碑帖导临:怀素小草千字文

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江吟 编
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出版社: 西泠印社出版社
ISBN:9787550801684
版次:1
商品编码:10940396
包装:平装
开本:8开
出版时间:2011-07-01
用纸:胶版纸
页数:92
正文语种:中文

具体描述

编辑推荐

  怀素(737—?),长沙人(另一说永州零陵人),幼而事佛,为玄奘门人。旧作俗姓钱。精勤学书,以善狂草出名,书史上称他“零陵僧”。 怀素作书,用笔圆劲有力,使转如环,奔放流畅,一气呵成,与唐代另一草书家张旭齐名,人称“张颠素狂”或“颠张醉素”。似大历七年(772) 后,敛入规矩,用笔沉稳,与其狂肆作风,大异其趣,可见他的过人之处。
  怀素千字文有多种,以“小字贞元本”为最佳。明姚公绶评此帖“一字值一金”,故又称《千金帖》。此绢本共004行,1045字,卷末自跋“贞元十五年六月十七日于零陵书时六十有三”,为怀素晚年所书。绢本墨迹,字字用意,脱去狂怪怒张之习而趋于平淡古雅。用笔千变万化,终不 离魏晋法度,是其晚年循和平淡的书风的代表作。明王世贞评《小草千字文》怀素书法“素师诸帖皆遒瘦而露骨,此书独勾稳清熟,妙不可言。”莫如中说:“怀素絹本千字文真迹,其点画变态,意匠纵横,初若漫不经思,而动遵型范,契合化工,有不可名言其妙者”。由此也可见怀素晚年逸笔草草,信手而书,不逐形质,平和闲静的心态。

内容简介

《碑帖导临:怀素小草千字文》选取古代具有代表性的行、草书法帖,采用高科技最新数码还原专利技术,进行放大处理,放大而不失真。并有简体释文,供临学者和书法教学工作者作教学辅导和参考,对于书法教学工作者和具有一定基础的书法爱好者及初学者研习都不失为一本好书。对于书法教学工作者而言,由于原帖字普遍较小,对各种笔法和结构往往不太容易看清和理解,放大后,对帖中字每一个笔画的用笔的细微之处如提按顿挫、方圆藏露、转折映带等的丰富变化都能清楚地看到,可以通过对笔画线条外轮廓的分析,还原其用笔过程。同时,对结构的比例、轻重,大小、疏密等也更为直观,更易分析和讲解。对学习者来说,一帖在手,不仅增加对帖的感性认识,而且对进一步理解技法有较大的帮助,让初学者少走弯路。

