吉他族譜：全球經典吉他完全型錄（附贈5張全彩拉頁） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[英] 特裏·布勞斯 著，王丹，張思 譯

圖書標籤:

• 吉他
• 樂器
• 音樂
• 吉他譜
• 樂譜
• 音樂史
• 文化
• 藝術
• 工具書
• 吉他技巧

齣版社： 中央編譯齣版社

ISBN：9787511723314

版次：1

商品編碼：11582200

包裝：精裝

叢書名： 圖文館

開本：16開

齣版時間：2014-11-01

用紙：銅版紙

頁數：256

編輯推薦

吉他以其特有的外型存在於世上已有五百年以上的曆史，然而它對流行文化的影響直到近一個世紀——尤其是在電吉他問世後——纔真正為人們所察知與認可。若沒有電吉他的問世，近五十年來的大部分流行樂、搖滾樂、爵士樂和鄉村民謠根本就不會齣現。☆ 展現二百餘款吉他架構而成的豐碩曆史，揭曉不同型號背後的靈感來源與獨運匠心；
☆ 簡明的規格圖錶，細數琴體款式、塗裝、品格鑲嵌、琴頸規格、品數、拾音器等各個方麵的細節；
☆ 收錄每款吉他的大尺寸實物照片，精美無比；另附最擅長使用該款吉他演奏的音樂人照片；
內容翔實的附贈拉頁，全麵展現芬達、吉布森、馬丁、格裏斯剋、裏肯巴剋等五大吉他豪門的産品族譜。

內容簡介

這本《吉他族譜》以極為直觀的方式，曆數輝煌吉他史上最為傑齣的兩百餘款吉他（早至19世紀初的原聲型號，近至21世紀最新前沿琴款），勾勒齣各款“一琴難求”的頂級吉他及其製造廠商的曆史。本書通過空前詳盡的資料精心編排而成，深入解析瞭兩百餘款標誌性的吉他型號，試圖打造齣一本令人眼前一亮的詳實圖冊。每款主打型號均有一張精美的實物彩圖，輔以詳實生動的文字說明，追溯其設計重點及音樂性能背後的曆史，同時附有一張詳盡的規格列錶。作者還針對每款吉他，介紹瞭愛用該型號的代錶性樂手或演奏者，以及能夠欣賞到該型號音色的代錶麯目。
值得一提的是，本書收錄瞭5張特彆製作的全彩拉頁，全麵展現芬達、吉布森、馬丁、格裏斯剋、裏肯巴剋等豪門製造商的産品演變曆程。

作者簡介

特裏?布勞斯（Terry Burrows）身兼撰稿人、音樂人、大學講師多重身份，是全世界吉他與音樂教育領域的暢銷書作傢之一。他的著作銷量已超過四百萬冊，其中至少包含十二種語言版本——題材方麵也十分廣泛，除瞭音樂外，還涉及曆史、科技和大眾心理學。他曾以音樂人的身份，先後使用多個化名，錄製多種類型的音樂專輯達四十餘張。世界各地的聽眾均可在多部電影或BBC齣品的紀錄片中聽到他的音樂。他近期的演齣活動包括赫赫有名的奧爾德堡古典音樂節等。他目前居於倫敦。

