别具“衣”格：街头潮流的涂鸦和插画艺术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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三度出版有限公司 著

图书标签:

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出版社： 华中科技大学出版社

ISBN：9787568027199

版次：1

商品编码：12226574

包装：精装

开本：16开

出版时间：2017-08-01

用纸：铜版纸

页数：240

套装数量：1

字数：120000

正文语种：中文

编辑推荐

适读人群 ：服装设计师、插画设计师、潮人、大众
论是嬉皮风、波西米亚风、复古风，还是朋克摇滚、嘻哈，街头潮流一直深受大众喜爱，尤其是年轻人。如今“潮”远不止是“潮流”的意思，更代表着一个人穿衣打扮的品位、生活态度等。

内容简介

《别具“衣”格：街头潮流的涂鸦和插画艺术》是一本展示街头潮流涂鸦和插画及其应用的读物，收录了100个国内外优秀项目，当中既有简单随意的涂鸦，也有讲究细节的图案，风格多元，趣味穷。除了欣赏作品外，读者还可在书中看到这些涂鸦和插画在不同潮流产品中的应用，如T恤、卫衣、鞋袜、披肩、鸭舌帽、头巾、手提袋等。本书可以说是时尚潮流设计师、潮人和大众读者的不二之选。

作者简介

三度出版有限公司于2001年由王绍强教授创办，总部设在广州，致力于出版一系列高品质的设计图书，涵盖建筑、室内、平面、产品、艺术、时尚等范围。三度出版放眼全球，联手来自世界各地的设计师和艺术家创办一个国际性的设计交流平台，引领读者从多个不同的角度认识和审视当代设计。 三度以朴实的行动力，深入事物内在，求索知识和生活；以谦卑的态度，探索艺术与设计，挖掘闪光点，带领读者发现广阔崭新的世界。自出版以来，数百本图书已获得国内外读者的认可，在设计、艺术类出版图书领域占有重要一席之位。zui为人所知的当属《Design 360°设计与概念杂志》、《APD亚太设计年鉴》、《对话日本设计》、《恋恋植物染》、《设计法则100》等。

内页插图

精彩书评

本书zui大的特点就是涂鸦、插画艺术家们分享了自己就具体项目的创作经历，分享了创作灵感的来源。仔细品读，从字里行间我们可以领悟如何将现实的灵感抽象成一幅幅涂鸦、插画的；细细寻觅，联系起一系列创作的画面我们可以感受到创作的脉络如何辗转腾挪。

