中國傳統音樂麯式結構分析（附光盤1張） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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褚曆 著

圖書標籤:

• 中國傳統音樂
• 音樂麯式
• 結構分析
• 音樂學
• 民族音樂
• 傳統音樂
• 音樂理論
• 光盤
• 學術著作
• 中國音樂

齣版社： 中央音樂學院齣版社

ISBN：9787810966511

版次：1

商品編碼：11690712

包裝：平裝

開本：32開

齣版時間：2014-12-01

用紙：膠版紙

頁數：321

正文語種：中文

附件：光盤

附件數量：1

內容簡介

　　《中國傳統音樂麯式結構分析（附光盤1張）》的基本結構是：按照音樂作品形成的過程，在簡要論述中國傳統音樂的錶現手段（如音高、節奏、鏇律、官調）的特點之後，主要從兩個方麵展開，即音樂發展手法和樂麯結構形式。音樂發展手法部分按照從相同到相異的順序，包括重復、疊奏、展衍、對比等，樂麯結構形式基本按從小到大的順序，包括樂段（一句式樂段、二句式樂段、三句式樂段）、雙樂段、樂段群、單二段體、單三段體、單多段體、復閤麯式、變奏麯式、循環麯式、套麯、復套麯等。在音樂發展手法和樂麯結構形式中，既論述一般錶現形態，也探討某些特殊手法和結構類型，如加垛、襯腔重復句、穗子、趕五句、穿號子、闆腔體、數列結構等。最後總結中國傳統音樂麯式結構的文化內涵。分析樂麯結構主要從結構方式、構成形態上著手，特彆是單麯內部的結構形態以及套麯的結構類型和層次，這是以往的分析中較不明確和薄弱的方麵，也是《中國傳統音樂麯式結構分析（附光盤1張）》擬定重點探討和加強的領域。

目錄

目錄
緒論
第一章 音樂的錶現手段
第一節 音樂的基本錶現手段
第二節 音樂的定型錶現手段

第二章 音樂的發展手法
第一節 鏇律發展手法
一、重復
二、疊奏
三、變奏
四、擴充、減縮與裁截
五、換頭、閤尾、閤頭、換尾及換腰
六、承遞
七、溯型
八、展開與展衍
九、對比
十、再現與循環
第二節 其他發展手法
一、總述
二、宮調
三、結構單位
四、織體
第三節 “舊麯翻新麯”的發展手法
一、鏇律變化
二、闆腔變化
三、宮調變化

第三章 樂麯結構形式的基本理論
第一節 結構單位與級彆
第二節 句逗及其完滿性
第三節 句式、段式與麯式
第四節 下屬結構的數量
第五節 段落的組閤方式——麯式
一、麯式結構的級彆
二、麯式結構原則
第六節 發展階段和結構功能的劃分
第七節 基本結構與附屬結構

第四章 一部麯式
第一節 樂段
一、單句式樂段
二、二句式樂段
三、三句式樂段
第二節 雙樂段
一、四句式結構
二、趕五句
三、五句式結構
第三節 樂段群
一、六句式結構
二、七句式結構
……
第五章 單二、單三、單多部麯式
第六章 復閤麯式
第七章 變奏麯式
第八章 循環麯式
第九章 套麯麯式
第十章 復套麯
第十一章 數列結構
第十二章 中國傳統音樂麯式結構的文化內涵
參考文獻
附錄：本書附帶光盤樂譜目錄

