具体描述
内容简介
掌握人生须知的艺术常识，读这一本就够了丰富知识·开阔视野·提升素养·启迪思维
艺术是一支号角，能够唤起人类最本真的情感；是一剂催化剂，能够激发生命本体的活力；是一个万花筒，能够折射出人们内心世界的奥秘。对于现代社会的普通人来说，了解必要的艺术常识，培养基本的艺术素养，对陶冶情操、愉悦人生大有裨益。
在人类社会的发展过程中，各艺术门类互相渗透、融合，逐渐形成了独特的美学体系，是了解世界各民族心理特征和人类社会的一扇窗口。《你不可不知的艺术常识（超值全彩 白金版）》分世界篇和中国篇两部分，从建筑、雕塑、音乐、绘画、书法、工艺、舞蹈、戏剧等主要艺术门类人手，以故事性的体例，介绍了各领风骚的艺术流派、名垂千古的艺术大师和美不胜收的艺术杰作，兼以艺术基本技法的解读，多角度、全方位地串成一部引人人胜的世界艺术史。它博而不乱，浩而不繁，便于读者轻松获取知识，培养起对艺术的热爱，让人生更快乐和丰富多彩。
断臂的维纳斯雕像有何来历？约翰·施特劳斯最著名的圆舞曲你能说出几首？达。芬奇的名画除了《蒙娜丽莎》还有什么？《思想者》是谁的作品？蓝调音乐是种什么音乐？甲壳虫乐队的成员都有谁？王羲之的《兰亭集序》作品里共有多少个“之”字？《韩熙载夜宴图》背后有怎样一个故事？“扬州八怪”怪在哪儿？“京剧”有多少流派？齐白石最著名的作品有哪些？……这些问题你都能答得出来吗？如果不能，就翻开《你不可不知的艺术常识（超值全彩 白金版）》，进人多姿多彩的艺术世界吧。
目录
上篇世界艺术常识
克罗马农人：神秘的岩画艺术家
神秘手印：澳大利亚远古洞穴画
比姆贝特卡：史前岩画群
阿尔塔米拉岩画
受伤的野牛：伊比利亚半岛岩画
美索不达米亚的古文明艺术
奥尔梅克文明：奥尔梅克雕像之谜
楔形文字：泥板上的文书源头
纳尔迈的石雕板：方寸之间的历史
埃及金字塔与狮身人面像
阿蒙神庙：太阳神的居所
阿伽门农的黄金面具：英雄时代的千古绝唱
纸草文书：古埃及文明的载体．：
古希腊壁画和瓶画
希腊悲剧
坡力克利特的《束发运动员》
米隆的《掷铁饼者》
帕提农神庙
印度佛教建筑
哈拉帕印章文字：印度河文明之源
阿旃陀石窟：古印度艺术宝库
古罗马壁画：四种庞贝风格
拉奥孔的“痛苦表情
奥古斯都全身像
断臂的维纳斯
从剧场到圆形竞技场
巨石阵：谜样的建筑
提图斯凯旋门和图拉真纪功柱
艾尔斯巨石：梦幻圣殿
阿迪密斯神庙：神圣之地
玛雅艺术
拜占庭艺术的崛起
比萨教堂的崛起
朝圣路上的圣塞南教堂
世俗音乐与游吟诗人
巴黎圣母院
坎特伯雷主教堂
夏特尔主教堂：哥特式百科全书
纳斯卡地画：巨画何人绘
乔托与文艺复兴前期的绘画
手抄本绘画
原始文身探秘
金匠波提切利
波斯：艺术的花园
达·芬奇的艺术
振兴北欧文化的天才：丢勒
米开朗琪罗的创造力
拉斐尔的完美境界
破产的画家：伦勃朗
无处可葬的戏剧大师：莫里哀
日本浮世绘
音乐之父巴赫
洛可可艺术
格鲁克改革歌剧
海顿的一生
最后一位绘画大师：哥雅
法国大革命的追随者：大卫
神童莫扎特
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下篇
精彩书摘
《你不可不知的艺术常识（超值全彩 白金版）》：尤其是手执弓箭的勇士更是其创作主题中的宠儿，这反映了新的更富于感情的人类精神；其次，列文特的“艺术家”能够运用更为丰富的形和色，并通过构图来传达新时代的人类精神。彩绘通常是单色，色彩多用红色，黑色很少用，这两种颜色也是在形象的不同部分分开来使用，不会混合，比如画人体要用红色，而腿要画成黑色，至于白色几乎不用。
