完美新娘发型设计实例教程 中式篇 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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程爱容 著

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• 发型设计
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• 中式发型
• 发型教程
• 婚礼发型
• 盘发
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• 中国风
• 发型技巧
• 造型设计

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115386700

版次：01

商品编码：11676664

品牌：数艺社

包装：平装

开本：大16开

出版时间：2015-05-01

用纸：胶版纸

页数：223

正文语种：中文

编辑推荐

近几年随着穿越剧、宫斗剧等古装剧的播出，古装造型已成为了众多新娘出门造型的爆款选择。在设计中加入“中国风”的元素不仅在国内开始流行，在国际上也逐渐被认同。《完美新娘发型设计实例教程 中式篇》中包括8种基本造型手法和8种饰品制作方法，以及40款旗袍造型、44款秀禾服造型、14款龙凤褂造型和11款汉服造型的实际案例。案例由浅入深，步骤详细，并且附带相应的作品欣赏。通过本书，新娘化妆造型师可以使中式新娘发型集端庄典雅、时尚复古、清新可爱、风情万种于一体，即使新娘身披白纱、手捧花球，依然可以从中选择合适的发型，打造出一个中西合璧的完美新娘。

内容简介

　　《完美新娘发型设计实例教程 中式篇》是一本新娘发型设计的实用教程。书中包括8种基本造型手法和8种饰品制作方法，以及40款旗袍造型、44款秀禾服造型、14款龙凤褂造型和11款汉服造型的实际案例。案例由浅入深，步骤详细，并且附带相应的作品欣赏。本书内容丰富，发型风格多种多样。通过阅读本书，读者不但能掌握发型设计的技术与方法，更能在创作思路上得到启发。
　　《完美新娘发型设计实例教程 中式篇》适合新娘化妆造型师阅读，同时也可作为相关培训机构的参考教材。

作者简介

　　程爱容从事化妆行业8年，因为对化妆行业的执着和热爱，于2011年独自创办了爱容造型工作室，主要研究新娘造型，打破常规、推陈出新，为更多的年轻化群体打造独具特色的妆容造型。与时俱进的同时，为同样怀揣梦想的朋友提供了一个共同学习交流的平台。她致力于做最精致的妆容，最适合的发型，她坚信，世界不缺少美丽，也不缺少发现美丽的眼睛。

内页插图

目录

基本造型手法 015
扎马尾 016
手摆波纹 016
单包 017
双股刘海 017
三股加一编发 018
两股绕发 018
双股发髻 019
三股加二编发 019
额饰制作 020
头冠制作 020
发钗制作1 021
发钗制作2 021
耳环制作 022
簪子制作1 022
簪子制作2 023
簪子制作3 023


