史上最强！吉他弹唱优品曲库 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

孙逊，卓飞 著

图书标签:

• 吉他弹唱
• 流行歌曲
• 经典老歌
• 民谣
• 网络歌曲
• 进阶技巧
• 歌曲伴奏
• 乐谱
• 吉他入门
• 实用曲库

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540467845

版次：1

商品编码：11695375

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-05-01

用纸：胶版纸

正文语种：中文

编辑推荐

　　为了方便教师和自学者根据所教、所学知识点以及自身演奏能力搜索曲目，本目录将书将书中所有歌曲按右手伴奏型进行分类，而且列出了每首歌的调式调性。
　　曲目中的和声、编曲知识点和演奏技巧也一一列出了，请自行查找。
　　和声、编曲知识点包括：和弦的外音修饰、和弦的连接与经过与经过和弦（这两种手法基本每首歌中都被使用）转调，代理和弦，根音与经过音的变化与填充，强力和弦、增减和弦的使用。
　　演奏技巧包括：槌音、勾音、滑音、推弦、泛音、打板、特殊调弦法、切音与闷音。

内容简介

　　该书每首曲谱都使用了初、中两级编曲，分别适合初级（学吉他2个月左右）、中级吉他弹唱爱好者：初学者可以使用曲谱中很简单的参考节奏来弹奏，进阶者可以完全按曲谱来弹奏。特别推荐初学者、进阶者使用书中吉他密训营的练习来给你的弹奏水平充值加分。
　　编曲是基于原版音乐设计了吉他弹奏方法，巧妙融合各种技巧，将原版和声高度还原，每个音符都完整保留你对原版音乐的个人感受。
　　选曲简直好到没朋友！书中精选的200多首歌曲既流行又经典，每首都是吉他爱好者的挚爱。
　　该书适合自学、教学，在目录中，按音乐伴奏类型进行了分类，同时表明了每首歌的节拍，调式调性及所用的技巧，方便自学者和老师根据知识点学习和教学。

