赵孟頫书右军四事帖·趵突泉诗·襄阳歌(彩色放大本中国著名碑帖·第八辑)

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孙宝文 著
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  • 赵孟頫
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出版社: 上海辞书出版社
ISBN:9787532646319
版次:1
商品编码:11947156
包装:平装
丛书名: 彩色放大本中国著名碑帖
开本:8开
出版时间:2016-06-01
用纸:胶版纸
页数:11
正文语种:中文

具体描述

产品特色

编辑推荐

适读人群 :书法艺术爱好者

"彩色放大本中国著名碑帖"肇始于2009年,开碑帖出版"彩色放大"之风,以"观传世翰墨之大雅,赏历代经典之精妙"的特色创立了书法艺术出版的新品牌。精编精印,再现国宝。近十年来,其深受书法爱好者之推崇和喜爱,屡居"开卷"书法类榜单之前列。至2018年,共出版10集200种,为国内书法出版之仅见。

所涉历代书家有王羲之、王献之、智永、欧阳询、陆柬之、褚遂良、李怀琳、孙过庭、贺知章、唐玄宗、张旭、颜真卿、怀素、柳公权、杜牧、高闲、杨凝式、李建中、蔡襄、黄庭坚、米芾、宋徽宗、宋高宗、吴琚、陆游、文天祥、赵秉文、张畴斋、冯子振、赵孟頫、溥光、康里子山、陆居仁、宋克、解缙、祝允明、文徵明、王阳明、陈道复、董其昌、张瑞图、傅山、王铎、邓石如、伊秉绶、吴让之、赵之谦、吴昌硕等;名碑如石鼓文、石门颂、乙瑛碑、礼器碑、华山庙碑、鲜于璜碑、史晨碑、夏承碑、西狭颂、熹平石经、曹全碑、张迁碑、爨宝子碑、龙门四品、石门铭、郑文公下碑、瘗鹤铭、张猛龙碑、张黑女墓志、孔子庙堂碑、孟法师碑、善才寺碑、兴福寺碑、李思训碑、多宝塔碑、颜勤礼碑、玄秘塔碑、神策军碑等。名碑名帖齐聚,蔚为大观,堪称"纸上书法博物馆"。

内容简介

本书为“彩色放大本中国著名碑帖”系列,该系列底本好,印制精,大8开,为首次彩色放大本,并延请专家释文,方便读者研究学习,尤其适合书法爱好者对帖临摹。本书收赵孟頫书《右军四事帖》、《襄阳歌》、《趵突泉诗》三件墨迹。《右军四事帖》书于元代大德年间,是赵氏传世作品中的精品佳作。此卷纸本,纵二十四点四厘米,横一百一十七厘米,现藏于美国纽约大都会博物馆。《襄阳歌》是唐代诗人李白创作的一首著名诗篇。赵氏书写的《襄阳歌》,亦是一件精品佳作,被刻入著名的《三希堂法帖》中。这件纸本墨迹,民国时期曾影印面世,其纵二十五厘米,横六十七点二厘米,现不知藏于何处。有方家评说,赵氏书写的《趵突泉诗》,润秀圆转,也是其罕见大字墨迹之一。此卷纸本,纵三十三点一厘米,横八十三点三厘米,现藏于台北故宫博物院。

作者简介

孙宝文,原吉林文史出版社副社长,长期致力于中国传统书法艺术的搜集、整理、研究,已出版的书法碑帖类图书包括《彩色放大本中国著名碑帖》系列、《馆藏国宝墨迹》系列、《历代拓本精华》系列等。

前言/序言

  本书收赵孟頫书《右军四事帖》、《趵突泉诗》、《襄阳歌》三件墨迹。《右军四事帖》书于元代大德年间,是赵氏传世作品中的精品佳作。此卷纸本,纵二十四点四厘米,横一百一十七厘米,现藏于美国纽约大都会博物馆。赵氏书写的《趵突泉诗》,润秀圆转,也是其罕见大字墨迹之一。此卷纸本,纵三十三点一厘米,横八十三点三厘米,现藏于台北故宫博物院。《襄阳歌》是唐代诗人李白创作的一首著名诗篇。赵氏书写的《襄阳歌》,亦是一件精品佳作,被刻入著名的《三希堂法帖》中。这件纸本墨迹,其纵二十五厘米,横六十七点二厘米,民国时期曾影印面世。

