赵孟頫书前后赤壁赋(彩色放大本中国著名碑帖·第二辑)

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孙宝文 编
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出版社: 上海辞书出版社
ISBN:9787532633807
版次:1
商品编码:11769791
包装:平装
丛书名: 彩色放大本中国著名碑帖
开本:8开
出版时间:2015-09-01
用纸:特种纸
页数:8

具体描述

产品特色

编辑推荐

"彩色放大本中国著名碑帖"肇始于2009年,开碑帖出版"彩色放大"之风,以"观传世翰墨之大雅,赏历代经典之精妙"的特色创立了书法艺术出版的新品牌。精编精印,再现国宝。近十年来,其深受书法爱好者之推崇和喜爱,屡居"开卷"书法类榜单之前列。至2018年,共出版10集200种,为国内书法出版之仅见。

所涉历代书家有王羲之、王献之、智永、欧阳询、陆柬之、褚遂良、李怀琳、孙过庭、贺知章、唐玄宗、张旭、颜真卿、怀素、柳公权、杜牧、高闲、杨凝式、李建中、蔡襄、黄庭坚、米芾、宋徽宗、宋高宗、吴琚、陆游、文天祥、赵秉文、张畴斋、冯子振、赵孟頫、溥光、康里子山、陆居仁、宋克、解缙、祝允明、文徵明、王阳明、陈道复、董其昌、张瑞图、傅山、王铎、邓石如、伊秉绶、吴让之、赵之谦、吴昌硕等;名碑如石鼓文、石门颂、乙瑛碑、礼器碑、华山庙碑、鲜于璜碑、史晨碑、夏承碑、西狭颂、熹平石经、曹全碑、张迁碑、爨宝子碑、龙门四品、石门铭、郑文公下碑、瘗鹤铭、张猛龙碑、张黑女墓志、孔子庙堂碑、孟法师碑、善才寺碑、兴福寺碑、李思训碑、多宝塔碑、颜勤礼碑、玄秘塔碑、神策军碑等。名碑名帖齐聚,蔚为大观,堪称"纸上书法博物馆"。

内容简介

“彩色放大本中国著名碑帖”系列,底本好,印制精,大8开,为首次彩色放大本,并延请专家释文,方便读者研究学习,尤其适合书法爱好者对帖临摹。

《彩色放大本中国著名碑帖?赵孟頫书前后赤壁赋》为“彩色放大本中国著名碑帖”系列之一。赵孟頫(1254-1322),字子昂,号松雪,松雪道人,又号水精宫道人、鸥波,中年曾作孟俯,汉族,吴兴(今浙江湖州)人。元代著名画家,楷书四大家(欧阳询、颜真卿、柳公权、赵孟頫)之一。赵孟頫博学多才,能诗善文,懂经济,工书法,精绘艺,擅金石,通律吕,解鉴赏。特别是书法和绘画成就高,开创元代新画风,被称为“元人冠冕”。他也善篆、隶、真、行、草书,尤以楷、行书著称于世。

作者简介

孙宝文,原吉林文史出版社副社长,长期致力于中国传统书法艺术的搜集、整理、研究,已出版的书法碑帖类图书包括《彩色放大本中国著名碑帖》系列、《馆藏国宝墨迹》系列、《历代拓本精华》系列等。

