中国经典碑帖释文本之苏轼行书五种 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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古吴轩出版社 编

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• 苏轼
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• 历史

出版社： 古吴轩出版社

ISBN：9787807334194

版次：1

商品编码：10370839

包装：平装

开本：大16开

出版时间：2009-11-01

页数：45

内容简介

苏轼（1037～1101），字子瞻，一字和仲，号东坡居士，世人称其为“苏东坡”。眉州眉山人，祖籍栾城。北宋著名文学家、书画家。其诗、词、赋、散文，均成就极高，且善书法和绘画，是中国文学艺术史上罕见的全才，也是中国数千年历史上被公认的文学艺术造诣最杰出的大家之一。他与他的父亲苏洵、弟弟苏辙皆以文学名世，世称“三苏”；为唐宋八大家之一；作为杰出的词人，开辟了豪放词风，同杰出词人辛弃疾并称为“苏辛”；在诗歌上，与黄庭坚并称“苏黄”；书法名列“苏黄米蔡”北宋四大书法家之一；其画则开创了湖州画派。

汉字流变与书法审美：历代碑帖精选赏析 本书简介 本书旨在为书法爱好者、艺术史研究者以及对中国传统文化抱有浓厚兴趣的读者，提供一套系统而深入的、关于中国书法艺术发展脉络的精要解读。我们聚焦于不同历史时期最具代表性的碑帖作品，通过对这些墨迹的细致考辨与审美阐释，展现汉字在漫长历史进程中的形态演变、书写技法的发展，以及特定时代精神在笔墨中的凝练与投射。 全书共分六大部分，层层递进，力求勾勒出从秦汉古朴到明清衍变的书法全景图。 第一部分：秦汉篆隶的古韵与规范 本部分将从中国书法史的源头——秦朝的小篆和汉代的隶书入手。 秦代：李斯与小篆的统一标准 我们将详细探讨秦始皇统一文字后，小篆作为官方标准书体的确立过程。重点分析《泰山刻石》、《琅琊台刻石》等重要碑刻的特征。这些作品在结构上追求对称均衡、笔画圆润匀称，体现了帝国秩序的严谨与庄重。我们将剖析其“圆转”的线条处理，如何平衡了汉字的书写效率与美学规范，为后世楷书的定型奠定了基础。 汉代：隶变中的审美觉醒 汉隶是书法史上一次革命性的变革。我们着重分析隶书的“蚕头雁尾”特征，以及波磔的运用如何打破了篆书的圆融，注入了挺拔、开阔的审美情趣。这一部分将深入剖析《乙瑛碑》、《曹全碑》和《礼器碑》这三座里程碑式的作品。 《乙瑛碑》：以其端庄、方正的结构和清晰的笔势，代表了成熟汉隶的典范。我们将辨析其横画收笔时的力度变化。 《曹全碑》：以秀美著称，其波磔舒展、笔画灵动，体现了东汉中后期隶书向秀逸风格过渡的趋势。 《礼器碑》：结构险侧，笔法多变，被誉为“隶书之极”，其丰富的变化预示着楷书的萌芽。 通过对这些碑刻的比较研究，读者能清晰地感知到汉字从线条到笔画、从古朴到成熟的转化过程。 第二部分：魏晋风度的开端——楷书的雏形与二王 魏晋南北朝时期是中国书法史上的“自觉期”，书家开始将个人情感与哲学思考融入笔墨之中。 本部分将聚焦于楷书的形成过程，特别是从隶入楷的过渡阶段。