碑帖导临·颜真卿颜勤礼碑 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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姚焉，江吟 编

图书标签:

• 书法
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出版社： 西泠印社出版社

ISBN：9787550808461

版次：1

商品编码：11461266

包装：平装

丛书名： 碑帖导临

开本：8开

出版时间：2014-01-01

用纸：胶版纸

页数：121

正文语种：中文

内容简介

　　《碑帖导临·颜真卿颜勤礼碑》选取古代具有代表性的篆、隶、楷、行、草书法帖，采用高科技最新数码还原专利技术，进行放大处理，放大而不失真。并有简体释文，供临学者和书法教学工作者作教学辅导和参考，对于书法教学工作者和具有一定基础的书法爱好者及初学者研习都不失为一本好书。对于书法教学工作者而言，由于原帖字普遍较小，对各种笔法和结构往往不太容易看清和理解，放大后，对帖中字每一个笔画的用笔细微之处如提按顿挫、方圆藏露、转折映带等的丰富变化都能清楚地看到，可以通过对笔画线条外轮廓的分析，还原其用笔过程。同时，对结构的比例、轻重，大小、疏密等也更为直观，更易分析和讲解。对学习者来说，一帖在手，不仅增加对帖的感性认识，而且对进一步理解技法有较大的帮助，让初学者少走弯路。

内页插图

前言/序言

　　编者按
　　书法是我们中华民族的传统艺术，它博大精深、源远流长。随着社会的发展和人民生产、生活的需要，汉字的书体经过多次演变，从诡谲奇崛的甲骨文逐渐发展到苍茫浑厚的金文、再到规整匀净的篆书、严整肃穆的隶书、端庄成熟的楷书和连绵飞动的草书、不拘不放的行书等多种书体。每种书体都有自己的艺术特色。行草书具有更为广泛的实用价值，能快写，又易识别，同时优秀的行草书作品，—具有极高的审美价值，如王羲之的《兰亭序》和孙过庭的《书谱》就分别是用行书和草书书写的，它们不但形体优美、而且意境高远。书家以娴熟的用笔技巧、精妙的笔法、塑造出完美多变的字体造型，营造出幽雅的意境，给人以美的感受。行草书在我国的书法艺苑中和书法史上都具有重要的地位，历史上各个时期出现了许多的行草书名家，留下了大量的优秀作品。
　　艺术技巧是书法创作的必要条件，它不仅是书家自身本质力量的一种外化和对象化，而且能充分体现创作者才能智慧的高低和创作能力的大小，影响着作品整体美的构成。书法学习的主要任务，一是学习范本的用笔技巧，二是学习范本的结字布白方法。我们学习笔法不仅仅是起、行、收笔处的运笔程式，笔法的目的是塑造线条质量，体现笔法自身的表现力，连接点画线条，使其间关系合理，以调整笔锋的状态。笔法的选择与线条质感直接相关，通过对笔触的分析，线条质感的判断，原作工具材料等客观因素的考查等为背景，通过点线轮廓将笔法还原到笔触面的笔锋着纸状态及决定笔锋的运笔动作层面，这样才能实现笔法的全过程。结构作为线条的框架，决定线条质量的有效程度，结构的审美是书家风格、品味、格调的反映。结构因时相传，更因时、因地、因书体风格而不同，但还是有其内在规律可循的。
　　本丛书选取古代具有代表性的篆、隶、楷、行、草书法帖，采用高科技最新数码还原专利技术，进行放大处理，放大而不失真。并有简体释文，供临学者和书法教学工作者作教学辅导和参考，对于书法教学工作者和具有一定基础的书法爱好者及初学者研习都不失为一本好书。对于书法教学工作者而言，由于原帖字普遍较小，对各种笔法和结构往往不太容易看清和理解，放大后，对帖中字每一个笔画的用笔细微之处如提按顿挫、方圆藏露、转折映带等的丰富变化都能清楚地看到，可以通过对笔画线条外轮廓的分析，还原其用笔过程。同时，对结构的比例、轻重，大小、疏密等也更为直观，更易分析和讲解。对学习者来说，一帖在手，不仅增加对帖的感性认识，而且对进一步理解技法有较大的帮助，让初学者少走弯路。
　　每种书体都有各自结字规律，每种帖都有自已的结字特色。我们对篆、隶、楷、行草书的结构规律进行全面梳理。总结出每种书体十二种结字原则，同一种书体中不同书家和碑帖又有自已的个性。十二种法则包括大部分的共性原则(对比原则)和少量个性特征。每个结构原则又选用字帖中的十二个字来『图说』这个结字原则。这些原则均出自历代书论经典著作，归类总结后集聚起来，根据每种帖的特征进行举例讲解，深入浅出，帮助出帖。