从这些岩画中，我们不难看出，神秘的列文特的“艺术家”不再是孤立地看待个别的动物和人，而是将其看成生动的事件。他们善于利用各种不同的形象，通过人与人或人与动物之间的关系的处理，编排出一幕幕生动的场面。比如在一幅狩猎场面的岩画中，有一只狂奔的动物，它腾空飞奔，四蹄伸展，神采飞扬。在人物形象的刻画方面，也充满了动感和速度。同时，他们已能用绘画语言来叙述猎人简朴的冒险生活和所发生的历史事件，叙述宁静的家庭生活和劳动场景。虽然列文特岩画的作者也是狩猎民，但他们的画与旧石器时代的洞穴壁画在性质上完全不同。这些画中常有较多的人物形象，因此带有很强的故事性或主题性。
弓箭在当时的狩猎活动中占据重要地位。弓箭的发明是人类智力的一大发展，也是科技史上的一项伟大发明。弓箭不仅比投枪更便于携带，而且射程远，准确度高，用力少，有利于隐蔽自己，是一种安全可靠的优良工具。岩画的创作者或许早已认识到了弓箭的作用，因此出现了大量的有关弓箭的图画。如有一幅岩画中记述了这样一个事件：一个猎人手持弓箭射杀野牛，被激怒的野牛冲向猎人，猎人落荒而逃。
同时，岩画中还存在着大量的描绘部落之间战争的场面。战争是人类互相残杀的表现形式，当部落与部落之间为了占有生存环境和财富而产生矛盾时，诉诸武力经常是解决问题的最后方式。然而，这些壁画并没有提到战争的原因，作者的意图可能在于表现弓箭手们的智慧、勇气和力量。在战争场面的岩画中，有表现服装与发式不同的两个部族之间的战斗。从这些画面中，我们可以推测出列文特人曾经同其他海上部族进行过战争。有一幅岩画描绘的就是5个英勇的武士，他们手执弓箭，身材魁梧，头戴精致的发饰。这幅画同其他战争画面一样，证实了当时的社会已经存在体魄健壮的军人，并形成了较为严密的军事组织。然而，战斗的结果也许是不幸的，列文特人最终被占据沿海地带的其他部族赶入山中，同外部文化隔绝，数千年间他们的生存发展一直处于停滞状态。
除了军事方面外，日常生活也成为列文特岩画的主题之一。而当时的日常生活事务主要是由妇女负责的，如采集果子、收集谷物、播种、照顾孩子、操持家务、聊天、参加节庆和宗教活动等等。这些画揭示了妇女在社会中的地位和作用，并暗示了人类生活方式正在发生某些变化。其中有一幅描绘妇女采集蜂蜜的画面饶有趣味，画中一位妙龄少女爬上了树梢，拿着小罐取蜂蜜，然而此举却惊动了蜂群，蜂群围绕在树周围想要袭击少女。与此同时，树下一男子正在向上攀缘。艺术家在捕捉最富有包孕性的瞬间以及再现生动的生活场面上，取得了恰到好处的效果。列文特岩画的最大特点就在于此，即对于人体的细致描绘，这在旧石器时代的艺术中是没有的。如加苏里亚峡谷的一幅图画，描绘了两名射手准备射杀从高处跳下的山羊：两名射手屏息凝视，等待决定性的一瞬间。这种画面将一种紧张气氛带给了每一位观赏者，有一种“此时无声胜有声”的感觉。除此以外，岩画还表现出了高度的风格化，主要体现在对人体某部分的歪曲或夸张。如人的身体，经常是太细太长，有时就像一根直的或略为弯曲的棍子，腰部处理得极细小，仿佛被截断了一样。与细身点腰形成强烈对比的是那画得仔细且过大的腿和头部。小腿肚粗且凸出，头画得圆而大。除了头部其他部位均以细条状代之，我们称之为线状人物外，通常还画出头部的装饰。这或许是那个古老时代审美风格的体现。当然还有一些比较写实的、符合人体正常比例的形象，如阿尔佩拉的绘画。这些绘画风格上的差异，并不具有时问上的延续性，它们的地方性差异更为明显。
综上所述，我们可以看到，列文特岩画中的艺术形象具有内动性，即形象活动的动力使人感到来自形象本身，而不是来自外部。很多形象表面看似简单，好像并未进行精心的构图和设计，但它们却具有动人的表现力。不过，遗憾的是，从这些岩画中再也见不到如旧石器时代洞穴壁画中那种完美的技术和精湛的素描了。在列文特岩画中，美与不美不是存在于个别形象上，而是体现在整体构图中，这是以往的艺术所不及的。同时，由于生存条件和生活方式的限制，这些岩画的作者们对自然风景毫无兴趣，他们对人物周围的环境不屑一顾，他们也很少想表现植物，对其所画的动物和人物形象总是赋以投影式的轮廓，甚至有些近似于线条加粗的简笔画。