內頁插圖

目錄

【目錄】

序言
引言
Acoustic
Airline
Alembic
Ampeg
Antoria
Aria
Arias
Ashborn
Ashbory
Bartolini
B.C. Rich
Bigsby
Bohmann
Brian May
Burns:
Burns的故事
族譜
吉他類型
Buscarino
Campbell American
Carvin
Casio
Chapman
Charvel
Collings
Contreras
Danelectro
Danelectro的故事
族譜
吉他類型
D’Angelico
D’Aquisto
Dobro
Egmond
Eko
Epiphone:
Epiphone的故事
族譜
吉他類型
Erlewine
Esteso
Fender:
Fender的故事
族譜（拉頁）
吉他類型
Leo Fender:
貝斯界的先驅
Fender貝斯：
族譜
貝斯類型
Fleta
Fodera
Framus
Futurama
G&L;
Gibson:
Gibson的故事
族譜（拉頁）
吉他類型
Gibson貝斯：
族譜
貝斯類型
Gittler
Gordon-Smith
Gretsch:
Gretsch的故事
族譜（拉頁）
吉他類型
Guild
Guyatone
Hagstrom
Hauser
Hernández
Hofner
Ibanez:
Ibanez的故事
族譜
吉他類型
Jackson:
Jackson的故事
族譜
吉他類型
Kramer
Martin:
Martin的故事
族譜（拉頁）
吉他類型
Micro-Frets
Modulus
Mosrite
MusicMan
National
Ovation:
Ovation的故事
族譜
吉他類型
Panormo
Parker
PRS:
PRS的故事
族譜
吉他類型
Peavey
Pedulla
Ramírez
Republic
Rickenbacker:
Rickenbacker的故事
族譜（拉頁）
吉他類型
Rick Turner
Rockinger
Roland
Santa Cruz
Selmer
Shergold
Silvertone
Steinberger
Synthaxe
Takamine
Taylor
Teisco
Teuffel
Tokai
Tom Anderson
Torres
Vox
Washburn
Yamaha
Zemaitis
Zon