汉魏风骨，唐代气象：一部纵览中国书法史的鸿篇巨制 图书名称： 《碑帖流芳：从甲骨到魏晋，一部书法的千年画卷》 图书简介： 本书并非仅仅聚焦于某一家一派的书法风格，而是以开阔的史学视野，系统梳理了自上古甲骨文肇始，历经金文、篆书的演变，直至魏晋风流尽显的中国书法发展脉络。它旨在为读者构建一个清晰、立体的书法艺术史坐标系，深入剖析各个历史阶段书体风格的形成动因、技术特征及其背后的文化意涵。 第一部分：文字之源与时代之音——先秦至秦的奠基时代 开篇追溯至距今三千多年前的甲骨文。我们细致考察了殷商时期王室祭祀与占卜的实践如何塑造了这种刀刻的、充满生命力的文字形态。甲骨文的结构、笔法（如“刀法”）与章法（布局的随机与疏朗）被置于当时社会结构下进行解读。 紧接着是金文的辉煌时期。从商代的狞厉肃穆到周代的规整典雅，尤其是西周时期“垂制”思想下的钟鼎文字，其书写不仅是记录，更是礼仪的载体。本书重点分析了“集成”类铭文的结构统一性，以及散见于器物上的私人款识所展现出的早期笔意解放。对“毛公鼎”、“散氏盘”等重要器物的拓本进行细致的图版解析，阐释其线条的“金石气”如何成为后世追求古拙力量的重要源泉。 秦朝的统一，带来了书法的关键性转折——小篆的确立。本书详细论述了李斯等人如何“书同文”，推行由丞相府主导的标准字体。小篆的圆转流畅、匀称工整，是对前代“异体”的收束。然而，秦代的地方官府与下层文吏在日常抄写中催生了隶书的萌芽。 第二部分：隶变与时代转型——汉代书法的张力与释放 本书将汉隶视为中国书法史上第一次彻底的“形体革命”。隶书的形成并非偶然，而是适应了行政效率提升的需求。我们深入探讨了“蚕头燕尾”这一标志性笔法如何从速写化的需要中诞生，并逐渐演化为一种极具张力的审美形式。 汉代的碑刻文化是这一时期的核心。我们分类研究了古隶（如“阳城汉碑”）的朴拙雄强，与八分书的成熟规范之间的过渡与差异。对于著名的《乙瑛碑》、《曹全碑》、《张迁碑》等，本书不仅展示了拓片，更着重于分析其结构上的欹侧、笔法上的波磔，如何体现出汉代特有的博大、开张的审美趣味。这一部分，我们将隶书的“方整”与篆书的“圆融”进行对比，揭示书写工具（隶楷草的过渡）对书体形态的决定性影响。 第三部分：魏晋风度与书体的成熟——行草的勃兴与楷书的定型 进入魏晋南北朝，政治动荡与玄学思潮交织，催生了书法艺术的“自觉”。书法从“物”的附属品，提升为“人”的精神寄托。 楷书的定型是这一时期的关键成就。本书详细考察了楷书从隶书的“波磔”中脱胎换骨的过程。魏碑的雄强与秀逸构成了对比鲜明的两大流派。我们分析了北魏的造像碑（如《龙门二十品》）中那种方笔刚劲、结构内敛的“魏晋遗风”，它们保留了隶书的残余力量，是书法史上极具个性的一群“野逸”之作。相对而言，南朝则注重笔势的连贯与体势的秀美，为后世唐楷的工整奠定了基础。 行书与草书的解放在此阶段达到了巅峰。本书细致辨析了行书作为“日用之书”的实用性与艺术性如何完美结合。张芝的“章草”到王羲之的“今草”，不仅是笔画的连带，更是书写主体心绪的直接流露。王羲之的伟大之处在于他将前代篆隶的法度内化，使行草达到了一种“尽善尽美”的和谐状态。我们通过对《兰亭集序》的多种摹本进行比较研究，深入探讨其结体疏朗、笔意平和中蕴含的“中和之美”，这是其超越同时代所有书家的核心所在。 第四部分：盛唐气象与法度森严——唐代书法的集大成 唐代是中国书法史上的鼎盛期，国家力量的强盛体现在对标准的极致追求上。本书详尽论述了初唐对魏晋遗风的继承与规范化。欧阳询、虞世南等人的书风，标志着楷书的笔法系统性地完善。 然而，真正的焦点在于盛唐。盛唐的书法呈现出一种恢宏博大、气势磅礴的特质。颜真卿（此处不展开介绍其楷书风格，仅作为时代背景）的出现，是以对传统笔法的深刻理解为基础，突破了初唐的内敛，开创了雄浑厚重的时代风格。盛唐对法度的强调，也促使了对“法帖”的重视和研究的深入。 本书的最后部分，着重于探讨唐代书法在不同书体上的表现：初唐楷书的结构规范、盛唐草书（如张旭、怀素）的狂放不羁与内在的逻辑性，以及唐代对碑学（碑刻文字的重新发现与重视）的初步酝酿，为后续宋元书风的转向埋下了伏笔。 通过对上述四个阶段的系统梳理和深入分析，本书旨在提供一个宏观而又不失细节的视角，让读者理解每一代书家的创造，都是对前代积淀的继承、反思与超越，共同铸就了中国书法艺术的千年长河。