内页插图

前言/序言

  编者按
  书法是我们中华民族的传统艺术,它博大精深、源远流长。随着社会的发展和人民生产、生活的需要,汉字的书体经过多次演变,从诡谲奇崛的甲骨文逐渐发展到苍茫浑厚的金文、再到规整匀净的篆书、严整肃穆的隶书、端庄成熟的楷书和连绵飞动的草书、不拘不放的行书等多种书体。每种书体都有自己的艺术特色。行草书具有更为广泛的实用价值,能快写,又易识别,同时优秀的行草书作品,—具有极高的审美价值,如王羲之的《兰亭序》和孙过庭的《书谱》就分别是用行书和草书书写的,它们不但形体优美、而且意境高远。书家以娴熟的用笔技巧、精妙的笔法、塑造出完美多变的字体造型,营造出幽雅的意境,给人以美的感受。行草书在我国的书法艺苑中和书法史上都具有重要的地位,历史上各个时期出现了许多的行草书名家,留下了大量的优秀作品。
  艺术技巧是书法创作的必要条件,它不仅是书家自身本质力量的一种外化和对象化,而且能充分体现创作者才能智慧的高低和创作能力的大小,影响着作品整体美的构成。书法学习的主要任务,一是学习范本的用笔技巧,二是学习范本的结字布白方法。我们学习笔法不仅仅是起、行、收笔处的运笔程式,笔法的目的是塑造线条质量,体现笔法自身的表现力,连接点画线条,使其间关系合理,以调整笔锋的状态。笔法的选择与线条质感直接相关,通过对笔触的分析,线条质感的判断,原作工具材料等客观因素的考查等为背景,通过点线轮廓将笔法还原到笔触面的笔锋着纸状态及决定笔锋的运笔动作层面,这样才能实现笔法的全过程。结构作为线条的框架,决定线条质量的有效程度,结构的审美是书家风格、品味、格调的反映。结构因时相传,更因时、因地、因书体风格而不同,但还是有其内在规律可循的。
  本丛书选取古代具有代表性的篆、隶、楷、行、草书法帖,采用高科技最新数码还原专利技术,进行放大处理,放大而不失真。并有简体释文,供临学者和书法教学工作者作教学辅导和参考,对于书法教学工作者和具有一定基础的书法爱好者及初学者研习都不失为一本好书。对于书法教学工作者而言,由于原帖字普遍较小,对各种笔法和结构往往不太容易看清和理解,放大后,对帖中字每一个笔画的用笔细微之处如提按顿挫、方圆藏露、转折映带等的丰富变化都能清楚地看到,可以通过对笔画线条外轮廓的分析,还原其用笔过程。同时,对结构的比例、轻重,大小、疏密等也更为直观,更易分析和讲解。对学习者来说,一帖在手,不仅增加对帖的感性认识,而且对进一步理解技法有较大的帮助,让初学者少走弯路。
  每种书体都有各自结字规律,每种帖都有自已的结字特色。我们对篆、隶、楷、行草书的结构规律进行全面梳理。总结出每种书体十二种结字原则,同一种书体中不同书家和碑帖又有自已的个性。十二种法则包括大部分的共性原则(对比原则)和少量个性特征。每个结构原则又选用字帖中的十二个字来『图说』这个结字原则。这些原则均出自历代书论经典著作,归类总结后集聚起来,根据每种帖的特征进行举例讲解,深入浅出,帮助出帖。


