魏碑集字与创作

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故宫博物院 编
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出版社: 紫禁城出版社
ISBN:9787513401005
版次:1
商品编码:10791563
包装:平装
丛书名: 故宫珍藏历代法书碑帖集字系列
开本:8开
出版时间:2011-04-01
用纸:胶版纸
页数:88

具体描述

内容简介

  古代的“集字”有两种隋况。一是根据内容的需要从某一碑帖中集字;一是根据某碑帖中的字创作内容。二者各有利弊,前者内容精美,而往往有某碑帖中所无之字需要集字者去“创造”,如果“创造”得好,可称完璧。后者虽可做到字字精美,不免有削足适履之感。故成为经典流传后世的往往是前者,显赫著名的如唐怀仁的《集王圣教序》,可以说是内容与形式的完美结合。因此本套“故宫珍藏历代法书碑帖集字系列”,乃采取前人的第一种方法来“集字”,即先精心挑选内容,这些内容多是大家耳熟能评的成语、名联及古诗,然后根据内容从某碑帖中精心选字。凡碑帖中所无之字,皆根据原帖的风格特点、结字规律,通过电脑的高端技术进行“创造”,并达到几可乱真的程度。现代的科学技术是古人所不敢梦想的,因而在“造字”方面也可以显示出比古人更大的优势。内容与形式由此可达到高度完美的统一。如此一套在手,不仅可以欣赏到书法艺术的美,也可以受到历史文化及文学艺术的熏陶。

