中国经典碑帖释文本之苏轼行书五种 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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古吴轩出版社 编

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• 苏轼
• 行书
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• 中国书法
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• 历史

出版社： 古吴轩出版社

ISBN：9787807334194

版次：1

商品编码：10370839

包装：平装

开本：大16开

出版时间：2009-11-01

页数：45

内容简介

苏轼（1037～1101），字子瞻，一字和仲，号东坡居士，世人称其为“苏东坡”。眉州眉山人，祖籍栾城。北宋著名文学家、书画家。其诗、词、赋、散文，均成就极高，且善书法和绘画，是中国文学艺术史上罕见的全才，也是中国数千年历史上被公认的文学艺术造诣最杰出的大家之一。他与他的父亲苏洵、弟弟苏辙皆以文学名世，世称“三苏”；为唐宋八大家之一；作为杰出的词人，开辟了豪放词风，同杰出词人辛弃疾并称为“苏辛”；在诗歌上，与黄庭坚并称“苏黄”；书法名列“苏黄米蔡”北宋四大书法家之一；其画则开创了湖州画派。

汉字流变与书法审美：历代碑帖精选赏析 本书简介 本书旨在为书法爱好者、艺术史研究者以及对中国传统文化抱有浓厚兴趣的读者，提供一套系统而深入的、关于中国书法艺术发展脉络的精要解读。我们聚焦于不同历史时期最具代表性的碑帖作品，通过对这些墨迹的细致考辨与审美阐释，展现汉字在漫长历史进程中的形态演变、书写技法的发展，以及特定时代精神在笔墨中的凝练与投射。 全书共分六大部分，层层递进，力求勾勒出从秦汉古朴到明清衍变的书法全景图。 第一部分：秦汉篆隶的古韵与规范 本部分将从中国书法史的源头——秦朝的小篆和汉代的隶书入手。 秦代：李斯与小篆的统一标准 我们将详细探讨秦始皇统一文字后，小篆作为官方标准书体的确立过程。重点分析《泰山刻石》、《琅琊台刻石》等重要碑刻的特征。这些作品在结构上追求对称均衡、笔画圆润匀称，体现了帝国秩序的严谨与庄重。我们将剖析其“圆转”的线条处理，如何平衡了汉字的书写效率与美学规范，为后世楷书的定型奠定了基础。 汉代：隶变中的审美觉醒 汉隶是书法史上一次革命性的变革。我们着重分析隶书的“蚕头雁尾”特征，以及波磔的运用如何打破了篆书的圆融，注入了挺拔、开阔的审美情趣。这一部分将深入剖析《乙瑛碑》、《曹全碑》和《礼器碑》这三座里程碑式的作品。 《乙瑛碑》：以其端庄、方正的结构和清晰的笔势，代表了成熟汉隶的典范。我们将辨析其横画收笔时的力度变化。 《曹全碑》：以秀美著称，其波磔舒展、笔画灵动，体现了东汉中后期隶书向秀逸风格过渡的趋势。 《礼器碑》：结构险侧，笔法多变，被誉为“隶书之极”，其丰富的变化预示着楷书的萌芽。 通过对这些碑刻的比较研究，读者能清晰地感知到汉字从线条到笔画、从古朴到成熟的转化过程。 第二部分：魏晋风度的开端——楷书的雏形与二王 魏晋南北朝时期是中国书法史上的“自觉期”，书家开始将个人情感与哲学思考融入笔墨之中。 本部分将聚焦于楷书的形成过程，特别是从隶入楷的过渡阶段。我们将深入探讨钟繇（被尊为“楷书之祖”）的作品影响，尽管其真迹难觅，但通过唐代摹刻本，可以窥见其笔法中的古拙之趣。 随后，我们将进入书法史上的双子星——王羲之与王献之的时代。 王羲之的集大成：分析其如何吸收篆隶笔意、融合隶楷之长，形成“尽善尽美”的楷书风格。重点解析《乐毅论》、《黄庭经》等对后世影响至深的法帖，探究其用笔的“内擫”与“外拓”的精妙结合。 王献之的创新：与其父相比，王献之的风格更加奔放，笔势连贯。我们将通过对其代表作的分析，阐述“父子异趣”的艺术现象，以及他如何为后世行草书的发展指明了方向。 第三部分：盛唐气象与楷书的法度确立 唐代是中国书法艺术的鼎盛期，楷书在此时达到了结构、法度上的极致完善。本部分将集中介绍“初唐四家”和“盛唐大家”。 初唐的规矩之美 欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷四家，各自确立了不同的楷书典范。 欧阳询的“险劲”：分析《九成宫醴泉铭》中方正险侧、险中求稳的结构艺术，以及其对笔画的精微控制。 虞世南的“温润”：通过《孔子庙堂碑》展现其平正中寓含遒劲，笔意平和冲和的审美取向。 盛唐的雄强与气魄 唐代中期，以颜真卿、柳公权为代表的书家，将楷书推向了气势磅礴的新高峰。 