碑帖珍赏:宋拓本《淳化阁帖》选临与宋代书风探微 导言: 中华文化博大精深,书法艺术作为其中一颗璀璨的明珠,承载着千年的审美情趣与人文精神。当我们沉浸于翰墨的芬芳之中,总会不自觉地被那些跨越时空的笔墨魅力所吸引。本书并非聚焦于元代大家的力作,也无涉赵孟頫对“二王”的精妙传承,更不会涉及济南名胜趵突泉的诗意描摹,亦不触及襄阳的古战场吟咏。我们此番探索的旅程,将把目光投向中国书法史上一个至关重要的时期——宋代,尤其是以《淳化阁帖》为代表的刻帖艺术及其对后世书风的影响。 第一章:宋代书坛概览与“尚意”书风的崛起 宋代,一个文化思想空前繁荣的时代,其书法艺术也呈现出异于前朝的鲜明特征。如果说唐代崇尚法度森严、追求“尚法”的极致,那么宋代则更倾向于表达文人自身的性情与学养,形成了“尚意”的书风。 本章将详尽梳理宋代主要书家群体,包括苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄等“宋四家”的创作背景与艺术理念。我们将分析他们如何突破了楷书的拘谨,使行书、草书更具个人化的表现力。重点探讨苏轼的丰腴博大,如何体现中州文人的开阔胸襟;黄庭坚的奇崛瘦硬,如何寄托了坎坷仕途中的坚韧品格;米芾的洒脱跌宕,如何展现其“刷字”的独特审美。 我们还将对比宋代书法与唐代颜真卿、柳公权等人的区别,阐释“尚意”并非弃法,而是将法度融于胸襟气象之中,以意为主导,形神兼备。 第二章:传世之宝——《淳化阁帖》的摹刻与意义 本书的核心篇章,聚焦于北宋初年官刻的摹刻字帖巅峰之作——《淳化阁帖》。此帖的编纂,标志着中国书法史上从“墨迹”时代向“刻帖”时代的重大转折,对书法学习、传承起到了无可估量的作用。 《淳化阁帖》汇集了自秦、汉、晋、南北朝至五代时期一百余位名家的墨迹真品,其内容涵盖了篆、隶、真、草诸体,堪称一部书法史的缩影。本章将详细介绍此帖的缘起:宋太宗赵光义下令编纂的初衷,以及由王著等人耗费数年心血完成的艰巨过程。 我们将深入剖析《淳化阁帖》的刻工质量。虽然作为摹刻本,它必然存在失真之处,但其在当时条件下对珍贵墨迹的系统性保留,无疑是功德无量。我们将对比不同拓本(如“淳化”“皇宋”“毗陵”本)的细微差异,探讨不同时代对同一帖的不同理解与再现,展示拓印技术对书法面貌的影响。 第三章:以《阁帖》为基:宋人临帖的范式与变奏 《淳化阁帖》的出版,极大地规范了宋代书家的学习路径。它成为了当时士人案头必备的范本,深刻影响了士人如何汲取前人法帖的营养。 本章将通过对宋代名家如蔡襄、欧阳修等人的手札、小品文书进行研究,来展示他们如何将《阁帖》中的晋唐风韵,转化为具有宋人气息的行书。例如,蔡襄的工整秀润,往往能从《阁帖》中寻找到晋人(如王羲之、王献之)的影子,但他加入了宋人特有的结构处理,使得笔画更加匀称和内敛。 特别地,我们将分析宋人如何对待“二王”的笔法。相较于后世如赵孟頫那般对晋韵的刻意追摹,宋人更多是将“二王”的精髓融入日常的书写习惯中,使其显得更为自然、去雕饰。这是一种“不求形似,但求神合”的学习态度。 第四章:刻帖的艺术:从墨迹到石本的审美转换 书法艺术的传播,离不开载体。从珍贵的墨迹到供人临习的刻帖,中间隔着一层“刀法”。本书的这一章节将探讨刻帖艺术本身的审美价值,这与直接观摩墨迹有着本质的区别。 刀刻的线条,赋予了笔画以硬度和力度。它强化了点画的棱角,使得原本圆润的转折可能变得方折,收笔处则常有“刀出”的痕迹。我们将研究不同时期刻工的风格,以及这些技术上的差异如何反过来影响了后世学习者的理解和模仿。 例如,宋代的刻工在力求传神的同时,也带有宋人对清晰、明确的追求,这使得《淳化阁帖》在某些字上比后世的某些“粗糙”刻本更具学习价值,但也可能损失了墨迹的微妙层次感。通过对比宋代拓本与后世(如明代翻刻本)的细微差别,读者可以更深刻地理解“搨、摹、刻”三者之间的复杂关系。 结语:穿越时空的书法对话 本书旨在带领读者回到宋代,以一种全新的视角审视中国书法的演变脉络。我们关注的焦点是那部奠定宋代书风基础的宏伟工程——《淳化阁帖》。通过对这部经典刻帖及其所代表的书风的深入剖析,我们可以更清晰地看到书法艺术在历史长河中如何适应时代精神,如何从宫廷走向文人士大夫的案头,最终形成其独特的“尚意”气象。 这不是一本关于元代大家个人风格的速写集,而是对宋代书风基石的一次详尽考察,是对中国书法传承史上一个关键节点的深刻回望。它邀请每一位热爱传统艺术的同道,共同领略宋人那份源于学养、融于笔端的儒雅与洒脱。

