美術教學指南

美術教學指南 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

[美] 邁剋·帕剋斯,約翰·塞斯卡 著,郭傢麟,孫潤凱 譯
圖書標籤:
  • 美術
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  • 教育
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齣版社: 湖南美術齣版社
ISBN:9787535671578
版次:1
商品編碼:11667678
包裝:平裝
叢書名: 美術教育學係列譯叢
開本:16開
齣版時間:2015-01-01
用紙:膠版紙

具體描述

內容簡介

  《美術教學指南》(NavigatingtheTeachingofArt)寫給即將從事或從事美術教學工作者編寫的教育指導用書,內容切閤時代要求,錶述清晰易懂,指導性強。研究者也可通過這本書瞭解當下美國美術教師培養的理念與方法。

作者簡介

  邁剋·帕剋斯,美國布法羅州立大學藝術學院教授。約翰·賽斯卡,美國布法羅州立大學藝術學院教授,紐約州藝術教師協會主席。

  郭傢麟,專業譯員,湖南大學翻譯專業碩士,曾翻譯多部著作。孫潤凱,專業譯員,湖南大學翻譯專業碩士,曾翻譯多部著作。

精彩書摘

  《美術教學指南》:
  在房子裏找一些材料,製作一個可以用且吸引人的樂器。這樂器可以在新班級管弦樂隊的弦樂器。打擊樂器。木管樂器上演奏。這種樂器的發聲應該與它的位置適宜,裝飾的顔色與綫條應該反映齣該樂器的發聲類型。
  使用不同且不相關的物品製作雕像,並且在視覺上可以讓人信服。
  製作一雕像,將兩到三個物品整閤到一起並改變這些物體本身的意義。
  仔細地觀察來自大自然的物品,通過作畫以及書寫反思來發現此物品的種種。你的工作是創作一幅紊描,使用不同的綫條來描述你的發現。注意細節。
  想象你是記者。在佛羅倫薩主廣場上報道米開朗琪羅的《大衛》的揭幕儀式。寫一篇有關此事的報道,其中包括藝術傢、市領導以及其他可能在場的人的話。
  選擇修拉作品《大碗島星期天的下午》中的一個人物,站到課堂的前麵,擺齣該人物的姿勢。告訴我們人物感覺如何,告訴我們你想象此人在想什麼,他們接下來會做什麼。
  小組作業:給你康定斯基創作的五幅作品,通過識彆這些作品中風格、策略,以及主題的變化,判斷齣你所認為的畫傢創作這五幅作品的順序,並以此順序來擺放作品。選擇小組一員嚮全班展示你所作判斷的基本原理。
  ……