我们将深入探讨钟繇（被尊为“楷书之祖”）的作品影响，尽管其真迹难觅，但通过唐代摹刻本，可以窥见其笔法中的古拙之趣。 随后，我们将进入书法史上的双子星——王羲之与王献之的时代。 王羲之的集大成：分析其如何吸收篆隶笔意、融合隶楷之长，形成“尽善尽美”的楷书风格。重点解析《乐毅论》、《黄庭经》等对后世影响至深的法帖，探究其用笔的“内擫”与“外拓”的精妙结合。 王献之的创新：与其父相比，王献之的风格更加奔放，笔势连贯。我们将通过对其代表作的分析，阐述“父子异趣”的艺术现象，以及他如何为后世行草书的发展指明了方向。 第三部分：盛唐气象与楷书的法度确立 唐代是中国书法艺术的鼎盛期，楷书在此时达到了结构、法度上的极致完善。本部分将集中介绍“初唐四家”和“盛唐大家”。 初唐的规矩之美 欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷四家，各自确立了不同的楷书典范。 欧阳询的“险劲”：分析《九成宫醴泉铭》中方正险侧、险中求稳的结构艺术，以及其对笔画的精微控制。 虞世南的“温润”：通过《孔子庙堂碑》展现其平正中寓含遒劲，笔意平和冲和的审美取向。 盛唐的雄强与气魄 唐代中期，以颜真卿、柳公权为代表的书家，将楷书推向了气势磅礴的新高峰。 颜真卿的“颜体”：深入剖析《多宝塔碑》、《颜氏家庙碑》的雄浑、博大与内蕴的仁厚之气。研究其“颜筋”——方笔的使用、横画的起笔处理以及“势”在整体布局中的主导作用。颜体的出现，标志着书法从魏晋的“性灵”转向了对“道德”与“气度”的张扬。 柳公权的“骨力”：对比颜体的丰腴，解析《玄秘塔碑》的清劲瘦硬、结构森严，体现了盛唐后期的力度与法度的并重。 第四部分：宋代的尚意风潮与文人书写 唐代尚“法”，宋代则高举“尚意”的大旗，将书法从纯粹的技能层面提升到个人精神表达的层面。 本部分将集中探讨宋代“宋四家”——苏轼（此处仅作概述性提及，不涉及具体作品）、黄庭坚、米芾、蔡襄的创作理念及其对后世的影响。 黄庭坚的长枪大戟：分析其独特的“缩右仰左”的结体，以及长线条的运用，如何营造出萧散、奇崛的意境。 米芾的“刷字”：探讨米芾对晋人笔法的继承与创新，其用笔迅疾、点画飞动，展现了文人书写中“不拘泥于形似”的洒脱态度。 第五部分：元明清的书法回归与流变 元代，赵孟頫力主复古，强调对晋唐正脉的追溯，对宋人尚意进行了矫正，使唐楷的法度重新成为主流。 明清时期，书法艺术呈现出多元发展的态势： 明代早期：以赵孟頫为核心，复古风气盛行。 晚明：以董其昌为代表，追求淡雅冲和的文人趣味，注重笔墨的韵味和禅意。 清代碑学兴起：在帖学遭遇瓶颈之际，康熙、乾隆时期对金石碑刻的推崇，促使书家从汉隶、魏碑中汲取力量，开创了碑学的新局面。本部分将选取几件重要的清代碑刻进行分析，展示其如何在结构上追求古拙厚重，与帖学形成了鲜明的对比与互补。 第六部分：笔法基础与鉴赏要旨 本部分将是对前述艺术实践的理论总结。我们将提炼历代大家在用笔、结体、章法上的核心技法，如“中锋”“侧锋”的运用时机，提按顿挫的规律，以及如何通过笔画的轻重缓急来表达“气韵”。此外，还会提供一套系统的书法鉴赏框架，帮助读者从“形神”两方面去解读碑帖，从而提升对中国书法艺术的深度理解。 本书旨在以清晰的脉络和严谨的分析，带领读者领略中国书法艺术的博大精深，理解不同时代精神在笔墨间的永恒对话。

