具体描述
内容简介
中国书法是一种独特艺术，不仅历史悠久源远流长，而且对众多的交化影响深远。经过漫长的历史演进和发展，我国古代的书法理论也随着书法艺术的发展而逐步发展、兴盛起来。相对而言，古代书法理论的出现比书法艺术的形成要晚一些。据目前所能见到的资料显示，我国古代书论可以追溯到西周时期，最早的名词是“六艺”中的“六书”，虽然这里的书并非指后世所说的书法理论，但是它已经涉及到书法的载体—汉字。所以我们可以视它为中国书论史的源头，对后世的书法创作和书法理论产生了深远的影响。中国古代书法理论是一笔宝贵的文化遗产，值得我们去认真研究、学习、总结和继承。作者在教学实践中深刻体会到书法理论学习对于书法实践的指导意义，但是目前高等院校书法教育缺少适合学生阅读自学的教材，因此根据教学经验以及展现的问题编写这一本读物，希望能给喜爱书法的人们在学习中国古代书论时提供一点借鉴和帮助。目录
概述第一章 书论渊源
第一节 书法理论的滥觞——六书
第二节 “六书”的理论内涵
第二章 汉代书法理论的形成
第一节 汉代书法理论简述
第二节 汉代经典书论选读
一、许慎《说文解字·序》
二、崔瑗《草书势》
三、蔡邕及其《篆势》、《笔论》、《九势>
四、赵壹《非草书》
思考题
第三章 魏晋南北朝书法自觉理论
第一节 魏晋南北朝书法理论简述
第二节 魏晋南北朝经典书论选读
一、魏晋书法理论
（一）成公绥的《隶书体》
（二）王羲之及其《书论》
一、南朝时期书法品评理论
（一）羊欣《采古来能书人名》
（二）王僧虔《论书》
（三）袁昂《古今书评》
（四）萧衍《古今书人优劣评》
（五）庾肩吾《书品>
思考题
第四章 隋唐尚法理论
第一节 隋唐书法理论简述
第二节 隋唐经典书论选读
一、隋代书论
释智果《心成颂》
二、唐代书论
（一）虞世南《笔髓论》
（二）孙过庭《书谱》
（三）张怀瓘《书议》
（四）怀素《自叙》
（五）韦续《五十六种书并序》
思考题
第五章 宋代的尚意理论
第一节 宋代尚意书论简述
第二节 宋代经典书论选读
一、欧阳修《试笔》
二、苏轼《论书》
三、黄庭坚《论书》
四、米芾《海岳名言》
五、姜夔《续书谱》
思考题
第六章 元代复古与创新理论
第一节 元代复古与创新理论简述
第二节 元代经典书论选读
一、赵孟頫《松雪斋书论》
二、郑杓、刘有定《衍极并注》（选读）
思考题
第七章 明代沉滞与反叛的书法理论
第一节 明代书法理论简述
第二节 明代经典书论选读
一、项穆《书法雅言》（选读）
二、董其昌《画禅室随笔》
思考题
第八章 清代碑学理论
第一节 清代书法理论简述
第二节 清代经典书论选读
一、阮元《南北书派论》、《北碑南帖论》
二、刘熙载《艺概·书概》
三、康有为《广艺舟双楫》（选读）
思考题
参考书目
精彩书摘
汉代，尤其是到了东汉时期，已经出现了纯粹以书法而不是以官职或经学等原因而成名的书法家，并形成了流派与家学，甚至出现了鸿都门学这样专门从事艺术的中央官学，书家的片纸只字，都被世人珍藏，因此可以说，到东汉时书法已完全成为一个自觉的艺术门类。书法理论著作的大量出现也就成为必然。汉代的书法理论已从上古的“六书”结构理论转向书法本体理论，体现了书法由内在形式向外在形式的审美转换。也就是说汉代的书法理论关注的已不是书法（文字）本身的结构取象，而是书法本体所呈现出的审美形态。
汉代著名的书学理论著作有许慎的《说文解字·序》，崔瑗的《草书势》，赵壹的《非草书》，蔡邕的《笔论》、《九势》、《篆势》等。
许慎的《说文解字》被誉为我国第一部字典，运用六书理论进行解说，分析字形，探求本义，保存古训。收录部分先秦古篆的写法，纠正了当时文字形体混杂、胡通乱转现象，历数了先秦到王莽时期字体的演变和发展等，它是研究先秦两汉文字学和书法史的一部重要文献。
崔瑗的《草书势》被后世定为我国古代最早一篇纯粹讨论书法艺术的论文。《草书势》完成了书法由内在审美向外在审美的转换，它以草书的艺术化进程为文本，提出了“观其法象，俯仰有仪”这一美学命题。
