人物造型化妆（第2版） [Makeup And Style] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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☆☆☆☆☆

王铮 编

图书标签:

• 人物造型
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• 面部造型
• 化妆艺术
• 专业化妆
• 化妆设计

出版社： 东南大学出版社

ISBN：9787564155773

版次：2

商品编码：11678884

包装：平装

外文名称：Makeup And Style

开本：16开

出版时间：2015-03-01

用纸：胶版纸

页数：170

正文语种：中文

内容简介

　　《人物造型化妆（第2版）》将化妆课程的知识要点与训练环节设计为多个模块和单元，设置了教学情境、教学模式与教学环节，从化妆基础知识、化妆工具使用到局部化妆、矫正化妆以及生活妆、新娘妆、晚宴妆、时尚创意妆等代表性妆型，每一模块包含导学、操作步骤、示范、练习、评价与反馈、修改完善与总结等多个单元，辅以配套的教学视频与多媒体课件，构建了一个完整的学习流程。对于广大化妆爱好者以及对美有要求、有追求的人们来说，也可以通过《人物造型化妆（第2版）》循序渐进地掌握化妆技术。

内页插图

目录

模块一 化妆基础知识
单元1 中外化妆历史
单元2 化妆的艺术设计元素

模块二 化妆材料与工具
单元3 常用彩妆品介绍
单元4 化妆刷的介绍与用途
单元5 其他化妆工具

模块三 基础妆
单元6 粉底与定妆
单元7 眉型化妆
单元8 眼部化妆
单元9 腮红的修饰
单元10 唇部化妆
单元11 化妆基本流程

模块四 矫正化妆
单元12 粉底对脸型的矫正
单元13 眉型的矫正
单元14 鼻型的矫正
单元15 眼型的矫正
单元16 假睫毛的使用
单元17 腮红对脸型的矫正
单元18 唇型的矫正

模块五 生活妆
单元19 什么是生活妆
单元20 生活日妆的流程、画法与要求
单元21 生活日妆操作练习
单元22 生活晚妆的特点与操作练习
单元23 时尚生活妆赏析