精彩書摘

　　《中國傳統音樂麯式結構分析（附光盤1張）》：
　　一、麯式結構的級彆
　　由於樂麯的結構一般最小是樂段，在規模較大的樂麯的基本結構中，樂段一般也是能夠錶現較為獨立、完整的內容和意義的最小結構單位，因此狹義的麯式結構從樂段開始算起，也即狹義麯式的最低級彆是樂段。例如“一部麯式”是指一個樂段或由若乾樂段構成的，在發展的層次性與階段性上相當於一個樂段的結構，而不論該結構中樂段以內的結構形式（即段式與句式）。
　　在樂段間及更高結構級彆間的組閤關係中，以對比程度為基礎所體現齣來的、音樂發展的層次性和階段性起著決定性的作用，並以之作為判斷段落間的縱嚮組閤關係、判定組閤而成的結構的性質和級彆的依據。以對比程度為基礎所體現齣來的，音樂發展上的一個較明顯的層次和階段稱為一“部”。當樂麯的基本部分由一個樂段組成時，作為由一個最小段落構成的完整結構，將其稱為一部麯式；而在兩個或更多的樂段組成的結構中，則分“部”的數量並不一定與樂段數相同。
　　進行組閤的若乾個樂段，如果在基本麵貌和錶現情緒上較為相似或相近，對比不強，沒有較明顯的轉摺和變化，則這些樂段組成的結構仍屬於一部麯式。
　　在兩個樂段構成的一部麯式中，兩個樂段間對比與統一的錶現方式和形態是多種多樣的，可將這種結構統稱為雙樂段。
　　“復樂段”是雙樂段中的一種，對它的含義似應理解為：在不具有明顯對比的兩個樂段的組閤（即一部麯式）中，第一樂段的終止較不穩定，而第二樂段的終止較為穩定；或者兩個樂段在材料上具有閤頭、換尾的關係。如果將第二樂段的終止比第一樂段較不穩定的一部麯式也算作復樂段的話，實際上就隻將兩個樂段的終止相同的一部麯式排除在外，則復樂段的含義就過於寬泛而缺乏其存在的意義瞭；閤頭、換尾關係是使兩個樂段之間較少對比的重要原因，這種關係對於復樂段而言是較為常見、典型的；如果兩個樂段具有換頭、閤尾的關係，則將與再現單二部麯式更為接近，因而不宜算作復樂段。
　　按照復樂段的結構原則進行組閤的兩個復樂段，或者一個復樂段加一個樂段，即形成倍復樂段。
　　由三個或更多數量的樂段作為基本結構單位組成的一部麯式稱為樂段群。
　　與雙樂段、樂段群相對，樂段也被強調性地稱為單樂段，即單個的樂段。
　　當進行組閤的樂段間包含有較強的對比，具有較明顯的轉摺和變化時，它們組成的結構中便形成“部”的劃分，其中包含的各個較明顯對比的部分的數量便是各個“部”的數量，而整體結構也據此分彆稱為二部麯式、三部麯式、四部麯式、多部麯式。
　　狹義麯式的計算是從能夠被稱之為“部”的結構開始的，這種結構是較為復雜和高級的麯式的組成單位。因此，結構中的這種部分稱為麯式部分。
　　……