目录

009 第一章 限量版与系列
011 专访瓦利斯提卡设计工作室
012 有段者格斗运动服 ——“怪兽和大师”系列
016 像通心粉配芝士那样
018 NEFF T 恤系列
023 专访萨姆·邓恩
024 阿迪达斯超级明星运动鞋
025 卡特彼勒科罗拉多靴子
026 灵魂摇摆 69 鸭舌帽
027 臂章和别针
028 班迪大盗 - 1 $ M 服装系列
032 死亡就像回归原初
034 “洛杉矶速写”系列
036 噪音响起来！
038 看见之“月月好物”
040 威尔茅斯之西部海岸
042 贝乐贝达 X 马吉克达斯特：连衣裙及中性 T 恤
044 琳达
046 老式音箱插画
048 城市之上
050 一堆卡片
054 角色
056 缝图案 : 明斯克城市
058 真核生物
060 星期五包之“卡车设计大赛”
062 埃米尔滑板 : 艺术家专属
064 MaïProject 的服装和鞋子
066 加兰德品牌
068 标志和臂章
070 黑色大嘴巴：自由星期日
072 MKNK 卫衣和鸭舌帽
073 第二章 T 恤与上衣
075 专访塞巴斯蒂安·米勒
076 黑暗之面 T 恤设计
082 为不同乐队设计的 T 恤
084 别叫我安德森
088 插画合集
092 久志服装系列
096 疯狂的女人服装系列
100 耐克童装 X 鲁宾斯
104 马克西姆·伊格纳基耶夫 X 剑潮流服装
105 Filter017 X Undergarden 1ST
106 T 恤设计
108 让我们来摔跤吧
110 啤酒爱好者
112 阿迪达斯休闲运动服装设计
114 疯狂抱怨街头潮流服装 Vol. 1
118 Mighty SHORT X Reverse 杂志
120 耐克：数码汪达尔人
121 范斯 T 恤
122 马克西姆·伊格纳基耶夫 X 我们终将年轻死去
123 MKNK X 秒摇滚乐队
124 黑水 T 恤系列
126 StepArt T 恤
128 “亚历山德拉不喜欢”服装插画
130 游牧人
132 耐克 T 恤设计
134 音乐制作公司旋律灵魂的 T 恤设计
136 黑色大嘴巴：魔鬼的建议
137 3rd Rail X 托尼·里夫
138 脸上的信息
142 辛迪加原创
148 省钱有道
150 Fungolia T 恤设计
152 医院专用
154 我的骨头
156 马克西姆·伊格纳基耶夫 X WOLEE
159 第三章 袜子与鞋子
161 专访胡安·迪亚兹 - 费斯
162 花纹袜子
164 Pacific and Co. 袜子
166 布诺米奥 X Pacific and Co. 袜子
168 太空和刺猬袜子
170 萨米图标袜子
173 专访列伊·梅伦德雷斯
174 超级明星涂鸦系列：经典黑色条纹和白色条纹运动鞋
176 大猎捕
178 MC Gey X 范斯
180 Arrels 鞋子
182 鞋子设计
184 鲁的鞋子
185 Arrels X 劳尔
186 Bucketfeet 图案设计
188 哈瓦那人字拖
190 20 世纪 80 年代加利福尼亚风格的范斯鞋子：本土之情
191 第四章 配饰
193 专访凯瑟琳·史蒂帕妮契娃
194 “宇宙”系列
196 丝绸围巾系列：对话
198 丝绸围巾：互动
200 乔布丝绸围巾
202 “猫娜丽莎”丝绸围巾
204 阿迪菲斯奥丝绸围巾
206 Why Duck 服装品牌
208 旋风滑雪板围脖
209 琪琪的可可：万圣节限量版
210 手提包：潮流和我、你以及我们的那些事儿
212 想寻找欢乐的女孩子们
214 定制手提包
216 埃汉姆 90 周年纪念
218 我要“杀”你
220 手提包系列
222 惹是生非者
224 拉加德面包房的手提包
226 Filter017 街头服装品牌：“眼花缭乱”鸭舌帽
228 Filter017 街头服装品牌：鸭舌帽和渔夫帽
230 帽子的故事
232 帽子嘉年华
233 索 引
240 致 谢

精彩书摘

你应该做你所擅长的任何事情，并为你的梦想去努力。这是一场长跑比赛，至少你应该全力以赴，如此一来你将不会后悔或感到疲惫。我们喜欢电影《云图》 ③中的一句话：你必须去做，去做那些你不能不做的事情。
这些潮流品牌也算是时尚的一部分，但不同于成衣和高级定制时装，这些品牌的创始人并不是为了取悦所有人。通过与艺术家合作，这些品牌向大众分享的是彼此对插画的喜爱，印在衣物上的插画更能表现穿衣者的个性和品位。在那个年代，小众品牌一般以独立的方式，或者说是以地下文化的形式来运作，目标客户是小众群体，以求达到一个目标：当你遇到某个与你穿着相同品牌衣服的人时，你会觉得这是一件很酷的事情，你们因此有了一些关联。这些品牌可以说是从当下取材，同时又影响着未来社会的潮流趋势。

