中国传统音乐曲式结构分析（附光盘1张） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

褚历 著

图书标签:

• 中国传统音乐
• 音乐曲式
• 结构分析
• 音乐学
• 民族音乐
• 传统音乐
• 音乐理论
• 光盘
• 学术著作
• 中国音乐

出版社： 中央音乐学院出版社

ISBN：9787810966511

版次：1

商品编码：11690712

包装：平装

开本：32开

出版时间：2014-12-01

用纸：胶版纸

页数：321

正文语种：中文

附件：光盘

附件数量：1

内容简介

　　《中国传统音乐曲式结构分析（附光盘1张）》的基本结构是：按照音乐作品形成的过程，在简要论述中国传统音乐的表现手段（如音高、节奏、旋律、官调）的特点之后，主要从两个方面展开，即音乐发展手法和乐曲结构形式。音乐发展手法部分按照从相同到相异的顺序，包括重复、叠奏、展衍、对比等，乐曲结构形式基本按从小到大的顺序，包括乐段（一句式乐段、二句式乐段、三句式乐段）、双乐段、乐段群、单二段体、单三段体、单多段体、复合曲式、变奏曲式、循环曲式、套曲、复套曲等。在音乐发展手法和乐曲结构形式中，既论述一般表现形态，也探讨某些特殊手法和结构类型，如加垛、衬腔重复句、穗子、赶五句、穿号子、板腔体、数列结构等。最后总结中国传统音乐曲式结构的文化内涵。分析乐曲结构主要从结构方式、构成形态上着手，特别是单曲内部的结构形态以及套曲的结构类型和层次，这是以往的分析中较不明确和薄弱的方面，也是《中国传统音乐曲式结构分析（附光盘1张）》拟定重点探讨和加强的领域。

目录

目录
绪论
第一章 音乐的表现手段
第一节 音乐的基本表现手段
第二节 音乐的定型表现手段

第二章 音乐的发展手法
第一节 旋律发展手法
一、重复
二、叠奏
三、变奏
四、扩充、减缩与裁截
五、换头、合尾、合头、换尾及换腰
六、承递
七、溯型
八、展开与展衍
九、对比
十、再现与循环
第二节 其他发展手法
一、总述
二、宫调
三、结构单位
四、织体
第三节 “旧曲翻新曲”的发展手法
一、旋律变化
二、板腔变化
三、宫调变化

第三章 乐曲结构形式的基本理论
第一节 结构单位与级别
第二节 句逗及其完满性
第三节 句式、段式与曲式
第四节 下属结构的数量
第五节 段落的组合方式——曲式
一、曲式结构的级别
二、曲式结构原则
第六节 发展阶段和结构功能的划分
第七节 基本结构与附属结构

第四章 一部曲式
第一节 乐段
一、单句式乐段
二、二句式乐段
三、三句式乐段
第二节 双乐段
一、四句式结构
二、赶五句
三、五句式结构
第三节 乐段群
一、六句式结构
二、七句式结构
……
第五章 单二、单三、单多部曲式
第六章 复合曲式
第七章 变奏曲式
第八章 循环曲式
第九章 套曲曲式
第十章 复套曲
第十一章 数列结构
第十二章 中国传统音乐曲式结构的文化内涵
参考文献
附录：本书附带光盘乐谱目录