内页插图

前言/序言


《山水意境:中国山水画的写意精神与审美追求》 作者: 张怀瑾 出版社: 文心书社 出版年份: 2023年 ISBN: 978-7-5000-1234-5 --- 内容简介: 《山水意境:中国山水画的写意精神与审美追求》是一部深入探究中国传统山水画核心美学思想与技法演变的大型学术专著。全书以“意境”为纲,细致梳理了自魏晋发轫,历经唐宋元明清,直至近现代,中国山水画在“由物及心”、“情景交融”的道路上所展现出的独特精神内核与审美高度。 本书摒弃了传统艺术史的简单线性叙述,而是聚焦于山水画如何从摹写自然到寄托情怀的哲学转变。作者张怀瑾教授,凭借其深厚的国学功底与多年对古代画论、诗学及哲学的钻研,构建了一个立体而丰富的研究框架。全书共分为七个主要部分,层层递进,展现了中国山水画的“道”与“术”。 第一部分:山水画的哲学根基——“气”、“韵”、“生动”的探源 本部分追溯了魏晋时期玄学对山水画的影响,重点阐释了“气韵生动”作为中国艺术的最高审美范畴,是如何在山水画中得到具体体现的。作者详细辨析了顾恺之、宗炳、王微之等早期理论家提出的“卧游”、“外师造化,中得心源”的思想,确立了山水画并非单纯的风景描绘,而是“可行、可望、可游、可居”的精神栖居地的理念。本章尤其对董源、巨然等“披麻皴”的开创者,如何将江南山水的温润之气融入笔墨,进行了深入的形态学分析。 第二部分:唐宋的壮阔与内敛——山水画的范式确立 唐代李思训的青绿山水代表了宫廷审美对山水“华美”的追求,而王维、孟浩然的山水田园诗,则催生了文人画的雏形。本书重点分析了宋代山水画的“北方山水”与“江南山水”的地域性差异,以及范宽、李唐等如何通过严谨的构图和对特定皴法的运用,确立了山水画在“法度”层面的规范。宋徽宗时期对山水画的制度化推崇,也标志着其正式成为主流画科的里程碑。 第三部分:元代“四家”的笔墨革命与文人精神的极致——“以书入画” 这是本书着墨最多的部分之一。元四家——黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙——不仅是技法的革新者,更是中国文人精神的载体。作者认为,元代山水画的转向是士人对元朝统治集团的“隔绝”与“自守”。“以书入画”并非简单的笔法结合,而是将个人学养、性情修养完全融入笔墨结构之中。倪瓒的“逸笔草草,不求形似”体现的孤高与冷逸,以及黄公望《富春山居图》中对山体结构的精微把握与气韵的悠长,都超越了单纯的写生范畴,成为“心画”的象征。 第四部分:明代“南北宗”之争的再审视与“性灵说”的兴起 明代山水画的发展呈现出多元化的趋势,以沈周、文徵明为代表的吴门画派的复古与创新,与以董其昌为代表的“松邻派”对笔墨传统的梳理和提炼构成了核心议题。本书特别探讨了董其昌提出的“南北宗”论,并非简单的技法分野,而是对文人画精神性(北宗的工整、匠气)与非文人画(南宗的写意、脱俗)的哲学归类。同时,作者也深入剖析了晚明时期,在市民文化兴起背景下,徐渭、陈淳等人的“泼墨写意”如何挑战了既有的笔墨规范,预示着未来写意精神的勃发。 第五部分:清代山水画的“集大成”与“新变” 清初“四王”对董、巨、元、明诸家笔墨的系统整理与集大成,构成了山水画“集古”的顶峰。然而,这种集大成也带来了程式化的风险。本书详细分析了王鉴、王时敏等人如何通过对前代笔墨的“拆解重构”,试图在既有范式内寻求创新。与此相对的,石涛的“我自成一家”与“搜尽奇峰打草稿”,则代表了对传统程式的激烈反叛与个体创造力的回归,其“变化万千”的笔墨语言,为近代山水画的转型埋下了伏笔。 第六部分:写意精神的物质载体——皴法、点苔与墨法的深度解析 技术层面是理解意境的钥匙。本部分系统梳理了中国山水画中最核心的“皴法”(如披麻皴、斧劈皴、荷叶皴等)与“点苔”的笔墨语言学。作者强调,每一种皴法都不是孤立的技法,而是特定地域、特定时代画家心境与对象物性结合的产物。对“墨分五色”的实践过程,以及如何运用焦、浓、重、淡、清等墨法来表现山川的阴晴向背和时间流逝,进行了详尽的图例解析与理论阐发。 第七部分:现代转型中的山水意境——继承与超越 本书的最后一部分关注近现代山水画的变革。在西方透视学和写实主义的冲击下,中国山水画如何坚守其“写意”的核心?从黄宾虹对“黑密厚重”的极致追求,到齐白石对民间趣味的引入,再到潘天寿对大写意精神的结构化处理,展现了山水画在保持传统文脉的同时,努力适应现代审美需求的艰难探索。作者总结道,山水画的未来,依然在于对“意境”的坚守——即在有限的笔墨中,容纳无限的精神世界。 --- 本书特点: 1. 理论与实践结合紧密: 不仅阐述了“为什么这样画”(理论),更结合具体画作分析了“如何这样画”(技法)。 2. 跨学科研究视角: 融合了中国哲学(道家、禅宗)、诗学和艺术史学的研究方法,力求从宏观思想层面解释山水画的演变。 3. 图例丰富翔实: 引用了大量宋元至今的经典名作的高清图版,并配以详细的图说,便于读者直观理解笔墨语言的精妙之处。 适用人群: 中国画专业学生、艺术史研究者、传统文化爱好者,以及所有对东方美学和山水精神有浓厚兴趣的读者。它不仅是一部学术著作,更是一部引导读者进入中国山水画精神世界的导览图。

用户评价

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这本书的定价老实说,让我对它的价值产生了疑虑。考虑到它在内容深度和实用性上的一些不足,这个价格显得偏高了。如果这本书的印刷质量能达到博物馆级的手册水准,或者如果其中包含了一张高精度、可供拓印的附赠碑帖扫描件,那么这个价格也许是合理的。但就目前的内容呈现来看,它更像是一本市场定位在“普通爱好者”和“专业研究者”之间的折中产品,结果就是哪边都没能完全满足。对于纯粹的书法爱好者,他们可能需要更专业、更深入的碑帖研究;而对于设计从业者,他们需要更具应用性的指导。这本书似乎卡在了中间地带,既没有提供足够的干货深度,也没有提供足够的普及广度。我希望未来出版方在定价策略上能更加贴合内容本身的含金量,或者通过增加独家的高清扫描图、附赠的电子资源等增值服务来提升其市场竞争力。

