中国历代名碑名帖精选·赵孟頫书前后赤壁赋

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江西美术出版社 著
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出版社: 江西美术出版社
ISBN:9787548042242
版次:1
商品编码:11939205
包装:平装
开本:8开
出版时间:2016-06-01
用纸:书写纸

具体描述

编辑推荐

  这是一套八开本、四色精印、书口圆角的历代法书。

  这是一套初级入门至专业水准通用的名碑名帖。

  这是一套质高价低、宜读宜藏的精美图书。

  这是一套洋溢着中国红的经典辑萃。期待么

  承国粹,格古鉴今,溯源析流,情系千秋经典。

  修己身,澄怀观道,养德涵性,心追历代法书。


内容简介

  为传承和发扬传统文化,江西美术出版社北京分社推出《中国历代名碑名帖精选》系列图书,让我们从这里抵达华夏文明的深处。

  书法艺术是中华文化瑰宝,古人云:“取法乎上,得乎其中;取法乎中,得乎其下。”临摹古人优秀碑帖是学习书法重要的通道。书法尤其强调笔法、笔势、笔意。其中,笔法、笔势是书之技法,笔意则是书之本旨。对于书法学习者而言,选择历代公认的经典碑帖来观赏、临摹,当是学书之路的正确打开模式


前言/序言


翰墨流芳:中国书法艺术的瑰宝典藏 卷帙浩繁,撷英掇粹,这部典籍以其博大精深的内涵,引领读者穿越历史长河,领略中国书法艺术的巅峰造诣与时代风华。 本书并非聚焦于某一特定书家或某一时期风格的专著,而是一部宏观而又精微的中国书法通史性选集。它致力于构建一个完整、立体的书法艺术坐标系,囊括了自上古契刻文字、甲骨金文的古朴之风,经秦汉篆隶的规制之美,至魏晋风骨、隋唐气象,直至宋元明清的流变与创新,力求展现中国文字作为艺术载体所经历的演变轨迹和审美升华。 全书的编纂遵循“以时间为轴,以风格为纲,以经典为石”的原则,结构严谨,层次分明。 第一卷:源远流长——先秦至汉代的文字基石 本卷追溯书法的滥觞,详细考证了甲骨文的卜辞文化背景及其笔法特征——遒劲瘦硬、错落自然。紧接着,深入剖析了金文(钟鼎文)的庄重与典雅,探讨了周代礼乐制度对铭文内容与书体风格的影响。 秦代,小篆的统一标志着书体规范化的里程碑,本书精选了李斯等人的代表作,解析其笔画匀称、结构严谨的结构美学。更重要的是,本卷用了大量篇幅介绍隶书的成熟与演变。从秦代的古隶到汉代的八分书,再到成熟的成熟的章草,我们得以清晰地看到方块汉字从线条化向笔画化的关键过渡。汉碑的雄强与朴拙,如《乙瑛碑》、《曹全碑》等,被视为书法艺术的“筋骨”,其蚕头燕尾、一波三折的笔法,构建了后世楷书的骨架。 第二卷:风骨初成——魏晋南北朝的士人精神 魏晋时期是中国书法史上一个至关重要的转折点,士人精神与书写实践深度融合,形成了独特的“风骨”。本卷的核心是对“二王”——王羲之、王献之的全面梳理与深入解读。 我们细致考察了王羲之的书法如何集篆隶之大成,融汇章草之精妙,创导了典雅遒劲的行书和法度森严的楷书。书中不仅展示了《兰亭集序》的“天下第一行书”之魅力,更从其存世尺牍中探究其创作心境与笔墨细节。同时,本书没有忽视北朝的“碑学”力量,如《龙门二十品》所体现的质朴、雄浑、充满力量感的北魏碑刻风格,这些风格对隋唐楷书的勃发产生了深远的影响。 