华夏万卷·中国书法名碑名帖原色放大本：唐·颜真卿颜勤礼碑 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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胡紫桂 编

图书标签:

• 书法
• 颜真卿
• 颜勤礼碑
• 唐朝
• 名碑名帖
• 中国书法
• 艺术
• 文化
• 华夏万卷
• 字帖

出版社： 湖南美术出版社

ISBN：9787535671288

版次：1

商品编码：11675615

品牌：华夏万卷

包装：线装

丛书名： 中国书法名碑名帖原色放大本

开本：8开

出版时间：2014-12-01

用纸：特种纸

页数：113

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

　　临读经典碑帖为书法学习之不二法门。中国历代名家辈出，传世碑帖无数。这套《中国书法名碑名帖原色放大本》遴选书法史上经典，装帧典雅，印刷精美，堪称佳制。

　　本系列采用经典底本，高清彩色印刷；穿线装订，拆阅方便实用。力求“下真迹一等”之效果。系列的特点则是对原作或拓本稍加放大，使得细节纤毫毕现。无论线条的张力、墨色与叠加，还是纸张的颜色及气息，都毫厘间淋漓尽现。

　　“颇极精工，无复遗恨”，希望本套丛书的出版对读者诸君在临读碑帖和书法创作中有所帮助。

内容简介

　　《颜勤礼碑》全称《唐故秘书省著作郎夔州都督府长史上护军颜君神道碑》。颜勤礼，颜真卿的曾祖父，北齐颜之推之孙，他『工于篆籀，尤精训诂』，官至秘书省著作郎，崇贤、弘文馆学士。

　　此碑乃颜真卿71岁时所书，堪称其楷书成熟时期之佳作。其书用笔圆熟：横细竖粗、刚柔并济，藏头护尾、筋骨内含，结字端庄、字势外拓，中宫开阔、内含空灵，体态丰腴、气象雍容。原碑镌立于唐大历十四年（779），碑石四面环刻，遗憾的是后来左侧铭文被磨去，现存铭文只有两面及一侧。碑阳19行，碑阴20行，每行38字；碑侧5行，每行37字。此碑在北宋尚为人知，欧阳修《集古录》对此碑乃有记载，后来便不知去向，直至1922年出土才得以重见于世，现存西安碑林博物馆。

作者简介

　　颜真卿（708—784），字清臣，京兆万年（今陕西西安）人，唐代著名的书法家。进士出身，曾任殿中侍御史、平原（今山东陵县）太守、吏部尚书、太子太师等职，封鲁郡开国公，故又有『颜平原』、『颜鲁公』之称。唐建中四年（783），遭奸相陷害，被派往叛将李希烈部劝谕，未果，遭李缢杀。颜真卿一生秉性正直，以忠贞刚烈名垂青史。他的书法字如其人，刚正不阿，用笔稳健、点画丰腴、结体宽博、字形外拓，改变了初唐以来的『瘦硬』之风，开创了饱满充盈、恢弘雄壮的新风尚，成为后世书法取法的楷模，谓之『颜体』。颜体书法颇具盛唐气象，北宋的苏轼曾评赞道：『诗至于杜子美，文至于韩退之，画至于吴道子，书至于颜鲁公，而古今之变，天下之能事尽矣。』

