高超的技艺，力图复兴魏晋风度，倡导“右军为宗”，在技法上实现了对晋韵的成功回溯，影响深远。同时，我们也要正视以“台阁体”为代表的，在官方层面强调的程式化书风对艺术生命力的制约。 --- 第三部分：技进于道——明清至近现代的流变与回归 明清时期，书法的艺术地位在皇权的强化与文人思想的压抑下，经历了曲折的发展。 第八章：文人意趣与帖学的兴盛：明代 明代初期，帖学（以宋、晋、唐人为法帖）成为主流。我们重点关注了台阁体的盛行，分析了它在审美上的保守性。随后，明代中后期，以吴门书派为代表的书家，如文征明、祝允明、唐寅，他们重新挖掘了晋唐帖学的精髓，使书法回归了文人内在的修养与趣味表达。祝允明的狂草，标志着对传统体势的又一次大胆突破。 第九章：碑学觉醒与金石之声：清代 清代是书法史上一次重大的“范式转移”。在帖学日益僵化之际，乾嘉时期碑学的兴起，是对传统审美的一次强力矫正。本章详述了邓石如、何绍基、包世臣等人如何从汉魏碑刻中汲取力量，将金石气重新引入笔端，强调线条的厚重、古拙与朴茂。碑学的复兴，极大地拓宽了后世书法的表现领域。 第十章：融合与探索：近现代的开合 进入近代，书法面临着现代文化思潮的冲击。本章探讨了近现代书家，如康有为对碑学的推崇，以及于右任、沈曾植等人在融合碑帖、探索时代新风方面的努力。我们分析了这种融合如何体现了传统艺术在面对“现代性”挑战时的自我调适与革新精神。 --- 结语：永恒的对话 《中国书法史纲》最终将落脚于这样一个主题：书法艺术的生命力，在于历代书家永不停歇地在“法度”与“性情”、“古质”与“今妍”之间进行对话与平衡。本书旨在提供一个宏大的框架，帮助读者理解，每一笔划的提按顿挫，都承载着深厚的历史回响与时代的精神烙印。它不是教人如何写字，而是教人如何读懂这些墨迹背后的文化密码。

评分☆☆☆☆☆

这本《书法大字典（大字本）》的装帧设计简直是为书法爱好者量身打造的。厚实的纸张拿在手里就知道分量十足，那种沉甸甸的感觉，让人对里面的内容充满了期待。我尤其欣赏它选用的纸张，纹理细腻，墨色在上面晕染开来的效果非常自然，即便是初学者也能感受到传统书法的魅力。封面设计古朴典雅，没有过多花哨的装饰，反而更凸显了内在的厚重感，一看就知道是本值得收藏和细细品味的工具书。开本也设计得恰到好处，既保证了字帖的清晰度，又方便日常翻阅和临摹，放在书桌上，本身就是一件极佳的艺术品。每一页的装订都非常牢固，翻动起来毫不费力，这对于经常需要查阅和对比不同字体的学习者来说，简直是太贴心了。那种可以经得起反复翻折和使用的质感，让人觉得这不仅仅是一本字典，更像是一位可以常伴左右的老师。

评分☆☆☆☆☆

对于书法学习者来说，清晰度和易读性是检验工具书优劣的硬性标准。这本《书法大字典（大字本）》在这方面做到了极致。由于是“大字本”，每一个单字都占据了相当大的篇幅，即便是那些结构复杂的汉字，其笔画的起收、藏露也展现得一清二楚，完全没有传统小楷字帖中那种需要眯着眼睛才能看清细节的窘境。我可以用放大镜辅助观察，但更多时候，仅凭肉眼就能轻松捕捉到那些微小的笔触变化，这极大地提升了临摹的效率和准确性。印刷的精度非常高，墨迹的浓淡过渡自然，丝毫没有出现模糊或断墨的情况，这对于模仿古人墨韵来说是至关重要的，让人仿佛直接面对的是原帖。

评分☆☆☆☆☆

令人惊喜的是，这本大字本在排版逻辑上展现出了极高的专业水准。它不仅仅是简单的按笔画或拼音排序，而是似乎融入了更多的书法学习的脉络。查找起来非常顺畅，不像一些字典那样需要耗费大量时间在索引上。字体的展示方式也十分人性化，常常是一个字的不同字体会并列展示，方便进行横向比较。这种精心设计的布局，使得查阅过程变成了一种学习和欣赏的过程，而不是枯燥的机械搜索。我发现自己常常在查阅一个特定字时，被旁边另一个字体的美感所吸引，不自觉地停下来细细品味，这对于培养对书法的整体感知力非常有帮助，可以说是“无心插柳柳成荫”的学习体验。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期练习楷书多年的爱好者，我一直苦于市面上很多字典的字形选择不够全面，或者在笔画细节的处理上有所欠缺。然而，这本《书法大字典（大字本）》在这方面表现得极为出色。它收录的字帖风格多样，从唐代的楷书大家到宋代的精妙小楷，几乎涵盖了各个历史阶段的代表性字体，这极大地拓宽了我的视野。更重要的是，对于同一个字，它能提供多种书家和不同时期的范例，这让我可以对比分析不同风格的细微差别，从而更好地理解和选择最适合我个人审美的书体。特别是那些笔画转折处的细微处理，在这本大字本上展现得淋漓尽致，让我得以清晰地观察到古人书写时的运笔节奏和力量变化，对于提升我自身的笔法准确性有立竿见影的效果。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的最大价值，在于它打破了地域和时间对书法学习的限制。过去，想要对比研究不同流派的书法作品，我需要跑很多图书馆，或者花费巨资购买零散的字帖。现在，这本大字典就如同一个浓缩的古代书法博物馆，汇集了精选的、最具代表性的作品范例。它不仅仅是一本查询工具，更像是一部精选的、浓缩的“书法通史”的工具书版本。通过对比不同时代大家对同一个字的演绎，我能更深层次地理解书法艺术的演变规律，以及每个时代书家在继承传统基础上的创新与突破，这种系统性的认知提升，是碎片化学习难以比拟的深度和广度。

评分☆☆☆☆☆

具备专业书籍所应该有的规范，到货真快哈

评分☆☆☆☆☆

商品包装很好。京东自营，快递给力。书法老师推荐的大字典，对学习书法字体很有帮助

评分☆☆☆☆☆

绝对的物超所值！

评分☆☆☆☆☆

昨天在中心书城，258不打折，于是京东一搜，加上券，便宜不少钱，断过下单，今天就收到了，和书城卖的一摸一样。值。

评分☆☆☆☆☆

好大一本，看看可以，不适合临摹

评分☆☆☆☆☆

好厚、拿来送小朋友的

评分☆☆☆☆☆

不错，不错，不错，不错

评分☆☆☆☆☆

在京东买书方便，价格合适，质量也好

评分☆☆☆☆☆

一翻开便裂了，应了读书破万卷一语，书破了，看书的人不舍。