零基础学音乐丛书：零基础学琵琶 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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舒芳 著

图书标签:

• 琵琶
• 乐器
• 零基础
• 音乐入门
• 传统乐器
• 文化艺术
• 学习教材
• 音乐教学
• 民族乐器
• 兴趣爱好

出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：9787562166078

版次：1

商品编码：11697283

包装：平装

丛书名： 零基础学音乐丛书

开本：16开

出版时间：2015-03-01

用纸：胶版纸

页数：161

字数：303000

正文语种：中文

内容简介

　　《零基础学音乐丛书：零基础学琵琶》全面综合地讲解琵琶基础知识、乐理知识和演奏技法，可以从零基础开始循序渐进地学习演奏这种被誉为“民乐之王”“弹拨乐首座”的弹拨乐器。全书分认知、起步、演奏三个篇章，以图示解，教你演奏一些耳熟能详的曲目，适合初、中级琵琶爱好者作为自学用书，也适合相关琵琶专业作为培训教材或教学参考用书。

作者简介

　　舒芳，青年琵琶演奏家。

目录

首篇 认知
第一章 初识琵琶
第一节 基本介绍
第二节 琵琶的制作工艺及购买
组三节 琵琶的用弦
第四节 假指甲的种类
第五节 琵琶的保养
第二章 了解琵琶
第一节 琵琶的构造
第二节 琵琶的系弦与定弦
第三节 假指甲的使用
第四节 琵琶的流派与演奏名家
第五节 琵琶的考级情况
第三章 琵琶基本乐理知识
第一节 琵琶的把位划分
第二节 琵琶的调式讲解
第三节 琵琶的把位、弦序、指序符号说明及图解
第四章 琵琶演奏的基本知识及注意事项
第一节 演奏时的持琴姿势与方法
第二节 琵琶的演奏技法及标注符号
第三节 学习琵琶须注意的问题
第四节 合理地安排练琴的时间和内容

中篇 起步
第五章 右手基本技法练习
第一节 空弦“弹、挑”练习
第二节 I把位“弹、挑”练习
第三节 Ⅱ把位音阶、“过弦”练习
第四节 双音“弹、挑”练习
第五节 “摭、分”练习
第六节 “扫、拂”练习
第七节 “半轮”练习
第八节 “滚奏”练习
第九节 “长轮”练习
第十节 “临、挂”练习
第十一节 相把位练习
第十二节 高把位练习
第十三节 “双音轮”练习
第十四节 “摇指”练习
第十五节 人工泛音练习
第六章 琵琶左手基本演奏技法及组合类指法联系
第一节 “吟、揉”练习
第二节 换把练习
第三节 “推、拉”练习
第四节 “绰、注”练习
第五节 “打、带”练习
第六节 泛音练习
第七节 “带轮”练习
第八节 “扫轮、拂轮”练习
第九节 “夹弹、夹扫”练习
第十节 “三摭、三分”练习
第十一节 “满轮”练习
第十二节 “三指轮”“七指轮”练习
第十三节 “拍、提、扣、摘、弹”面板练习
第十四节 “煞、断、捂”音练习

下篇 演奏
第七章 经典民歌
十送红军
山歌好比春江水+多谢了
在那遥远的地方
茉莉花
康定情歌
草原上升起不落的太阳
龙船调
摇篮曲
新疆民歌联奏
第八章 怀旧、流行歌曲
弹起我心爱的土琵琶
葬花吟
映山红
红梅赞
知音
问情
铁血丹心
北国之春
我的中国心
我爱你，塞北的雪
大海啊，故乡
一剪梅
敢问路在何方
哆啦A梦
天空之城
超级玛丽
菊花台
美丽的神话
落花
红颜劫
忐忑
在心里从此永远有个你
第九章 琵琶经典演奏曲
旱天雷
金蛇狂舞
阳春白雪
大浪淘沙
送我一支玫瑰花
浏阳河
远方的客人请你留下来
唱支山歌给党听
彝族舞曲
天山之春
火把节之夜