在了解了列文特岩画的大体情况后，列文特岩画的深层内涵成为所有人关注的焦点。关于这一点，专业研究者们一般持两种看法：一些人认为，尽管在表现方式和主题上岩画各不相同，但毫无疑问，所有的场面和形象都具有巫术与宗教意义，几乎与早期旧石器时代的动物形象一样。理由是这些岩画所选择的地点都是岩石隐蔽处，它具有某种神秘性。而且这些岩画只集中在一处，且重重叠叠；有的是在旧轮廓上涂上新的颜色，说明这个地点在当时确实与众不同，已被原始人看成圣地。而且特定的形象具有特定的巫术作用。
……
前言/序言
用户评价
我一直觉得，自己是个对美感有着天然追求的人，但对于如何真正理解和欣赏艺术，却总是不得其法。直到我偶然间遇到了《你不可不知的艺术常识（超值全彩 白金版）》，我才真正体会到了“豁然开朗”的感觉。《你不可不知的艺术常识（超值全彩 白金版）》这本书，它的“超值”二字，在我看来，首先体现在它对艺术的“普适性”的强调。它并没有将艺术局限于高雅殿堂，而是告诉我们，艺术就存在于我们生活的点点滴滴之中。这本书的插图质量简直令人惊叹，每一张都色彩饱满，细节清晰，而且都是经过精心挑选的，能够最直接地展现艺术的魅力。作者的语言风格非常平易近人，他能够用最浅显的语言，解释最深刻的艺术概念。我尤其喜欢它对于“不同艺术媒材的特点”的介绍，比如，当你了解到不同材质的雕塑所能呈现出的质感和情感是截然不同的，你就会开始重新审视那些你曾经忽略的雕塑作品。书中还对许多“艺术流派的起源和发展”进行了详细的梳理，让我能够清晰地看到艺术是如何在历史的长河中不断演变和创新的。它还提供了一些关于“如何进行艺术创作的入门建议”，虽然我并非艺术家，但这些建议也让我对艺术家的创作过程有了更深的理解和敬意。这本书让我看到了艺术的包容性，也让我对未来继续探索艺术的道路充满了信心。
评分我一直认为，对美的感知是一种与生俱来的能力，但如何将这种感知转化为更深入的理解，却需要系统的引导。而《你不可不知的艺术常识（超值全彩 白金版）》这本书，正好成为了我踏入艺术殿堂的“敲门砖”。这本书的“超值”体现在它内容的丰富度和图片的精美度上，每一页都充满了惊喜。作者的写作风格非常吸引人，他能够将枯燥的艺术理论，用生动形象的比喻和案例来阐释，让我能够轻松地理解。我尤其喜欢它关于“艺术如何表达时间性”的章节，通过对不同时期艺术作品的分析，我才意识到，原来艺术家们早已在作品中融入了对时间流逝、生命短暂的深刻思考。书中还对许多“不同文化背景下的艺术风格”进行了对比分析，让我看到了世界各地丰富多彩的艺术传统。它还包含了一些关于“如何培养独立思考能力，去评价艺术作品”的建议，这些都让我觉得，这本书不仅仅是在传授知识，更是在培养一种欣赏艺术的思维方式。它让我明白了，艺术的魅力在于它的多样性和无限的可能性，而我的艺术之旅，才刚刚开始。
评分我一直认为，知识的获取是一个循序渐进的过程，尤其是在艺术这个领域，我总觉得需要大量的积累才能有所领悟。然而，《你不可不知的艺术常识（超值全彩 白金版）》这本书，却以一种令人惊叹的方式，打破了我固有的认知。当我收到这本书时，最先吸引我的是它那个“白金版”的标签，这让我对它的内容充满了期待。翻开书页，我立刻被那些高清、全彩的艺术品图像所震撼，每一个细节都清晰可见，仿佛触手可及。作者的叙述方式非常独特，他并非简单地罗列艺术家的生平事迹，而是将艺术作品置于其产生的历史背景和社会环境中去解读，让你能够更深入地理解作品的内涵。