第三卷:气象万千——隋唐盛世的规范与创新 隋唐时期,书法艺术达到了一个前所未有的高度,既有法度的严谨,又不乏个性的张扬。本卷首先聚焦于唐代楷书的典范——欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷等“初唐四家”,阐释他们如何在“二王”的基础上,确立了楷书的结构定式与审美标准。 随后,重点分析了唐代楷书的集大成者——颜真卿与柳公权。颜体的雄浑博大、气势磅礴,体现了盛唐的自信与宽厚,其颜体楷书的“忠义”精神被深入剖析。柳体的结体紧密、骨力洞达,则代表了唐末的书法追求。本卷还涵盖了唐代草书的巅峰,如张旭的狂草与怀素的连绵不绝,展示了草书艺术中生命力与情感的极致释放。 第四卷:意蕴内涵——宋元明清的审美转向 进入宋代,书法审美开始从“尚法”转向“尚意”。本书详尽考察了“宋四家”——苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄的革新。苏轼的丰腴开阔、黄庭坚的瘦劲奇崛(“黄体”的结构原理)、米芾的潇洒跳脱(“刷字”的用笔特点),都标志着书法从严格的法度走向了自由的心性表达。 元代,伴随着赵孟頫的复古思潮,书法界出现了一股回归晋唐的运动。本书对此进行了客观的评价,分析了赵孟頫在行楷上的温润典雅,如何重新确立了审美基调。 明清时期,书法艺术进入了一个多元并存的阶段。从吴门书派的清丽秀逸,到董其昌的平淡天真,再到清代碑学的中兴,如邓石如、吴昌硕等人对汉碑、魏碑的重新发现与发掘,使得篆隶书体在近现代书法中焕发了新的生命力。本书通过对这些流派的对比研究,展现了中国书法在近千年间的审美取向与技法探索。 总结与艺术方法 全书不仅有对历代名家代表作的精美拓本高清呈现(图版部分),更配有详尽的“笔法解析”与“风格流变图谱”。这些解析着重于: 1. 结构原理: 分析不同书体在点画间的空间组织与平衡关系。 2. 用笔技巧: 探讨藏锋入笔、出锋提按、中侧锋的转换等技术细节。 3. 时代精神: 将书法风格置于其所处的历史、哲学(如道家、儒家思想)和社会背景下进行阐释。 这部巨著,旨在为书法学习者、研究者提供一部既有广博的知识体系,又不失深入的技法指导的权威参考书。它不是关于某一张帖的临摹指南,而是关于中国书法艺术整体脉络的系统性认知框架。其价值在于,通过对各个历史阶段的精粹作品进行梳理和对比,使读者能站在更高的维度去理解每一位大师作品的独特性及其在历史长河中的坐标地位。

用户评价

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最近入手了一本关于中国书法史的重量级著作,简直让人爱不释手。这本书的装帧设计就非常有讲究,厚重的纸张和精美的印刷,光是捧在手里就能感受到一种沉甸甸的历史厚重感。内容上,它并没有拘泥于某一个朝代的局限,而是以一种宏大的叙事视角,梳理了自先秦至近代的书法演变脉络。我尤其欣赏它在分析不同时期书风流变时所展现出的那种学术深度,不仅仅是简单罗列碑帖,更深入探讨了背后的社会思潮和文人精神对书写艺术的影响。比如,它对魏晋风度如何渗透到行草书中的论述,就非常精辟,寥寥数语便能勾勒出那个时代文人的风骨。书中还穿插了不少对古代书家生平和创作背景的介绍,使得那些冷峻的字迹仿佛有了温度和故事,让人在欣赏美的同时,也能感受到历史的呼吸。这本书无疑是献给所有热爱中国传统文化,特别是书法艺术的同好者的一份珍贵礼物,它提供的知识广度和深度,远远超出了我的预期。