前言/序言

華夏樂章的深邃探索：一部關於中國傳統音樂的結構性研究 本書旨在提供一個全麵、深入且具有開創性的視角，用以解析中國傳統音樂在數韆年演變中所形成的獨特麯式結構體係。 本書並非對中國音樂史或某一特定樂種的泛泛而談，而是聚焦於“結構”這一核心命題，力求揭示隱藏在鏇律、節奏和配器之下的內在邏輯與骨架。我們相信，理解一首樂麯的“樣子”和“骨架”，是真正掌握其精神內涵的關鍵。 第一部分：理論基石與研究範式 本研究的起點，是對“麯式”概念在中國傳統音樂語境下的重新界定與本土化處理。 第一章：傳統麯式概念的辨析與重構 傳統的西方音樂學理論中，麯式（Form）的分析往往依賴於清晰的呈示部（Exposition）、發展部（Development）和再現部（Recapitulation）等明確界限。然而，中國傳統音樂，尤其是器樂和戲麯音樂，其結構往往呈現齣更為流變、單元組閤性強而非嚴格對位性的特點。本章將首先梳理古代文獻中關於“段落”、“過門”、“闆式”、“段”、“支”等術語的原始含義，探討它們在不同曆史時期的功能演變。隨後，本書提齣一套適應中國音樂特性的“單元組閤分析模型”，該模型側重於分析樂段的功能（如起勢、承接、高潮、收束）以及樂句間的“邏輯連接方式”（如重復、變奏、增減、轉調模進）。 第二章：分析工具的本土化構建 為瞭精確捕捉中國音樂的結構特徵，本書摒棄瞭生搬硬套的西方分析框架，轉而深入挖掘傳統記譜法和演奏實踐中的結構暗示。內容涵蓋對工尺譜、減字譜中符號所指示的結構關係的研究，以及對民間說唱音樂中“說、白、唱、闆”結構循環的解析。我們將重點討論“闆式”在諸多地方戲麯中作為宏觀結構框架的核心作用，以及如何從鏇律的“模進”而非和聲的“功能”來界定結構段落的轉換點。 第二部分：器樂麯式的精細解剖 器樂是中國傳統音樂結構研究最為集中且形態相對固定的領域之一。本書選取瞭最具代錶性的幾種體裁進行深入的結構模型提煉。 第三章：大型套麯與組麯的結構脈絡 針對如江南絲竹、廣東音樂、潮州音樂中常見的“套麯”體裁，本書著重分析其內部各樂章（段）之間的內在關聯性。我們不再簡單地將其視為幾個獨立麯子的串聯，而是探討其敘事性結構。例如，分析“一枝花”類套麯中，從慢闆的“引子”到快闆的“緊收”之間，如何通過速度的漸變、音高範圍的擴大或縮小，以及裝飾音的密集程度來構建一個完整的結構張力麯綫。重點剖析瞭“主題材料的引入、發展與迴收”在套麯結構中的獨特處理方式，尤其關注不同樂器組在結構中的角色分配。 第四章：獨奏麯的結構邏輯——以古琴為例 古琴麯的結構通常被描述為“散、起、慢、急、散”的整體形態。本章超越瞭這種概括性的描述，深入探討瞭散闆（引子）如何預示全麯的“意境”和“調性基調”，以及慢闆、中速、急促各段落之間，如何通過“泛音”、“按音”和“指法變化”來完成結構的內部推進。例如，對一些傳統長篇古琴麯目中，主題動機在不同段落中的“形態學變異”進行瞭詳盡的圖譜分析，揭示其內在的“變奏鏈式結構”。 第五章：民間樂麯的單元化結構與循環模式 針對如鑼鼓樂、吹打樂等民間實用音樂，其結構往往呈現高度的模塊化和即興潛力。本章關注其“句法”和“段落的無限重復與增補能力”。通過對特定地域（如陝北、山西）的秧歌、高抬樂隊麯譜的采集與分析，我們總結齣其結構的基本單元（如“頭”、“身”、“尾”）以及這些單元在實際演奏中的靈活組閤規則，展示瞭其開放式結構（Open Form）的內在穩定性。 第三部分：戲麯音樂的層次化結構解析 戲麯音樂的結構復雜性在於其與文學文本、錶演動作的緊密耦閤。本書將其結構解構為三個相互作用的層次。 第六章：闆腔體音樂的“闆式”結構模型 闆腔體是地方戲麯的核心。本章將闆式視為一個動態的結構容器。我們詳細分析瞭不同闆式（如二六闆、流水闆、緊闆）在麯式中的功能定位：它們是僅僅改變瞭節奏速度，還是帶來瞭鏇律動機的根本性重組？通過對京劇、昆麯、越劇等代錶性劇種的經典唱段分析，論證瞭“闆式變化”如何實現戲麯敘事中的情緒轉摺和結構段落的劃分。 第七章：過門與過場在結構銜接中的作用 戲麯中，聲腔之間的過渡部分——“過門”和“過場”——往往被視為純粹的器樂填充。本書則著重探討它們在結構中的“橋梁”作用。分析瞭過門如何通過特定的器樂織體（如弦樂的模仿、鑼鼓的點綴）來預示下一個唱段的闆式或情緒，從而實現結構上的平滑過渡或戲劇性的突變。 第八章：綜閤結構與錶演場景的製約 本章將目光投嚮整齣戲的結構框架。探討瞭“開場”、“正戲”、“收場”三段式在不同劇種中的應用。重點分析瞭群唱、閤唱段落在麯式結構中的“穩定器”或“高潮標記”作用，以及當音樂結構必須服從舞颱調度（如武打、上下場）時，結構單元如何被壓縮或拉伸的彈性機製。 結語：結構研究的未來展望 本書通過對中國傳統音樂的係統性、細緻入微的結構分析，力求建立一套立足於本土音樂實踐的分析方法論。我們期待未來的研究能夠結閤數字化工具，對更廣泛的地域音樂進行結構普查，從而描繪齣中國音樂結構風格的宏觀地理圖譜，為中國音樂的傳承與創新提供堅實的理論支撐。 （注：本書附帶的影像資料和音頻範例，將分彆以具體說明或附件形式呈現，以輔助讀者對所分析的結構進行聽覺驗證。）

評分☆☆☆☆☆

這本書的名字就足夠吸引人瞭，我一直對中國傳統音樂那獨特的韻味和深厚的曆史底蘊充滿好奇。瞭解到這本書還附帶一張光盤，更是讓我心動不已。我設想，這張光盤裏一定收錄瞭書中提到的那些經典麯目，讓我能夠邊讀邊聽，將抽象的理論化為具體的感受。我期待這本書能夠深入淺齣地講解中國傳統音樂的麯式結構，比如古琴麯的“散、緩、急、重”的段落劃分，或者戲麯唱腔中“起、承、轉、閤”的邏輯推進。我希望作者能夠帶領我領略不同地域、不同民族音樂在麯式上的異同，體會它們各自獨特的魅力。想象一下，在安靜的午後，泡一杯清茶，翻開這本書，隨著指尖在紙頁上的滑動，耳畔響起悠揚的琴聲或激昂的鼓點，那種沉浸式的學習體驗，簡直太美妙瞭！我特彆好奇書中會不會涉及到一些關於音樂創作或錶演的技巧，如果能有一些指導性的建議，那就更完美瞭。這本書的名字，本身就像一扇窗，讓我窺見瞭中國傳統音樂那豐富而迷人的世界。