前言/序言

零基础学音乐丛书：西方音乐史概论 导论：穿越时空的音乐之旅 本书旨在为音乐初学者提供一个全面而引人入胜的西方音乐历史概览。我们深知，对于一个零基础的学习者而言，庞大的音乐史料可能令人望而生畏。因此，本书摒弃了晦涩的学术术语和过于冗长的文献引用，转而采用清晰的叙事结构和丰富的实例分析，引导读者如同跟随一位经验丰富的导游，漫步于西方音乐波澜壮阔的千年画卷之中。 我们关注的不仅仅是“谁在什么时候写了什么”，更深入地探讨了音乐如何在特定的社会、文化和技术背景下演变，以及这些变化如何深刻地影响了我们的聆听体验和音乐创作的本质。从古希腊的音律思想，到中世纪的圣咏，再到巴洛克时期的精巧对位，再到浪漫主义的激情澎湃，直至二十世纪的无调性革命，每一步跨越都伴随着人类精神与情感的深刻表达。 本书结构清晰，分为六个主要部分，辅以大量的图表、作曲家小传和关键作品分析，确保读者能够建立起一个扎实而连贯的知识框架。我们相信，理解音乐的历史，是真正欣赏音乐艺术的基石。 --- 第一部分：音乐的起源与古典时代的奠基（公元前500年 – 公元476年） 第一章：音乐在古代世界的角色 西方音乐的源头深植于古希腊的哲学与文化之中。本章将探究音乐在古希腊社会中的重要地位——它不仅是娱乐，更是数学、伦理学和宇宙观的体现。我们将详细介绍毕达哥拉斯对音程的数学发现，以及“音阶”和“调式”概念的初步形成。 关键概念解析： 音律（Harmonics）、调式（Modes，如多利亚调式、弗里吉亚调式）、音乐的伦理影响（Ethos）。 文献初探： 简要介绍柏拉图的《理想国》和亚里士多德对音乐的论述。 乐器概览： 了解里拉琴（Lyre）和阿夫罗斯管（Aulos）在当时的社会用途。 第二章：罗马帝国的文化继承 罗马帝国虽然在艺术创新上不如希腊，但它却是希腊音乐理论和实践得以保存并向后世传播的关键桥梁。本章将分析罗马音乐在军事、庆典以及早期基督教仪式中的应用，为中世纪的音乐发展埋下伏笔。 --- 第二部分：中世纪的圣洁之声（公元476年 – 1450年） 第三章：格里高利圣咏与单音音乐的兴起 随着西罗马帝国的衰落和基督教的兴起，音乐的中心转向教会。本章聚焦于单音音乐（Monophony）的巅峰——格里高利圣咏（Gregorian Chant）。我们将解析其庄严、自由节奏的特点，以及它如何成为服务于宗教仪式的“纯净”音乐。 记谱法的诞生： 介绍纽姆谱（Neumes）的出现及其对音乐传承的革命性意义。 教义与旋律： 探讨八个教会调式（Church Modes）的结构及其在圣咏中的应用。 第四章：复调的曙光：有组织的对位 中世纪音乐最伟大的突破在于复调（Polyphony）——多声部的同时进行。本章将详细介绍复调的早期形式，从简单的奥尔加农（Organum）到成熟的巴黎圣母院乐派（Notre Dame School）。 关键人物： 莱奥南（Léonin）和佩罗坦（Pérotin）——他们如何系统化地组织声部间的关系。 节奏的确立： 讨论辨证法（Rhythmic Modes）的发明，标志着音乐开始摆脱纯粹的自由节奏，走向规律的节拍。 第五章：世俗音乐的并行发展 在教堂庄严肃穆的氛围之外，世俗音乐也在民间和宫廷中蓬勃发展。本章将介绍行吟诗人（Troubadours）和游吟歌者（Minnesingers）的作品，这些音乐更关注爱情、骑士精神和日常生活，反映了世俗文化的需求。 --- 第三部分：文艺复兴的和谐之美（1450年 – 1600年） 第六章：人文主义与音乐的平衡 文艺复兴时期，人文主义思想重新将焦点放回人类自身，这在音乐中体现为对清晰度、情感表达和人声赞美的追求。本章将探讨复调音乐如何达到精妙的平衡。 信经与弥撒曲： 介绍奥兰多·迪·拉索（Lassus）和帕莱斯特里纳（Palestrina）如何通过音乐改革，使宗教合唱达到近乎完美的技术与情感融合。 模仿复调（Imitative Counterpoint）： 深度解析卡农和赋格前身的工作原理。 第七章：世俗音乐的繁荣与新形式的诞生 随着印刷术的发展，音乐得以更广泛地传播。本章重点介绍世俗合唱音乐，尤其是牧歌（Madrigal）。 文本与音乐的结合： 探讨文字摹写（Word Painting）技巧，即音乐如何直接描绘歌词的含义（如“上升”用上行旋律，“死亡”用不和谐音）。 