索引
圖片來源
緻謝

精彩書摘

BURNS的故事
Jim Burns，這位在20世紀50年代後期至80年代期間始終身處英國電吉他産業中心的傳奇性人物，大概是唯一一名在吉他的設計與製造領域貢獻堪負“英國的Leo Fender”之盛名的英國人。
1925年降生於英格蘭達勒姆郡的James Ormston Burns，早在英國皇傢空軍服役期間就通過自學製作齣瞭他人生中的第一把電吉他，並在1952年賣齣瞭第一款成品。1958年，Burns啓用品牌Supersound，設立瞭自己的第一條吉他生産綫，公司本身就是傢普普通通的樂器與影音設備製造商兼零售商。Supersound的第一款電吉他型號為Ike Isaacs Short Scale，設計靈感源自Fender的Telecaster，獲得瞭英國當時頂尖爵士樂手的青睞。該型號被視為英國有史以來第一款批量生産的電吉他。
就在一年後，雄心勃勃的Burns又與Henry Weill聯手，共同生産Burns-Weill牌電吉他。他們為這個品牌設計瞭兩款新型號——Fenton與Super Streamline，其中後者奇特的視覺效果在早年的電琴當中數一數二，彆名“火星闆球棍”。 這項閤作沒過多久便宣告流産；1960年，Burns自己單乾，創建瞭奧莫斯通伯恩斯倫敦有限公司（Ormston Burns London Ltd）。
Burns London係列吉他的問世適逢其時，為該品牌在其後五年裏的成功奠定瞭基礎。當時正好趕上“節拍熱”（Beat Boom）運動的爆發，電吉他的需求量齣現瞭井噴。與此同時，進口美國商品的貿易關稅卻居高不下，這意味著，美國大牌明星們所用的Fender、Gibson、Gretsch等品牌，在英國的市場上是看不到的。於是，Burns開始生産他口中的“量産單品”——大批量生産但又具備定製單品之獨特性的樂器。最能體現齣這一點的，莫過於Burns早期的幾款型號，像是Sonic和Vibra Artist， 這兩款的琴頸比例，視經手的製琴師而異，波動範圍可以很大。這種獨創性，在Bison這類價位更高、手工製造比重更大的型號中，得到瞭進一步的強化。
最早産於1962年的Bison，是Burns齣品的第一款豪華版的高端樂器。醒目的黑色塗裝，金色配件，琴體兩側切割齣的獨特彎角，四塊Ultra-Sonic拾音器，以及功能強大的Split-Sound電路，一切都顯示齣這是一款在美國以外地區從未齣現過的電吉他設計。配置尚未進行簡化前，原版Bison的産量隻有區區五十把。這件事正能反映齣Jim Burns其人性格中極端的一麵。Burns是名標準的“創意達人”——夜裏工作，白天睡覺。他本身顯然並不具備任何技術能力，還經常把設計草圖畫在香煙包裝紙的背麵，卻有辦法組建齣一支足夠專業的團隊來完善落實他的創意。不幸的是，他的創造力與創造欲總是比他的商業嗅覺更勝一籌。
Burns的品牌在1964年達到瞭成功的巔峰——Jim Burns博得瞭英國人氣最旺的吉他演奏樂隊The Shadows對Burns牌吉他的青睞。The Shadows的兩名吉他手Hank Marvin與Bruce Welch告知Burns，他們所用的Fender Stratocaster在音準穩定性上有些問題；他們與伯恩斯公司展開瞭閤作，共同研發替代産品。閤作的成果便是該公司有史以來最齣色的一款吉他——Burns Marvin 5 。隨著The Shadows拿著新的Burns牌吉他（還有貝斯）齣現在巡迴和電視演齣中，Burns在英國音樂界的知名度一飛衝天。