前言/序言

都市时尚的兴起与插画有着极深的渊源，因为zui早一批街头服装公司在设计服装时，常在摇滚唱片封面、滑板、T 恤等作品上寻找灵感。20 世纪 80 年代末到90 年代初，街头时尚的风潮盛行，融入了平面纺织品设计的元素；那是一个叛逆的时代，适逢朋克音乐日渐式微，而嘻哈文化则如日中天，因此街头潮流也渐渐转向讽刺而幽默的风格。
在涂鸦艺术家、滑板界传奇人物以及朋克摇滚和嘻哈音乐人的影响下，一股高喊创意和自由的风气催生了首批美国潮流品牌，例如 Santa Cruz 滑板品牌、FUCT 潮流品牌、斯图西（Stussy）等。这些潮流品牌也算是时尚的一部分，但不同于成衣和高级定制时装，这些品牌的创始人并不是为了取悦所有人。通过与艺术家合作，这些品牌向大众分享的是彼此对插画的喜爱，印在衣物上的插画更能表现穿衣者的个性和品位。在那个年代，小众品牌一般以独立的方式，或者说是以地下文化的形式来运作，目标客户是小众群体，以求达到一个目标：当你遇到某个与你穿着相同品牌衣服的人时，你会觉得这是一件很酷的事情，你们因此有了一些关联。这些品牌可以说是从当下取材，同时又影响着未来社会的潮流趋势。
人们常说：“ 不要以封面的优劣来评判一本书的好与坏。 ” 这有一定的道理，但在纺织品设计领域，则非必然，相反“封面”变得至关重要，因为第一眼的视觉冲击决定了一个设计的好与坏。一件出色的作品必定在视觉上有所优势，比如配色、图形风格以及一些细节的处理等。有时候，我们会发现衣物材质的优劣已经不是左右消费者决策的关键问题了，人们照样可以通过营销者的推销手段，或者依托品牌既有的名气来卖出好的价钱。但从设计的角度来说，这不是我们希望看到的，我们关心的是衣服的质量、优良的工艺、恰到好处的配色、衣服带给消费者的体验等。尤其是这些年来，印制工艺迅速发展，除了普通的冲压工艺，人们可以制作出各种令人意想不到的印刷效果。当然对于我们设计师来说，创意永远是创作好的作品的关键。一个设计给人带来的视觉冲击越直接越强劲，那么它对公众的影响也越大。我们确信人如其衣，衣物上的插画或图形的风格可以展现一个人的气质。如果设计师能够把握消费者的心思，设计出好的产品，那么消费者自然恨不得立马就入手这个产品。
对我们来说，能有机会设计某些街头服装的特别版或限量版是一件令人高兴的事情。一直以来，我们都对这个领域很是着迷，所以我们投入其中，与此同时也参与其他类型的设计项目。当我们在构思衣服上的插画和图形时，我们会想着要尽力让这个产品成为“爆款” ；换言之，我们希望这个产品能快速地被喜欢设计的人所认可，然后变成潮人必备款。因为有这样的态度，我们才有机会一直做着自己喜欢的设计。
“如果你在某样东西上倾注了心力，人们会感受到并珍惜它。 ” 如果这是少数人才能拥有的东西，人们就会越发珍惜了。在我们看来，我们一定要敢于突破窠臼，敢于冒险，在设计中寻找乐趣，用设计和优良的布料创作出有影响力的原创产品。
虽然近年由于经济衰退和危机，因循守旧的观念开始出现，产品的销售凌驾于创意本身。但我们想说，创意和原创的呼声从未停歇，一些大品牌开始携手全球的涂鸦艺术家、插画家和知名设计师，推出限量版系列。再者，不少独立品牌也坚持其原则，保持他们对设计一贯的热情，努力创作具有设计质感的产品。
这是一个全新的都市时代，过往的资讯能让你了解当下，乃至把握未来态势。翻开《别具“衣” 格：街头潮流的涂鸦和插画艺术》，你会看到许多出色的设计师依然在探索着当下的潮流趋势，他们的作品将为后来者提供灵感。