评分☆☆☆☆☆

我第一次接触到如此细致的苏轼行书解析，简直有点相见恨晚的感觉。这本书的妙处在于，它没有刻意拔高苏轼的艺术地位，而是用非常平实的语言，带领我们进入他的创作现场。在解读“薄薄》帖”时，书中对墨色的变化和飞白的处理进行了细致的描述，甚至提到了当时所用纸张的特性可能对书写效果产生的影响。这体现了作者在整理释文时，考虑到了物质层面的因素，使得整个分析体系更加立体和完整。对于那些追求技法精进的书法爱好者来说，这些“幕后”的细节至关重要，它们是超越表面字形的深层功课。我试着按照书中的指引去模仿，发现对那种“中锋侧锋并用”的微妙转换有了更直观的把握，这比单纯看别人的临摹作品要有效得多。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对宋代文人精神世界充满好奇的读者，我发现这本书的价值远超书法本身。它提供的释文，不仅仅是对文字的还原，更像是对苏轼心境的还原。例如，书中对于某些字形结构的处理，会引用当时苏轼的诗文作为旁证，形成了一种多维度的解读。这使得我们在学习笔法的同时，也能更深切地体会到那个时代文人的风骨和情怀。我记得其中一篇作品的注释中，提到了某个难辨的草书连笔，作者花费了大量篇幅去考证，结合当时的史料背景，最终得出了一个非常令人信服的结论。这种严谨的治学态度，让人对全书的可靠性深信不疑。它不是那种快餐式的学习资料，而更像是一本值得收藏和反复研读的工具书，每一次重读都会有新的领悟，那种层次感和厚度，是其他同类书籍难以比拟的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计透露着一种低调的奢华感，纸张的质地非常适合阅读和临摹，即便是长时间的翻阅也不会让人感到眼睛疲劳。我尤其欣赏它在版式布局上的用心。不同于市面上许多碑帖集成的杂乱无章，这本《苏轼行书五种》在选取这五种代表作时，显然是经过了深思熟虑的。它不仅仅罗列了作品，更重要的是，它提供了一个清晰的脉络，让我可以清晰地追踪苏轼行书风格的演变轨迹。其中关于“祭黄几道文稿”的解读，真是令人耳目一新。以往总觉得那篇作品偏于洒脱，但书中却指出其中蕴含的深沉内敛，通过对特定笔画的力度分析，证明了苏轼在不同场合下对情感控制的微妙差异。这种深入骨髓的剖析，远超出了我原先对“释文”的认知，它更像是一场与古人跨越时空的对话，充满了哲思和美学趣味。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国经典碑帖释文本之苏轼行书五种》，从拿到手的那一刻起，就给我一种肃穆而又亲切的感觉。我原本以为这会是一本枯燥的学术著作，毕竟是关于碑帖的释文，但实际上，它的编排和内容处理非常讲究。书中的每一页都仿佛带着历史的温度，苏轼那洒脱不羁的笔意，通过精细的影印和清晰的释文，一下子就鲜活了起来。我个人比较偏爱苏轼的“寒食帖”，书中对这件作品的解析，不仅仅是逐字逐句的解释，更深入地探讨了苏轼在特定心境下的笔法变化。比如，它会细致地对比不同时期的“之”字写法，指出其中的情感波动。对于书法初学者来说，这种详尽的分析无疑是一座宝库，它教会的不是单纯的模仿，而是如何去理解书法背后的“气”。翻阅时，我常常会停下来，眯着眼去揣摩那些墨迹的浓淡干湿，书里提供的注释恰到好处地引导我的目光，让我不再是走马观花，而是真正地沉浸于古人的神韵之中。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排逻辑非常清晰，五种行书的选取兼顾了苏轼创作生涯的不同阶段和情感状态，形成了一个有机的整体。我个人对其中对“醉歌帖”的解读印象深刻。书中没有过多渲染苏轼的“醉态”，而是着重分析了在这种放松状态下，他的笔势是如何挣脱束缚，呈现出一种天然去雕饰的美感。释文部分特别清晰地标注了哪些是快速写就、一气呵成的部分，哪些是稍作停顿、重新调整呼吸的地方。这种对“气韵流动”的精确捕捉，是这本书最精彩的部分之一。它让我意识到，临帖不应只追求形似，更要追求神似，而神似的基础，恰恰就在于理解作者在特定时刻的内在节奏。这本书无疑是提升鉴赏水平和书法实践的绝佳良伴，它将复杂的书法艺术，用一种既专业又易懂的方式呈现给了读者。