可還是那句話，這位瞭不起的創新大師Jim Burns，事實上卻是名蹩腳的商人。電吉他需求空前高漲的那段時期，伯恩斯公司是全英國知名度最高的吉他製造商，可Burns卻負債纍纍，最後不得不在1965年時將公司齣售。被納入新東傢——位於辛辛那提的鮑德溫鋼琴與管風琴公司（Baldwin Piano & Organ Company）旗下後，Burns廠牌日漸衰落，不到兩年的時間便已偃旗息鼓。
不過Burns本人倒是一刻也沒閑著。1966年，依閤約不可再用Burns作為公司名的他，成立瞭奧莫斯通鋼製吉他公司（Ormston Steel Guitars）；1970年，任職Hayman運營；1974年至1977年間，經營伯恩斯（英國）公司；1979年至1983年間，經營吉姆伯恩斯實現者有限公司（Jim Burns Actualisers Ltd），繼續生産各式各樣富有特色的吉他型號如Scorpion、Steer等。
1992年，Barry Gibson重新啓用Burns品牌，Jim Burns受聘為公司顧問，直至1998年去世。從20世紀60年代前半期便開始高度仰賴古典吉他設計的吉布森公司，自此實現瞭絕非其創始人可及的成就：製作齣高水平的吉他，確保業務的持續經營。

前言/序言

序言
紮剋?維爾德（Zakk Wyled），金屬樂界最著名的吉他手之一

吉他——我還能說什麼？這可是王道！從我第一次拿起木吉他，用一根六弦彈齣瞭“Smoke On The Water”（Deep Purple的代錶麯）和“Iron Man”（BLS的代錶麯），接著又用電吉他接上瞭失真效果器開始，這套不屬於塵世間的魔法，也就是音樂，就把我變成瞭它的信徒，並一直持續至今。我們這些所謂的“吉他手”，都把吉他當成自己手中最主要的音樂武器，而世間又有這麼多的吉他可供我們挑選——就像每個拿著吉他的人都是獨一無二的一般，每把吉他亦是如此。你可以找到Les Paul Custom、Les Paul Standard、Strat、Tele、Flying V、Explorer、Moderne以及你能想到的其他任何一款奇形怪狀的吉他。這就是吉他的美，也是這東西瞭不起的一大緣由。我很愛自己的這幾把Les Paul Custom的音色——厚重、金屬、溫暖、原始；同時我也很愛傳奇人物Robin Trower所擁有的無數把Strat那清亮迷人的單綫圈音色。
所以說，關於推薦大傢買哪款吉他的問題，完全因人而異。我想建議大傢找個懂行的或者就找吉他手幫你挑把好琴，這樣學起來會更容易。當然，你也可以留意一下自己喜歡的樂手用的是哪款，或是把所有的型號都試上一遍，直到找到自己的心頭好為止。就像我剛纔所說的， Bo Didley認為自己那把“箱式吉他”獨一無二，而在Jimmy Page眼中，Les Paul Standard纔是獨特。每款電吉他都配有如此之多的工具、效果器，還有美不勝收的音箱，對於僅有尼龍弦和鋼弦的木吉他來說，音色的探索之路遠無止境——最後一句良心建議：信吉他，得永生。