用户评价

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作为一名常年坚持临帖的业余书法爱好者,我发现这套书在实用性方面做得极为出色,远超我预期的“放大本”的简单概念。它的纸张并非那种反光的铜版纸,而是带有轻微吸墨性的特制哑光纸,这在用毛笔蘸墨汁练习时非常关键——墨迹不会洇散得过于厉害,能够清晰地看到笔锋的提按变化。相比于市面上那些追求极致光鲜的印刷品,这种对“墨韵”的尊重,才是学习碑帖的根本所在。在临摹《襄阳歌》时,我发现有些字体的结构比例,在原帖上不易察觉的细微之处,因为放大的效果而变得异常清晰,这对于纠正我长期以来形成的结构偏差起到了立竿见影的作用。它提供的不仅仅是“看”,更是一种“学”的工具,让原本高高在上的古人墨迹,通过现代技术变得可亲近、可模仿,极大地激发了我的创作热情。

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我对这套书的选本与编排的独到之处深感赞赏。赵孟頫的书法风格多变,他能集大成而不拘泥于一家,这套书巧妙地将他不同时期的风貌和不同题材的作品集合在一起,构建了一个完整的学习脉络。比如,《趵突泉诗》那种秀劲洒脱、内含魏晋风骨的作品,与《襄阳歌》中略带行草的奔放形成了鲜明的对比,这为学习者提供了一个多维度的视角去理解“元人书学”的精髓。更重要的是,对于“右军四事帖”的收录,清晰地展示了赵孟頫对王羲之的揣摩和继承,那种温雅秀润的基调贯穿始终,却又融入了他自己对“二王”笔法的提炼。这种精心策划的篇章结构,使得读者在阅读时不会感到知识点的堆砌,而是在历史的长河中循序渐进地领略赵体的魅力。我尤其喜欢附带的对碑帖出处的简要介绍,虽然篇幅不长,但精准地指明了每件作品的时代背景和历史地位,为深入理解增添了厚度。

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这本《赵孟頫书右军四事帖·趵突泉诗·襄阳歌(彩色放大本中国著名碑帖·第八辑)》的装帧设计着实令人眼前一亮。封面采用了高克重的艺术纸张,触感温润而厚实,边缘的烫金工艺处理得恰到好处,既彰显了碑帖的珍贵,又不会显得过于俗气。内页的印刷质量更是达到了令人惊叹的水准,色彩还原度极高,那些历经岁月洗礼的墨迹细节,如枯笔飞白、浓淡干湿的变化,都得到了最大程度的保留和展现。尤其是那些“放大本”的处理,对于我们这些老花眼或者希望深入研究笔法细节的爱好者来说,简直是福音。我对着其中一页赵孟頫的《趵突泉诗》的局部仔细端详了足有一个下午,那些如蚕食桑叶般的运笔轨迹,那种温润中寓筋骨的独特韵味,通过高清的放大效果,仿佛能触摸到古人运腕的力度与节奏。这套书的装订方式也十分考究,采用的是线圈或骑马钉装订(具体取决于当时的印刷工艺,但看起来是能平摊的),这极大地便利了我们在临摹时的操作,不必担心书页卷曲或合拢,真正做到了以学习者为中心的设计理念。从整体来看,这不仅仅是一本学习资料,更是一件值得收藏的艺术品,体现了出版方对中国书法艺术的敬畏与专业。

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这套书的装帧设计中,那个关于“趵突泉诗”部分的色彩处理,给我留下了极为深刻的印象。虽然是碑帖的范畴,但我们深知古代墨迹的色泽会随着纸张的泛黄和墨色的氧化而变化。出版方对于这种“历史感”的处理,可谓是匠心独运。它既保证了字体的清晰度,又巧妙地保留了宋元时期纸张和墨迹那种特有的、略带暖色的陈旧感,绝非一味追求黑白分明的单调。这种对原貌的尊重,使得临习者仿佛能感受到泉水激荡、气势磅礴的现场意境。我甚至可以想象出当年赵孟頫在济南写下此诗时的情景,这种氛围的营造,是单纯的工具书难以比拟的。这种对历史质感的精准捕捉,体现了编辑团队深厚的文化素养和对读者体验的极致考量。

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从收藏价值的角度来看,这本《彩色放大本中国著名碑帖·第八辑》无疑是物超所值的。在当前市场上,要找到一套印刷质量如此精良、选本如此权威的赵孟頫专题碑帖汇编,通常价格要高出许多。更何况,它将三种风格迥异、但又相互关联的作品集于一册,形成了一种良性的对比和互补,这对于研究“赵体”的演变轨迹提供了极佳的参照。我将它小心翼翼地放置在我的碑帖柜中,它不仅是我日常学习的良师益友,也是我向来访的朋友展示中国书法艺术魅力的一张名片。它的出现,填补了市面上对于赵孟頫特定时期作品系统性、放大性研究资料的空白,其学术价值与艺术价值是并重的,绝对是书法爱好者书架上不可或缺的一本重磅之作。

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质量,品质,价格,服务,一流。

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京东正品,物流及时。值得信赖

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还不错,可收藏

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挺好的印刷,挺适合临写的。

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很不错 满意的一次购物 需要多多练习 才能进入书法的门槛

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不错,这套字体从选本,制版到印刷真的不错,适合临募

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没想到书这么大!我的天啦!桌子上一放,没地方了!以后要看清楚啊,这么大不要买了

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很清晰,纸张也不错,这个版本的帖子已买过几次,不错的。快递小哥态度好。

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很好的一本书,有空就临临,收获颇丰。

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