评分☆☆☆☆☆

暂时还没发现缺点哦！很满意，会继续购买印刷精致得很工作之余,人们或楚河汉界运筹帷幄,或轻歌曼舞享受生活,而我则喜欢翻翻书、读读报,一个人沉浸在笔墨飘香的世界里,跟智者神游,与慧者交流,不知有汉,无论魏晋,醉在其中。我是一介穷书生,尽管在学校工作了二十五年,但是工资却不好意思示人。当我教训调皮捣蛋的女儿外孙子们时,时常被他们反问:你老深更半夜了,还在写作看书,可工资却不到两千!常常被他们噎得无话可说。中国经典碑帖释文本之苏轼行书五种当教师的我这一生注定与清贫相伴,惟一好处是有双休息日,在属于我的假期里悠哉游哉于书香之中,这也许是许多书外之人难以领略的惬意。好了，废话不多说。苏轼（1037～1101），字子瞻，一字和仲，号东坡居士，世人称其为苏东坡。眉州眉山人，祖籍栾城。北宋著名文学家、书画家。其诗、词、赋、散文，均成就极高，且善书法和绘画，是中国文学艺术史上罕见的全才，也是中国数千年历史上被公认的文学艺术造诣最杰出的大家之一。他与他的父亲苏洵、弟弟苏辙皆以文学名世，世称三苏为唐宋八大家之一作为杰出的词人，开辟了豪放词风，同杰出词人辛弃疾并称为苏辛在诗歌上，与黄庭坚并称苏黄书法名列苏黄米蔡北宋四大书法家之一其画则开创了湖州画派。还可以，和印象里的有一点点区别，可能是我记错了书比我想的要厚很多，就是字有点小，不过挺实惠的，很满意！书非常好，正版的，非常值，快递也给力，必须给好评，就是感觉包装有点简陋啊哈哈不过书很好，看了下内容也都很不错，快递也很给力，东西很好物流速度也很快，和照片描述的也一样，给个满分吧下次还会来买！好了，我现在来说说这本书的观感吧，网络文学融入主流文学之难，在于文学批评家的缺席，在于衡量标准的混乱，很长一段时间，文学批评家对网络文学集体失语，直到最近一两年来，诸多活跃于文学批评领域的评论家，才开始着手建立网络文学的评价体系，很难得的是，他们迅速掌握了网络文学的魅力内核，并对网络文学给予了高度评价、寄予了很深的厚望。随着网络文学理论体系的建立，以及网络文学在创作水准上的不断提高，网络文学成为主流文学中的主流已是清晰可见的事情，下一届的五个一工程奖，我们期待看到更多网络文学作品的入选。据说，2011年8月24日，京东与支付宝合作到期。官方公告显示，京东商城已经全面停用支付宝，除了无法使用支付服务外，使用支付宝账号登录的功能也一并被停用。京东商城创始人刘先生5月份曾表示京东弃用支付宝原因是支付宝的费率太贵，为快钱等公司的4倍。在弃支付宝而去之后，京东商城转投银联怀抱。这点我很喜欢，因为支付宝我从来就不用，用起来也很麻烦的。好了，现在给大家介绍三本好书古拉

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不错，实惠，性价比高

评分☆☆☆☆☆

价廉物美 释文正规整饬

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价廉物美，很不错的一本字帖。

评分☆☆☆☆☆

价廉物美，很不错的一本字帖。

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暂时还没发现缺点暂时还没发现缺点

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中国经典碑帖释文本-物美价廉

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印刷质量还可以吧，凑单的而已

评分☆☆☆☆☆

乌台诗案