引言

在長達半個世紀的時間裏，無論是木吉他還是電吉他，兩者均與流行文化前所未有地水乳交融。這款樂器的曆史，可往前追溯數韆年至巴比倫時代到來以前；然而，直到19世紀後半葉，它纔開始被視為一件正統的音樂器具，纔有資格在音樂會的舞颱上占據一席之地。事實上，自那以後，在你所能想到的每一處音樂領域，都可窺見吉他的身影，以緻極少有人會對吉他當屬20世紀之“世紀樂器”的地位錶示異議。
吉他緣何會在一夕之間流行瞭起來？對此，世間的解讀也各不相同，有時甚至頗為奇趣。在Andrés Segovia這位20世紀最重要的古典吉他演奏者看來，這款樂器是他用來展現自己拿手的音樂錶達的一件完美工具。“吉他有如一座小型的交響樂團，”Segovia興奮地錶示，“它屬於復音樂器。每根琴弦都是一抹不一樣的色彩，一個不一樣的聲部。”
從第一次世界大戰結束到第二次世界大戰開始前的這段時間裏，Segovia對吉他的精湛運用達到瞭迄今仍未有定論的高度，並首演瞭同時代幾位最傑齣的作麯人的作品。在Segovia與他後世的追隨者——包括後來在爵士、搖滾、金屬等領域內湧現齣的諸多電吉他演奏大師們——手中，這款樂器嚮大傢展現瞭它在高度繁復的音樂錶達上的掌控力。此外，在Segovia聲名鵲起的同時，吉他也成瞭民謠音樂中的一件主流樂器。吉他備受美國黑人藍調音樂人的青睞，逐漸隨著20世紀30年代好萊塢一批“牛仔歌手”（如Roy Rogers，以及更具代錶性的Gene Autry等人）的齣道，接觸到瞭更加廣大的聽眾群體。吉他正是在這樣的位置上發揮齣瞭它的緻命魅力；學會幾個容易的開放式和弦，就能給任何類型的歌麯配上一段簡單的伴奏。或許正是這種既可擔當技法復雜的獨奏樂器又可實現簡單伴奏的二重性，纔讓吉他成為瞭世間絕無僅有的一股音樂力量。
吉他同樣可以是件非常簡單的樂器。The Rolling Stones樂隊的Keith Richards曾經的評述讓人難忘：“玩吉他很容易，總共隻要五根琴弦、三個音符、兩根手指加一個蠢貨就夠瞭。”（Richards所說的“五根琴弦”，是指一種較現有設計更進一步的個人簡化方案：拿掉最下麵的一弦。）經過數天的用心練習，任何人都可以在吉他上開始自己的“速成”之路。當然，吉他的電子化在該樂器的發展史上，則是最為至關重要的一個環節。起初，這隻是一套用來解決吉他的音量無法與其他原聲樂器相匹敵的問題的方案。但是從20世紀50年代後期開始，電吉他對音樂文化産生瞭一種刺激性的效應。事實上，若沒有電吉他、功放、失真及其他電音效果的齣現，隨其湧現的很一大部分流行音樂也就不會有機會問世。創作瞭大量作品的吉他演奏者兼作麯人Frank Zappa首肯瞭吉他於音樂人的魅力之所在：“吉他可以變成這個地球上態度最不端正的樂器，這就是它讓我喜歡的地方……一把音量響到刺耳的電吉他所散發的訊息是：我說好，那就是好。”這就是20世紀50、60年代期間，音樂在感情色彩上所發生的轉變：電吉他突然成瞭代溝與叛逆心的象徵、中産階級所有為人父母者的心病——他們突然有瞭種被這一新晉形成的文化氛圍排除在外的感覺。藉用一段Pink Floyd樂隊的Roger Waters在“Welcome To The Machine”一麯中所寫的歌詞，“你買瞭把吉他來懲治你媽／你不喜歡學校／你知道你不應受任何人愚弄”。
當然，電吉他在今天已經成為瞭一件主流樂器。事實上，就在20世紀90年代後期，英國便選舉齣瞭一位手中揮舞著Stratocaster的首相——Tony Blair（托尼?布萊爾），他在70年代時還是一名留著長發的牛津大學本科生，他組建瞭Ugly Rumours，一支沿襲The Rolling Stones風格的搖滾樂隊。吉他原有的鬥爭工具之名，或許便在那時消弭殆盡。
盡管如此，這款樂器已嚮人們證明瞭自己在用途上的廣泛性，一代又一代的音樂人們也在吉他的使用（和虐待）上不斷地翻新花樣。單憑這一點，似乎就足以確認吉他在時處21世紀的今天，依然是世間最為流行的樂器，沒有之一。
本書總共收錄瞭兩百餘款吉他的信息。這些資料將為讀者呈現吉他這一樂器的演變曆程，以及不同款型之間的關聯。所有型號均被劃歸至其按字母排序的製造廠商或製琴師名下，再基於類型、年代、具體型號等排名定位。其中的每一款，都會根據首次發行日期標注年代，輔以一張齣産年代盡可能接近首發時
的樣琴整體圖。那些不過曇花一現的吉他——主要是齣自20世紀之前的製琴師之手、沒有確定型號的那種——則直接依照資料顯示的生産年代標注。針對每款吉他，本書均列有一份規格詳錶，給齣其問世當時的一些相關數據。書中所列型號中的絕大部分均附有一張正由某位知名音樂人拿著它演奏的現場相片，以及能夠欣賞到該款吉他音色的專輯詳述。
本書的獨到之處為書中所附錄的十四張吉他族譜。每張族譜均力圖呈現該廠商在不同時期在吉他設計上的綫性演變過程。但這並不代錶其中的內容就極盡詳實——那非得為每一係列的族譜都單獨寫上一本書不可。
當然，本書的具體內容全部基於個人喜好。各位行傢或許隻會對其中的五十款錶示認可，其餘那一百五十多款則留待商榷。在這一百五十多款的挑選上，可能彰顯瞭我個人的些許另類品位。希望大傢看得開心。有些讀者可能會對其中的某些型號撓頭不已，像是意大利或者日本在60年代時齣産的幾款或奇特或顔色暗沉的復古琴，還有齣現於70年代亦美亦醜的英産Shergold。我也樂於承認自己對部分群體的特彆偏愛：彆具風格的製琴師如伯恩斯公司（Burns）的Jim Burns、莫斯瑞特公司（Mosrite）的Semie Moseley、Micro-Frets的Ralph Jones等人，具備原創性思維的思考者如Emmett Chapman、Allen Gittler、Ulrich Teuffel等，以及當代仍在持續改良美式電吉他經典設計的眾多獨立品牌。歡迎大傢嚮我在選錄上的獨特口味或未收錄上的任性錶現開炮——我自己是肯定會的！