《草书意蕴:从汉隶到今草的流变》 内容提要: 本书旨在深入探究中国草书艺术的演进脉络,以时间为轴,梳理自汉代隶书向章草、今草过渡的各个关键阶段。全书秉持严谨的学术态度与流畅的叙事风格,不仅细致剖析了历代名家草书的风格特征、技术革新及其背后的文化意涵,更着重探讨了草书作为一种独特书体,如何在不同历史时期扮演着情感表达与审美旨趣载体的角色。通过对大量经典碑帖的对比研究,本书力求为读者构建一个清晰、立体的草书发展图谱,揭示其从实用性符号到纯粹艺术形式的华丽转身。 第一章:草书的肇始与章草的形成 本章追溯草书的源头,聚焦于汉代隶书的简化与连笔。我们首先审视了简牍和帛书中的早期草写形态,这些形态虽然尚未完全脱离隶书的笔意,却已展现出追求便捷书写的萌芽。随后,重点阐述了“章草”的正式确立。章草的特点在于保留隶书的波磔,但笔画之间开始连带,结构上兼具古朴与流畅。 我们将详细解析了西汉至东汉时期主要的章草代表作,如《急就章》的几种主要版本。研究指出,章草是连结汉隶与成熟草书的关键桥梁,它在形式上完成了对古朴的坚守,却在精神上预示了自由的书写方向。通过对特定字形的分析,如“之”、“其”、“不”等字在章草中的处理方式,展示了其在规范性与草化程度之间的微妙平衡。 第二章:今草的破茧:从张芝到“二王”的飞跃 进入魏晋,书风大变,草书艺术迎来了第一次质的飞跃,即“今草”的成熟。本章的核心议题是张芝的贡献及其“草圣”地位的奠定。张芝如何打破章草的规矩,使笔势连绵、一气呵成?我们将分析其作品中“一笔书”的特征,以及他如何将抒情性注入到原本相对规整的草书中。 随后,焦点转向书史上的核心人物——王羲之与王献之父子,即“二王”。“二王”对今草的完善是革命性的。王羲之的草书,如《十七帖》的某些受其影响的作品或其佚帖中可见的风格,体现了中和之美,将章草的古意与张芝的奔放熔铸一炉,达到了法度森严而又生动流美的境界。 而王献之则被视为“独运匠心”,其草书被评价为“父之子,子之父”,更加奔放、更具个体的强烈表达。本章将通过细致的笔法辨析,对比父子二人的草书在结体、点画、墨色上的差异,阐释今草如何真正确立了其作为独立艺术的地位。 第三章:盛唐气象:颠张与狂素的对峙 唐代是中国书法艺术的鼎盛期,草书在此时期达到了前所未有的张扬与自由。本章重点探讨了两位标志性人物:张旭和怀素。 张旭的草书,被誉为“雄奇奔放”,其特点在于强烈的内在驱动力和“以酒助兴”所带来的出神入化。我们将研究张旭如何将书写与音乐的节奏感、舞蹈的韵律感相结合,创造出时而惊涛骇浪、时而细雨绵绵的视觉效果。 紧接着,本书深入分析怀素的艺术成就。怀素将狂草推向了极致,其草书的线条更加圆转流畅,结构上趋于紧凑与跳跃。他的草书并非单纯的“狂乱”,而是极度自由背后的高度理性控制。我们将探讨怀素如何继承并发展了张旭的“意”,同时在技术层面进行创新,使其作品具有极强的视觉冲击力和明确的音乐感。本章将对比分析“颠张”与“狂素”在章法布局和笔锋运用上的异同,阐明盛唐草书是如何将书家的人格魅力推至顶峰的。 第四章:宋元以来的草书:从尚意到写意 自唐末至宋代,书风转向“尚意”,草书也随之发生变化。宋代书法家更加强调个体的“意趣”表达,而非单纯的继承前人法度。苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄“宋四家”对草书的贡献,在于他们将草书的抒情性推向了内省与哲思的层面。 黄庭坚的草书以其独特的“长枪大戟”和字形上的“欹侧”著称,他将书写与个人的学识修养紧密结合,形成了“韵”大于“形”的草书风格。米芾则更显洒脱恣肆,其“刷字”般的笔法,充满动态的节奏感。 元代,赵孟頫力主复古,试图回归晋唐的法度。他对草书的整理和规范,为后世学习提供了坚实的范本,他的作品体现了典雅与流畅的完美结合,是对唐代狂放之风的一种调和与回归。 第五章:明清及其影响:多元探索与笔墨的回归 明清两代的草书发展呈现出多元化的趋势。明代的吴门书派如祝允明、文徵明,在继承的基础上,各有侧重。祝允明的草书放逸不羁,极具个人特色,而文徵明的草书则相对温和典雅。 明末,张瑞图、黄道周等人的草书,则在结构上进行大胆的变形和重组,为后世的碑学影响下的草书开辟了新的道路。 清代,碑学兴起,对帖学产生了巨大冲击。虽然草书主要仍以帖学为主流,但部分书家开始在笔画中融入隶楷的笔意,使草书的线条更显厚重和拙朴。本书最后总结了近现代草书在继承与创新中的探索,指出草书艺术的生命力在于它始终是时代精神和个体性情的最佳载体。 结语:草书的审美价值与现代启示 全书最后总结了草书作为中国艺术的精髓所在:它不仅是文字的书写,更是线条的舞蹈、精神的流淌。草书要求书者具备极高的文化素养、瞬间的创造力以及对笔墨的精确控制。通过对历史的梳理,我们理解到草书的每一个转折点,都与当时的社会思潮和文人精神状态紧密相关,其跨越时空的艺术感染力,至今仍值得我们深入品鉴与学习。

