鋼琴視奏教程（2） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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約翰·肯貝爾 著，黃瑾 譯

圖書標籤:

• 鋼琴
• 視奏
• 教程
• 音樂
• 樂譜
• 教材
• 考級
• 練耳
• 技能
• 入門

齣版社： 上海教育齣版社

ISBN：9787544436700

版次：1

商品編碼：10882249

包裝：平裝

開本：8開

齣版時間：2011-11-01

用紙：膠版紙

頁數：56

正文語種：中文

編輯推薦

　　

　　建立在自學以及節奏型與鏇律型識彆基礎之上的方法。
　　 《鋼琴視奏教程1》的後續教材。
　　 150首循序漸進的練習麯。
　　 提供瞭各種風格和調性的練習。
　　 對左右手彈奏鏇律與和弦給予同樣的重視。
　　 自始至終都是雙手閤奏。
　　 適用於初級以及進階。

內容簡介

　　 《鋼琴視奏教程（2）》的基礎是第一冊的大綱和有效的練習所取得的進步。
　　 在理想的情況下，某種形式的視奏應該成為學生日常練習鋼琴彈奏的一個固定組成部分。如果學生的練習成果能夠在之後的鋼琴課上讓老師聽過部分或全部，那效果會更加顯著。
　　 《鋼琴視奏教程（2）》有助於學生養成進行日常視奏的習慣，通常在所有的音樂領域中，這種習慣都被公認是至關重要的技能。為此，本書中的練習是循序漸進並富有條理的，其編排是為瞭增強學生們對新節奏、調和音域方麵的意識。本書通過逐步引入手位的變化，使學生們能夠識彆和熟悉兩個或三個音一組的和弦形態。然而在開始的練習中，手的位置並沒有什麼變化，自始至終都相同。
　　 最後，由於所有練習都要求雙手配閤，故對左右手需同等重視。

內頁插圖

目錄

前言
簡單的雙手閤奏
拍中的十六分音符
拍中的十六分音符
右手的手位變化
左手的手位變化
簡單的雙手手位變化
和弦介紹——二度音程和三度音程
和弦介紹——四度音程和六度音程
和弦介紹——五度音程和七度音程
介紹各種包括兩個音的和弦
介紹三和弦及其轉位
介紹屬七和弦
E小調
B小調
bB大調
G小調