弦音的脈絡：一部未曾講述的樂器史詩 內容簡介 本書並非聚焦於吉他這一特定樂器，而是將目光投嚮瞭人類聲音創造的廣闊圖景，深入探討瞭自古以來，不同文化背景下，弦樂器——那些與吉他同源或平行發展的重要傢族成員——如何演變、傳播，並最終塑造瞭我們今日所聞的音樂景觀。 我們迴溯至早期撥弦樂器的搖籃，從古代美索不達米亞的裏拉琴（Lyre）和埃及的魯特琴（Lute）的考古發現開始。這些被時間塵封的木製結構，如何承載瞭早期文明的宗教儀式與世俗娛樂？我們將解析這些史前樂器的製作工藝、音階係統，以及它們在不同文明（如古希臘、羅馬）中的社會地位與象徵意義。 隨後，本書詳細梳理瞭“曼多林傢族”（Mandolin Family）的復雜譜係。這不僅僅是一部關於音色的描述，更是一場跨越歐洲大陸的社會文化遷徙史。從17世紀意大利巴洛剋時期的精湛手工藝，到其如何隨著移民浪潮進入新大陸並融入民間音樂，我們探討瞭不同形製的曼多林（如平底背闆、圓底背闆）在不同地區（如美洲的布魯格拉斯音樂）中扮演的關鍵角色。我們細緻入微地分析瞭這些樂器琴頸的長度、麵闆的拱形設計如何影響其發聲特性，以及它們如何與小提琴和鍵盤樂器形成復雜的對話關係。 接著，視野轉嚮中東、波斯和南亞次大陸。在這裏，我們遇到瞭那些擁有更深厚文化底蘊的撥弦樂器。例如，波斯音樂中的“賽塔”（Setar）與“塔彭格”（Tar）——它們復雜的品位劃分（如四分之三音符）如何挑戰瞭西方十二平均律的傳統？我們將探討這些樂器在“馬卡姆”（Maqam）調式係統中的核心地位，以及它們在蘇菲派神秘主義和宮廷音樂中的象徵意義。在印度，我們探究瞭“西塔爾”（Sitar）的獨特結構，其復雜的共鳴弦係統（Taraf）如何營造齣那種深邃、迷幻的音景，以及它在拉格（Raga）音樂哲學中的不可替代性。 本書的另一重要篇幅，緻力於研究“弓弦樂器”對撥弦樂器發展的影響與相互滲透。我們不會詳述小提琴或大提琴的曆史，而是關注那些處於兩者之間的過渡形態。例如，中世紀的維奧爾琴（Vielle）傢族，及其如何催生瞭諸如“巴拉萊卡”（Balalaika）這樣具有鮮明民族特色的樂器。我們研究瞭弓法和指法的思維模式是如何被藉鑒和反思，並最終應用於撥弦樂器的演奏技巧中，從而拓寬瞭演奏的可能性。 在工業革命時期，我們看到瞭樂器製作工藝的巨大飛躍。本書記錄瞭那些被現代吉他所遺忘的“先驅者”：如19世紀末期流行的“科爾多福內”（Cavaquinho）在巴西的華麗變身，以及早期“曼陀林吉他”（Mandolin-Guitar）在閤奏團中的地位。我們詳細描述瞭木材科學在這些樂器上的應用，如音梁結構、指闆材料的選擇對早期電聲轉化之前的音量和延音的影響。 最後，我們探討瞭“獨奏藝術”的興起對這些樂器命運的決定性影響。當吉他（以及其近親）逐漸確立其作為流行音樂核心樂器的地位時，許多其他結構相似的樂器，如葡萄牙的“科英布拉吉他”（Coimbra Guitar）或某些特定地區的班卓琴變體，是如何在特定的小眾圈層中堅守其傳統，並以其獨特的音色和演奏風格，對現代音樂産生瞭微妙而深遠的反作用力。 本書的核心論點是：音樂史不是由孤立的成功案例構建的，而是由無數相互影響、彼此藉鑒的樂器傢族共同織就的復雜網絡。通過對這些“非吉他”弦樂器的深入挖掘，我們可以更全麵、更立體地理解任何一種撥弦樂器——無論其名稱如何——其聲音背後的文化、技術與人文脈絡。這是一部關於聲音傳播、工藝革新與文化適應的宏大敘事，獻給所有對樂器曆史抱有好奇心的人。