探索古典音乐的魅力：西方音乐史入门与赏析 内容简介 本书旨在为音乐爱好者提供一份详尽且引人入胜的西方音乐史入门指南。我们不会探讨任何现代流行乐器或曲库的编排技巧，而是将读者的目光引向西方古典音乐那跨越千年的辉煌历程，从古老的格里高利圣咏到二十世纪的先锋实验，带领读者领略那些塑造了西方艺术与文化图景的伟大作曲家与作品。 本书的结构遵循时间脉络，清晰地划分了音乐史上的主要时期，并深入剖析了每个时期的核心特征、代表人物及其对后世的影响。我们相信，理解音乐的历史背景，是真正欣赏其精妙之处的关键。 --- 第一部分：奠基与萌芽——中世纪与文艺复兴（约公元500年—1600年） 本部分聚焦于西方音乐的童年与青春期。我们将从早期的宗教音乐——格里高利圣咏（Gregorian Chant）开始，探讨单音音乐如何逐渐演变为复调（Polyphony）的艺术。 中世纪（The Middle Ages）： 我们将详细介绍教会音乐的主导地位，探讨九世纪至十二世纪间复调音乐的初步发展，特别是奥尔加农（Organum）的形式。重点关注早期作曲家，如 Léonin 和 Pérotin，他们如何将多声部织体引入音乐，以及世俗音乐（如游吟诗人 Trobadour 的歌曲）在民间生活中的角色。我们还将分析中世纪的记谱法，以及音乐理论，例如衡量音高的音轨（Neumes）的发展，是如何为后世的精确记录打下基础。 文艺复兴（The Renaissance）： 文艺复兴时期是“人”的觉醒，音乐也摆脱了纯粹的宗教束缚，开始追求清晰、平衡与人文主义精神。本书将详细分析复调音乐的成熟阶段，特别是模仿技法（Imitation）的运用。 佛兰德学派（Franco-Flemish School）： 深度解析若斯坎·德普雷（Josquin des Prez）的精湛对位技巧，探讨他如何通过音乐文本的清晰表达来服务于人文主义思想。 宗教音乐的改革： 重点介绍帕莱斯特里纳（Palestrina）的《教宗马尔切卢弥撒》，分析其如何确立了“纯净”的五声部对位典范，以及特伦特会议（Council of Trent）对音乐风格的影响。 世俗音乐的繁荣： 探讨牧歌（Madrigal）这种世俗声乐体裁的兴起，分析其如何通过“文字描绘”（Word Painting）来生动表现歌词的意境，从意大利到英国的传播与本土化，特别是蒙特威尔第（Monteverdi）早期的作品。 --- 第二部分：风格的壮丽与理性——巴洛克时期（约1600年—1750年） 巴洛克时期是音乐史上一个充满戏剧性、炫技与情感张力的时代。本部分将深入探讨“巴洛克”风格的核心特征：对位、持续的低音（Basso Continuo）、强烈的对比以及装饰音的运用。 歌剧的诞生与发展： 我们将追溯歌剧（Opera）在佛罗伦萨的诞生，分析其如何融合戏剧、音乐和舞台艺术，并详细解读蒙特威尔第的《奥尔费奥》如何成为首部被公认为杰作的歌剧。随后，我们将追踪歌剧向那不勒斯学派的发展，理解宣叙调（Recitative）和咏叹调（Aria）结构的确立。 器乐的独立与辉煌： 协奏曲（Concerto）： 探讨大协奏曲（Concerto Grosso）的结构，如柯列里（Corelli）和维瓦尔第（Vivaldi）的作品，如何通过独奏乐器组与乐队之间的张力来创造戏剧效果。 键盘音乐的里程碑： 深入分析巴赫（J.S. Bach）的《平均律键盘曲集》，阐释十二平均律的实际意义，以及赋格曲（Fugue）作为对位艺术的终极体现。本书将详细解析赋格曲的呈示部、展开部和再现部的严谨逻辑。 晚期巴洛克巨匠： 重点分析亨德尔（Handel）的清唱剧（Oratorio），特别是《弥赛亚》的结构与影响，以及巴赫晚年在莱比锡的创作高峰，包括《马太受难曲》。 --- 第三部分：清晰、平衡与人性——古典主义时期（约1750年—1820年） 与巴洛克的复杂性相对立，古典主义追求结构上的清晰、旋律的优美和情感的适度表达。 交响曲的定型： 我们将详细介绍交响曲（Symphony）的四乐章结构（快-慢-小步舞/谐谑-快）是如何在曼海姆乐派和维也纳古典乐派手中最终确立的。 维也纳三杰的贡献： 海顿（Haydn）： “交响曲之父”，分析他如何系统地完善了奏鸣曲式（Sonata Form），并将其成熟的结构思想应用于弦乐四重奏。 莫扎特（Mozart）： 探讨其音乐中的完美比例、旋律的纯粹性以及在歌剧（如《费加罗的婚礼》）中对人物心理的深刻描绘。 贝多芬（Beethoven）的过渡： 重点分析贝多芬如何继承古典主义的框架，但通过扩展篇幅、增加戏剧冲突和情感强度，为浪漫主义铺平道路。我们将剖析其英雄主义交响曲（如第三和第五）的革命性意义。 --- 第四部分：激情、个性与民族色彩——浪漫主义时期（约1820年—1900年） 浪漫主义音乐是对启蒙运动理性精神的反动，它颂扬个人情感、想象力、自然崇拜以及对超自然事物的探索。 艺术歌曲与钢琴的时代： 我们将分析舒伯特（Schubert）如何将诗歌与音乐完美结合，确立了艺术歌曲（Lied）的地位，并深入探讨肖邦（Chopin）如何将钢琴作为表达细腻情感的主要媒介，以及李斯特（Liszt）对炫技和交响诗（Symphonic Poem）的贡献。 宏大叙事与民族乐派： 德意志歌剧的巅峰： 详细解析瓦格纳（Wagner）的“乐剧”（Musikdrama），探讨其主导动机（Leitmotif）理论、对传统和声的拓展，以及对整个十九世纪音乐思维的颠覆性影响。 民族主义的兴起： 考察俄罗斯五人组、德沃夏克（Dvořák）等作曲家如何从本国民谣、民间传说和特定地域的色彩中汲取灵感，创造出具有强烈民族身份的音乐。 --- 第五部分：多元探索与新视角的开启——二十世纪至今 本部分探讨了随着社会剧变和科学进步，音乐如何挣脱传统调性和结构的束缚，走向极度多元化的探索。 调性的瓦解与反叛： 我们将分析德彪西（Debussy）和拉威尔（Ravel）对印象主义色彩的追求，以及勋伯格（Schoenberg）如何通过无调性（Atonality）和十二音体系（Twelve-Tone Technique）来重塑音乐的组织逻辑。 新古典主义与原始主义： 对比斯特拉文斯基（Stravinsky）的《春之祭》如何以其强烈的节奏和原始的能量震撼了世界，以及新古典主义思潮如何试图回归古典时期的清晰度与平衡。 实验与未来： 最后，本书将简要介绍战后先锋音乐（如序列主义、电子音乐的早期探索）的某些重要概念，展示音乐家们如何继续在声音的边界上进行大胆的实验。 --- 结语： 本书旨在提供一个坚实的框架，帮助读者建立起对西方音乐历史的全局观。我们鼓励读者在阅读的同时，尽可能去聆听书中所提及的关键作品，亲身体验这些历史时刻的声音力量与美学价值。