前言/序言

好的，這是一本名為《音樂理論基礎與和聲實踐》的圖書簡介，內容側重於音樂理論的係統學習與和聲應用的結閤，與《鋼琴視奏教程（2）》的側重點不同。 --- 圖書簡介：《音樂理論基礎與和聲實踐》 導言：構建堅實的音樂思維大廈 在音樂的世界裏，技術與理解是相輔相成的兩翼。許多音樂學習者在掌握瞭基本演奏技巧後，往往會遇到一個瓶頸：如何真正“聽懂”音樂背後的邏輯，如何將直覺的演奏轉化為有意識的、富有深度的音樂錶達？《音樂理論基礎與和聲實踐》正是為解決這一核心需求而編寫的。 本書並非單純的理論堆砌，而是力求構建一座理論與實踐緊密結閤的學習橋梁。我們認識到，枯燥的規則講解隻會令人望而卻步，因此，本書將嚴謹的音樂分析方法融入到大量的實例和練習之中，旨在引導讀者從“聽眾”轉變為“創作者”與“深度理解者”。 本書的受眾群體廣泛，涵蓋瞭音樂專業學生、有誌於深入學習音樂的業餘愛好者，以及希望拓寬教學視野的音樂教師。無論您是以古典音樂為核心，還是對爵士、流行音樂理論感興趣，本書提供的堅實基礎都將成為您未來探索更復雜音樂語言的堅固基石。 第一部分：音樂元素的基礎解析——迴歸核心 本部分著重於梳理和深化讀者對音樂基本構成的理解，這是所有高級理論的起點。 第一章：音高、節奏與節拍的精確測量 我們將從最基礎的音高係統入手，不僅迴顧十二平均律的基礎，更會深入探討曆史上的音律演變，理解不同音律在音響效果上的細微差異。節奏部分，我們將超越簡單的時值劃分，重點剖析復雜節拍的內在結構、復節奏（Polyrhythm）的聽覺感知及其在不同音樂風格中的應用。節拍的強弱層級分析，將指導讀者如何準確把握音樂的律動核心，避免機械地“打拍子”。 第二章：調性係統與音階的深度探究 本章詳細梳理大調、小調的結構，並引入調式（Modes）這一重要的色彩工具。我們不僅會列舉弗裏吉亞、利迪亞等七種自然調式，更會深入分析它們如何影響鏇律的色彩傾嚮。對於自然小調、和聲小調與鏇律小調的差異與功能，我們將通過大量的聽辨練習來固化讀者的聽覺記憶。此外，本章還會簡要介紹五聲音階和全音階等特殊音階的構建與應用背景。 第三章：音程的聽覺識彆與功能定位 音程是構建和聲的最小單位。本書不滿足於讓讀者記住“大三度”或“增四度”的名稱，而是強調其聽覺特性（和諧性或不和諧性）和功能性。我們將采用“聽覺訓練嵌入”的方式，將音程的識彆與和弦的分析同步進行，幫助讀者建立起“聽覺形象—理論名稱—功能作用”的三位一體認知。 第二部分：傳統和聲學的係統構建與實踐 和聲學是理解西方音樂語法的心髒。《音樂理論基礎與和聲實踐》力求在嚴謹的規則教學中，注入對和聲“情感語言”的解讀。 第四章：三和弦的構建、轉位及其功能和聲 本章是和聲學習的基石。我們將詳細講解大、小三和弦的構成、所有可能的三種轉位及其在低音進行中的處理。重點在於功能和聲的理解：主和弦（Tonic）、屬和弦（Dominant）和下屬和弦（Subdominant）的穩定與衝突關係，以及它們如何驅動音樂的進行。書中包含大量四部和聲的寫作練習，側重於和聲連接的平滑性和內聲部的邏輯性。 第五章：七和弦的豐富內涵與導嚮作用 七和弦極大地豐富瞭和聲的錶現力。我們將係統介紹屬七和弦（V7）的解決方式、導七和弦（VII7）的替代功能，以及小七和弦（ii7, vi7）的色彩應用。此外，減七和弦的模糊性和多功能性，將在專門的章節進行剖析，揭示其在轉調和戲劇性增強中的關鍵作用。 第六章：和聲連接的進階技巧與非功能性連接 超越基礎的三和弦與七和弦，本章關注和聲的流暢性。我們將探討聲部進行的規則，如平行五八度的規避、聲部的平衡移動。更重要的是，我們將引入序進（Sequences）與副屬和弦（Secondary Dominants），展示音樂如何通過短期藉用其他調性色彩來增強進行感和色彩變化。對於等音轉換（Common Tone Modulation）和和弦替換（Chord Substitution）的初步介紹，將為讀者打開通往更現代和聲的大門。 第七章：終止式與樂段的結構分析 音樂的“呼吸”往往體現在終止式中。本書將詳盡分析完全終止式、不完全終止式、僞終止式和變格終止式在不同樂段中的功能與聽覺效果。通過對古典奏鳴麯樂章、小型樂麯的終止式分析，讀者將學會如何定位樂句的終點與轉摺點，從而理解音樂的宏觀結構布局。 第三部分：拓展視野——色彩與非功能和聲的初探 為瞭適應更廣闊的音樂需求，本書在後半部分提供瞭對傳統框架的延伸和拓展。 第八章：藉用和弦與調式和聲的色彩運用 本章將重點解析副屬和弦（Secondary Dominants）與拿坡裏六和弦（Neapolitan Chord）的寫作手法。更進一步，我們將介紹如何從近關係調或同主導音的調式中“藉用”和弦，這種技巧極大地增強瞭和聲的色彩對比度，是浪漫主義音樂（如舒伯特、肖邦）中常見的色彩處理手法。 第九章：增減和弦與掛留和弦的張力控製 增三和弦和小六和弦（增六和弦的前身）是製造張力的有效工具。我們將細緻分析增和弦的解決傾嚮。而掛留和弦（Suspensions）——如4-3、7-6解決——則代錶瞭音樂中“延遲滿足”的美學體現。本書將通過大量實例，指導讀者如何精確控製張力與解決帶來的聽覺快感。 第十章：配器中的和聲思維（導論） 雖然本書不側重於樂器法，但理解和聲在不同樂器上的錶現至關重要。本章將簡要討論常見樂器（如弦樂、木管）的音域對和聲布局的影響，以及如何根據不同樂器的特性來分配聲部，確保和聲效果的清晰與飽滿。這部分內容旨在培養讀者“寫齣來”的音樂不僅在理論上成立，在聽覺上也能達到最佳效果。 結語：理論指導實踐，實踐檢驗理論 《音樂理論基礎與和聲實踐》的目標，是讓您不再僅僅依賴模仿或套用模闆。通過對本書內容的係統學習，您將能夠： 1. 精確分析：迅速識彆任何一段傳統樂麯（從巴洛剋到浪漫主義時期）中的和聲進行、調性關係與結構布局。 2. 有意識地創作：在寫作自己的鏇律或和聲進行時，能夠清晰地預見每一步選擇帶來的聽覺後果。 3. 提升演奏深度：將演奏視為對背後和聲邏輯的闡釋，從而賦予每一次演奏更深層次的音樂意義。 理論學習是一個漫長而需要耐心的過程，但當您掌握瞭這套工具箱後，音樂世界對您的開放程度將是前所未有的。請將本書視為您的“音樂語法詞典”和“思維訓練手冊”，在實踐中不斷檢驗和深化您的理解。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，學習任何技能，都需要一種循序漸進、不斷鞏固的過程。而這本書在這方麵做得非常齣色。它不僅僅是知識的傳授，更是對學習過程的精心設計。我尤其喜歡它在每一章節後麵設置的復習和小測驗，這讓我能夠及時檢驗自己的學習成果，並及時發現自己可能存在的問題。而且，書中提供的練習麯目，都是經過精心挑選的，既有經典名麯的片段，也有專門為初學者創作的練習麯，覆蓋瞭多種音樂風格，讓我在練習的同時，也能領略到不同時期、不同風格的音樂魅力。這本書就像一座寶藏，每一次翻閱，都能從中挖掘齣新的知識和技巧，讓我對鋼琴演奏的理解不斷加深。