内页插图

前言/序言

好的，这是一份针对您的图书《华夏万卷·中国书法名碑名帖原色放大本：唐·颜真卿颜勤礼碑》的详细图书简介，内容力求详实、专业，且不提及该书本身的内容，并力求自然流畅，不带有AI痕迹。 --- 《汉字演变与碑刻艺术的时代回响：中国古代书法名作鉴赏集粹》 本书汇集了中国书法史上数个重要历史时期的代表性碑刻与法帖精品，旨在为书法学习者、艺术史研究者以及传统文化爱好者提供一个深入理解汉字审美变迁和书写技艺高峰的综合性参考平台。全书精选作品跨越了篆、隶、楷、行、草诸体，从秦汉的古朴雄浑，到魏晋的风流倜傥，再到唐宋的法度森严与意韵自得，勾勒出一部浓缩的中国书法发展脉络图。 第一部分：秦汉磅礴——篆隶的基石 本部分重点呈现了秦代小篆的规范之美与汉代隶书的开张气度。小篆部分，选取了如《泰山刻石》、《琅琊台刻石》等代表性文字，详细解析了秦始皇统一文字后，书体在规范化过程中所呈现出的对称、匀称与线条的圆转提按。这种结构严谨的字体，不仅是文字的载体，更是秦代中央集权思想在视觉艺术上的投射。 隶书部分则着重展示了“隶变”这一历史性转变所带来的巨大艺术能量。我们收录了包括《乙瑛碑》、《曹全碑》、《张迁碑》在内的东汉名碑的拓片精选。这些碑刻清晰地展示了隶书“蚕头燕尾”的波磔形态，以及其在不同地域、不同时期所呈现出的风格差异——有的雄强古拙，有的秀逸飘洒。通过对这些作品的深入观察，读者可以领略到汉代士人阶层对书写自由度的初步探索，以及隶书如何为后世楷书的形成奠定了坚实的笔法基础。 第二部分：魏晋风韵——楷书初成与行草的解放 魏晋南北朝时期是中国书法史上一个极其关键的转折点，个性解放与书体成熟在此阶段集中爆发。本卷详细梳理了这一时期书法的核心特征：从尚未完全定型的楷书雏形，到张扬个性的狂草。 楷书的源头部分，我们选取了钟繇、卫夫人等前驱的书法遗迹，探究楷书“真书”从隶楷过渡到规范化的过程。随后，重点聚焦于东晋王羲之、王献之父子的成就。虽然王氏父子以行草名垂青史，但其楷书对后世的影响同样深远。本部分通过对比不同版本的法帖和碑刻，剖析了“二王”笔法中蕴含的平稳中寓险绝、内擫与外拓的精妙平衡。 行草部分则展现了书家情感宣泄的极致。王羲之的《快雪时晴帖》、张旭的《古诗帖》以及怀素的草书作品，被置于同一框架下进行比较研究。读者将看到，草书如何从早期的章草，逐渐演变为今草的连绵恣肆，以及书写者如何利用速度、力度和墨色的变化，将瞬间的情绪凝固于纸上，达到“状若有心而急促，如风雨骤至”的境界。 第三部分：盛唐气象——法度的极致与个性的张扬 盛唐时期，书法艺术进入了一个新的高峰。在国家统一、文化自信的背景下，书风趋于雄健、开阔。本部分的核心内容聚焦于唐代楷书和行书的代表人物及其风格的系统梳理。 初唐的欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷，他们承接了魏晋遗风，并开始着力于法度的完善。欧体的险劲、虞体的圆润、褚体的秀逸，构成了唐初楷书多元并存的局面。通过对这些碑版的研究，可以清晰地看到他们在继承前人结构的基础上，如何通过对点画的提按和结体的疏密，确立了各自鲜明的面貌。 盛唐气象的巅峰无疑体现在颜真卿和柳公权两位巨匠身上。颜真卿的书法以其浑厚博大、气势磅礴而著称，其结构上的“内紧外拓”，笔画上的“藏锋逆入，回锋中驻”，形成了一种雄强庄重的“颜体”风格，被视为盛世气象的完美写照。柳公权的“颜筋柳骨”之说，则代表了另一种对楷书结构精密的极致追求，其书法结体瘦劲、骨力洞达，成为后世楷书学习的另一座高峰。本卷将对这两种风格进行详尽的技法剖析，探讨其在结构比例、笔势连贯性上的差异与共通之处。 第四部分：宋代尚意——从法度到意趣的转换 宋代，尤其宋四家——苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄——的出现，标志着书法审美重心从“尚法”向“尚意”的重大转移。本部分通过对宋人书札和部分碑刻的选录，揭示了文人书法如何强调个人性情、学识与修养的表达。 苏轼的丰腴开阔，黄庭坚的纵长险峭，米芾的潇洒跳脱，都体现了书家对笔墨的自由驾驭和对传统规范的扬弃与革新。相较于唐人对“标准”的追求，宋人更注重书写过程中的心手相应，以及作品中所蕴含的哲理趣味和生活气息。本部分将引导读者体会宋人书法中“意在笔先”的艺术追求，以及他们如何将诗词、文章的意境融入到一笔一画之中。 结语：技法互鉴与时代精神 本书的编排逻辑，旨在呈现一部立体的中国书法史。每一部分的选取与排列，都力求体现出不同历史阶段的社会风貌、文人士大夫的精神追求与笔法技艺的相互影响。通过系统地对照和鉴赏这些跨越千年的墨迹与碑刻，读者不仅能提升对书法技法的掌握深度，更能体会到汉字艺术作为中华文明独特载体所承载的深厚文化底蕴和审美理想。这不仅是一部学习手册，更是一部关于中国文人心灵史的视觉呈现。