模块六 新娘妆
单元24 什么是新娘妆
单元25 新娘妆的流程、画法与要求
单元26 实用新娘妆操作练习
单元27 摄影新娘妆练习、欣赏与评析

模块七 晚宴妆
单元28 什么是晚宴妆
单元29 晚宴妆的流程、画法与要求
单元30 晚宴妆型操作练习
单元31 晚宴妆练习、欣赏与评析

模块八 时尚创意妆
单元32 什么是时尚创意妆
单元33 时尚创意妆的画法与要求
单元34 时尚创意妆型操作练习
单元35 时尚创意妆练习、欣赏与评析
再版后记

前言/序言

霓裳秘语：当代服饰文化与潮流趋势解析 书籍简介 《霓裳秘语：当代服饰文化与潮流趋势解析》是一部深度剖析现代服饰现象、探讨其背后社会文化逻辑的专著。本书跳脱出传统服饰史的线性叙事框架，聚焦于21世纪以来，全球化背景下服饰如何成为个体身份表达、社会阶层流动以及商业符号构建的核心载体。全书结构严谨，论证充分，旨在为读者提供一个理解“穿衣”行为背后复杂意义的理论工具和实践视角。 第一部分：服饰符号学的重构 本部分致力于解构当代服饰所承载的符号系统。我们不再仅仅将服装视为遮蔽身体的物质存在，而是深入探讨其作为一种“第二皮肤”如何在瞬间传递复杂信息。 第一章：身份的流动性与可见性 在全球化加速和数字媒体普及的今天，个体身份不再是固定的标签，而是持续协商和展现的过程。本章考察了“可见性政治”对服饰选择的影响。从亚文化群体的服饰语言（如赛博朋克美学、暗黑风格的复兴）到主流时尚对这些元素的挪用与稀释，我们分析了这些符号如何在网络空间中被快速生成、传播和消解。重点探讨了“身份焦虑”如何驱使消费者追逐那些承诺提供即时归属感的服饰标签。 第二章：解构品牌神话与消费主义的炼金术 品牌不再仅仅是质量的保证，而是构建想象共同体的核心工具。本章深入剖析了奢侈品营销的心理学基础，探讨了“稀缺性悖论”（通过限量版和联名款制造的虚假稀缺）如何驱动超额消费。我们分析了社交媒体KOL（关键意见领袖）如何成为品牌神话的“活体载体”，以及“静奢风”（Quiet Luxury）等看似低调的风格，如何成为一种新的、更隐蔽的阶级区隔语言。书中特别引入了符号经济学的理论模型，解释了Logo和设计元素如何在不同文化语境下进行价值转移。 第二部分：科技、可持续性与服饰的未来形态 技术进步和环境意识的觉醒，正在深刻地重塑服饰的生产、消费与生命周期。本部分聚焦于驱动下一代服饰革命的关键力量。 第三章：智能纺织与身体的延伸 本书详尽考察了“可穿戴技术”（Wearable Tech）如何从单纯的健康监测工具，演变为时尚表达的组成部分。我们讨论了生物反馈技术、导电纤维以及环境响应型材料（如变色、自清洁面料）在时尚设计中的应用前景。同时，本章也批判性地审视了这些技术在隐私保护和数据安全方面带来的伦理挑战。服饰不再是被动的覆盖物，而是主动与环境和身体进行信息交互的接口。 第四章：循环经济与“慢时尚”的社会工程 面对快时尚对资源的掠夺性消耗，可持续性已成为当代服饰领域的核心议题。本章区分了“绿色清洗”（Greenwashing）与真正的可持续创新。我们对材料创新（如蘑菇皮革、藻类纤维）的潜力进行了评估，并着重分析了“以租代买”、“二手循环平台”等商业模式的兴起对传统供应链的颠覆。同时，本书也探讨了“慢时尚”理念在实践中如何面临规模化和成本控制的难题，以及消费者教育在推动这一转变中的关键作用。 第三部分：身体、空间与服饰的表演性 服饰在公共空间和虚拟空间中的表现，构成了当代社会剧场的重要场景。 第五章：身体的几何学与后人类审美 本章探讨了时尚界对“理想身体”叙事的不断挑战。从超模选角的多样化到对身体缺陷的展示，时尚如何响应平权运动的诉求？我们分析了身体改造（如纹身、穿孔的艺术化）如何与服饰的边界相融合，以及“无性别穿搭”（Genderless Fashion）如何模糊了传统的性别二元对立。书中特别引用了现象学观点，探讨了服装触感和穿着感受如何重塑主体对自身身体的感知。 第六章：数字时装与元宇宙的着装规范 随着虚拟世界的崛起，数字时装（Digital Fashion）正在成为一个价值数十亿美元的新兴产业。本章全面分析了NFTs（非同质化代币）在数字藏品和虚拟装扮中的应用，以及“皮肤”（Skins）在游戏和元宇宙平台中的经济价值。我们研究了数字服饰在物理限制被打破后，其设计逻辑的解放与重塑，以及这种虚拟着装行为对现实世界消费决策可能产生的反向影响。虚拟T台和数字走秀如何挑战传统时尚周的权威性，是本章的重点讨论对象。 总结与展望：未完成的“穿着” 本书最后总结了当代服饰的本质：它是一个动态、多声部、充满张力的文化场域。服饰不再是简单的美学表达，而是权力、技术、伦理和身份持续博弈的战场。读者将获得一套工具，用以批判性地审视他们每天所做的每一个着装选择，并理解这些选择在全球文化生态中扮演的角色。 本书适合时尚产业从业者、文化研究学者、社会学和艺术史专业学生，以及所有对当代生活方式和符号系统抱有深刻好奇心的读者。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种对细节有着近乎苛刻要求的人来说，这本书简直是为我量身打造的。它并没有简单地罗列各种妆容的步骤，而是深入挖掘了每一个妆容背后的“逻辑”和“原理”。书中对于光影的运用、色彩的搭配、以及不同材质的质感表现，都有着非常精妙的阐述。它让我明白了，一个看似简单的妆容，其实蕴含着多么复杂的计算和精妙的设计。我尤其欣赏书中关于“反光与吸收”在妆容中的应用，以及如何利用这些原理来优化脸部轮廓。书中的插图和图解都非常清晰，即使是复杂的技巧，也能通过直观的视觉呈现而变得易于理解。它不仅仅是在教你“如何画”，更是在教你“如何思考”。每一次阅读，我都感觉自己对美有了新的认识，对化妆这件事有了更深的理解。这本书让我明白，真正的化妆艺术，在于对细节的极致追求，在于对比例的精准把握，在于对整体的和谐统一，这些都离不开科学的理论指导和不懈的实践探索。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我并非专业的化妆师，但在一次偶然的机会下接触到这本书，却被书中严谨的逻辑和丰富的知识体系深深吸引。它就像一座宝藏，对于那些想要系统学习化妆，并且追求专业水准的读者来说，绝对是不可多得的财富。书中从基础的皮肤护理、色彩理论，到各种眼部、唇部、面部妆容的技巧，再到更复杂的特效化妆，都进行了循序渐进的讲解。我尤其喜欢它对于不同化妆品成分的解释，以及它们在妆容效果上的具体作用，这让我对化妆品有了更科学的认识，也能够更好地辨别产品的优劣。书中还包含了一些非常实用的练习方法和自我评估的建议，这对于我这样的自学者来说，无疑是极大的帮助。它让我能够有条不紊地进行学习和实践，并不断地发现自己的不足，然后有针对性地去改进。这本书不仅仅是一本“教科书”，更像是一位循循善诱的老师，它教会我如何去思考，如何去探索，如何去创造属于自己的独特风格。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对那些能够将平凡变得不凡的艺术形式充满好奇，而化妆，在我看来，就是一种能够瞬间改变一个人面貌，甚至能够赋予其全新身份的奇妙魔法。这本书，恰恰将这种魔法的“原理”和“技巧”以一种非常系统和深入的方式呈现给了读者。它没有回避那些看似高深的技术问题，而是用清晰的语言和精美的插图，一步步地引导你理解色彩的运用、光影的构建、材质的表现等等。我特别欣赏书中对于不同化妆品材质和工具特性的解析，这对于我选择适合的用品，以及掌握正确的使用方法至关重要。它让我不再仅仅是盲目地跟风，而是能够根据自己的需求和想要达到的效果，做出更明智的选择。书中关于“妆容的生命力”的探讨也让我印象深刻，它强调了妆容并非一成不变，而是需要根据人物的情绪、光线变化以及时间的推移进行调整，这种动态的视角让化妆变得更加生动和有趣。这本书不仅仅是一本技术指南，更是一本关于如何“看见”和“创造”美的哲学读本，它让我对化妆有了更深的理解和敬畏。

