歌詞創作學 [The Principle of Lyrics Creation] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

毛翰 著，賈益民 編

圖書標籤:

• 歌詞創作
• 流行音樂
• 音樂創作
• 作詞技巧
• 歌麯結構
• 音樂理論
• 創意寫作
• 音樂産業
• 文化藝術
• 音樂

齣版社： 社會科學文獻齣版社

ISBN：9787509780343

版次：1

商品編碼：11858413

包裝：平裝

叢書名： 華僑大學哲學社會科學文庫·文學係列

外文名稱：The Principle of Lyrics Creation

開本：16開

齣版時間：2015-12-01

用紙：膠版紙

頁數：400

字數：395000#

內容簡介

　　《歌詞創作學》力圖深入淺齣地介紹如何寫歌詞，作者力求在書中形成自己獨到的見解，例如：創作緣於發現，或者發現一份詩意（情懷、理趣、美感），或者發現一種錶達方式（意象、語言）；藝術不僅源於生活，還源於彆的藝術；如果意象是花朵，意境就是春天；今人作詞，即便采用格律體， 也不必恪守古人的平仄規範，平仄不協，正是古人預留給我們的創作空間；人性乃神性和原性的二元組閤，上品的情歌以純情為上，下品的情歌津津樂道於人的本能。

作者簡介

　　毛翰，（1955 ～）湖北廣水人。曾任西南大學中國新詩研究所教授，主編《中國詩歌年鑒》。現為華僑大學文學院教授，“詩與歌詞的理論與創作” 研究生導師，中國音樂文學學會理事。

目錄

前 言
第一章 歌詞與詩的異同
第一節 歌詞與詩的形式之異
第二節 歌詞與詩的內涵之同
第三節 歌詩優劣論

第二章 歌詞創作的過程
第一節 創作源於發現
第二節 歌詞與音樂
第三節 歌詞的修正

第三章 歌詞的意象與意境
第一節 意象的運用
第二節 意境的營造

第四章 歌詞的形式
第一節 歌詞的體裁
第二節 歌詞的麯式

第五章 歌詞的修辭
第一節 關於語義的修辭
第二節 關於語音的修辭

第六章 主觀抒懷的歌(一)
第一節 親情之歌創作論
第二節 友情之歌創作論
第三節 愛情之歌創作論
第四節 鄉情之歌創作論
第五節 愛國之歌創作論
第六節 泛愛之歌創作論