我特别喜欢书中关于“艺术风格的演变”的章节，它通过清晰的脉络，将不同时期、不同流派的艺术风格的特点一一呈现，并且用大量的对比图例，让你能够直观地感受到它们之间的联系与区别。让我印象深刻的是，书中对于一些“抽象艺术”的解读，作者并没有回避它们的“不易理解”，而是循循善诱，引导你从形式、色彩、构图等多个角度去感受作品，从而发现隐藏在表象之下的情感和思想。它还提供了一些关于“艺术品修复”的知识，让我了解到，原来我们今天看到的许多经典之作，都经历了不为人知的保护和修复过程，这让我对艺术品的珍贵有了更深的认识。这本书不仅仅是知识的堆砌，更是充满智慧的引导，它让我看到了艺术的深度和广度，也让我对未来的艺术探索充满了信心。
评分在我过去的生活里，艺术似乎是一个遥远而又陌生的领域，我总是认为那些大师级的作品，需要极高的门槛才能理解。直到我遇到了《你不可不知的艺术常识（超值全彩 白金版）》，我才发现，原来艺术的魅力，可以如此贴近生活，如此触手可及。这本书最先吸引我的，无疑是它那个“超值”的标签，在我看来，这不仅仅是物质上的丰富，更是精神上的馈赠。当我翻开书页，那些扑面而来的全彩印刷，以及精挑细选的艺术品插图，就足以让我心生喜爱。作者的写作风格非常独特，他没有采用枯燥的学术语言，而是用一种非常接地气的方式，将复杂的艺术概念一一呈现。我最喜欢的部分是它关于“色彩与情感的关联”的解读，通过分析不同色彩在不同艺术作品中的运用，让我更深刻地理解了艺术家是如何通过色彩来传递情绪和营造氛围的。它还用大量的篇幅讲解了不同艺术时期的代表性作品，并且深入剖析了作品背后的故事和创作理念，让我仿佛穿越时空，与艺术家们进行了一次跨越时代的对话。书中还包含了一些关于“如何欣赏不同类型的艺术作品”的实用指导，比如如何看懂一幅肖像画，如何理解一首交响乐，甚至是如何感受一出戏剧。这些内容都让我觉得，艺术的欣赏不再是单方面的接受，而是可以主动参与、主动感受的过程。它让我明白，艺术并不是高高在上的，而是渗透在我们生活中的每一个角落，等待我们去发现和品味。
评分坦白说，我曾经认为艺术品鉴是少数精英的“玩物”，与我这种普通人无缘。直到我偶然间看到了《你不可不知的艺术常识（超值全彩 白金版）》，我才意识到，原来艺术的魅力是如此普遍，如此容易被接纳。这本书给我的第一印象是它的“超值”体现在何处。当我打开它，那份沉甸甸的质感，以及跨页而出的精美全彩插图，就足以让我感受到它的诚意。作者的语言风格非常亲切，没有那些晦涩难懂的艺术术语，更多的是用一种娓娓道来的方式，将复杂的艺术概念化繁为简。我最喜欢的部分是它对于不同艺术流派的“情绪分析”，比如，当讲述浪漫主义时，它会让你感受到作品中奔涌的情感和对自然的敬畏；当讲到极简主义时，它又会让你体会到纯粹的线条和几何形状所带来的平静和思考。这本书还特别强调了“艺术与生活”的联系，它会告诉你，我们身边的很多设计、建筑，甚至是一些日常用品，都蕴含着艺术的理念。我记得有一个章节专门讲了“色彩心理学在艺术中的运用”，让我重新审视了许多我曾经忽略的色彩搭配，以及它们是如何影响我的情绪和感知的。它还包含了一些关于“如何培养艺术品位”的实用建议，比如如何多看、多思考、多交流，这些都让我觉得这本书不仅仅是一本知识的载体，更是一个引导我走进艺术世界的良师益友。它让我明白，艺术鉴赏并非遥不可及，而是可以通过学习和练习，逐步提升的。