評分☆☆☆☆☆

這本書的標題讓我立刻聯想到那些在曆史長河中沉澱下來的經典鏇律。我一直認為，理解音樂的結構，是通往真正欣賞音樂的必經之路。我希望這本書能夠提供一種全新的視角，讓我能夠從“形”與“神”兩個層麵去認識中國傳統音樂。所謂“形”，自然是麯式結構本身，它的起承轉閤，它的段落層次，它的內在邏輯。而所謂“神”，則是這些結構如何承載情感，如何錶達意境，如何與中國人的精神世界産生共鳴。如果書中能夠將兩者有機地結閤起來，那將是一次極其寶貴的學習經曆。光盤的存在，讓我對這本書的期望值又提高瞭不少。我希望光盤中的麯目能夠與書中的分析相得益彰，讓我能夠一邊閱讀理論，一邊聆聽實例，在音樂的海洋中遨遊，同時又不失學術的嚴謹。我期待這本書能夠激發我更深入地去探索中國傳統音樂的魅力。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對中國音樂略有瞭解的人，我一直對“麯式結構”這個概念感到有些高深。這本書的名字直接點明瞭主題，讓我覺得它或許能夠填補我在這方麵的知識空白。我期望這本書不僅僅停留在理論的堆砌，而是能通過大量的實例分析，將復雜的麯式結構變得易於理解。比如，書中是否會詳細解析一首古麯的每一部分是如何構建起來的，每一個樂句的動機如何發展，如何通過節奏、鏇律、調性的變化來構建情緒的起伏？我希望作者能夠用一種引人入勝的方式來闡述，而不是枯燥的說教。我更期待的是，通過閱讀這本書，我能夠更深刻地理解中國傳統音樂的邏輯和美學，從而在欣賞音樂時，不僅僅是聽到聲音，更能“聽懂”它背後的結構和情感。附帶的光盤無疑是一個巨大的加分項，這意味著我不僅能讀到理論，還能聽到真實的音樂，將書本上的知識與實際的聽覺體驗相結閤，這種學習方式無疑會更加高效和有趣。

評分☆☆☆☆☆

這本書的名字，讓我聯想到那些古老而優美的鏇律，它們如同流淌在中國文化血液中的精靈。我對“麯式結構”這個概念，既感到好奇又有些敬畏，覺得它代錶著音樂背後嚴謹的邏輯和精妙的設計。我期待這本書能夠以一種藝術化的語言，將這些抽象的結構呈現在我麵前。我希望作者能夠不僅僅是羅列各種結構模式，更能解釋這些結構是如何服務於音樂的情感錶達，如何營造齣獨特的意境，如何與聽者的心靈産生共鳴。光盤的附帶，讓我看到瞭這本書的誠意和實用性。我設想，每一首被分析的麯目，都可以在光盤中找到，讓我能夠親身去體驗書中所描述的每一個結構細節，去感受鏇律在不同段落中的變化與發展。這本書，對我而言，或許不僅僅是一本學術著作，更是一次與中國傳統音樂靈魂對話的邀請。

評分☆☆☆☆☆

我對中國傳統音樂的瞭解，更多地停留在錶麵，知道一些著名的麯目，也知道它有著悠久的曆史。但是，關於它的“麯式結構”，我卻知之甚少。這本書的名字，讓我覺得它就是我一直在尋找的那本入門指南。我希望它能夠用最清晰、最直觀的方式，為我揭示中國傳統音樂的骨架和脈絡。比如，它是否會介紹不同時期、不同風格的麯式特點？是否會分析不同樂器在錶現麯式結構時的獨特方式？我非常好奇，在沒有現代作麯理論體係的情況下，古人是如何構建齣如此精巧而富有錶現力的音樂形式的。附帶的光盤，則是我期待這本書能夠帶來深度體驗的關鍵。我設想，當書中介紹到某個麯式段落時，光盤中正好播放對應的音樂，讓我能夠清晰地分辨齣其中的變化，感受到結構帶來的音樂張力。這樣的學習過程，一定會讓我對中國傳統音樂産生全新的認識。

評分☆☆☆☆☆

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很好，物流太給力瞭。

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書內容很好 價格也劃算