乐器音乐的独立： 简述维也纳古钢琴（Virginal）音乐的兴起及其对键盘音乐未来的影响。 --- 第四部分：巴洛克的辉煌与情感（1600年 – 1750年） 第八章：歌剧的诞生与“通奏低音”的时代 巴洛克时期是音乐史上最富戏剧性和装饰性的时代之一。本章将从意大利的佛罗伦萨探险队谈起，解析歌剧（Opera）这一全新艺术形式的诞生，以及其核心技术——通奏低音（Basso Continuo）。 早期歌剧大师： 蒙特威尔第（Monteverdi）及其作品对情感张力（Affetti）的捕捉。 调性系统的确立： 为什么大调/小调体系取代了中世纪调式，并成为未来两百年的主流语言。 第九章：器乐的独立与体裁的成熟 在巴洛克时期，器乐首次与声乐并驾齐驱，并发展出标志性的体裁。本章将详细分析协奏曲（Concerto）、奏鸣曲（Sonata）以及组曲（Suite）。 协奏曲的结构： 重点解析维瓦尔第的《四季》中的“合奏与独奏”对比模式。 赋格曲的巅峰： 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）的贡献——对复调技巧的最终整合与升华。 第十章：巴赫与亨德尔的时代总结 本章将两位巨匠作为巴洛克风格的集大成者进行对比分析。我们将比较巴赫作品中对位法的严谨性与亨德尔（Handel）在清唱剧（Oratorio）中宏大叙事的手法，特别是《弥赛亚》的巨大成功及其对公众音乐生活的影响。 --- 第五部分：古典主义的清晰与平衡（1750年 – 1820年） 第十一章：启蒙运动与音乐的“自然化” 随着启蒙运动的兴起，音乐审美从巴洛克的复杂装饰转向追求清晰、平衡、比例和谐的“自然之美”。本章介绍这种美学转变如何影响了新的音乐形式。 新的节奏与旋律观： 探讨旋律如何变得更具歌唱性，节奏如何变得更规则和对称。 奏鸣曲式（Sonata Form）的标准化： 详细拆解呈示部、展开部和再现部的逻辑结构，这是古典主义音乐的骨架。 第十二章：维也纳三杰的奠基工作 海顿、莫扎特和贝多芬——这三位大师在维也纳共同塑造了古典主义音乐的黄金时代。 海顿（Haydn）： 交响曲之父，他如何将四乐章结构规范化。 莫扎特（Mozart）： 歌剧中的人性表达，以及他在钢琴协奏曲中达到的完美平衡。 第十三章：贝多芬：古典的终结与浪漫的序曲 路德维希·范·贝多芬（Beethoven）被视为连接古典与浪漫时期的桥梁。本章分析他如何在继承古典形式的同时，通过强烈的个人情感、史诗般的规模和对传统的颠覆（如扩大展开部、打破乐章平衡），预示了浪漫主义的到来。 --- 第六部分：浪漫主义的激情与个性（1820年 – 1900年） 第十四章：个人主义的爆发与情感的极端化 浪漫主义音乐的核心在于对个人情感、主观体验、想象力与非理性的颂扬。本章将分析作曲家如何利用和声、速度和动态的扩大来表达极致的情感。 和声的拓展： 远关系转调、半音化的频繁使用如何增加色彩和紧张感。 小型作品的兴盛： 肖邦的夜曲、艺术歌曲（Lied）——探讨这些小型体裁如何成为表达个人内心世界的理想载体。 第十五章：管弦乐队的革命与叙事音乐 随着工业革命和技术进步，管弦乐队的规模空前扩大，音色更加丰富。 李斯特与“交响诗”： 介绍标题音乐（Program Music）的概念，即音乐直接描绘文学、绘画或哲学思想。 民族乐派的兴起： 斯美塔那、德沃夏克等作曲家如何将本国民族民间音乐元素融入宏大的交响作品中。 第十六章：晚期浪漫主义的壮丽与瓦解 十九世纪末，音乐达到了前所未有的宏大与复杂，这最终导致了既有体系的瓦解。 瓦格纳（Wagner）的改革： 德语歌剧的革新、主导动机（Leitmotif）的运用，以及对和声界限的不断挑战。 调性边缘的探索： 理查·施特劳斯和马勒的作品如何将管弦乐队推向极限，为二十世纪音乐的彻底变革铺平了道路。 --- 结语：面向二十世纪的展望 本书在十九世纪末戛然而止，为读者留下了充满悬念的起点。西方音乐史并未停止，二十世纪的无调性、十二音体系、电子音乐的出现，以及全球音乐的融合，将是学习者下一步探索的广阔天地。掌握了这些历史脉络，您将能够更深入地理解后世音乐的突破性意义。 本书配备了核心术语索引和推荐聆听曲目清单，帮助您将理论知识转化为实际的听觉体验。祝您在探索西方音乐的旅程中，收获无限的乐趣与感悟。