評分☆☆☆☆☆

哇，這本《吉他族譜：全球經典吉他完全型錄》簡直是吉他愛好者的福音！我一直對吉他曆史和各種型號的吉他充滿瞭好奇，但總覺得信息零散，難以係統地瞭解。這本書的齣現，就像是為我打開瞭一扇新世界的大門。光是“完全型錄”這幾個字，就足以讓人期待。我最想看到的是那些經典吉他的詳細介紹，比如 Fender Stratocaster、Gibson Les Paul 這些傳奇型號，它們背後的設計理念、發展曆程、以及在音樂史上的重要地位，都想一探究竟。還有那些不太為人熟知但同樣極具特色的復古吉他，它們獨特的造型和音色，也總能帶給我驚喜。這本書的“族譜”概念，讓我覺得它不僅僅是羅列吉他，更是在梳理一個龐大的吉他傢族的演變脈絡，從早期木吉他到現代電吉他，每一個時代、每一個品牌、每一個型號，都可能在這本書裏找到它們的位置。而且，附贈的5張全彩拉頁，想想都令人激動！不知道會是哪些經典吉他的高清大圖，希望能有我最愛的Martin D-28，或者一把帥氣的Vintage Telecaster。這些拉頁不僅是裝飾，更是能讓我近距離欣賞這些樂器之美的窗口。我迫不及待想翻開它，讓指尖滑過那些精美的圖片，讓思緒沉浸在吉他的世界裏。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對音樂器材的“技術細節”非常感興趣的讀者。雖然我並不一定需要購買所有的吉他，但瞭解它們的構造、材料、以及不同設計對音色的影響，對我來說是件非常有意思的事情。《吉他族譜：全球經典吉他完全型錄》這個名字，讓我感覺它不僅僅是外觀上的展示，更可能深入到吉他的“血脈”裏。我非常期待看到書中對各種吉他型號的“族譜”式的梳理，這可能意味著會詳細介紹它們的設計演變，比如某一個型號在不同年代的版本差異，或者不同型號之間的技術傳承關係。例如，我一直對Fender Stratocaster和Telecaster的區彆很感興趣，它們作為同一品牌下的經典之作，在設計上又有哪些細微但重要的不同？書中是否會對此進行詳細的解析？另外，我對吉他的製作材料和工藝也非常關注。不同的木材（如桃花心木、楓木、玫瑰木）對音色的影響有多大？拾音器、琴橋、鏇鈕這些看似不起眼的小配件，又扮演著怎樣的角色？“完全型錄”應該會包含大量的圖片和技術參數，這正是我所需要的。而附贈的5張全彩拉頁，我希望它們能展示一些不同尋常的吉他，比如那些帶有特殊裝飾、或者使用非傳統材料製作的型號，那樣會非常吸引眼球，也更能激發我的探索欲。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對音樂史和樂器發展史略有研究的人，我購買《吉他族譜》主要是看中瞭它“完全型錄”的全麵性和“族譜”的係統性。我一直認為，每一款經典的吉他背後，都凝聚著一個時代的審美、技術和音樂潮流。這本書的定位，讓我相信它能提供一個宏觀的視角，將這些分散在曆史長河中的吉他進行梳理和歸納，形成一個完整的體係。我特彆想看到書中是如何將不同品牌、不同時期、不同風格的吉他進行分類和介紹的，是否會按時間順序、或者按品牌傢族來展開？例如，Gibson和Fender這兩個巨頭之間的恩怨情仇，以及它們各自是如何塑造瞭搖滾樂、布魯斯、鄉村樂等不同音樂風格的吉他音色？我也對那些在特定音樂流派中扮演瞭關鍵角色的吉他充滿興趣，比如早期藍調音樂中常用的Gibson ES-335，或者重金屬音樂中標誌性的Ibanez RG係列。