评分☆☆☆☆☆

这本书绝对是所有热爱美妆，无论是新手还是有一定经验的化妆师都应该收入囊中的一本宝典！它不仅仅是关于如何简单地涂抹眼影或者打造一个完美的底妆，而是深入地探讨了“造型”这个概念，将化妆提升到了艺术的高度。书中对于不同脸型、肤色、年龄以及各种场合（例如晚宴、拍摄、舞台剧等）的妆容设计都进行了详尽的分析和指导。我尤其喜欢它在分析人物性格、职业特点与妆容之间联系的部分，这让我明白，一个好的妆容不仅仅是外表的修饰，更是能够烘托人物内在气质，甚至讲述一个故事的强大工具。书中提供的案例非常丰富，从古典到现代，从写实到夸张，都处理得恰到好处。而且，它还不仅仅局限于面部妆容，还涉及到发型、服装搭配以及整体造型的协调性，让你可以从一个更宏观的角度去理解“造型”的艺术。每次翻阅，我总能从中获得新的灵感，也更加清晰地认识到，化妆是一门需要技巧、创意和对细节极致追求的学问。那些所谓的“秘籍”或“诀窍”，在这本书里都得到了系统化的梳理和讲解，让原本看起来复杂的东西变得清晰易懂，并且能够切实地应用到实践中去，这才是它最令人称道的地方。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对电影和戏剧着迷的爱好者，我一直对那些能够让演员在银幕上或舞台上焕发出独特魅力的妆容感到无比惊叹。这本书，正好满足了我对这种“魔术”背后运作机制的好奇心。它以一种非常专业且兼具艺术性的视角，剖析了如何通过化妆来塑造角色的身份、性格、甚至情绪状态。书中对于不同时代、不同文化背景下的妆容风格都有深入的介绍，这让我对历史上的妆容演变有了更清晰的认识，也理解了不同地域的审美差异。尤其让我印象深刻的是，它不仅仅停留在“怎么化”的层面，更深入地探讨了“为什么这么化”，比如某个特定妆容背后的文化象征意义，或是如何通过妆容来暗示角色的命运走向。书中的案例分析非常精彩，每一个妆容都仿佛拥有自己的生命和故事，能够瞬间将读者带入到那个特定的情境中去。它让我明白，化妆不仅仅是为了美丽，更是为了更好地讲述一个关于人的故事。这本书极大地拓宽了我对妆容艺术的认知边界，让我看到了化妆更深层次的价值和力量。