别具“衣”格：街头潮流的涂鸦和插画艺术 图书简介 本书深入探索了街头艺术领域中两个至关重要且充满活力的分支：涂鸦（Graffiti）与插画（Illustration）是如何交织、碰撞并最终塑造了我们今日所见的街头潮流文化。这不是一本简单的艺术史回顾，而是一场对视觉语言、社会评论、亚文化认同以及商业化路径的深度剖析。我们将剥离那些表层的色彩与符号，触及驱动这些艺术形式生长的文化土壤与时代精神。 第一部分：从墙面到画布——涂鸦的本源与演进 涂鸦艺术，这个诞生于城市边缘、充满反叛精神的艺术形式，是理解当代街头文化脉络的基石。 1. 根源的探索：地铁、标签与“致敬” 本书首先追溯涂鸦的起源，聚焦于20世纪七八十年代纽约布鲁克林和布朗克斯区的地铁系统。我们将详细分析“标签”（Tagging）作为个体身份标识和领地宣告的原始功能。这不是简单的签名，而是对城市空间的主权宣示，是无名者发出的最强音。我们探讨了早期“涂鸦作家”（Writers）们如何开发出独特的字母结构、填充（Fill-ins）技术以及复杂的“砌块体”（Blockbusters）和“泡泡体”（Bubble Letters）风格。 2. 风格的战役：从“野性”到“成熟” 随着时间的推移，涂鸦艺术内部开始出现风格的分化与竞争。本书将详述“派对”（Pieces，指复杂的多色、立体作品）的发展，以及“野性风格”（Wildstyle）的出现——这种风格故意打破字母的可读性，强调动态、线条的复杂性和视觉冲击力，成为涂鸦技术和创造力的试金石。我们将分析这些风格如何体现了创作者对传统规范的解构与重塑。 3. 空间的博弈：合法化与地下秩序 涂鸦的本质在于其“非法”性。本书探讨了当涂鸦从“破坏”被逐渐“接纳”为一种艺术形式时，其内部面临的张力。我们分析了艺术家如何在保持其街头锐度的同时，开始寻求公共壁画项目、画廊展览的机会。这种从墙面到画布的迁移，带来了艺术价值的重估，同时也引发了关于“街头纯粹性”（Street Purity）的激烈辩论。 第二部分：叙事的新声——插画在街头语境下的崛起 插画艺术，在街头潮流语境下，不再仅仅是书籍或广告的附属品，它成为了一种独立的、具有强烈叙事性和符号学意义的视觉语言。 1. 角色与世界观的构建 街头插画的显著特征在于其对角色（Character）的偏爱。本书深入研究了如何通过重复出现的、往往带有强烈个人风格的角色形象（无论是卡通化、怪诞化还是超现实主义的），来构建一个完整的视觉“世界观”。这些角色往往承载了创作者的社会观察、个人哲学或对特定亚文化的致敬。我们将剖析诸如漫画美学、波普艺术以及低俗艺术（Lowbrow Art）对当代街头插画的影响。 2. 印刷文化与“小杂志”（Zines）的力量 在数字媒体尚未主导的时代，印刷品是街头文化传播的生命线。本书详细分析了独立出版的“小杂志”（Zines）在推广新兴插画师和涂鸦作家中的关键作用。Zines以其低成本、高自由度的特点，成为了一种未经审查的视觉试验场，有效地绕过了主流媒体的筛选机制，直接将尖锐的、未经修饰的艺术理念推向受众。 3. 技术融合：从喷漆到数字笔刷 现代街头插画的显著特点是其跨媒介性。我们探讨了插画师如何利用数字工具（如平板电脑和专业软件）进行精细化创作，再将其转化为丝网印刷、贴纸（Stickers）或大型海报。这种技术融合不仅提高了效率，也使得插画的传播速度和复制能力达到了前所未有的水平，进一步巩固了其在潮流服饰设计中的核心地位。 第三部分：潮流的基因——涂鸦与插画的交汇点 本书的核心论点在于，当代街头潮流的视觉符号系统，正是通过涂鸦的原始能量与插画的叙事精确性融合而诞生的。 1. 字体设计与品牌标识 涂鸦对字体结构和动态线条的痴迷，深刻影响了街头服饰的Logo设计和平面排版。我们将分析涂鸦的字母形态是如何被提取、简化，并最终演变为具有辨识度的品牌字体。例如，某些品牌如何巧妙地将“剪影”（Throw-up）的圆润感融入其T恤印花中，以传达一种轻松、即时的街头态度。 2. 叙事性印花与文化挪用 潮流服饰是承载文化符号的载体。本书分析了涂鸦和插画如何被“翻译”成可穿戴的艺术品。这包括对社会议题的批判性插画、对经典波普图像的解构与重塑，以及如何通过反复出现的图案（Motifs）在服装上讲述一个连贯的故事。同时，我们也会探讨在这一过程中，文化元素被提取、商品化以及可能引发的争议。 3. 亚文化社区的视觉旗帜 涂鸦和插画不仅是艺术形式，它们更是区分“圈内人”与“局外人”的视觉密码。特定配色方案、线条处理方式或角色选择，都构成了特定滑板、音乐或艺术社区的无声宣言。本书通过案例分析，揭示这些视觉元素如何帮助艺术家和爱好者们在庞大的消费文化中，锚定和维护自己的文化身份。 结语：未来的笔触 《别具“衣”格》最终指向当代街头艺术的未来走向：它将如何继续在技术迭代、商业赞助和反主流精神之间寻找平衡？涂鸦和插画的碰撞，不仅定义了街头潮流的“颜值”，更塑造了我们理解城市、反抗既定美学的一种视觉认知方式。