内页插图

前言/序言


翰墨丹青:中国书法艺术鉴赏与实践 本书是为广大书法爱好者、艺术学子及专业研究者量身打造的一部全面深入、图文并茂的书法艺术入门与进阶指南。它旨在系统梳理中国书法自萌芽至鼎盛的历史脉络,精选历代碑帖中的经典范例,并提供详实、可操作的临摹与鉴赏方法,帮助读者真正领悟“笔墨当随时代”的艺术精神,提升个人审美情趣与书法技艺。 --- 第一部分:书法之源——历史沿革与文化根基 第一章:文字的初生与书体的演变 本章追溯汉字起源,从甲骨文的象形神秘,到金文的庄重典雅,详细解析文字载体(龟甲、青铜器、竹简、缣帛)对书体风格形成的关键影响。重点阐述了篆书(大篆、小篆)在秦朝统一文字标准过程中的历史地位及其审美特征。 第二章:隶变与楷则的确立 深入探讨了隶书的“蚕头燕尾”如何标志着中国书法从古文字向今文字的根本性转变。随后,本章细致描摹了楷书(真书)的诞生过程,从钟繇的古朴,到欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷等“初唐四家”如何将楷书推向规范、法度森严的艺术高峰。讲解了不同楷书流派(如唐楷、魏碑)在结构、用笔上的核心区别。 第三章:行草的自由与抒情 本章聚焦于书法艺术中最具动态美和生命力的行书与草书。首先阐述了王羲之、王献之父子如何集前人之大成,确立了行草的“二王”体系,尤其深入剖析了《兰亭集序》在笔法与章法上的不朽价值。继而,系统梳理了张旭的“颠张”与怀素的“狂素”如何将草书推向情感表达的极致,展现了盛唐气象下的奔放与洒脱。 第四章:宋元明清的书法流变 宋代尚意,苏、黄、米、蔡“宋四家”如何从追逐法度转向强调个人性情和意趣,是本章的重点。元代赵孟頫如何倡导“复古”,将晋唐风范融入帖学,对后世帖学产生了深远影响。明清时期,从文徵明、董其昌的平淡天真,到碑学兴起对馆阁体的反思,展现了书法艺术在不同历史阶段的自我革新与探索。 --- 第二部分:经典碑帖的精要赏析 本部分精选了中国书法史上最具代表性的二十余种碑帖,对其艺术成就、时代特征及学习路径进行深度剖析。 第五章:魏晋风骨——碑学之源 《九成宫醴泉铭》(欧阳询): 结构严谨,法度森严的典范,探讨其如何将险绝与平正完美结合。 《多宝塔碑》(颜真卿): 颜体的端庄雄浑,探讨其用笔的提按顿挫与体势的开阔大气。 《祭侄文稿》(颜真卿): 行草的至情至性,分析其在悲恸情绪下笔墨的自然流淌与情感爆发点。 《黄庭经/乐毅论》(钟繇): 探讨汉魏遗风,曹魏书风的古朴与稚拙之美。 第六章:唐楷与晋韵的完美融合 《集王圣教序》(王羲之集字): 结构的变化万千与笔法的圆润流畅,分析其如何成为行草学习的“桥梁”。 《九歌》(殷墟甲骨文): 溯源至远古的神秘线条,探究其与后世书法的关联。 《曹全碑》(汉隶): 汉隶的典范,精妙的波磔与秀逸的体态。 第七章:宋代尚意与元代复古 《寒食帖》(苏轼): 探讨苏体的“石压蛤蟆”之美,分析其在不完美中蕴含的萧散与旷达。 《松雪斋文稿》(赵孟頫): 深入分析其“以书法入画,以画法入书”的理念,及对晋人笔法的回归。 --- 第三部分:书法实践与鉴赏指南 第八章:笔墨纸砚——书写工具的选用与维护 详细介绍了不同地域、品牌(如湖笔、徽墨)的毛笔在弹性、兼毫、狼毫、羊毫上的差异,以及它们对书写效果的影响。讲解了宣纸(皮纸、棉纸)的洇化特性,以及墨锭、墨汁的选择标准,并提供基础的工具保养常识。 第九章:基础技法——点画与结构 本章将技法分解为最基本的元素进行讲解: 1. 用笔入门: 探讨“藏锋起笔”与“出锋收笔”的技术要领,如何通过中侧锋的转换形成丰富的笔触变化。 2. 结字规律: 教授“间架结构”的黄金法则,如中宫收紧、四面舒展、重心稳定等,并辅以图例解析如何处理偏旁部首的虚实关系。 3. 章法布局: 讲解篇幅的经营,包括字距、行距的疏密变化,以及如何通过墨色的浓淡干湿来营造气韵。 第十章:临摹与创作的进阶之路 读帖心法: 强调“眼临”、“脑摹”、“手写”三位一体的学习方法,要求读者在临摹前做到“胸中有丘壑”。 如何形成个人风格: 引导读者在熟练掌握古人法度后,如何提炼、取舍,将临摹的成果内化为具有自我面貌的书写语言。 书法鉴赏的维度: 提供一套系统的审美标准,从“骨、肉、筋、神”四个层面来评价作品的艺术价值,帮助读者跳出盲目赞美的误区,建立独立的审美判断体系。 附录:书法史重要年表及专业术语词典 --- 总结而言,本书不仅是一部技法手册,更是一部浓缩的中国美学史。它力求在严谨的学术基础上,以清晰直观的方式,引导每一位学习者在“法度”与“性情”之间找到属于自己的书法之道,领略东方艺术的独特魅力。