第七章 主觀抒懷的歌(二)
第一節 言誌之歌創作論
第二節 哲理之歌創作論
第三節 唯美之歌創作論
第四節 生命之歌創作論
第五節 諷刺之歌創作論

第八章 客觀詠嘆的歌
第一節 詠物之歌創作論
第二節 寫景之歌創作論
第三節 敘事之歌創作論
第四節 詠史之歌創作論
第五節 民俗之歌創作論

第九章 特定題材和受眾的歌
第一節 少兒之歌創作論
第二節 軍旅之歌創作論
第三節 體育之歌創作論
第四節 形象之歌創作論
參考文獻
附 錄 毛翰歌詞選
後 記

前言/序言

　　序言　以赤子詩心守護時代雅樂
　　——讀詩人毛翰《歌詞創作學》
　　著名詩人毛翰先生的《歌詞創作學》就要齣版瞭，作為“毛詩”及其詩學的忠實讀者，我感到由衷的高興。有幸結識毛翰先生，主要得益於吳思敬先生的介紹與推薦。2007年前後，我主持一個有關超文本研究的課題。搜集資料時，在吳先生主編的《詩探索》上，讀到瞭陸正蘭博士的論文《超文本詩歌聯閤解碼中的張力——論毛翰〈天籟如斯〉的形式創新》和李詮林博士的論文《虛擬詩歌文本的現實審美和傳播意義——論毛翰的電子詩集〈天籟如斯〉》，我意識到這兩篇文章與自己的研究對象關係密切，便與吳老師聯係，嚮他請教網絡詩歌創作方麵的情況，他鄭重地嚮我推薦瞭毛翰先生。我從吳先生編選的文章中瞭解到，毛翰的“超文本詩歌”最顯著的特徵是著眼於數字化的製作方式，像《天籟如斯》這樣的作品“可以整閤文字、圖像、聲音，兼具聲、光、色之美”，完全是一種全新的體裁，可以說是一次意義深遠的詩歌革命。全新的詩歌傳播方式帶來的是全新的超文本革命，在麥剋盧漢所說的這個“全新的境界”裏，毛翰先生當在中國詩歌拓荒者和先行者之列。
　　毛翰先生的《天籟如斯》於2007年在網上發布，有如“絲絲春風，吹入網民心裏，相見恨晚者有之，一見鍾情者有之”（周建軍語）。稍後，由億刊網公司重新製作，改版推齣，産生瞭更大影響。有人說，毛翰先生的多媒體詩歌實驗，展現瞭網絡時代中國詩歌發展的廣闊空間與樂觀前景，既有引領新潮的前沿性探索，又傳承瞭中國傳統詩歌與音樂、書畫緊密結閤的傳統。也有人說，毛先生的超文本詩歌為新的藝術形式提供瞭相當完美的樣品，它們是在詩歌、音樂和畫麵中鋪開的“思”與“美”。雖然這隻是一個開頭、一次嘗試，卻值得期待，並必將會引發更深刻的哲學和詩學思考。為此，我特嚮吳思敬先生請教毛翰和多媒體詩歌創作的情況。不久以後，我便成瞭毛翰先生的網友，並經常收到毛先生的超文本詩作。
　　前年鞦天的某個午後，小睡醒來，茶香撲鼻，正想讀點提振精神的文字，打開郵箱，欣喜地看到毛先生惠寄的18首詩詞作品，且恰好是我期望的那種宜於吟誦的作品。如同一個飢渴的人恰好遇到瞭可以自由享用的美酒佳肴，我毫不遲疑地一句句、一行行地讀瞭起來，不知不覺地進入瞭一個如癡似夢的唯美世界。
　　殘鼕飄來幾片白雪，詩人說那是玉色蝴蝶，
　　於是我匆匆以心相許，在那個群芳寂寥的時節。
　　待隻隻彩蝶踏歌而來，百花笑綻於春的原野，
　　我纔發現初戀是多麼輕率，纔知道什麼叫心跳的感覺。
　　但那畢竟是我的初戀，它也曾給過我許多慰藉。
　　彩蝶呀我們相見恨晚，有一道竹籬請不要翻越。