评分☆☆☆☆☆

我简直爱死这本书了！它简直就是我吉他弹唱路上的“神助攻”。我之前总觉得吉他弹唱是一件很“炫技”的事情，需要很高的门槛，但这本书让我彻底改变了看法。它精选的“优品曲库”实在是太棒了，每一首歌都是那些我听了无数遍，但总觉得难以自己弹唱的经典。这本书的厉害之处在于，它没有把弹唱的重点放在复杂的花哨技巧上，而是强调“表达”。它教我如何用最简单、最直接的方式，把歌曲的情感通过吉他弹唱传达出来。比如，对于一首伤感的歌，它会指导我如何用缓慢的节奏和柔和的扫弦来营造氛围；对于一首激昂的歌，它又会教我如何运用有力的拨弦和快速的和弦转换来点燃气氛。这本书就像是一个“情感翻译器”，把我心里的感受，通过吉他弹唱变成动人的旋律。而且，它还提供了很多非常实用的“弹唱秘籍”，比如如何让声音听起来更饱满，如何让吉他和人声更好地融合。我按照书里的方法练习，发现自己的弹唱水平真的提高了很多，朋友们听了都夸我唱得越来越有味道了！这本书真的让我觉得，原来每个人都可以成为自己心中的音乐家。

评分☆☆☆☆☆

这本书彻底颠覆了我对“吉他弹唱”的认知！我一直以为学会几个和弦就能弹唱，结果看了这本书才发现，原来弹唱是有学问的。它不仅仅是把歌曲唱出来，更是要用吉他的声音去诠释歌曲的情感。这本书的“优品曲库”真的太赞了，每一首歌都是精挑细选，都是那些能触动人心的经典。更让我惊喜的是，它不是那种只给你歌词和和弦的简单版本。它会详细分析每首歌曲的编曲特点，以及如何用吉他来模拟乐队的演奏效果。比如，它会教你如何用不同的扫弦节奏来表现歌曲的律动感，如何用分解和弦来营造出空灵的氛围。我跟着书里的指导，尝试弹唱了几首，感觉效果完全不一样了！以前只是简单的伴奏，现在能弹出更有层次感和表现力的音乐。而且，这本书的讲解方式也很有特色，它会穿插一些关于音乐史、作曲家的小故事，让你在学习吉他弹唱的同时，还能了解更多音乐文化。这让我感觉像是在进行一场音乐的“深度游”，不仅仅是学习技巧，更是丰富了我的音乐视野。我现在弹唱的时候，不再只是机械地按和弦，而是会去思考如何让我的演奏更打动人心。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对“吉他弹唱”这个概念其实有点模糊，只觉得是抱着吉他随便唱唱。但自从翻开这本书，我才真正领略到其中的魅力和深度。它就像是一个奇妙的音乐指南，带领我进入了一个全新的世界。这本书最大的亮点在于它对“优品曲库”的理解和呈现方式。它不只是简单地罗列歌曲，而是深入挖掘每一首歌曲的灵魂。它会告诉你这首歌为什么经典，它的背后有什么样的故事，在弹唱这首歌时，你的情绪应该如何随着旋律起伏。我印象最深的是，书中对一些经典歌曲的改编建议，提供了不同的弹唱风格，让我可以根据自己的喜好和能力进行尝试。这让我觉得学习吉他弹唱不再是枯燥的模仿，而是充满创造性的过程。而且，这本书的讲解方式也非常巧妙。它不会用太多专业术语，而是用一种非常生活化、趣味化的语言来阐述。比如，它会把某个和弦的转换比作一次愉快的旅行，把节奏的把握形容成一次优雅的舞蹈。这种比喻让我在学习过程中充满了乐趣，也更容易记住那些技巧。我感觉这本书不仅仅是在教我弹吉他，更是在培养我对音乐的感知能力。我现在每次弹唱一首歌，都会不自觉地去思考歌曲的情感，去体会旋律的变化，这是一种非常奇妙的体验。