用户评价

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坦率地说,我尝试过市面上许多不同版本的碑帖,但真正能让人心悦诚服,愿意长期陪伴案头的却凤毛麟角。这本在选取和呈现上,展现出一种罕有的专业度和敏锐的洞察力。它不仅仅是简单地将原作复制下来,更像是通过现代印刷技术,对赵体的神韵进行了一次精准的“数字转译”。尤其值得称道的是,它对于墨色的还原处理,那些深沉内敛的宿墨,以及飞白处若隐若现的笔锋,都处理得非常到位,那种时间沉淀下来的古朴感扑面而来。这对于理解“用笔”的深层含义至关重要,因为很多时候,墨色的微妙变化比笔画的形态更能揭示书家当时的心境和控笔力度。相比那些色彩过于鲜艳或失真的版本,这本书提供了一种更接近“面对原作”的真实体验,这种真实感是学习传统书法的基石,没有它,所有的临摹都可能是在“临摹一张印刷品”,而不是“追摹古人”。

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从市场流通的角度来看,我必须赞扬出版方在定价与内容价值之间的平衡把握。通常,如此精良的装帧、如此高规格的印刷,往往意味着高昂的售价,会让很多普通爱好者望而却步。然而,这本帖在提供顶级视觉体验的同时,似乎努力将门槛控制在一个合理的区间内。这意味着,它不仅仅是供专业人士在研究室里把玩的高端藏品,更是面向广大学生和初学者的实用教学资源。这种“普惠性”的定位,对于推动传统文化的普及是非常有益的。它鼓励更多有志于学习赵体的人,能够接触到最高质量的范本,而不是被昂贵的价格和粗糙的复制品所阻碍,使得学习之路更加顺畅和高效。

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读帖的过程,其实是一种与古人对话的过程,而这本碑帖无疑提供了一个绝佳的“对话环境”。它成功地营造出一种沉静、专注的阅读氛围。那些墨线清晰到仿佛能感受到笔尖在纸上行走的微弱震动,让人不自觉地将自己的心神沉浸其中。这种沉浸感,在快节奏的现代生活中是极为稀缺的奢侈品。在细细品味每一个字的点画时,我能清晰地勾勒出赵孟頫行笔时的节奏变化,体会到他如何在流畅中保持法度的严谨,如何在温润中蕴含力量。这本书的价值,已经超越了单纯的书法字帖范畴,它更像是一本关于“审美修养”和“心性修炼”的辅助读物,引导学习者在学习技法的同时,也潜移默化地提升自己的内在气质。

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这本书的装帧设计着实令人眼前一亮,那种对细节的考究,仿佛能感受到出版方在制作过程中倾注的心血。内页纸张的质地摸起来非常舒服,既有适度的厚重感,又不失轻盈,这对于临摹者来说简直是福音。要知道,好的拓本或影印本,纸张的触感和反光度直接影响到学习时的直观感受。我特别欣赏它在排版上所下的功夫,每一页的留白处理得恰到好处,既不会让人感到拥挤压迫,又能保证字体的清晰度与视觉的平衡。放大后的字迹,那些微妙的提按顿挫、枯湿浓淡的变化都得到了极致的展现,即便是初学者也能从中领略到古人书写的韵味。这种对“观感”的重视,远超一般出版物的水平,它不仅仅是一本工具书,更像是一件值得收藏的艺术品。尤其是那些细节处的装订工艺,坚固而美观,让人相信它能经得起反复翻阅和使用。这种用心的制作,使得每次翻开它时,都像是在进行一次对古代大师的虔诚朝拜。

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作为一个长期浸淫于书法学习的爱好者,我深知一个优秀碑帖的核心价值在于其“可读性”和“可参考性”。这本书在放大处理上,简直是教科书级别的范例。它不是那种粗暴地拉大比例,而是根据原作的结构特点,进行了科学的比例尺调整,使得每一个字内部的结构关系,以及整篇作品的气韵连贯性,都得到了极好的保留和强化。放大后,那些在小字中难以察觉的笔画转折处的“提”、“扭”、“折”,那些结构中蕴含的“欹侧”与“平衡”的辩证关系,变得一目了然。这对于提升个人的结构意识,建立扎实的楷书基础有着不可替代的作用。以前在研究某些复杂结字时,总感觉隔着一层纱,而透过这本帖,那层纱似乎被彻底揭开了,让我对赵体“秀润”背后的筋骨有了更深刻的体悟。

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质量有保证

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为了学习行书买的,对提高书写有帮助。

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是正版,彩色放大版很清晰。

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京东自营物流超快,商品很满意。一如既往的信任京东。

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第二次购买,速度很快,书法进阶必备,希望自己能练好

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把赵孟頫的书法作品找全了

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版面较大,携带不方便

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书法好书

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