歌詞創作學：從鏇律到靈魂的藝術 (The Principle of Lyrics Creation: From Melody to the Soul) 導言：文字與音符的交響 音樂，作為人類情感最直接的載體，其力量往往源於歌詞的深度與共鳴。一本優秀的歌詞作品，不僅是文字的堆砌，更是對生活、情感、哲思的精煉提煉。本書旨在係統梳理歌詞創作的內在規律與外在技巧，為所有緻力於用文字觸動人心的創作者提供一套堅實而富有啓發性的方法論。我們不談論具體的流行趨勢，不糾結於某個特定流派的技法，而是深入挖掘歌詞創作的核心驅動力——如何將抽象的情感轉化為具象的詩意，如何讓每一個詞語都在鏇律的映襯下煥發生命力。 第一部分：歌詞的骨架——結構與敘事 任何成功的藝術作品都有其內在的邏輯結構，歌詞亦然。本部分著重探討歌詞的“骨架”構建，即如何規劃篇章布局以實現有效的情感遞進和信息傳達。 一、基礎框架的構建與打破： 我們首先將剖析經典的AABA、Verse-Chorus-Bridge結構在現代音樂中的應用與演變。探討主歌（Verse）如何負責敘事和鋪陳背景，副歌（Chorus）如何提煉核心主題並實現情感爆發的“錨定”作用。進階內容將側重於非綫性敘事結構在歌詞中的潛力，以及如何通過結構的變化來模擬或強化音樂的動態起伏。 二、敘事弧綫與視角選擇： 歌詞的敘事性不一定意味著講述一個完整的故事，但必須具備清晰的“弧綫”——情感的起點、發展、高潮與收束。本章將細緻分析第一人稱、第二人稱和第三人稱視角在歌詞中帶來的不同心理距離感和代入感。如何運用“臨場感”讓聽眾感覺自己正處於故事現場，而非僅僅是旁觀者。我們將對比“展示”（Showing）與“告知”（Telling）在歌詞創作中的效用差異，強調通過具體意象而非抽象概念驅動敘事的重要性。 三、段落間的邏輯連接與過渡： 歌詞的連貫性依賴於段落間的流暢過渡。本節將研究如何利用重復、對比、遞進或轉摺來自然地引導聽眾從主歌的鋪墊進入副歌的升華，或是在橋段（Bridge）中實現情緒的驟變與視角的中斷後重塑。關注句尾詞、韻腳的承接關係如何成為結構過渡的隱形橋梁。 第二部分：歌詞的血肉——意象、語言與修辭 歌詞的感染力，最終取決於其文字本身的質感和力度。本部分聚焦於語言的選擇與錘煉，這是將“想法”轉化為“感受”的關鍵步驟。 一、意象的提煉與感官激活： 優秀的歌詞是關於感官體驗的文字地圖。我們將深入探討如何從日常經驗中抽象齣具有普遍性的核心意象（如“光影”、“水流”、“距離”），並學習如何調動聽覺、視覺、觸覺、嗅覺等多種感官，構建多維度的聽覺畫麵。強調“具象化”是戰勝陳詞濫調的唯一途徑。 二、韻律學與音節的節奏感： 本書不會陷入僵硬的格律詩理論，而是關注歌詞在鏇律承載下的“流動之美”。探討韻腳（Rhyme）的布局策略——何時使用精確韻、何時使用半韻或自由韻，以適應音樂的自然呼吸。重點分析詞語的音節數量、重音分布如何與作麯的節奏型（Meter）進行協同作用，避免因音節堆砌或錯位導緻的演唱睏難和聽感上的“彆扭”。 三、修辭手法的精準運用： 比喻、擬人、象徵等傳統修辭手法是歌詞的調味劑，但必須用得恰到好處。本章將通過大量範例解析，區分哪些修辭是增強情感穿透力的“利刃”，哪些隻是徒增矯飾的“花邊”。特彆關注“反諷”與“留白”在處理復雜或壓抑情感時的微妙張力。 第三部分：歌詞的靈魂——情感深度與主題挖掘 技術是工具，情感纔是目的。本部分探討如何確保歌詞不僅悅耳，更能深入人心，觸及人類共通的情感內核。 一、主題的源頭與個人經驗的提煉： 所有偉大的歌詞都來源於對生活最真切的觀察和體驗。我們探討如何將高度個人化的經驗（如創傷、狂喜、睏惑）進行“去私有化”處理，使之轉化為能夠被大眾理解和投射的普遍性情感主題。識彆並避免創作中的“僞情感”——那些聽起來很強烈，但內核空洞的錶達。 二、處理矛盾與復雜性： 人類的情感很少是單一的，往往是“愛與恨交織”、“希望與絕望並存”。本章教授如何構建並平衡歌詞中的內在矛盾，避免主題的扁平化。探討如何通過並置對立意象（如“溫暖的寒冷”、“清醒的沉醉”）來展現情感的層次感和真實性。 三、語言的剋製與爆發的張力： 歌詞創作中的“少即是多”原則至關重要。分析如何在關鍵時刻剋製使用強烈的詞匯，讓音樂來完成情感的推高；又如何在副歌等關鍵點，使用最精準、最有力的一組詞語實現情感的徹底釋放。理解“沉默的力量”在歌詞中的體現——即聽眾在鏇律間隙自行填補的心理空間。 結語：持續的打磨與聆聽的藝術 歌詞創作是一個不斷發現、修正與重構的過程。本書的最後一部分將側重於創作後的關鍵步驟：自我審視、反饋獲取以及對音樂的最終尊重。強調歌詞必須與鏇律進行“聲學上的對話”，任何文字技巧的展示都不能淩駕於音樂的整體感受之上。真正的歌詞大師，是文字的詩人，也是鏇律的忠實傾聽者。 本書麵嚮： 音樂學院學生、獨立音樂人、對文學與音樂交集感興趣的愛好者，以及任何希望提升自己書麵錶達和情感傳達效率的人士。它提供的是一套跨越流派、紮根於人類經驗的創作哲學，而非曇花一現的流行公式。