评分☆☆☆☆☆

从实用性的角度来看，这本书的编排逻辑非常清晰，完全是站在一个初学者到进阶者的角度来考虑的。它不是简单地把碑文堆砌在一起，而是做了很好的层次划分。我注意到，它似乎在不同的章节中，对不同风格的字进行了侧重展示，比如早期的雄健，中期的沉稳，以及晚期的那种内敛的磅礴气势。这种循序渐进的引导，让学习者可以有针对性地去模仿和体会，而不是一头雾水地去面对整篇碑文。对于我这种自学多年，但总感觉未能完全掌握其神韵的人来说，这种结构化的学习路径，无疑提供了一个非常好的参照系，它帮助我梳理了练习的重点和方向。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，从封面到内页的质感都透着一股沉稳大气。那种传统的宣纸纹理，摸上去就感觉非常考究，一点都不像市面上那些粗制滥造的影印本。我尤其喜欢它在字帖排版上的用心，每一页的留白处理得恰到好处，既保证了阅读的舒适度，又让碑帖本身的线条美感得以充分展现。光是捧着这本书，就能感受到一种宁静致远的氛围，让人不自觉地想要沉下心来，专注于每一个笔画的起承转合。对于一个常年与传统书法打交道的爱好者来说，这种对细节的尊重，远比那些花里胡哨的装饰重要得多。它更像是一件精心制作的艺术品，而不仅仅是一本学习资料。

评分☆☆☆☆☆

说实话，市场上关于颜体的学习资料汗牛充栋，但真正能让人感受到“气场”的却不多。这本书给我的感受，更像是一次与古代大师的对话。它不卖弄花哨的讲解，不堆砌复杂的理论，而是通过极高质量的视觉呈现，将原碑的力量感、古朴感以及那种历经风霜的沉淀感，原原本本地传达给了读者。每次拿起它，我都能从那厚重的笔画中汲取到一种精神力量，这不仅仅是学习技巧，更是一种对传统文化敬畏之心和坚韧不拔的书写精神的熏陶。对于任何追求书法境界的同道中人，这本书都是一个值得珍藏和反复研习的绝佳范本。

评分☆☆☆☆☆

翻开内页，我立刻被它清晰度和细节的丰富程度所震撼。很多时候，网上下载的电子版或者一些印刷质量差的字帖，关键的笔锋细节和墨色的深浅变化完全丢失了。但这本书不同，它似乎忠实地还原了原碑刻在岁月侵蚀下留下的肌理和层次感。你可以清晰地看到颜真卿先生运笔时的力道变化，那种浑厚饱满而不失遒劲的“颜体”精髓，仿佛跃然纸上。我特意对比了几处我个人比较难把握的转折和提按之处，书中的呈现效果，比我之前收藏的几本老字帖都要来得更立体、更具层次感。对于想深入研究颜体结构和笔法的学习者来说，这种高还原度的影印本简直是不可多得的宝贝，能极大地提升临摹的准确性。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装订方式也体现了它的专业性。我们都知道，临摹书法时，需要将字帖平铺在案头，如果装订不佳，书页很容易合拢，这会严重干扰书写时的视线和手感。然而，这本书的开本和装订工艺做得非常好，即便是大跨页的内容，也能做到近乎完全平摊，几乎不需要用力按压，这使得我在实际使用中感到非常顺手和方便。这种对用户体验的细致关怀，在出版界其实是很常见但又容易被忽视的一点，但对于我们这些需要频繁翻阅和参考的“使用者”来说，绝对是加分项。它真正做到了“工具书”的本分——辅助而非阻碍学习。

评分☆☆☆☆☆

价廉物美哈哈哈哈

评分☆☆☆☆☆

书的质量很好，印刷清晰，包装太差，都开裂了，平展的书有一些皱褶。

评分☆☆☆☆☆

字帖收到，非常精美。快递小哥服务态度很好。很愉快的购物。

评分☆☆☆☆☆

第二次购买了，太赞了！闲时看来欣赏，学习中国书法的不二之选

评分☆☆☆☆☆

非常喜欢，字帖更好，喜欢的不得了

评分☆☆☆☆☆

很好，买一套原拓的，再买一套这个，对照着来，进步很快

评分☆☆☆☆☆

颜真卿的书法很经典哦，买本用来练练字

评分☆☆☆☆☆

一分价钱一分货！看了又看

评分☆☆☆☆☆

西冷的东西比别家的都要贵些，不过从纸张到选取版本都不错，很值。