旗袍造型 025

秀禾服造型 099

龙凤褂造型 177

汉服造型 209

前言/序言

绝代风华：古代宫廷女性发饰与仪态研究 书籍简介 本书并非一本关于现代发型设计或婚庆造型的实用教程，而是深入中国历史长河中，对古代宫廷女性，特别是后宫妃嫔、命妇贵族的发饰形制、头面文化、以及与之相配的仪态风貌进行系统性、学术性的考察与梳理的专著。全书旨在揭示这些精美绝伦的头面装饰背后所蕴含的等级制度、审美变迁、社会功能及其文化象征意义。 本书摒弃了对具体“如何操作”步骤的描绘，专注于对历史文献、考古发现、以及传世艺术作品中记载和描绘的古代发型与头饰进行严谨的考证与解读。 --- 第一部分：皇权之下的发式形制溯源与演变（约400字） 本部分追溯了中国古代，尤其以秦汉至清代宫廷为核心的女性发式发展脉络，重点分析了不同朝代对发髻结构的偏好与技术特点。 1. 萌芽与奠基：先秦至魏晋南北朝 详细阐述了上古“结发”的原始形态，如何演变为秦汉的“高髻”与“垂髻”。重点探讨了魏晋时期受玄学影响，崇尚自然与飘逸之风，对发髻高度和蓬松度的追求。分析了“堕马髻”、“螺髻”等标志性发式的结构逻辑与社会文化内涵。 2. 鼎盛与繁复：隋唐五代的“高髻”体系 唐代作为中国古代服饰与发型艺术的巅峰期，本书将集中笔墨分析“高髻”体系的复杂性。这并非简单的堆叠，而是涉及精密的骨架支撑和复杂的编织技巧。我们将深入解析“抛家髻”、“惊鹄髻”、“半翻髻”等经典样式，结合壁画、陶俑中的形象，尝试还原其三维结构。同时，探讨雍容华贵的发式如何映射出唐代女性自信、开放的社会地位。 3. 内敛与精巧：宋明清的审美转向 宋代审美回归内敛，发式趋于简约、端庄，如“朝梳”、“髾髻”。本书将对比宋代士大夫阶层对女性发饰的规范化要求。明代则出现了“鬏髻”与“抹额”的结合，强调等级秩序。清代满族入主中原后，发式结构发生颠覆性变化，本书将详尽描述“两把头”（大拉翅）与“小两把头”的内部支撑结构、制作材料，以及其作为旗人身份象征的不可替代性。 --- 第二部分：头面上的“等级密码”——装饰物考证（约500字） 古代宫廷发饰的价值，很大程度上体现在其上的装饰品。本章如同一个微观的博物馆导览，专门剖析不同等级的女性所能使用的头面器物及其背后的规制。 1. 材质的禁忌与特权：金、银、玉、翠的选用 系统梳理了不同等级的女性（皇后、皇贵妃、贵妃、嫔、宫人）在黄金、白银、珍珠、宝石使用上的严格限制。例如，某些特定色泽的宝石（如南红玛瑙、东青玉）仅限于特定品级的命妇使用。通过分析出土文物和内务府档案记载，重建不同品级“簪珥之制”。 2. 簪、钗、钿、篦的形制与功能区分 簪与钗： 阐释两者在功能（固定发髻与装饰点缀）和形制上的根本区别。研究了唐代的“金蝉钗”、宋代的“银花簪”等典型器物的制作工艺，如錾金、花丝、镂空等失传或半失传的金属加工技术。 钿与篦： 重点研究“钿”——用各种薄片材料（如玳瑁、螺钿、孔雀毛）装饰于发髻之上。详细分析了“片金”与“片翠”的使用规范，及其在不同场合（朝会、祭祀、家宴）下的替换规则。篦子的装饰化倾向，如何从简单的梳理工具演变为身份的象征。 3. 活计与意象：花钿、步摇与吉祥寓意 深入探讨“步摇”——动态的、随步伐摇曳的头饰——如何通过其材质（如累丝金工艺）和造型（如凤凰、牡丹、蝙蝠）来传达祝颂和地位。分析花钿上的吉祥图案（如福寿纹、万字纹、祥云纹），揭示这些装饰元素在特定历史时期所代表的政治含义和家族期望。 --- 第三部分：仪态与修饰的整体性研究（约400字） 发型与头饰并非孤立存在，它们是古代女性整体仪态修养的集中体现。本章将探讨如何通过发饰来映衬和强化仪态美学。 1. 整体造型的协调性 分析发髻的高度、饱满度与服装形制（如唐代的齐胸襦裙、明代的比甲）之间的比例关系。例如，高髻如何配合低领口以拉长颈部线条，营造出修长飘逸的观感。阐述不同场合下，发饰风格如何配合服饰的庄重或闲适感。 2. 面部修饰与发饰的呼应 古代女性的“面饰”与“发饰”是紧密相连的。本章将简要对比唐代的“斜红”、“面靥”与发髻的关系，以及清代妃嫔在特定礼仪场合下，额部的“钿子”与耳畔的“坠角”如何共同构筑了静态的、端庄的形象。 3. 仪态训练的体现 强调古代宫廷对“举止娴雅”的极高要求。一个过高或过重的头饰，本身就是对佩戴者仪态控制力的考验。本书将结合史料，推测古代宫廷女性在行走、跪拜、俯身时，如何通过微调颈部和肩部的姿态来保持头饰的稳定，这体现了她们日常严格的仪态训练。 --- 结语：失落的工艺与文化的传承（约200字） 本书最后总结了古代宫廷发饰设计中蕴含的失传工艺与智慧，例如某些金属工艺的复杂程度在现代仍难以复制。它不仅是一部对古代美学的梳理，更是一份对中国传统手工艺精湛程度的致敬。通过对这些静止的艺术品的深度解读，读者可以更全面地理解古代女性在等级森严的宫廷生活中，如何通过有限的工具和严格的规制，创造出超越时代的、充满象征意义的个人风采。本书适合历史学、服装史、考古学及中国古代艺术史方向的研究者和爱好者参考。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是太惊艳了！作为一名即将步入婚姻殿堂的新娘，我一直在寻找一本能够提供最新、最全中式新娘发型灵感的教程，而《完美新娘发型设计实例教程 中式篇》完全超出了我的预期。我最喜欢的部分是它对传统中式发型元素的创新演绎。书中不仅仅是简单地罗列了几款经典的发髻，而是深入剖析了龙凤簪、步摇、流苏等传统头饰在现代发型设计中的应用，并提供了详细的步骤和技巧，教我们如何在保留古典韵味的同时，融入时尚感。我特别被其中关于“改良龙凤髻”的章节吸引，它没有照搬古籍中的描绘，而是通过巧妙的层次处理和发丝的流动感，让整个发型既庄重又不失灵动，非常适合现代新娘的气质。书中还花了很大的篇幅讲解如何根据脸型、颈部线条以及婚纱的领口设计来选择最适合的发型，这一点对于我这样的选择困难症患者来说简直是福音。我最看重的是，它不仅仅是“看图学”，而是真正地“懂发型”，能够帮助我理解发型背后的逻辑和美学，从而做出更明智的选择，打造出独一无二的“完美新娘”。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统文化有着浓厚的兴趣，尤其是古风发型。在看到《完美新娘发型设计实例教程 中式篇》这本书时，我毫不犹豫地购买了。这本书没有让我失望，它就像一本穿越时空的艺术画册，让我沉浸在中式新娘发型的魅力之中。书中的图片精美绝伦，每一个发型都仿佛是从古典仕女图中走出来一般，充满了韵味。但它又不仅仅是静态的展示，书中详细的步骤讲解，让我能够理解每一个发髻的形成过程，感受到匠心独运的设计。我特别喜欢书中对“复古与现代融合”的探索，比如将传统的“挽月髻”融入了更流畅的线条和更立体的结构，既保留了古典的优雅，又增添了几分现代的时尚感。书中还讲解了如何根据不同的中式礼服，例如秀禾、龙凤褂、改良旗袍等，来选择和搭配最合适的发型和头饰，这让我对整体造型有了更深刻的理解。读这本书，我不仅仅是在学习发型，更是在学习一种文化，一种历史，一种美学。它让我更加热爱我们中华传统文化，也更加期待有一天能够亲手打造出属于自己的“中式完美新娘”造型。