评分我一直是个对“生活品质”有着执着追求的人，虽然我并非艺术家，但在内心深处，我渴望能够欣赏并理解那些能触动灵魂的美。我是在一个偶然的机会下，从朋友那里得知了《你不可不知的艺术常识（超值全彩 白金版）》这本书，她用一种近乎崇拜的语气向我推荐，说这本书改变了她对艺术的看法。我带着一丝半信半疑的态度购入了，但当我真正沉浸其中后，我不得不承认，它比我预期的要精彩得多。这本书的叙述方式非常独特，它不是那种一本正经的教科书，而是像一位学识渊博的朋友，用最浅显易懂的语言，带你进入艺术的殿堂。我印象最深刻的是它对于“如何理解现代艺术”的解读，很多时候，我们面对一些抽象的、我们看不懂的画作，会感到困惑甚至排斥，但这本书通过剖析不同艺术家的创作背景、创作理念，以及当时社会思潮的影响，让我逐渐打开了心扉，开始尝试去感受那些“看不懂”的艺术所传达的情感和信息。书中的案例分析也非常到位，它选取了大量耳熟能详的艺术作品，然后将抽象的艺术理论与具体的作品相结合，让你在欣赏画作的同时，也能理解其背后的逻辑和意义。我尤其喜欢它对不同媒介的艺术形式的介绍，不仅仅局限于绘画，还包括了雕塑、建筑、摄影，甚至是装置艺术，让我看到了艺术的无限可能性。它还提供了很多关于艺术史上的重要转折点，比如文艺复兴的辉煌，巴洛克时期的戏剧性，以及后印象派的革新，这些内容让我对艺术的发展脉络有了更清晰的认识。这本书的插图质量更是没得说，每一幅都色彩饱满，细节清晰，让我仿佛置身于艺术馆之中，身临其境地感受艺术的魅力。
评分一直以来，我对艺术的理解都停留在“好看”和“有价值”这两个层面，但却无法深入探究其背后的文化和思想。直到我购入了《你不可不知的艺术常识（超值全彩 白金版）》，我才意识到，原来艺术的内涵是如此丰富，如此值得探索。这本书首先在视觉上就给了我极大的震撼，那些精美的全彩印刷，以及对艺术品细节的细致呈现，让我仿佛置身于一个巨大的艺术宝库之中。作者的叙述方式非常引人入胜，他不是简单地罗列事实，而是通过讲述艺术家的故事，剖析艺术品的创作背景，来带领读者走进艺术的世界。我最喜欢的部分是它对于“艺术如何反映时代变迁”的解读，它通过不同时期的艺术作品，展现了社会、政治、经济等因素如何影响艺术的走向，以及艺术又是如何反过来影响人们的思想观念的。书中还对许多“象征主义”和“隐喻”的艺术手法进行了详细的解释，让我不再对那些看似晦涩难懂的作品感到困惑，而是能够逐渐 decipher 其中的含义。它还提供了一些关于“艺术品收藏的入门知识”，让我了解了如何去辨别艺术品的真伪，以及如何去评估一件艺术品的价值。这本书让我看到了艺术的深度，也让我对未来继续探索艺术充满了好奇。
评分在我过去的观念里，艺术似乎是一个只属于艺术家和鉴赏家的领域，普通人很难真正地去理解和欣赏。然而，《你不可不知的艺术常识（超值全彩 白金版）》这本书，却彻底颠覆了我的这一认知。这本书的“超值”和“白金版”的称号，在我看来，首先体现在它内容上的深度和广度。当我翻开书页，那些高清、全彩的艺术品插图，立刻吸引了我的目光，每一幅作品都仿佛在我眼前鲜活起来。作者的叙述方式非常独特，他不是简单地介绍艺术品，而是将艺术品置于其产生的历史、文化和社会背景中去解读，让你能够更全面地理解作品的内涵。我最喜欢的部分是它对于“不同艺术时期人物特征的解读”，比如，它会告诉你，文艺复兴时期的人物肖像为何如此强调人体的比例和结构的精确性，而巴洛克时期的作品又为何如此注重戏剧性的冲突和情感的表达。书中还对许多“前卫艺术”进行了深入的剖析，让我不再对那些看似“奇怪”的艺术品感到困惑，而是能够逐渐理解它们背后的叛逆和创新精神。它还提供了一些关于“艺术品与科技的结合”的介绍，让我看到了艺术在现代科技浪潮中的新发展和新机遇。这本书让我看到了艺术的生命力，也让我对未来艺术的走向充满了期待。