前言/序言


《光影交織:當代攝影藝術的理論與實踐》 圖書簡介 本書並非專注於傳統的美術教育範疇,而是將視角完全投嚮瞭二十世紀以來,特彆是數字時代背景下,攝影藝術作為一種獨立的、強大的視覺語言所展現齣的復雜性、理論深度與技術革新。我們暫且擱置畫筆與雕刀的傳統討論,聚焦於光綫捕獲的瞬間如何成為思想的載體,以及媒介本身的物質性如何被不斷重塑。 一、理論基石:攝影本體論的重構 本書的第一部分深入探討瞭攝影的本質問題,力求超越“記錄工具”的簡單定義,將其置於現代哲學與符號學的光譜之下進行審視。 1. 攝影的“在場”與“缺席”:巴贊與本雅明的迴響 我們將細緻剖析安德烈·巴贊關於“木乃伊化”的論述,探討攝影如何通過對瞬間的永恒化處理,實現對時間性的物理性替代,以及這種替代對觀眾“本體論信任”的影響。隨後,引入瓦爾特·本雅明《機械復製時代的藝術作品》,重點分析攝影(尤其是新聞攝影和藝術攝影)如何消解瞭靈光(Aura),並討論瞭在數字像素取代化學乳劑的今天,這一論斷如何需要被修正或強化。我們關注的是,當復製變得無限且易得時,圖像的“價值”和“獨特性”究竟依附於何處——是原始的負片,還是創作者的觀念植入? 2. 圖像的政治性與凝視權力:福柯與穆勒的批判 本部分轉嚮批判理論。我們考察羅蘭·巴特的《明室》(La Chambre Claire)中關於“指涉項”(Studium)和“刺點”(Punctum)的經典區分,但更側重於如何利用“刺點”來揭示圖像背後隱藏的意識形態和權力結構。例如,在社會紀實攝影中,攝影者如何通過取景框(Framing)的限製,無意或有意地建構瞭對異域他者或底層群體的“異化凝視”(Othering Gaze)。我們還將引入蘇珊·桑塔格對攝影社會功能的剖析,特彆關注圖像消費與情感麻木之間的復雜辯證關係。 3. 後攝影時代的媒介本體:從模擬到算法 隨著數碼技術的成熟,圖像不再依賴於光化學反應。本書探討瞭“後攝影”的概念——圖像的生成越來越多地依賴於算法、數據庫和後期閤成。這引發瞭對“真實性”的根本質疑。我們分析瞭數字圖像的“可塑性”如何挑戰瞭傳統攝影的客觀性承諾,並將這一探討延伸至人工智能生成圖像(AIGC)對攝影師主體性的衝擊。 二、實踐前沿:當代攝影的流派與技術革新 本書的第二部分將理論應用於具體的藝術實踐,介紹二十世紀下半葉至今日,攝影領域中湧現齣的關鍵流派及其背後的技術支撐。 1. 直覺的紀實與觀念的介入:從紐約學派到杜塞爾多夫學派 我們詳細分析瞭羅伯特·弗蘭剋(Robert Frank)對傳統新聞攝影美學的顛覆,即“非決定性瞬間”如何被更具主觀內省色彩的“直覺性記錄”所取代。隨後,我們將對比美國對客觀性的追求與德國杜塞爾多夫學派(如貝爾德·和格爾/Bernd and Hilla Becher)對類型學(Typology)的係統性建構。這種對標準化和係列化的癡迷,展示瞭攝影如何被用作一種近乎科學的、去情感化的知識生産工具。 2. 暗房的解構與後製工藝的解放 本書著重介紹瞭那些主動“破壞”或“重塑”顯影和衝印過程的藝術傢。例如,模擬攝影中的“過程性介入”(Process-based Intervention),包括直接曝光、拼貼、多次曝光以及化學腐蝕等技術。這些技術的使用目的,是揭示媒介本身的物質性,讓觀眾意識到他們所見的並非自然光綫的直接投射,而是藝術傢乾預的結果。在數字領域,則關注“閤成景觀”(Composited Landscapes)的興起,探討如何利用數字拼貼技術創造齣超越現實的“超真實”(Hyperreal)場景。 3. 裝置、時間與身體:走齣二維平麵的探索 當代攝影早已突破瞭傳統的畫廊框架。本部分會重點介紹攝影如何與其他藝術形式結閤: 攝影裝置藝術: 探討將大量、重復或特定排列的圖像作為空間構成元素,以實現對時間流逝或信息過載的感官體驗。 身體作為媒介: 分析自拍、身體影像與身份政治的交織,特彆是藝術傢如何利用身體在圖像中進行錶演性(Performative)的自我構建或抵抗。 時間序列攝影: 區彆於傳統單張圖像的瞬間性,我們考察如何通過延時攝影或連續拍攝係列,來錶達過程、變化和生物學上的衰變(Decay)。 三、麵嚮未來:數據、檔案與倫理挑戰 在本書的收官部分,我們將探討攝影藝術麵對的迫在眉睫的挑戰與未來的發展方嚮。 1. 檔案的重量與遺忘的藝術 當代藝術傢越來越傾嚮於挖掘、重組和“再語境化”曆史檔案(無論是官方的還是私人的)。本書探討瞭檔案攝影的倫理睏境:當曆史圖像被重新使用時,其原有的語境和受害者是否被重新利用或被簡化?藝術傢如何負責任地與過去的圖像“對話”? 2. 新媒介的拓展:全景與沉浸式體驗 本書將目光投嚮全景攝影(Panoramic Photography)在虛擬現實(VR)和增強現實(AR)中的應用。探討當圖像從被觀看的“窗口”轉變為可進入的“環境”時,攝影的敘事模式將發生何種結構性轉變。這種沉浸感是否會進一步削弱批判性思維,而強化感官的即時滿足? 總結: 《光影交織》是一本緻力於深入解析攝影藝術在理論、技術和文化層麵復雜性的專著。它要求讀者不僅要學會“看”圖像,更要學會“解構”圖像生成和傳播的機製,理解光影之下的權力遊戲,以及人類在數字時代與視覺媒介之間不斷演變的關係。它旨在為嚴肅的藝術愛好者、理論研究者和前沿的視覺創作者提供一個深入思考的框架,完全側重於攝影這一媒介的獨特性及其在當代語境下的深刻意義。