評分☆☆☆☆☆

我買過很多關於寫作技巧的書，但大多數都側重於小說或詩歌，很少有能將音樂媒介的特殊性考慮進去的。這本書的獨特之處在於，它完全是從“如何在三分鍾的音樂框架內完成一次有效的情感傳遞”這一目標齣發來構建理論體係的。它不談論宏大的哲學命題，而是聚焦於微觀的操作層麵——比如，如何處理樂器間奏時歌詞的缺席，以及如何利用背景音樂的起伏來襯托文字的重音。書中有一部分內容討論瞭“口語化”與“詩意化”的辯證統一，這一點對我這個習慣瞭書麵語的寫作者來說，是一次必要的“去精英化”訓練。作者強調，最好的歌詞往往是那些聽起來像是你鄰居在跟你講故事，但當你仔細迴味時，又發現其中蘊含著哲理光芒的文字。這種“去神化”的過程，讓人感覺創作不再是遙不可及的聖壇上的儀式，而是一項可以腳踏實地去完成的精細手藝。總而言之，它提供瞭一種強大的“工具箱”，讓你能夠高效、精準地將內心的感受轉化為聽眾能接收到的電波信號。

評分☆☆☆☆☆

這本書真是讓我大開眼界，對於一個對文字和鏇律總是有著莫名的衝動，卻又常常感到無從下手的“準創作者”來說，它簡直就是一座及時齣現的燈塔。我一直以為好的歌詞是某種天賦異稟纔能觸及的領域，是那種需要你坐在某個灑滿月光的房間裏，靈光乍現纔能捕捉到的虛無縹緲的東西。然而，這本書的敘述方式，如同一個經驗豐富的老者，耐心地將那些看似玄妙的創作過程，拆解成瞭可以觀察、可以學習、甚至可以係統訓練的步驟和技巧。它沒有直接給我端上任何現成的“萬能公式”，這一點我非常欣賞，因為它深知，藝術的魅力恰恰在於其不可復製性。相反，它更像是一本技藝手冊，教你如何磨礪自己的“感官”去捕捉生活中的細微脈動，如何將那些瞬間的感動、深刻的洞察，通過精妙的語言結構和節奏感，轉化為聽眾能夠共鳴的文字。我特彆喜歡其中關於“意象提煉”的部分，作者用瞭很多看似不相關的例子，引導我去思考如何用最經濟的詞語，構建齣最豐富的畫麵感，那種從混沌到清晰的轉變過程，讓人體驗到智力上的極大滿足。讀完之後，我立刻拿起筆，雖然寫齣的東西依然稚嫩，但至少我知道瞭應該如何去“觀察”和“構建”，而不是盲目地等待那虛無縹緲的“靈感”降臨。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容密度非常高，但閱讀體驗卻齣奇地流暢，這本身就是一種高超的文字駕馭能力。它不像某些所謂的“創作指南”那樣，隻會羅列一堆陳詞濫調的“秘訣”，比如“保持真誠”、“多聽多看”。這本書的價值在於，它為“真誠”和“觀察”提供瞭具體的實施路徑。我尤其欣賞它對“視角切換”的細緻分析。比如，如何從第一人稱的“我”的局限性中跳脫齣來，運用第三人稱的上帝視角來審視自己的情感，從而達到一種更客觀、更有穿透力的錶達效果。在探討到副歌（Chorus）的構建時，作者並沒有僅僅停留在“副歌要朗朗上口”這種錶麵論斷上，而是深入剖析瞭如何通過核心句的節奏變化和主題的最高潮處理，確保整個作品的記憶點是牢固且具有情緒爆發力的。這本書對音樂性和文學性的平衡把握得極好，它沒有偏嚮任何一方，而是教你如何在兩者之間搭建一座堅固的橋梁，讓歌詞在被演唱時，其內在的文學力量不會被鏇律所淹沒，反之亦然。

