中华经典碑帖彩色放大本：小楷黄庭经二种 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

中华书局编辑部 编

图书标签:

• 书法
• 碑帖
• 小楷
• 黄庭经
• 中华经典
• 艺术
• 文化
• 字帖
• 临摹
• 传统

出版社： 中华书局

ISBN：9787101119756

版次：1

商品编码：11975789

品牌：中华书局

包装：平装

丛书名： 中华经典碑帖彩色放大本

开本：8开

出版时间：2016-07-01

用纸：特种纸

页数：16

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

　　《中华经典碑帖彩色放大本》是中华书局新推出的一套珍赏级别的碑帖普及本。特色如下：
　　版本精良：萃取台北故宫、北京故宫、东京国立博物馆、纽约大都会博物馆等海内外馆藏碑帖珍品。
　　四色精印：力邀彩印巨头雅昌艺术共同打造，四色还原，用纸考究，传统书迹珍品与现代印刷工艺交相辉映。
　　精选精编：精选重要且具代表性的书家名迹，以备书法初学者、爱好者选择。标点释文，精审精校，帮助读者结合文本品味书法。

内容简介

《黄庭经》为道家的一部养生经典。相传晋代王羲之曾以小楷书此经，末款署为“永和十二年五月二十四日五山阴县写”。小楷《黄庭经》久负盛名，流传有绪，然珍迹早已不存，而摹本、刻本和临本众多。本书所刊二种，一为赵子昂旧藏宋拓本，一为唐摹本。唐摹本高26.3厘米，宽106.2厘米，现藏于北京故宫博物院。

内页插图

翰墨丹青：中国古代书画艺术精粹赏析 内容提要： 本书精选了中国艺术史上具有里程碑意义的书法与绘画作品，从甲骨文的古朴神秘，到篆隶的雄浑庄重，再到行草的恣肆洒脱，全面梳理了中国书法的演变脉络。同时，本书深入剖析了唐宋元明清五代不同画派的风格特征，涵盖了山水、人物、花鸟等主要题材的代表作。全书配以高清拓片与摹本，辅以专家学者的精到点评，旨在为广大书法、绘画爱好者及专业研究者提供一份全面、深入且极具学术价值的艺术鉴赏指南。 第一章：笔墨的源头——先秦至魏晋的书法探索 本章追溯中国书法的源头活水。开篇从殷商甲骨文的契刻之美入手，解析其卜辞性质与文字造型的原始张力。继而进入周代金文的庄严厚重，重点展示如毛公鼎、散氏盘等重器上的铭文艺术，探讨其铸刻工艺与文风的关联。 秦朝统一六国，小篆的推行是书法史上一次关键性的标准化运动。本章将详细介绍李斯所主导的规范化过程，并以秦峄山碑等石刻文字为蓝本，分析小篆的匀称与典雅。随后，顺应日常书写效率的需求，隶书应运而生。我们聚焦于汉代碑刻的鼎盛期，如汉隶的“蚕头燕尾”特征，并精选《曹全碑》、《乙瑛碑》等代表作，阐释隶书从古朴向成熟过渡中的结构美学。 魏晋南北朝时期，是中国书法史上思想解放与个性勃发的黄金时代。本章将着重探讨王羲之的“书圣”地位。通过对《兰亭集序》（摹本）的深入解读，分析其点画之间的血脉联系、章法上的错落有致，以及“尽善尽美”的艺术境界。同时，不容忽视的是魏碑的雄强之风，如《张猛龙碑》的方峻险峭，与南帖的秀逸形成鲜明对比，展现了南北文化的交融与碰撞。 第二章：盛唐气象与宋代文人书风 唐代是中国封建社会的鼎盛时期，其书法艺术也达到了一个新的高峰，展现出“法度森严，气象万千”的特点。本章首先分析初唐的规范之美，以欧阳询的“险劲”和虞世南的“温润”为例，解析楷书的结构法则。 随后，笔墨转向盛唐的磅礴气势。颜真卿被誉为继王羲之之后的又一巨匠，他的书法雄浑厚重，“颜筋柳骨”中的“颜筋”代表了气节与力量的完美统一。我们选取其墨迹本，剖析其丰腴的用笔和开阔的结字。与此同时，柳公权的楷书，以骨力洞达、法度严谨著称，为后世树立了楷书典范。 进入宋代，文人士大夫的审美趣味开始占据主导地位。宋四家——苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄的出现，标志着书法从“尚法”转向“尚意”。 苏轼的丰腴自然，强调“不拘泥于笔墨之迹，而求之于胸襟之妙”。 黄庭坚的欹侧修长，其独特的笔画牵丝映带，体现了对笔法的极致探索。 米芾的“刷字”，迅疾灵动，展现出一种潇洒自如的魏晋遗风。 本章通过对这些风格迥异的书法大家作品的对比分析，揭示了宋代文人书风的形成背景及其深远的艺术影响。 第三章：元明清的传承与创新——绘画领域的开拓 本书的后半部分将视角转向中国绘画艺术的宏大叙事。元代，在民族更迭的大背景下，“文人画”体系最终确立并超越了以往的宫廷院体。 元四家的崛起是本章的重点。倪瓒的疏简空寂，黄公望的厚重沉郁，王蒙的繁密高古，吴镇的墨韵苍劲，共同构建了一个高度精神化的山水世界。本书将详细解析他们如何将书法笔墨技巧融入绘画创作，使画境与诗意达到高度统一。 明代绘画流派纷呈，以吴门画派为代表，如文徵明、唐寅等，继承了元代遗风，并在技法上进行了精细化和世俗化的发展。与此同时，浙派的雄放与闽派的奇崛，则体现了地域审美对绘画风格的影响。我们还将探讨晚明董其昌的“南北宗论”，分析其对后世画学理论的深远影响。 第四章：清代的复古与变革及艺术的终结 清代初期，宫廷艺术依然繁盛，如“四王”的摹古之风，力图恢复唐宋元旧制，形成了严谨而程式化的山水画风格。本章将细致比对王时敏、王鉴、王翚、王原祁四位大家在“集古”过程中如何体现各自的理解和取舍。 然而，艺术的生命力在于创新。“四僧”（弘仁、髡残、朱耷、石涛）的作品则代表了对传统桎梏的反叛与独立人格的彰显。 石涛的“一画论”，强调主体意识和创造性，其泼墨与水法达到了空前的自由。 朱耷（八大山人）笔下孤绝的鱼鸟，以极简的造型传达出强烈的孤独与反抗精神。 最后，本书简要概述了清末民初的艺术图景，以及现代中国画在吸收西方写实技巧后所展现出的新面貌，为艺术史的脉络画上一个阶段性的句号。 结语： 《翰墨丹青：中国古代书画艺术精粹赏析》不仅是一本技法参考书，更是一部浓缩了中华民族审美情趣与人文精神的艺术史诗。通过对这些经典作品的细致品读，读者将能更好地理解中国传统艺术的内在逻辑与不朽魅力。