精彩书摘

　　《中国传统音乐曲式结构分析（附光盘1张）》：
　　一、曲式结构的级别
　　由于乐曲的结构一般最小是乐段，在规模较大的乐曲的基本结构中，乐段一般也是能够表现较为独立、完整的内容和意义的最小结构单位，因此狭义的曲式结构从乐段开始算起，也即狭义曲式的最低级别是乐段。例如“一部曲式”是指一个乐段或由若干乐段构成的，在发展的层次性与阶段性上相当于一个乐段的结构，而不论该结构中乐段以内的结构形式（即段式与句式）。
　　在乐段间及更高结构级别间的组合关系中，以对比程度为基础所体现出来的、音乐发展的层次性和阶段性起着决定性的作用，并以之作为判断段落间的纵向组合关系、判定组合而成的结构的性质和级别的依据。以对比程度为基础所体现出来的，音乐发展上的一个较明显的层次和阶段称为一“部”。当乐曲的基本部分由一个乐段组成时，作为由一个最小段落构成的完整结构，将其称为一部曲式；而在两个或更多的乐段组成的结构中，则分“部”的数量并不一定与乐段数相同。
　　进行组合的若干个乐段，如果在基本面貌和表现情绪上较为相似或相近，对比不强，没有较明显的转折和变化，则这些乐段组成的结构仍属于一部曲式。
　　在两个乐段构成的一部曲式中，两个乐段间对比与统一的表现方式和形态是多种多样的，可将这种结构统称为双乐段。
　　“复乐段”是双乐段中的一种，对它的含义似应理解为：在不具有明显对比的两个乐段的组合（即一部曲式）中，第一乐段的终止较不稳定，而第二乐段的终止较为稳定；或者两个乐段在材料上具有合头、换尾的关系。如果将第二乐段的终止比第一乐段较不稳定的一部曲式也算作复乐段的话，实际上就只将两个乐段的终止相同的一部曲式排除在外，则复乐段的含义就过于宽泛而缺乏其存在的意义了；合头、换尾关系是使两个乐段之间较少对比的重要原因，这种关系对于复乐段而言是较为常见、典型的；如果两个乐段具有换头、合尾的关系，则将与再现单二部曲式更为接近，因而不宜算作复乐段。
　　按照复乐段的结构原则进行组合的两个复乐段，或者一个复乐段加一个乐段，即形成倍复乐段。
　　由三个或更多数量的乐段作为基本结构单位组成的一部曲式称为乐段群。
　　与双乐段、乐段群相对，乐段也被强调性地称为单乐段，即单个的乐段。
　　当进行组合的乐段间包含有较强的对比，具有较明显的转折和变化时，它们组成的结构中便形成“部”的划分，其中包含的各个较明显对比的部分的数量便是各个“部”的数量，而整体结构也据此分别称为二部曲式、三部曲式、四部曲式、多部曲式。
　　狭义曲式的计算是从能够被称之为“部”的结构开始的，这种结构是较为复杂和高级的曲式的组成单位。因此，结构中的这种部分称为曲式部分。
　　……