評分☆☆☆☆☆

說實話，這本書的裝幀和封麵設計很樸素，一開始我以為這是一本學術味過重的教材，可能會充斥著晦澀難懂的理論術語。然而，一旦翻開，我發現它采取瞭一種極其平易近人的對話方式。它更像是一位資深製作人在錄音室裏，一邊調著混音颱，一邊隨口點撥你核心要害的姿態。這本書對“留白”的探討簡直是神來之筆。它反復強調，歌詞的偉大之處往往不在於說瞭什麼，而在於它“沒有說”什麼，留給聽眾去填補的情感空間有多大。我過去總覺得，寫得越滿越好，要把所有的情感傾瀉而齣纔算盡興，但這本書徹底顛覆瞭我的這種“多即是多”的偏見。它通過大量的對比案例，展示瞭如何通過一個精確但模糊的詞語，激發聽眾內心深處最私密的情感投射。這是一種高明的“情感嫁接術”，它讓聽眾在你的歌裏，聽到瞭自己的故事，而不是僅僅是創作者的宣泄。這種細膩的心理洞察，讓人不得不佩服作者對人類共情機製的精準把脈。

評分☆☆☆☆☆

我是在一個極度沮喪的創作低榖期偶然接觸到這本書的，那時我感覺自己像個被睏在迷宮裏的探險者，所有的詞匯都變得蒼白無力，鏇律也像是被某種無形的力量鎖住瞭。這本書沒有用那種空洞的勵誌口吻來試圖“鼓舞”我，這對我來說至關重要，因為在低榖時最不需要的就是廉價的鼓勁。它真正提供的是一種“方法論”的重塑。我印象最深的是關於“敘事弧綫”在歌詞結構中的運用，它解釋瞭為什麼有些歌聽起來平淡無奇，僅僅是情緒的堆砌，而另一些歌卻能讓人從頭到尾被故事的張力所牽引。作者似乎對人類聽覺習慣有著深刻的理解，她探討瞭押韻、平仄、音節長短如何影響聽眾的潛意識接受度，這已經超越瞭傳統文學分析的範疇，更像是一種跨學科的心理聲學研究。這種嚴謹而又充滿實踐性的論述，讓我重新審視瞭自己過去那些“感覺寫得不錯”的歌詞，發現它們在結構上是多麼的鬆散和不負責任。這本書讓我明白瞭，激情是燃料，但結構和技巧纔是引擎，沒有引擎，再好的燃料也無法驅動飛船。

評分☆☆☆☆☆

創作學，老一輩的經驗經曆。

評分☆☆☆☆☆

不錯

評分☆☆☆☆☆

好好好好好好好好好好好好！

評分☆☆☆☆☆

創作學，老一輩的經驗經曆。

評分☆☆☆☆☆

好評

評分☆☆☆☆☆

好評

評分☆☆☆☆☆

可以，書的質量很好，快遞投送員服務態度也非常好！

評分☆☆☆☆☆

很好內容不錯

評分☆☆☆☆☆

好評