评分☆☆☆☆☆

这本《华夏万卷·中国书法名碑名帖原色放大本：唐·颜真卿颜勤礼碑》的出版，对于所有痴迷于颜体书法的朋友来说，无疑是一份厚礼。我原以为市面上关于颜真卿的资料已经够多了，但当我翻开这本后，那种扑面而来的笔墨气息和清晰的细节，简直是让我对这位盛唐巨匠有了全新的认识。尤其是在一些转折和提按的处理上，过去我只能靠想象或者模糊的拓本去揣摩，而这放大本的呈现，如同颜真卿亲手将碑刻送到你眼前一般，每一个细微的墨痕、瘗蚀的细节都得到了完美的还原。这对于临习者来说至关重要，因为书法的美感往往就藏匿于这些看似不经意的“瑕疵”之中。它不再是简单的线条描摹，而是一场深入碑刻肌理的考古之旅。我甚至对着其中一捺的收笔研究了许久，那份雄浑中蕴含的内敛，那种如泰山压顶却又稳健自持的气度，是只有高清晰度的原色放大才能传递出来的韵味。它让我更深刻地理解了颜真卿书法中那种“忠义”精神的物化体现，绝非只是笔画的堆砌，而是一种人格力量的物证。

评分☆☆☆☆☆

每次翻开这本关于颜勤礼碑的放大本，我都会感到一种强烈的精神震撼，这不仅仅是书法艺术的魅力，更是颜真卿人格魅力的投射。过去我总是在临摹他的楷书时，追求那种端正、博大，却总觉得少了点“精气神”。这本放大版让我找到了突破口——那份“精气神”就蕴含在他用笔收束时的那种坚韧不拔。尤其是那些横画收笔时的“回锋”处理，在放大后，那种遒劲的提笔力量感被清晰地捕捉了下来。它像是在告诉我，每一个笔画的结束，都不是轻易放下的，而是带着一种完成使命的决绝。这对我个人的创作和生活态度都有潜移默化的影响。它不再是一张静态的图片，而是一个动态的过程，是颜真卿在刻石瞬间的意志力的凝固，让人在学习技法的同时，也接受了一次深刻的思想洗礼。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和印刷质量，完全符合其内容的高水准，这在许多书法出版物中是很难得的。作为一本工具书，它的耐用性和翻阅体验直接影响了学习的效率。我试着将它平铺在书桌上进行对照练习，装帧的稳定性非常好，不会因为翻折而损伤中缝。更值得称道的是它的“原色”处理，不同于以往偏黄或偏灰的影印，这本呈现出的墨色层次极为丰富，浓淡干湿的分辨度极高。这对于辨识颜真卿书法中著名的“涨墨”和“飞白”的运用起到了关键作用。过去临摹时总感觉自己对浓淡的把握不够精准，现在通过对比不同区域的色阶差异，我才真正体会到颜真卿在控制墨量上的炉火纯青。这本图册不仅仅是给书法家看的，它更像是一份精密的“墨法教科书”，帮助学习者建立起对视觉反馈的准确判断力。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对书法学习一直抱着一种“重意境轻技法”的偏执，总觉得那些过于精细的工笔放大本会束缚了我的灵性发挥。但这本书恰恰打破了我的这种成见。它在追求“原色放大”的同时，似乎保留了一种恰到好处的“呼吸感”。当你细看那些连带和呼应时，会发现它并非是将拓本机械地放大，而是通过对纸张、墨色层次的精确还原，营造出一种身临其境的现场感。我特别喜欢它对于碑帖风化痕迹的处理，那些自然的裂纹和漫漶之处，非但没有破坏整体的结构美，反而为颜体的雄强增添了一层历史的沧桑感和人性的温度。这使得在临摹时，我们不仅是在学习结构，更是在体会颜真卿面对石碑时所处的时代背景和心境。这种由内而外的渗透力，比那些过度修饰或失真的影印本要高明得多。它引导着学习者去捕捉那种“生涩的自然”，而非追求完美的刻板复制。

评分☆☆☆☆☆

从学术研究的角度来看，这本《华夏万卷》系列对颜真卿的研究价值是巨大的。它提供的清晰度，使得我们能够更细致地去观察历代鉴藏印和题跋对原碑的影响，从而对碑帖的流传脉络有一个更直观的认识。对于那些希望深入研究碑刻版本差异的学者而言，这本原色放大本无疑提供了一个极佳的参照系。我尤其注意到其中一些细节，是拓本中往往被忽略的，比如石碑边缘的磕碰，这些都为我们推断原碑的存世状态提供了宝贵的线索。它超越了单纯的“学习资料”范畴，成为了一份严谨的“文物档案”。能将这种古代的珍贵遗存以如此高标准呈现出来，体现了出版方对中国传统文化的敬畏与责任感。对于任何一位严肃对待中国书法史和技法探讨的人来说，这本书都是案头不可或缺的常备工具。

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多快好省多快好省多快好省多快好省

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非常满意！很厚的一本，字迹清晰

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好得得得得得得

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不错，挺好，价格也实惠

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好……………

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东西很好，非常不错，下次还会继续购买

评分☆☆☆☆☆

开本很大，纸张很好，忠实原贴，练字的最佳范本。

评分☆☆☆☆☆

一直在临摹，值得学习

评分☆☆☆☆☆

京东正版图书，送货很快，活动时候入手挺划算的