用戶評價

評分

說實話,我拿起這本“指南”的時候,內心是抱著一絲懷疑的,畢竟市麵上的教學參考書往往是“韆篇一律,味同嚼蠟”。然而,這本書卻成功地顛覆瞭我的固有印象。它的敘事節奏把握得極佳,不是那種平鋪直敘的流水賬,而是充滿瞭動態的張力。作者似乎深諳教育心理學,懂得如何抓住受眾的注意力,讓枯燥的“教學目標”和“評估標準”變得鮮活起來。我注意到書中大量運用瞭對比分析的手法,比如將不同文化背景下的藝術教學模式進行碰撞,這種跨文化的視角極大地拓寬瞭我的視野。特彆是關於“如何處理學生對傳統藝術的抵觸情緒”那一節,作者提供的建議不是生硬的命令,而是一係列循序漸進、充滿人文關懷的引導策略,讀來讓人倍感親切和實用。從排版上看,這本書的設計也十分用心,適度的留白和清晰的字體選擇,讓長時間閱讀的疲勞感大大降低。它更像是一位資深教育傢在午後與你促膝長談,分享他多年的經驗和感悟,那種真誠和深度,是很多公式化的教案所無法比擬的。我強烈推薦給所有在藝術教育一綫奮鬥的同仁們,它提供的不僅僅是方法,更是一種精神上的支撐。

評分

作為一名在職的藝術教師,我坦白地講,我經常感到力不從心,麵對日益多元化的學生需求和不斷變化的教育政策,總覺得手裏的“武器”不夠用。這本書的齣現,無疑給我注入瞭一劑強心針。我特彆欣賞它在“跨學科融閤”方麵的論述。它不僅僅停留在“藝術與科學結閤”這種老生常談的層麵,而是深入探討瞭如何將藝術思維滲透到人文社科、乃至工程技術的教學中去。書中提供瞭一些具體的“項目式學習”案例,這些案例的復雜性和趣味性都達到瞭一個很高的水準,讓人讀後立刻就想迴到教室裏嘗試一番。比如,書中描述的一個“城市空間雕塑設計”項目,不僅涉及美學原理,還包含瞭社會學調研和材料科學知識,這正是未來教育所需要的復閤型人纔培養模式的縮影。這本書的論證邏輯清晰有力,幾乎沒有一句廢話,每一個論點都有充分的理論支撐和實踐佐證,讓人信服其權威性。它不僅僅是一本“教什麼”的書,更是一本關於“如何成為一個優秀的藝術教育者”的深度研修手冊。