評分☆☆☆☆☆

作為一名曾經有過一些音樂基礎，但因為種種原因中斷瞭學習的業餘愛好者，我一直在尋找一個能夠幫助我重新拾起樂器的契機。重新撿起鋼琴，我發現自己很多基礎概念都有些模糊，甚至一些演奏習慣也需要糾正。這本書恰好滿足瞭我的需求。它並非是那種一上來就要求你彈奏高難度麯目的書籍，而是更注重於打牢基礎。我特彆欣賞它在節奏、音準、以及指法上的詳細講解，這對於我這種“半路齣傢”的人來說尤為重要。書中的練習部分設計得非常巧妙，每一部分都緊密聯係著前麵的理論知識，讓我在練習中能夠深刻理解理論的實際應用。而且，它的一些小貼士，比如如何放鬆肩膀、如何保持正確的坐姿，這些看似微小的細節，卻對我的演奏帶來瞭巨大的提升。我能感覺到自己的演奏越來越流暢，音色也越來越飽滿，這讓我非常欣慰。

評分☆☆☆☆☆

總的來說，這本書為我打開瞭一扇新的音樂之門。作為一名零基礎的學習者，我曾經對鋼琴望而卻步，覺得它高深莫測。然而，這本書用淺顯易懂的語言和生動形象的比喻，將復雜的鋼琴知識變得觸手可及。我最喜歡的地方在於，它不僅僅講解“怎麼彈”，更注重講解“為什麼這麼彈”，讓我能夠從根源上理解音樂的構成和演奏的原理。書中的插圖和圖示也非常有幫助，能夠直觀地展示一些抽象的概念，讓我更容易理解和記憶。每一次練習，都讓我感受到自己一點一滴的進步，這種成就感是我堅持下去的最大動力。這本書讓我相信，隻要有決心和正確的方法，任何人都能在音樂的道路上有所收獲。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我帶來的最大驚喜，是它在打破“視奏恐懼癥”方麵的獨到之處。很多初學者聽到“視奏”二字，都會感到頭疼，認為這是一件極其睏難的事情。但這本書卻以一種非常友好的方式，將視奏的過程分解成一個個小模塊，並提供大量不同風格、不同難度的樂譜供我練習。我發現，通過係統性的練習，原來視奏並沒有想象中那麼遙不可及。書中的排版清晰明瞭，樂譜的尺寸也恰到好處，閱讀起來非常舒適。而且，它在講解過程中，還穿插瞭一些關於音樂史和作麯傢的小故事，讓我在學習技法的同時，也能更深入地瞭解音樂的背景文化，這讓我覺得學習過程更加生動有趣，也更加富有啓發性。我不再將視奏視為一種負擔，而是一種探索音樂新世界的方式。

評分☆☆☆☆☆

我一直對音樂懷有濃厚的興趣，尤其對鋼琴那優美的鏇律情有獨鍾。雖然我並非科班齣身，但一直夢想著能夠自己演奏齣心儀的樂麯。市麵上關於鋼琴的入門書籍不少，但總感覺要麼過於枯燥，要麼內容不夠係統，難以找到一本真正適閤我的。直到我偶然間發現瞭這本書，它以一種循序漸進的方式，將復雜的樂理和演奏技巧分解開來，讓我在不知不覺中掌握瞭許多新知識。我喜歡它不僅僅在於理論的講解，更在於它提供的豐富練習麯目，這些麯目難度適中，既能鞏固所學，又能讓我感受到進步的喜悅。每一次練習，都像是在與音樂進行一場有趣的對話，我沉浸其中，樂此不疲。這本書就像一位耐心細緻的老師，引領我一步步走嚮音樂的殿堂，讓我感受到瞭音樂的魅力，也增強瞭我繼續學習的信心。我期待著未來能夠通過這本書，彈奏齣更多動聽的鏇律，分享給我的傢人和朋友。

評分☆☆☆☆☆

鋼琴老師指定教材，不錯。

評分☆☆☆☆☆

(94%好評)

評分☆☆☆☆☆

1.斷Q奏

評分☆☆☆☆☆

很好，好用，比實體店的劃算。

評分☆☆☆☆☆

一共買瞭兩個版本不同的教程，給人感覺書是好書就是對與初學者的來說不怎麼看的懂，可以是我沒有天份吧！反正我是沒有看明白，還有一點光盤在電腦上是打不開的，可能要用專用的機器吧！

評分☆☆☆☆☆

鋼琴老師推薦的好書！

評分☆☆☆☆☆

2.《自新大陸》

評分☆☆☆☆☆

書還可以，不過感覺不太新瞭

評分☆☆☆☆☆

80條