本书旨在为读者提供一套解读这些充满生命力的视觉文本的工具。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直就是一本街头潮流的“百科全书”！我一直对街头文化很感兴趣，但总是感觉碎片化，缺乏系统性的了解。这本书就像一座宝库，将街头潮流的精华——涂鸦和插画，进行了全方位的展示和解读。从涂鸦的历史演变，到各种风格流派的特点，再到插画在街头文化中的应用，内容非常丰富且条理清晰。书中不仅有精彩的案例分析，还有大量的精美图片，让我大饱眼福。我尤其喜欢书中对不同艺术家及其作品的介绍，他们来自世界各地，拥有独特的“衣”格，却都怀揣着对街头艺术的热爱。通过他们的作品，我看到了街头艺术的多样性和包容性，也感受到了其中蕴含的生命力和创造力。这本书让我对街头潮流有了更深入的理解，也激发了我对这种充满活力的艺术形式的更多兴趣。这是一本值得反复阅读的宝藏，每一次翻阅都能发现新的惊喜。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和视觉效果实在太棒了！当我拿到这本书时，第一个感觉就是“哇！”，色彩搭配大胆而和谐，字体选择既有街头感又不失阅读的舒适度。每一页都像是一幅精心设计的艺术品，高质量的图片展示了各种令人惊叹的涂鸦作品和插画。我特别喜欢书中对细节的处理，无论是喷漆罐的特写，还是插画中细微的笔触，都清晰可见，仿佛触手可及。这让我能够更深入地欣赏到艺术家们的技巧和功力。而且，书中将涂鸦的狂野与插画的细腻巧妙地结合在一起，形成了一种独特的视觉语言，这种“衣”格的混搭，既有冲突感，又有和谐感，带来了前所未有的审美体验。我反复翻阅这本书，每次都能从中发现新的亮点，发现之前未曾注意到的细节。它不仅仅是一本知识性的书籍，更是一本可以用来赏心悦目的艺术画册。我相信，即使是对街头艺术不甚了解的读者，也会被这本书所呈现的视觉魅力所折服。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足以让我眼前一亮，充满活力的涂鸦元素与精致的手绘插画巧妙融合，视觉冲击力极强。还没翻开书页，我就已经被这种“衣”格不凡的艺术风格深深吸引。迫不及待地翻开，一股浓郁的街头气息扑面而来，那些大胆的色彩、奔放的线条，以及那些充满故事感的图像，都在诉说着属于街头的故事。我尤其喜欢书中对于不同涂鸦风格的解读，从经典的喷漆艺术到更具象的壁画创作，每一笔都充满了力量与态度。而插画部分则将这种街头精神融入了更细腻的情感表达，那些独具匠心的角色设计、富有想象力的场景构建，都让我看到了街头艺术的无限可能性。作者似乎对街头文化有着深刻的理解，不仅仅停留在表面的视觉呈现，更深入地挖掘了其背后的文化内涵和时代精神。阅读这本书，就像是走进了无数个充满惊喜的街头角落，与艺术家们进行一场无声的对话，感受他们用色彩和线条表达的情感与态度。我期待在接下来的阅读中，能更深入地了解这些“衣”格独特的艺术作品是如何诞生，又如何影响着我们今天的时尚与生活。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我量身定做的！我一直对街头艺术，尤其是涂鸦和插画充满好奇，但总觉得门槛有点高，不太了解其中的门道。这本书的出现，就像是给我打开了一扇新世界的大门。它没有用晦涩难懂的专业术语，而是用一种非常亲切、生动的语言，将复杂的艺术概念娓娓道来。从认识各种涂鸦工具的使用，到理解不同字体和图形的含义，再到欣赏那些充满个性的插画作品，每一步都让我觉得轻松自在。我特别喜欢书中对艺术家们的介绍，他们不仅仅是创造者，更是街头文化的践行者和传播者。通过他们的故事，我看到了街头艺术背后付出的汗水、坚持和热爱。那些在墙壁上、在画布上留下的痕迹，不仅仅是艺术，更是对生活的热情和对规则的挑战。我甚至开始尝试自己动手，在小本子上涂鸦一些简单的图案，虽然远不及书中的大师之作，但那种创造的乐趣，已经让我爱不释手。这本书让我明白，街头艺术并非遥不可及，它就在我们身边，触手可及，并且充满了生活的气息。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的不仅仅是视觉上的享受，更是思想上的启发。我一直认为街头艺术是一种叛逆和随性的表达，但读完这本书，我才发现它背后蕴含着深刻的社会观察和文化思考。艺术家们用他们的作品，描绘着城市的脉搏，记录着时代的变迁，也表达着对现实的关注。那些看似简单的涂鸦，可能是在呼唤社会公平；那些充满童趣的插画，可能是在传递着温暖和希望。我特别欣赏书中对这些作品的解读，它们不仅仅是在介绍艺术技巧，更是在引导读者去思考作品背后的意义和价值。这本书让我意识到，街头艺术是一种非常“接地气”的艺术形式，它源于生活，又反哺生活，能够引发人们的共鸣，也能激发人们的思考。它打破了传统艺术的壁垒，让艺术更加民主化，也更加贴近普通人的生活。这本“衣”格不凡的书，让我对街头艺术有了全新的认识，也让我对生活本身有了更多的感悟。