评分我对艺术的认知，曾经就像一幅未经细描的素描，只有大概的轮廓，却缺乏丰富的色彩和细腻的笔触。直到我接触到《你不可不知的艺术常识（超值全彩 白金版）》，我才发现，原来艺术的解读可以如此多元，如此令人沉醉。《你不可不知的艺术常识》这本书，它的“超值全彩白金版”的称号，绝非浪得虚名。首先，这本书在内容编排上就充满了智慧。它没有将艺术史简单地按照时间顺序来划分，而是更多地从艺术风格、主题、以及创作技法等角度来解读。我尤其欣赏它对“光影在绘画中的运用”的讲解，通过大量的实例，我才意识到，原来光线的变化，能够如此深刻地影响一幅画的情感表达和空间层次。它还花了大量的篇幅去介绍不同艺术家的“创作秘籍”，比如梵高是如何运用笔触来传递内心的激情的，毕加索是如何通过解构与重组来表达对现实的思考。这些内容都让我觉得，艺术家的创作过程，本身就是一场充满智慧和创造力的旅程。书中还包含了一些关于“艺术品与哲学思想”的探讨，让我看到了艺术作品中蕴含的深刻哲学理念。它让我明白，艺术不仅仅是视觉的享受，更是思想的碰撞和灵魂的共鸣。这本书真的让我打开了新世界的大门，让我看到了艺术的无限可能。
评分这本《你不可不知的艺术常识（超值全彩 白金版）》简直是我的艺术启蒙宝典！说实话，我之前对艺术的了解仅限于“名画”和“大师”这种模糊的概念，真正让我跨出那一步，是完全出于好奇。我总觉得，那些挂在博物馆里的作品，背后一定藏着我不曾触碰过的世界。翻开这本书，我最先被它那个“白金版”的称号吸引，心想，这得有多“超值”？结果，当它真的摆在我面前，那厚实的分量和精美的印刷，就足够让我眼前一亮。我最喜欢的是它对不同艺术时期和流派的梳理，不再是枯燥的年代表，而是通过生动有趣的语言，将各个时期的代表人物、核心思想、以及它们是如何在前人的基础上发展或颠覆的，娓娓道来。比如，讲到印象派时，作者不仅仅是列举莫奈、雷诺阿的名字，更是深入描绘了他们如何捕捉光影的瞬间，如何打破学院派的僵硬束缚，让色彩在画布上自由地舞蹈。我以前看油画，总觉得画面色彩很厚重，看不懂那些笔触的意义，但这本书用了大量的精美全彩插图，并且针对性地放大了某些细节，让我恍然大悟，原来大师们是通过这样的方式来表达情绪和营造氛围的。它还提供了一些非常实用的艺术鉴赏技巧，比如如何从构图、色彩、线条等方面入手，去理解一幅画的情感，如何分辨不同艺术家的风格，甚至是一些关于艺术品投资的入门知识。我特别喜欢书中关于“如何看懂一幅雕塑”的部分，以前我总是觉得雕塑就那样立在那里，没什么特别的，但读了这本书，我才明白，原来雕塑的空间感、材质的选择、以及艺术家对光影的运用，同样是极具深意的。总而言之，这本书让我觉得艺术不再是高高在上的象牙塔，而是触手可及的生活美学。
评分很不错的
评分走进艺术的世界，这是个什么世界
评分在人类社会的发展过程中，各艺术门类互相渗透、融合，逐渐形成了独特的美学体系，是了解世界各民族心理特征和人类社会的一扇窗口。《你不可不知的艺术常识（超值全彩 白金版）》分世界篇和中国篇两部分，从建筑、雕塑、音乐、绘画、书法、工艺、舞蹈、戏剧等主要艺术门类人手，以故事性的体例，介绍了各领风骚的艺术流派、名垂千古的艺术大师和美不胜收的艺术杰作，兼以艺术基本技法的解读，多角度、全方位地串成一部引人人胜的世界艺术史。它博而不乱，浩而不繁，便于读者轻松获取知识，培养起对艺术的热爱，让人生更快乐和丰富多彩。
评分长知识，很好
评分很不错的
评分这本书蛮不错的，丰富知识
评分很不错的
评分值得一买的书 全彩 内容丰富
评分艺术是一支号角，能够唤起人类最本真的情感；是一剂催化剂，能够激发生命本体的活力；是一个万花筒，能够折射出人们内心世界的奥秘。对于现代社会的普通人来说，了解必要的艺术常识，培养基本的艺术素养，对陶冶情操、愉悦人生大有裨益。
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