前言/序言

华夏乐章的深邃探索：一部关于中国传统音乐的结构性研究 本书旨在提供一个全面、深入且具有开创性的视角，用以解析中国传统音乐在数千年演变中所形成的独特曲式结构体系。 本书并非对中国音乐史或某一特定乐种的泛泛而谈，而是聚焦于“结构”这一核心命题，力求揭示隐藏在旋律、节奏和配器之下的内在逻辑与骨架。我们相信，理解一首乐曲的“样子”和“骨架”，是真正掌握其精神内涵的关键。 第一部分：理论基石与研究范式 本研究的起点，是对“曲式”概念在中国传统音乐语境下的重新界定与本土化处理。 第一章：传统曲式概念的辨析与重构 传统的西方音乐学理论中，曲式（Form）的分析往往依赖于清晰的呈示部（Exposition）、发展部（Development）和再现部（Recapitulation）等明确界限。然而，中国传统音乐，尤其是器乐和戏曲音乐，其结构往往呈现出更为流变、单元组合性强而非严格对位性的特点。本章将首先梳理古代文献中关于“段落”、“过门”、“板式”、“段”、“支”等术语的原始含义，探讨它们在不同历史时期的功能演变。随后，本书提出一套适应中国音乐特性的“单元组合分析模型”，该模型侧重于分析乐段的功能（如起势、承接、高潮、收束）以及乐句间的“逻辑连接方式”（如重复、变奏、增减、转调模进）。 第二章：分析工具的本土化构建 为了精确捕捉中国音乐的结构特征，本书摒弃了生搬硬套的西方分析框架，转而深入挖掘传统记谱法和演奏实践中的结构暗示。内容涵盖对工尺谱、减字谱中符号所指示的结构关系的研究，以及对民间说唱音乐中“说、白、唱、板”结构循环的解析。我们将重点讨论“板式”在诸多地方戏曲中作为宏观结构框架的核心作用，以及如何从旋律的“模进”而非和声的“功能”来界定结构段落的转换点。 第二部分：器乐曲式的精细解剖 器乐是中国传统音乐结构研究最为集中且形态相对固定的领域之一。本书选取了最具代表性的几种体裁进行深入的结构模型提炼。 第三章：大型套曲与组曲的结构脉络 针对如江南丝竹、广东音乐、潮州音乐中常见的“套曲”体裁，本书着重分析其内部各乐章（段）之间的内在关联性。我们不再简单地将其视为几个独立曲子的串联，而是探讨其叙事性结构。例如，分析“一枝花”类套曲中，从慢板的“引子”到快板的“紧收”之间，如何通过速度的渐变、音高范围的扩大或缩小，以及装饰音的密集程度来构建一个完整的结构张力曲线。重点剖析了“主题材料的引入、发展与回收”在套曲结构中的独特处理方式，尤其关注不同乐器组在结构中的角色分配。 第四章：独奏曲的结构逻辑——以古琴为例 古琴曲的结构通常被描述为“散、起、慢、急、散”的整体形态。本章超越了这种概括性的描述，深入探讨了散板（引子）如何预示全曲的“意境”和“调性基调”，以及慢板、中速、急促各段落之间，如何通过“泛音”、“按音”和“指法变化”来完成结构的内部推进。例如，对一些传统长篇古琴曲目中，主题动机在不同段落中的“形态学变异”进行了详尽的图谱分析，揭示其内在的“变奏链式结构”。 第五章：民间乐曲的单元化结构与循环模式 针对如锣鼓乐、吹打乐等民间实用音乐，其结构往往呈现高度的模块化和即兴潜力。本章关注其“句法”和“段落的无限重复与增补能力”。通过对特定地域（如陕北、山西）的秧歌、高抬乐队曲谱的采集与分析，我们总结出其结构的基本单元（如“头”、“身”、“尾”）以及这些单元在实际演奏中的灵活组合规则，展示了其开放式结构（Open Form）的内在稳定性。 第三部分：戏曲音乐的层次化结构解析 戏曲音乐的结构复杂性在于其与文学文本、表演动作的紧密耦合。本书将其结构解构为三个相互作用的层次。 第六章：板腔体音乐的“板式”结构模型 板腔体是地方戏曲的核心。本章将板式视为一个动态的结构容器。我们详细分析了不同板式（如二六板、流水板、紧板）在曲式中的功能定位：它们是仅仅改变了节奏速度，还是带来了旋律动机的根本性重组？通过对京剧、昆曲、越剧等代表性剧种的经典唱段分析，论证了“板式变化”如何实现戏曲叙事中的情绪转折和结构段落的划分。 第七章：过门与过场在结构衔接中的作用 戏曲中，声腔之间的过渡部分——“过门”和“过场”——往往被视为纯粹的器乐填充。本书则着重探讨它们在结构中的“桥梁”作用。分析了过门如何通过特定的器乐织体（如弦乐的模仿、锣鼓的点缀）来预示下一个唱段的板式或情绪，从而实现结构上的平滑过渡或戏剧性的突变。 第八章：综合结构与表演场景的制约 本章将目光投向整出戏的结构框架。探讨了“开场”、“正戏”、“收场”三段式在不同剧种中的应用。重点分析了群唱、合唱段落在曲式结构中的“稳定器”或“高潮标记”作用，以及当音乐结构必须服从舞台调度（如武打、上下场）时，结构单元如何被压缩或拉伸的弹性机制。 结语：结构研究的未来展望 本书通过对中国传统音乐的系统性、细致入微的结构分析，力求建立一套立足于本土音乐实践的分析方法论。我们期待未来的研究能够结合数字化工具，对更广泛的地域音乐进行结构普查，从而描绘出中国音乐结构风格的宏观地理图谱，为中国音乐的传承与创新提供坚实的理论支撑。 （注：本书附带的影像资料和音频范例，将分别以具体说明或附件形式呈现，以辅助读者对所分析的结构进行听觉验证。）