评分☆☆☆☆☆

从内容深度来看，这本书的选材和编排非常用心。它不仅仅是简单地展示作品，更是在尝试建立一种文化传承的桥梁。作者的导读部分，虽然我没有深入研究，但从字里行间能感受到那种对传统文化的敬畏和热爱。这种深厚的底蕴，使得阅读过程充满了探寻的乐趣。我一直在寻找那种能够提供“骨架”和“血肉”兼具的入门读物，而这本书在这一点上做得相当出色。它不像有些书籍那样晦涩难懂，而是用一种非常平易近人的方式，将复杂的艺术概念娓娓道来。对我来说，这提供了一个很好的切入点，去理解艺术背后的哲学思想。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版布局堪称教科书级别。每一页的留白都处理得恰到好处，既不会显得空洞，也不会让人感到拥挤。这种呼吸感在阅读体验中至关重要，它让读者的目光有了停歇和聚焦的地方。我通常比较注重书籍的结构性，一本好的书应该有清晰的脉络。这本书的章节过渡自然流畅，逻辑性很强，让人在阅读过程中不会产生跳跃感或迷失感。即便是初次接触这个领域的读者，也能顺畅地跟随作者的思路前进。这种对视觉流程的把控，极大地提升了阅读的效率和愉悦度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和纸张选择，可以说是达到了一个很高的水准，整体感觉非常扎实、耐读。我习惯于经常翻阅和比较不同版本的书籍，而这本书的耐用性和不易磨损的特性给我留下了深刻印象。它的字体选择和行距的设置，都非常符合长时间阅读的习惯，不容易造成视觉疲劳。虽然我更喜欢偏向于宋代文人画册的风格，但这本书的整体色调和质感，也提供了一种截然不同的美学体验。它成功地做到了既有艺术收藏价值，又兼具实用阅读功能，是一种非常平衡的作品。每一次翻阅，都能从中获得新的体会和感悟。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我关注这本书很久了，主要因为它在市场上的口碑一直不错，很多人称赞其对细节的捕捉。虽然我个人的偏好可能更倾向于文言文的古籍，但这本书在现代解读上的努力是值得肯定的。它成功地将古典的美学融入了现代的阅读习惯中，没有让传统艺术“故步自封”。阅读过程中，我发现作者在注释和说明部分使用了非常精准和富有洞察力的词汇，这表明了作者深厚的学术功底。这使得即便是对于一些晦涩难懂的词句，也能有一个清晰的指引。它成功地跨越了时代和知识背景的障碍，让更多人能够接触并欣赏到这些瑰宝。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和设计真是让人眼前一亮。拿到手的时候，我就被它厚实的封面和精美的纸张质感所吸引。印刷色彩的饱和度非常高，即便是对书法不太了解的人，也能立刻感受到那种细腻和质感。尤其是那些细节的处理，边缘的裁切和装订都非常讲究，看得出是下了功夫的。虽然我个人更偏爱宋体或者隶书的风格，但这本书的整体呈现方式，确实能让读者在视觉上得到极大的享受。放在书架上，它本身就是一件赏心悦目的艺术品。我特别喜欢那种触感，每次翻开都能感受到纸张的纹理和油墨的沉稳，这对于培养阅读习惯是非常有益的。如果能有更多不同材质的尝试，或许会带来更多惊喜。

评分☆☆☆☆☆

好好非常快好好非常快

评分☆☆☆☆☆

心仪已久，终于在活动期间买到，很高兴，好好阅读，谢谢京东

评分☆☆☆☆☆

真不错，很经典，好，好，好，好，好，好！

评分☆☆☆☆☆

学习小楷不可错过的精美字帖！！

评分☆☆☆☆☆

字贴不错，印刷也比较清晰，适合初学者

评分☆☆☆☆☆

印刷精美，字还是不够大

评分☆☆☆☆☆

字贴不错，印刷也比较清晰，适合初学者

评分☆☆☆☆☆

中华经典碑帖彩色放大本：小楷黄庭经二种

评分☆☆☆☆☆

自己超清楚，超棒，发货和快递非常给力。