用户评价

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这本书的装帧和排版,本身就是一种艺术的体现。那种纸张的质感,油墨的散发出的沉稳气息,都恰到好处地烘托了主题的庄重与灵动。在我看来,一本好的书法学习资料,视觉上的舒适度至关重要,它决定了你是否愿意长久地与之相伴。而这部作品在这方面做得极其出色。排版上疏密有致,留白恰到好处,使得即便是最繁复的章法结构,也能清晰可见,不至于让人眼花缭乱。这种对细节的极致追求,本身就是对所临摹帖的一种尊重。它让你在学习技法的同时,也在潜移默化中接受了更高层次的审美教育,这才是真正的高级之处。

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这部作品的艺术造诣实在是令人叹为观止,它不仅仅是一本关于书法技法的书籍,更像是一部穿越时空的对话录。作者在解读那些经典笔触时,所流露出的那种对传统文化的深刻理解和敬畏之心,让人在翻阅的过程中不禁心生膜拜。我尤其欣赏其中对线条力量的细腻捕捉,那些看似随性挥洒的草书,实则蕴含着精妙的结构和气韵。比如,在某些特定的转折处,作者的解读就如同一盏明灯,照亮了初学者容易迷失的困惑之地。它不是那种冷冰冰的理论堆砌,而是充满了温度和生命的张力,让人仿佛能感受到古人的呼吸和情感的起伏。每一次翻阅,都能从中汲取新的养分,那种神采飞扬、一气呵成的感觉,真的不是只靠死记硬背就能达到的境界。

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我曾经花费大量时间在寻找能真正“带路”的书籍上,很多都流于表面,或者过于偏执于某一家流派的理论。然而,这部作品的价值在于它的兼容并蓄和适度的批判性思维。它没有盲目推崇某种固定的模式,而是鼓励读者在吸收营养之后,去寻找属于自己的声音。书中对于“法度”与“变化”之间微妙平衡的探讨,非常精辟。它没有把古人的成就神化,而是将其还原为人为的努力和天才的火花。这种既保持尊重又鼓励创新的态度,对于当下渴望突破瓶颈的习书者来说,无疑是极其宝贵的指引。看完之后,我感觉我的笔尖似乎也变得更自由、更有想法了。

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如果说有什么地方让我感到惊喜,那就是作者在解析古人书写心境方面的独到见解。很多教材只是机械地分析字形结构,但这部书却深入挖掘了背后的时代背景和书写者的性格侧写。读到某些段落,我甚至能想象出作者面对原帖时那种激动的心情,仿佛是破译了千年前的一段密语。这种“以情带形”的教学方法,极大地激发了我临摹的内在动力,不再仅仅是为了练字而练字,而是尝试去理解和复现那种“心手相应”的境界。它教会我的不仅仅是如何运笔,更是如何以一种更开阔的心胸去面对创作和生活中的种种挑战。

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坦白说,初看这本书时,我带着一种审视的态度,毕竟市面上的书法教材汗牛充栋,良莠不齐。但很快,我就被它那种独特的叙事方式所吸引。作者似乎并不急于教你“怎么写”,而是先带你“感受它”。这种循序渐进的引导,非常符合我们学习艺术的自然规律。它没有用过多晦涩的术语来构建壁垒,而是用了一种非常亲切、甚至带着点江湖气的方式,将那些深奥的笔法要领娓娓道来。特别是对墨法浓淡干湿的处理,书中描绘的场景感极强,让人仿佛能闻到那股淡淡的松烟味。这种体验感上的提升,远超出了传统教程的范畴,更像是一次沉浸式的艺术体验课,让人对“写意”二字的理解提升到了一个新的层次。

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确实不错的帖子、值得购实!

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东西挺好的

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还好,没有令我失望。钱大师墨宝杠杠的!

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收藏了,最近字帖比较,慢慢品!

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西冷印社江吟主编产品不多说,纸张反光程度见图片

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这套书不错,效果是最好的之一,特别适合临写虽然无力把一整套(包括)所有的全部买下来,也没有必要。但是趁着满300减两本的活动,一口气买了十几本。基本上把比较有代表性的买了……

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很好的字帖,非常喜欢。

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一个新尝试~应该对临摹有帮助

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