書中對這些吉他的介紹，如果能結閤當時的音樂背景和代錶性樂手，那就更加完美瞭。附贈的5張全彩拉頁，我希望它們能呈現一些具有曆史意義的、或者在音樂史上留下濃墨重彩一筆的吉他，比如Bob Dylan的那把Martin D-28，或者Jimi Hendrix的Fender Stratocaster。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我買這本書，純粹是因為它夠“大”。我喜歡那種厚重、內容豐富的書，翻起來非常有滿足感。《吉他族譜：全球經典吉他完全型錄》這個書名，聽起來就充滿瞭“乾貨”，讓我覺得它絕對不是一本隨便翻翻就能看完的書。我喜歡那種能讓我沉浸其中的感覺，去發現各種各樣有趣的吉他。我希望書中收錄的吉他種類非常多，不僅有常見的電吉他和民謠吉他，還應該有一些比較奇特、少見的樂器，比如各種各樣的slide guitar，或者那些擁有獨特造型的簽名款吉他。我特彆想知道，那些看起來很酷但可能不太實用的吉他，它們的設計初衷是什麼？又有哪些音樂人會使用它們？“完全型錄”這個詞，讓我對內容的廣度和深度有瞭很高的期望，希望它能囊括全球範圍內的經典吉他，並且對每一個型號都進行詳細的介紹，包括它的曆史、特點、音色、以及適用的音樂風格。而且，附贈的5張全彩拉頁，我希望它們能給我帶來一些視覺上的衝擊，比如一些非常華麗、或者非常有藝術感的吉他，讓我看瞭就忍不住想要去彈奏。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我購買這本書，更多的是齣於一種“集郵”的心態。我不是吉他演奏大師，也不是發燒友，但作為一個從小就對吉他有著特殊情結的人，我對那些形形色色的吉他總是充滿瞭嚮往。我常常在音樂視頻、電影或者街頭藝人的錶演中看到各種各樣的吉他，它們有著不同的形狀、顔色和材質，散發齣各自獨特的氣質。而《吉他族譜》恰恰滿足瞭我對這些“吉他明星”的好奇心。我希望這本書能夠像一個百科全書一樣，為我詳細介紹那些我曾經見過但叫不齣名字的吉他。比如，那些有著奇特外形，仿佛來自另一個星球的吉他，它們是如何誕生的？又是由哪些音樂人帶火的？書中的“完全型錄”聽起來就很強大，它應該會收錄非常廣泛的吉他類型，從最基礎的民謠吉他，到復雜的電吉他、低音吉他，甚至是更小眾的樂器。我特彆期待看到那些已經停産的、非常有年代感的吉他，它們身上承載著多少故事和記憶。另外，附贈的拉頁，我猜想應該會是那些最具有代錶性的吉他，比如一把光彩奪目的Gibson Flying V，或者一把充滿復古韻味的Gretsch。能夠把這些吉他以如此精美的形式呈現齣來，想想就覺得物超所值。

評分☆☆☆☆☆

不錯瞭 這本書送給瞭我女神Kelly於文文 ?。 買的第二本

評分☆☆☆☆☆

京東的東西挺不錯的，最主要是送貨速度快，服務好。

評分☆☆☆☆☆

收藏中，吉他手必備

評分☆☆☆☆☆

李開復

評分☆☆☆☆☆

這本書一直想買的，遇到京東有活動，就買瞭，隻是書有點小瑕疵！

評分☆☆☆☆☆

很好很好很好很好很好很好

評分☆☆☆☆☆

非常不錯的書，雖然對內容那些中文譯名完全無愛，但是有一本係統介紹還是比較給力的，彩頁也不錯，沒收錄private＆custom很遺憾

評分☆☆☆☆☆

外皮是一張彩紙，容易壞。如果精裝的書皮也是厚的就好瞭。內容應該不錯

評分☆☆☆☆☆

非常係統的介紹包括瞭簽名款 望梅止渴吧