颜真卿的“颜体”：深入剖析《多宝塔碑》、《颜氏家庙碑》的雄浑、博大与内蕴的仁厚之气。研究其“颜筋”——方笔的使用、横画的起笔处理以及“势”在整体布局中的主导作用。颜体的出现，标志着书法从魏晋的“性灵”转向了对“道德”与“气度”的张扬。 柳公权的“骨力”：对比颜体的丰腴，解析《玄秘塔碑》的清劲瘦硬、结构森严，体现了盛唐后期的力度与法度的并重。 第四部分：宋代的尚意风潮与文人书写 唐代尚“法”，宋代则高举“尚意”的大旗，将书法从纯粹的技能层面提升到个人精神表达的层面。 本部分将集中探讨宋代“宋四家”——苏轼（此处仅作概述性提及，不涉及具体作品）、黄庭坚、米芾、蔡襄的创作理念及其对后世的影响。 黄庭坚的长枪大戟：分析其独特的“缩右仰左”的结体，以及长线条的运用，如何营造出萧散、奇崛的意境。 米芾的“刷字”：探讨米芾对晋人笔法的继承与创新，其用笔迅疾、点画飞动，展现了文人书写中“不拘泥于形似”的洒脱态度。 第五部分：元明清的书法回归与流变 元代，赵孟頫力主复古，强调对晋唐正脉的追溯，对宋人尚意进行了矫正，使唐楷的法度重新成为主流。 明清时期，书法艺术呈现出多元发展的态势： 明代早期：以赵孟頫为核心，复古风气盛行。 晚明：以董其昌为代表，追求淡雅冲和的文人趣味，注重笔墨的韵味和禅意。 清代碑学兴起：在帖学遭遇瓶颈之际，康熙、乾隆时期对金石碑刻的推崇，促使书家从汉隶、魏碑中汲取力量，开创了碑学的新局面。本部分将选取几件重要的清代碑刻进行分析，展示其如何在结构上追求古拙厚重，与帖学形成了鲜明的对比与互补。 第六部分：笔法基础与鉴赏要旨 本部分将是对前述艺术实践的理论总结。我们将提炼历代大家在用笔、结体、章法上的核心技法，如“中锋”“侧锋”的运用时机，提按顿挫的规律，以及如何通过笔画的轻重缓急来表达“气韵”。此外，还会提供一套系统的书法鉴赏框架，帮助读者从“形神”两方面去解读碑帖，从而提升对中国书法艺术的深度理解。 本书旨在以清晰的脉络和严谨的分析，带领读者领略中国书法艺术的博大精深，理解不同时代精神在笔墨间的永恒对话。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对宋代文人精神世界充满好奇的读者，我发现这本书的价值远超书法本身。它提供的释文，不仅仅是对文字的还原，更像是对苏轼心境的还原。例如，书中对于某些字形结构的处理，会引用当时苏轼的诗文作为旁证，形成了一种多维度的解读。这使得我们在学习笔法的同时，也能更深切地体会到那个时代文人的风骨和情怀。我记得其中一篇作品的注释中，提到了某个难辨的草书连笔，作者花费了大量篇幅去考证，结合当时的史料背景，最终得出了一个非常令人信服的结论。这种严谨的治学态度，让人对全书的可靠性深信不疑。它不是那种快餐式的学习资料，而更像是一本值得收藏和反复研读的工具书，每一次重读都会有新的领悟，那种层次感和厚度，是其他同类书籍难以比拟的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排逻辑非常清晰，五种行书的选取兼顾了苏轼创作生涯的不同阶段和情感状态，形成了一个有机的整体。我个人对其中对“醉歌帖”的解读印象深刻。书中没有过多渲染苏轼的“醉态”，而是着重分析了在这种放松状态下，他的笔势是如何挣脱束缚，呈现出一种天然去雕饰的美感。释文部分特别清晰地标注了哪些是快速写就、一气呵成的部分，哪些是稍作停顿、重新调整呼吸的地方。这种对“气韵流动”的精确捕捉，是这本书最精彩的部分之一。它让我意识到，临帖不应只追求形似，更要追求神似，而神似的基础，恰恰就在于理解作者在特定时刻的内在节奏。这本书无疑是提升鉴赏水平和书法实践的绝佳良伴，它将复杂的书法艺术，用一种既专业又易懂的方式呈现给了读者。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国经典碑帖释文本之苏轼行书五种》，从拿到手的那一刻起，就给我一种肃穆而又亲切的感觉。我原本以为这会是一本枯燥的学术著作，毕竟是关于碑帖的释文，但实际上，它的编排和内容处理非常讲究。书中的每一页都仿佛带着历史的温度，苏轼那洒脱不羁的笔意，通过精细的影印和清晰的释文，一下子就鲜活了起来。我个人比较偏爱苏轼的“寒食帖”，书中对这件作品的解析，不仅仅是逐字逐句的解释，更深入地探讨了苏轼在特定心境下的笔法变化。比如，它会细致地对比不同时期的“之”字写法，指出其中的情感波动。对于书法初学者来说，这种详尽的分析无疑是一座宝库，它教会的不是单纯的模仿，而是如何去理解书法背后的“气”。翻阅时，我常常会停下来，眯着眼去揣摩那些墨迹的浓淡干湿，书里提供的注释恰到好处地引导我的目光，让我不再是走马观花，而是真正地沉浸于古人的神韵之中。