评分☆☆☆☆☆

天呐，我最近简直沉迷于一种全新的音乐体验！起初我只是抱着试试看的心态，毕竟“优品曲库”这个名字听起来就挺吸引人，但没想到这本书带来的惊喜远远超出了我的预期。它不像是那种枯燥的技术指南，也不是那种只是罗列几首歌曲的简单集锦。这本书更像是一位经验丰富的音乐老友，用最接地气的方式，带领我一步步解锁那些曾经觉得遥不可及的吉他弹唱经典。我一直觉得会弹吉他是一件很酷的事情，但总是被复杂的乐谱和繁琐的和弦吓退。然而，这本书的编写风格非常友好，它没有上来就抛出一堆术语，而是从最基础的吉他入门知识讲起，比如如何正确持琴、如何拨弦，甚至还有关于如何保养吉他的小贴士，这些细节都非常实用，让我觉得弹吉他并没有那么难。更让我惊喜的是，它精选的曲目库，每一首都是耳熟能详的经典，而且都是那些非常适合弹唱的歌曲。它不仅仅是给出了一些歌词和和弦，更重要的是，它还详细讲解了每首歌曲背后的故事，以及在弹唱这首歌时需要注意的情感表达和技巧。我跟着书里的讲解，尝试弹唱了几首，感觉进步神速。以前弹吉他总是“咚咚咚”地响，现在我能弹出一些有旋律感的音符了，这让我成就感爆棚！这本书真的让我对吉他弹唱重新燃起了热情，感觉我离成为那个在朋友聚会上抱着吉他唱歌的酷小子又近了一大步。

评分☆☆☆☆☆

哇塞，我必须给这本书打满分！我之前也陆陆续续买过一些关于吉他学习的书，但总是觉得内容过于专业，或者不够系统。这本书完全不一样，它简直就像是为我量身定做的“吉他弹唱宝典”。首先，它的选曲真的很绝，每一首都是经过精心挑选的“优品”，不只是流行金曲，还有一些我一直很喜欢但觉得难以驾驭的民谣经典。最棒的是，它没有简单地给出和弦图，而是针对每一首歌曲，提供了非常细致的弹唱指导。比如，它会告诉你这首歌的情绪应该如何把握，应该用什么样的节奏型来伴奏，甚至连一些简单的指弹技巧都进行了清晰的讲解。我试着跟着书里的方法练习，发现以前困扰我的很多问题都迎刃而解了。举个例子，有首歌我之前总觉得弹得生硬，但看了书里的讲解后，我才发现原来是节奏型没有处理好。书里用了很多比喻和形象的描述，让我更容易理解抽象的音乐概念。而且，这本书的排版也非常舒服，图片清晰，文字易读，翻阅起来一点也不会觉得枯燥。我一个人在家练习的时候，感觉就像是有位老师在旁边指导一样，让我更有信心继续学下去。这本书真的让我对音乐产生了更深层次的理解，不仅仅是弹奏，更是感受音乐的灵魂。

评分☆☆☆☆☆

满意

评分☆☆☆☆☆

李开复

评分☆☆☆☆☆

这是一部真实的创业史，读起来却像小说一样精彩；这是一段不为人们熟知的创业故事，故事的主角却几乎把整个硅谷搅得天翻地覆；这是一次以失败告终的创业历程，但创业中一次次真实的磨难却比那些充斥着成功的故事更有价值。

评分☆☆☆☆☆

给孩子买的，他说很好！

评分☆☆☆☆☆

还没怎么看，歌曲还蛮多

评分☆☆☆☆☆

有点嗑着了 不过不影响

评分☆☆☆☆☆

我很早就读过Startup:ASilicon Valley Adventure这本英文书。主人公Jerry Kaplan（杰瑞·卡普兰）和他创建GO公司（GOCorporation）的经历是20多年前硅谷创业史中最精彩的故事之一。从1987年创立公司研发手写便携电脑，到1994年被AT&T收购并销声匿迹，GO公司几乎经历了IT创业公司可能经历的每一种磨难。如何选择早期合伙人，如何获得初期投资，如何招聘合适的人才并组建团队，如何在资金紧张时说服风险投资家完成新一轮融资，如何寻找客户、做市场营销，如何解决公司组建初期的管理问题，如何克服技术难关，如何处理公司与业界巨头如微软、苹果、IBM等的关系……创业公司必然会面对的诸多难题在GO公司的创业历程中显得尤其艰难。

评分☆☆☆☆☆

有些曲是两个编曲的。。。。。。

评分☆☆☆☆☆

前言写一部最最真实的企业史