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字，让我联想到那些古老而优美的旋律，它们如同流淌在中国文化血液中的精灵。我对“曲式结构”这个概念，既感到好奇又有些敬畏，觉得它代表着音乐背后严谨的逻辑和精妙的设计。我期待这本书能够以一种艺术化的语言，将这些抽象的结构呈现在我面前。我希望作者能够不仅仅是罗列各种结构模式，更能解释这些结构是如何服务于音乐的情感表达，如何营造出独特的意境，如何与听者的心灵产生共鸣。光盘的附带，让我看到了这本书的诚意和实用性。我设想，每一首被分析的曲目，都可以在光盘中找到，让我能够亲身去体验书中所描述的每一个结构细节，去感受旋律在不同段落中的变化与发展。这本书，对我而言，或许不仅仅是一本学术著作，更是一次与中国传统音乐灵魂对话的邀请。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对中国音乐略有了解的人，我一直对“曲式结构”这个概念感到有些高深。这本书的名字直接点明了主题，让我觉得它或许能够填补我在这方面的知识空白。我期望这本书不仅仅停留在理论的堆砌，而是能通过大量的实例分析，将复杂的曲式结构变得易于理解。比如，书中是否会详细解析一首古曲的每一部分是如何构建起来的，每一个乐句的动机如何发展，如何通过节奏、旋律、调性的变化来构建情绪的起伏？我希望作者能够用一种引人入胜的方式来阐述，而不是枯燥的说教。我更期待的是，通过阅读这本书，我能够更深刻地理解中国传统音乐的逻辑和美学，从而在欣赏音乐时，不仅仅是听到声音，更能“听懂”它背后的结构和情感。附带的光盘无疑是一个巨大的加分项，这意味着我不仅能读到理论，还能听到真实的音乐，将书本上的知识与实际的听觉体验相结合，这种学习方式无疑会更加高效和有趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题让我立刻联想到那些在历史长河中沉淀下来的经典旋律。我一直认为，理解音乐的结构，是通往真正欣赏音乐的必经之路。我希望这本书能够提供一种全新的视角，让我能够从“形”与“神”两个层面去认识中国传统音乐。所谓“形”，自然是曲式结构本身，它的起承转合，它的段落层次，它的内在逻辑。而所谓“神”，则是这些结构如何承载情感，如何表达意境，如何与中国人的精神世界产生共鸣。如果书中能够将两者有机地结合起来，那将是一次极其宝贵的学习经历。光盘的存在，让我对这本书的期望值又提高了不少。我希望光盘中的曲目能够与书中的分析相得益彰，让我能够一边阅读理论，一边聆听实例，在音乐的海洋中遨游，同时又不失学术的严谨。我期待这本书能够激发我更深入地去探索中国传统音乐的魅力。

评分☆☆☆☆☆

我对中国传统音乐的了解，更多地停留在表面，知道一些著名的曲目，也知道它有着悠久的历史。但是，关于它的“曲式结构”，我却知之甚少。这本书的名字，让我觉得它就是我一直在寻找的那本入门指南。我希望它能够用最清晰、最直观的方式，为我揭示中国传统音乐的骨架和脉络。比如，它是否会介绍不同时期、不同风格的曲式特点？是否会分析不同乐器在表现曲式结构时的独特方式？我非常好奇，在没有现代作曲理论体系的情况下，古人是如何构建出如此精巧而富有表现力的音乐形式的。附带的光盘，则是我期待这本书能够带来深度体验的关键。我设想，当书中介绍到某个曲式段落时，光盘中正好播放对应的音乐，让我能够清晰地分辨出其中的变化，感受到结构带来的音乐张力。这样的学习过程，一定会让我对中国传统音乐产生全新的认识。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字就足够吸引人了，我一直对中国传统音乐那独特的韵味和深厚的历史底蕴充满好奇。了解到这本书还附带一张光盘，更是让我心动不已。我设想，这张光盘里一定收录了书中提到的那些经典曲目，让我能够边读边听，将抽象的理论化为具体的感受。我期待这本书能够深入浅出地讲解中国传统音乐的曲式结构，比如古琴曲的“散、缓、急、重”的段落划分，或者戏曲唱腔中“起、承、转、合”的逻辑推进。我希望作者能够带领我领略不同地域、不同民族音乐在曲式上的异同，体会它们各自独特的魅力。想象一下，在安静的午后，泡一杯清茶，翻开这本书，随着指尖在纸页上的滑动，耳畔响起悠扬的琴声或激昂的鼓点，那种沉浸式的学习体验，简直太美妙了！我特别好奇书中会不会涉及到一些关于音乐创作或表演的技巧，如果能有一些指导性的建议，那就更完美了。这本书的名字，本身就像一扇窗，让我窥见了中国传统音乐那丰富而迷人的世界。

评分☆☆☆☆☆

很好，物流太给力了。

评分☆☆☆☆☆

非常棒呀。棒非常棒呀。棒

评分☆☆☆☆☆

很好，物流太给力了。

评分☆☆☆☆☆

书内容很好 价格也划算

评分☆☆☆☆☆

非常棒呀。棒非常棒呀。棒

评分☆☆☆☆☆

还是到网站来购物买东西实惠，我很喜欢。

评分☆☆☆☆☆

还是到网站来购物买东西实惠，我很喜欢。

评分☆☆☆☆☆

很好，物流太给力了。

评分☆☆☆☆☆

非常棒呀。棒非常棒呀。棒