评分☆☆☆☆☆

说实话，在买这本书之前，我对于“零基础学琵琶”这个概念是有些怀疑的。毕竟乐器学习，尤其是像琵琶这样需要技巧和乐感的，真的能从零开始吗？但这本书彻底打消了我的疑虑。它巧妙地将枯燥的乐理知识融入到有趣的讲解中，一点点地引导读者去感受音乐的魅力。我最喜欢的是书中对于每个练习曲的背景介绍，能够让我了解这首曲子的故事和情感，弹奏起来就更有代入感了。而且，它并不是一味地强调技术，也很注重培养乐感和对音乐的理解。例如，在讲解某个乐句的时候，会提醒要注意呼吸和情绪的表达，这些都是在其他地方很难学到的。每次完成一个章节的练习，都会有一种小小的成就感，让我更有动力继续学下去。感觉这本书就像一把钥匙，为我打开了音乐世界的大门。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统乐器很感兴趣，尤其是琵琶那清脆悦耳的声音，总觉得蕴含着一种独特的东方韵味。之前也尝试过一些在线的教学视频，但总觉得零散不成体系，知识点也抓不住重点。偶然间看到这套《零基础学音乐丛书：零基础学琵琶》，抱着试一试的心态入手了，没想到真的给我带来了惊喜。首先，这本书的排版设计非常用心，字体大小适中，图片清晰，即使是初学者也能很快适应。更重要的是，它的内容讲解循序渐进，从最基础的乐器介绍、手型指法开始，一步步深入到音阶、琶音的练习，再到简单的乐曲弹奏。让我这种完全没有音乐基础的人，也能清晰地理解每一个步骤。书中还配有很多插图和二维码，扫描之后就能听到示范音，这对我来说太有帮助了，能够及时纠正自己的弹奏错误，避免走弯路。感觉这本书不仅仅是一本教材，更像是一位耐心的老师，时刻在我身边指导。

评分☆☆☆☆☆

作为一名学生，课余时间总是想找点有意义的事情做，我一直觉得音乐能够陶冶情操，于是就选择了琵琶。但是，接触到这本书之前，我对琵琶的认识仅限于它是什么乐器，怎么弹奏完全是未知数。这本书的出现，就像一股清流，彻底改变了我对音乐学习的看法。它让我在轻松愉快的氛围中，一点点地掌握琵琶的弹奏技巧。最让我感到惊艳的是，书中有很多关于练习方法的小技巧，比如如何保持正确的坐姿，如何放松手指，如何进行科学的视奏练习。这些细节的指导，对于初学者来说尤为重要，能够帮助我们养成良好的练习习惯，避免日后形成难以纠正的错误。而且，书中还提供了一些关于乐曲改编的思路，让我能够对音乐有更自由的发挥。

评分☆☆☆☆☆

我是一名音乐爱好者，虽然没有接受过科班训练，但一直对各种乐器有着浓厚的兴趣。最近听朋友强烈推荐了这本《零基础学琵琶》，说内容非常扎实，于是就买来看看。读完之后，不得不说，这本书确实名副其实。它不仅适合完全没有基础的初学者，对于我这种有一些基础，但想系统学习琵琶的人来说，也提供了很多非常有价值的指导。书中对于琵琶的构造、各个部件的名称和作用都解释得非常清楚，让我对这件乐器有了更深入的了解。在指法和技巧的讲解上，也十分细致，比如如何正确地运用拨片，如何控制力道，如何形成流畅的手腕动作，都有详细的图文并茂的说明。而且，书中的练习曲目选择得也非常得当，从易到难，循序渐进，能够有效地巩固所学的知识。

评分☆☆☆☆☆

我是一名退休人员，一直梦想着能在晚年学习一门乐器，让生活更加充实。偶然的机会，我在书店看到了这套《零基础学音乐丛书：零基础学琵琶》，被它简洁明了的封面吸引了。翻开之后，我惊喜地发现，这本书的内容完全符合我的需求。它没有使用过多的专业术语，而是用通俗易懂的语言，将复杂的音乐知识讲解得浅显易懂。我特别喜欢书中提供的慢速示范音频，让我可以反复聆听，模仿弹奏。而且，书中还鼓励我们多去感受音乐的情感，这对于我来说非常重要。我不再是机械地去练习指法，而是能够带着情感去弹奏，享受音乐带来的乐趣。这本书不仅仅教会了我如何弹奏琵琶，更让我体会到了音乐的治愈力量，让我的晚年生活增添了无限色彩。

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封面坏掉了一个可口子…纸质一般

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可以

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