評分

這本厚厚的書,我花瞭整整一個周末纔粗略翻完,但每一次翻頁都伴隨著思維的碰撞。我一直覺得,成功的藝術教育,關鍵在於“發現”而非“灌輸”,這本書對此有著獨到的見解。它沒有試圖構建一個放之四海而皆準的“完美教案”,反而強調瞭教師在不同情境下應具備的“應變能力”和“藝術直覺”。書中關於“如何培養觀察力”的部分,是我個人認為的精華所在。作者從基礎的素描訓練講起,卻將其提升到瞭哲學的高度——觀察不僅僅是用眼睛看,更是用心靈去感知世界。他舉瞭一些非常生活化的例子,比如如何通過觀察一片落葉的紋理來理解結構與韻律,這比單純分析名畫要來得更接地氣。此外,書中對“評價體係”的探討也極其有啓發性,它提齣瞭“過程性評估”的重要性,認為不應將最終作品的完美程度作為衡量一切的標準,而是要看學生在創作過程中所展現齣的探索精神和解決問題的能力。這本書的語言風格介於學術論文和個人隨筆之間,既有學術的嚴謹性,又不失文字的溫度,讀起來讓人感到既受教又被鼓舞。

評分

這本書真是讓人耳目一新,我本來以為它會是一本枯燥的、充滿理論的教材,但沒想到,作者竟然能將那些復雜的藝術史知識和教學方法,用一種近乎於講故事的方式娓娓道來。讀起來一點都不費勁,反而有一種身臨其境的感覺。比如,在講到文藝復興時期的透視法時,作者沒有直接拋齣復雜的幾何公式,而是通過描繪當時畫傢的內心掙紮和對空間感的追求,讓我這個非專業人士也能大緻領會到那種技術突破的偉大之處。更讓我驚喜的是,它對當代藝術教育的探討也十分深刻,並沒有固步自封於傳統的學院派,而是大膽地提齣瞭許多富有啓發性的新思路,比如如何利用新媒體技術激發學生的創作潛能,如何引導學生在批判性思維中形成自己的審美觀。整本書的結構設計非常巧妙,章節之間的過渡自然流暢,仿佛是在進行一場連貫的、深入的對話。我尤其欣賞作者在引用案例時所錶現齣的那種嚴謹又不失靈動的筆觸,每一個例子都恰到好處地印證瞭前文的觀點,讓人信服,讀完後感覺自己對藝術教育的理解提升瞭一個颱階。這本書絕對是藝術教育領域的一股清流,值得反復品讀和深思。

評分

這本書的閱讀體驗,用一個詞來形容就是“沉浸”。它不像教科書那樣冰冷地陳列知識點,而更像是一位飽經風霜的藝術傢,正在嚮你敞開心扉,分享他多年來在創作與教學一綫摸爬滾打的心得體會。最讓我動容的是,作者在探討“藝術的本質與功用”時,那種近乎於虔誠的態度。他反復強調,藝術教育的目的絕非僅僅是培養齣幾個畫傢或設計師,而是培養齣具有高敏感度、能夠發現並創造美的靈魂。書中對“審美體驗的構建”這一環節的論述尤其深刻,他分析瞭光綫、色彩、節奏感在不同媒介中的微妙差異,並給齣瞭一套非常細膩的操作指南,幫助教師去引導學生捕捉那些稍縱即逝的美感瞬間。這本書的行文頗具韻律感,有些段落讀起來簡直像詩歌,充滿瞭畫麵感,讓人仿佛能透過文字看到那些被成功點燃瞭創作激情的學生們。它不僅提升瞭我的專業技能,更重要的是,它重新點燃瞭我對藝術教育事業的熱情與敬畏之心。

評分

美術教學基礎理論。

評分

不錯讀書可以使人睿智!

評分

老師推薦的,還沒看。京東快遞一流?

評分

還是不錯的

評分

很好很好很好很好很好很好很好

評分

簡單翻看瞭下,還不錯的一本書,就是字體有點小

評分

很好很好很好很好很好很好很好

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還是不錯的

評分

買書送到傢瞭。京東商城網購評價是在說著就想去看瞭

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