评分☆☆☆☆☆

这本书绝对是我近几年来读过的最实用的美妆类书籍之一！我一直觉得中式新娘发型总是给人一种“很端庄，但好像有点老气”的刻板印象，直到我翻开了《完美新娘发型设计实例教程 中式篇》。这本书彻底颠覆了我之前的认知。它用一种非常现代、非常生动的方式，向我们展示了中式新娘发型的无限可能。书中大量的实例，从华丽隆重的宫廷风，到清新素雅的江南风，再到充满个性的改良风，应有尽有。我最喜欢的一点是，书中并没有一味地追求复杂的技巧，而是强调“自然”、“舒适”与“美感”的平衡。很多发型看似简单，却处处透着心机，比如利用发丝的走向来修饰脸型，或者通过头饰的点缀来提升整体的精致度。它教会了我很多“化繁为简”的小技巧，让我觉得即使是手残党，也能跟着教程做出不错的效果。而且，书中对于不同材质头饰的搭配建议，也让我受益匪浅，让我知道原来小小的发簪、耳环，也能为整体造型起到画龙点睛的作用。总之，这本书是一本充满惊喜和实用性的指南，它让我对中式新娘发型有了全新的认识，也让我对自己的婚礼造型充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

我是一名婚礼造型师，一直在寻找能够提升我中式新娘造型技能的专业书籍。《完美新娘发型设计实例教程 中式篇》的出现，无疑为我打开了一扇新的大门。这本书在专业度和实用性上都做得非常出色。它不仅仅是给出了成品发型的图片，而是从发丝的纹理处理、发髻的支撑技巧、头饰的固定方法等细节入手，层层深入地讲解了每一个步骤。我尤其欣赏书中关于“发根蓬松术”的技巧，对于打造饱满有型的中式盘发至关重要。书中还提供了很多关于不同发质新娘的造型建议，比如细软发质如何做出蓬松感，粗硬发质如何更好地塑形等，这对于实际操作非常有指导意义。最令我惊喜的是，书中还专门辟出了一个章节，讲解如何根据不同场合（例如室内婚礼、户外草坪婚礼）来调整发型的风格和牢固度，这让我在为新娘提供服务时，能够更加周全和专业。书中的案例也都非常有代表性，涵盖了从清朝的秀禾服搭配到现代改良旗袍的造型，让我能够触类旁通，举一反三。这本书绝对是我工作台上不可或缺的宝典，它帮助我更自信、更出色地完成每一次中式新娘的造型任务。

评分☆☆☆☆☆

作为一名即将结婚的新娘，我之前一直被各种韩式、欧美式的婚纱照和造型信息轰炸，总觉得少了点属于自己的文化特色。偶然间发现了《完美新娘发型设计实例教程 中式篇》，简直是找到了救星！这本书的内容非常丰富，它不仅仅是教你如何盘发，更是从文化的角度，深入浅出地讲解了中式新娘发型的演变和美学。我最欣赏的是书中对于“细节”的极致追求。比如，它会告诉你如何在发髻的缝隙中巧妙地插入小巧的珠花，如何通过调整发丝的卷曲度来营造出柔美或妩媚的气质，甚至是如何根据不同材质的婚纱来选择与之相匹配的发饰。书中提供的实例，从高贵典雅的龙凤褂搭配，到清新脱俗的汉服造型，都展示了中式发型的多样性和魅力。我特别喜欢其中关于“如何让发型与脸部骨骼结构相协调”的讲解，这对我这样的普通人来说，能够避免踩雷，选出最适合自己的发型。这本书不仅是一本教程，更像是一位贴心的造型顾问，它让我看到了中式新娘发型的无限可能，也让我更加坚定地选择了属于自己的文化风格。