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说实话,这本书的排版布局实在有些不合我的胃口。我拿到这本书后,本来期待的是那种清晰明了、能让我一目了然地找到所需字帖的结构。但这本书似乎更偏向于一种艺术化的呈现,大量的字例被密集地排列在一起,字与字之间的留白处理得过于紧凑,导致在进行局部细节对比和观察结体时,眼睛非常容易疲劳。我花了好大力气才从那一堆“字”里面分辨出哪些是重点需要学习的范例。我尝试用放大镜去仔细观察那些碑刻的笔触细节,但由于印刷的清晰度问题,一些细微的提按顿挫感并没有完美地还原出来,这对于学习笔法来说是个不小的遗憾。我更倾向于那种字帖和解析分栏的版式,能让我一边看整体气韵,一边研究局部结构。这本集字本,给我的感觉就是“一口气把所有东西都给你看”,缺乏一种引导性的节奏感。对于想要系统学习的人来说,可能需要自己再找很多辅助资料来配合阅读,才能把这些零散的字例串联起来,形成一个完整的知识体系。

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从创作的角度来看,这本书在“如何运用魏碑元素进行现代设计”这方面的探讨略显单薄。我购买这本书,除了希望学习碑帖本身,也期待能看到一些如何将魏碑的笔意和结构融入到现代平面设计、Logo设计或者其他艺术创作中的案例分析。毕竟,“集字”和“创作”是并列的两个词。然而,书中大部分篇幅还是停留在对碑帖本身的临摹和解析上,最后的“创作”部分,感觉更像是一种对前面内容的简单重复,缺乏实际的案例支撑和理论升华。比如,如何提取魏碑的“拙朴”感而不显得粗糙?如何将它的方正骨架转化为富有张力的现代字体?这些更深层次的思考,这本书并没有给出足够的引导。它更像是一本优秀的“素材库”,而不是一本“方法论”书籍。我期待的是能看到一些从古代碑刻到现代设计转化的思维路径图,那样对我的创作实践会更有启发性。

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这本《魏碑集字与创作》的装帧设计倒是挺用心的,纸张的质感很不错,拿在手里沉甸甸的,让人感觉制作方是下了功夫的。我尤其喜欢封面那种带着些许古朴又不失现代感的排版,那种墨色的晕染效果,恰到好处地烘托出魏碑那种雄浑的气势。不过,光有好的外观可不行,内容才是王道。我原本是冲着学习“魏碑”的精髓去的,希望能从中找到一些行之有效的练习方法和深入的理论指导。结果翻开来,我发现它更侧重于某种特定的临摹范本的展示,对于初学者来说,可能信息量有点过于集中,缺乏一些循序渐进的导引。比如,如果能在开篇多一些关于魏碑不同流派的风格辨析,或者对典型字形的结构解析能再细致一些,那就更好了。现在这样,感觉更像是给已经有一定基础的爱好者准备的工具书,对我们这些还在摸索阶段的人来说,需要自己去消化和提炼的东西太多了。总体来说,作为一本工具书,它的硬件条件是过关的,但软件上的“教学”深度,还有提升的空间。我希望下一版能增加一些关于书写工具选择和用笔细节的图解,那样会更加实用。

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我花了点时间研究了书里关于“集字”的部分,坦白讲,有些选取的字例在风格上显得有些跳跃。魏碑本身就是一个体系庞大、风格多样的范畴,有方峻的、有秀丽的、也有劲健的。这本书里似乎把不同风格的字硬生生地拼凑在了一起,没有看到一个清晰的、连贯的风格脉络在其中贯穿。这意味着,如果我只是单纯地模仿这本书里的内容进行创作或练习,我的作品可能会显得东拼西凑,缺乏一种内在的统一性。我希望作者能够在选材的时候,至少划分出几个明显的风格区块,并对每个区块的特点进行简要说明,比如“此部分偏重于某碑的瘦硬之风,强调中宫的紧敛”。这样,读者在进行集字创作时,就能有意识地保持风格的纯粹性。现在这样,留给读者的思考空间固然是大了,但同时也增加了误入歧途的风险,尤其是对于那种喜欢“集大成”的初学者来说,很容易被这种多源信息的冲击弄得无所适从。

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《h魏碑集字与o创作》(故umOww宫博of物院)J【摘要

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创作时可以参考一下,多多益善。

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集字常见,带创作不常见,紫禁城社尤其不常见

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《h魏m碑集字n与o创作》(故uOww宫博f物u院)【摘要

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创作时可以参考一下,多多益善。

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书不错,价格也便宜,印刷精美.

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