评分☆☆☆☆☆

我第一次接触到如此细致的苏轼行书解析，简直有点相见恨晚的感觉。这本书的妙处在于，它没有刻意拔高苏轼的艺术地位，而是用非常平实的语言，带领我们进入他的创作现场。在解读“薄薄》帖”时，书中对墨色的变化和飞白的处理进行了细致的描述，甚至提到了当时所用纸张的特性可能对书写效果产生的影响。这体现了作者在整理释文时，考虑到了物质层面的因素，使得整个分析体系更加立体和完整。对于那些追求技法精进的书法爱好者来说，这些“幕后”的细节至关重要，它们是超越表面字形的深层功课。我试着按照书中的指引去模仿，发现对那种“中锋侧锋并用”的微妙转换有了更直观的把握，这比单纯看别人的临摹作品要有效得多。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计透露着一种低调的奢华感，纸张的质地非常适合阅读和临摹，即便是长时间的翻阅也不会让人感到眼睛疲劳。我尤其欣赏它在版式布局上的用心。不同于市面上许多碑帖集成的杂乱无章，这本《苏轼行书五种》在选取这五种代表作时，显然是经过了深思熟虑的。它不仅仅罗列了作品，更重要的是，它提供了一个清晰的脉络，让我可以清晰地追踪苏轼行书风格的演变轨迹。其中关于“祭黄几道文稿”的解读，真是令人耳目一新。以往总觉得那篇作品偏于洒脱，但书中却指出其中蕴含的深沉内敛，通过对特定笔画的力度分析，证明了苏轼在不同场合下对情感控制的微妙差异。这种深入骨髓的剖析，远超出了我原先对“释文”的认知，它更像是一场与古人跨越时空的对话，充满了哲思和美学趣味。

评分☆☆☆☆☆

暂时还没发现缺点暂时还没发现缺点

评分☆☆☆☆☆

苏东坡的行书很有味道啊

评分☆☆☆☆☆

苏轼（1037年1月8日－1101年8月24日），字子瞻，和仲，号“东坡居士”，世称“苏东坡”。汉族，眉州人。北宋诗人、词人，宋代文学家，政治家、书画家，美食家、经济学家。是豪放派词人的主要代表之一，与欧阳修并称欧苏，与黄庭坚并称苏黄，与辛弃疾并称苏辛，为“唐宋八大家”之一。在政治上属于旧党，但也有改革弊政的要求。其文汪洋恣肆，明白畅达，其诗题材广泛，内容丰富，现存诗3900余首。代表作品有《水调歌头·中秋》、《赤壁赋》、《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》、《记承天寺夜游》《念奴娇·赤壁怀古》等。[

评分☆☆☆☆☆

正版，速度也很快。不错

评分☆☆☆☆☆

书很好，装帧纸张都很不错，推荐。

评分☆☆☆☆☆

苏轼的诗词很喜欢，豪放大气，可是怎么他的字怎么这样扭怩呢？难道我看错了？

评分☆☆☆☆☆

价廉物美 释文正规整饬

评分☆☆☆☆☆

价廉物美，很不错的一本字帖。

评分☆☆☆☆☆

东西质量挺好 性价比不错