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我一直觉得,真正好的艺术书籍,不仅要教人“看”,更要教人“悟”。这本关于中国书法史的选本,恰恰做到了这一点。它不像某些同类书籍那样,堆砌了太多晦涩难懂的术语,而是用一种非常平实却富有哲理的语言,带领读者进入到古人创作的心境之中。书中对“气韵生动”这类抽象概念的阐述,不再是空泛的口号,而是结合具体作品的笔法细节,层层剖析,让你真正明白,一笔之妙,是如何凝聚了书写者全部的生命体验和学识修养。这本书的选材也极为独到,它囊括了许多流派的精髓,既有庙堂之上的正统书风,也不乏民间力量的喷薄而出,展现了中国书法艺术的蓬勃生命力。阅读它,就像是在与一位博学多识的老者对谈,他娓娓道来,让你在不知不觉中,对中国审美体系的底层逻辑有了更深层次的领悟。

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这是一部读起来让人心神宁静的宝典。不同于那些追求速度和效率的快餐式阅读,阅读这本书需要沉下心来,细细品味每一个字、每一条线。它的精妙之处,在于对“审美距离”的把握——既保持了学术的严谨性,又没有让普通爱好者感到高不可攀。书中对于不同书体演变的关键节点,有着清晰的梳理和总结,比如从隶书到楷书的过渡形态,或是行草书内部的风格差异,作者都给出了非常清晰的脉络图。对我个人而言,它最大的帮助在于提升了我对书法作品“质感”的辨识能力。以前看碑帖,总觉得“好看”就是了,现在我能分辨出用笔的提按顿挫中蕴含的情绪变化,能体会到枯笔飞白处流淌出的生命力。这本书不仅仅是一本参考书,更像是一部修行指南,引导着我以更虔诚、更具洞察力的目光,去重新审视和亲近我们民族的瑰宝。

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这本书的版式布局简直是教科书级别的典范,每次翻阅都像是在进行一次视觉的洗礼。它在处理大量书法作品高清图像时,展现出了极高的专业素养。每一个字帖的摹刻或影印都力求还原原作的神韵,墨色的浓淡、线条的涩滞,乃至纸张的肌理,都尽可能地被捕捉下来,这对于研究者来说是至关重要的。我特别关注到它在版式设计上的一些巧思,比如将不同书体的代表作并置对比,使得读者可以直观地感受到“异”与“同”之间的微妙张力。这种对比分析的方法,极大地帮助我理解了书法艺术的继承与创新是如何在历史长河中交织前行的。而且,书中的释文和注释做得非常考究,精准可靠,避免了许多市面上流传作品中常见的讹误,这体现了编者严谨的治学态度,让人在学习时倍感踏实。这本书的价值,绝非仅仅在于“展示”,更在于“解析”与“引导”。

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说实话,我对这类汇编性质的艺术书籍通常抱有谨慎的态度,因为很多时候它们只是走了个过场,选材缺乏深度和连贯性。然而,这本关于中国书法历程的书,彻底颠覆了我的固有印象。它在时间轴的推进中,非常巧妙地嵌入了对“时代精神”的解读。例如,它在论述宋代文人书法时,是如何挣脱晋唐的法度束缚,转而追求个性解放的那个过程,描述得生动而富有感染力。书中对不同阶段的代表人物,如颜真卿、柳公权、苏轼等人的艺术主张,都有着独到且深入的见解,并非简单地重复前人定论。更让我惊喜的是,作者在分析这些作品时,会不时地引入一些其他艺术门类的参照,比如绘画、诗歌的意境,使得对书法的理解不再是孤立的,而是融入了更广阔的中国古典艺术的体系之中,这种跨领域的融会贯通,极大地拓宽了我的视野。

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总觉得会看书法帖的人才算是精神上的中国人。好帖好字。

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这本书印的不错。

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good

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印刷精美!满意!

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好好好好好好好

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非常喜欢

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价廉物美

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双十一期间买的,囤货,做一回剁手党,有点后悔……

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