赵壹的《非草书》标志着儒学对于书法进行全面的渗透、融合，但他是站在儒学立场上没有从审美的艺术角度理解认知草书，而是把草书视作离经叛道的末技，开启了后世书法理论批评史。
蔡邕的《笔论》、《九势》、《篆势》极大地推进了书法理论本体的发展，论述了书法外在的“形”，与内在的法——“散”、“势”，从崔瑗书论对于自然物象的审美描述上升为对书法所涵纳的宇宙本体、书家的心性及技巧法则的阐释。
……
用户评价
对于一个对中国传统文化有浓厚兴趣，但又苦于缺乏系统知识的爱好者来说，这本书无疑是一部极佳的入门指南。它的结构安排非常人性化，不会让人迷失在浩如烟海的古代文献中。作者采取了一种“主题式”的讲解方法，每次聚焦一个核心概念，比如“法度”、“意境”、“神韵”，然后层层递进地展开阐述，非常利于消化吸收。我尤其欣赏其中对“书法与文学”、“书法与绘画”之间相互渗透关系的论述，这使得我得以跳出单一的书法范畴，将它放置在一个更广阔的艺术图景中去理解。这本书的价值不仅在于传授知识，更在于培养一种“鉴赏力”，它教会我们如何真正地“看”懂一件古代作品的内在价值，而不是仅仅停留在表面的赞叹。读完后，我感觉自己的审美层次得到了显著的提升。
评分这本书的装帧设计非常讲究，拿到手里就有一种沉甸甸的、踏实的古典美感。我常常一个人在午后的阳光下，伴着一盏清茶，慢慢研读。作者的文笔极其凝练，没有丝毫的冗余，每一个词语都像经过了精心的打磨。尤其是在讨论“结字”的奥秘时，作者引用了大量古代书论中关于“疏密得当”、“欹侧有势”的论述，并且结合了具体的碑帖进行佐证，使得那些抽象的概念变得可视化了。很多时候，我读着读着就会放下书，拿起笔来，尝试着去模仿和体会那种“字如其人”的微妙之处。它让我明白了，书法绝非简单的模仿，而是一种与古人对话的方式，是在黑白之间构建自我精神世界的仪式。这本书成功地搭建了一座现代读者与古代文脉之间的桥梁，让厚重的历史不再高不可攀。
评分这本书给我最大的震撼，在于它展现了中国古代文人对于“技近乎道”的终极追求。阅读过程中，我仿佛能听到那些古代大师们在案前低语，探讨如何将“心”与“手”合二为一的奥秘。作者在梳理历代对“笔法”的理解时，展现了惊人的学术功底，他清晰地划分了不同学派对“中锋”、“侧锋”的不同侧重，并深入挖掘了背后的哲学动因。这不仅仅是一本理论书，更像是一部关于中国文人心灵史的侧影。它让我反思，在今天这个追求效率和快速表达的时代，我们是否遗失了对“慢”的艺术和“沉静”的力量的敬畏。这本书像一面镜子，映照出我们与传统之间存在的距离，同时也激励着我们去重新连接那份失落的文化自信。
评分这本书简直是打开了我对古典艺术审美的一扇新窗户。我原以为对中国古代的书法艺术只是停留在“写得好看”的层面，但读完这本书后，才发现其中蕴含着多么深厚的哲学思想和人文精神。作者的论述深入浅出，将那些晦涩难懂的古籍理论，通过现代的视角进行了生动的解读。比如书中对“用笔如剑，起落如风”的分析，不再是简单的技法描述，而是与书写者的心境、宇宙观紧密结合起来。那种追求“气韵生动”的境界，在文字中仿佛都能触摸到笔锋在宣纸上游走时产生的微妙颤动。我特别喜欢其中关于不同朝代书风差异的对比，唐代的雄浑端庄、宋代的意趣天成，以及明清的百家争鸣，都被梳理得井井有条，让我对中国书法史有了一个更立体、更全面的认识。这本书不仅仅是理论的堆砌，更像是一部引导我们进入古人精神世界的地图。
评分说实话，起初我是抱着试一试的心态买这本书的，毕竟涉及“古代书论”这个主题，很容易让人联想到枯燥的术语和难以理解的玄学。然而，这本书的切入点非常巧妙。它没有一开始就抛出那些拗口的术语，而是从一个现代人对“美”的普遍感知出发，逐步引导读者进入古代文人对“规范”和“自由”的辩证思考。其中关于“章法”的论述，让我对整篇书作的布局有了全新的认识。过去总觉得书法就是写好单个字，但这本书让我领悟到，一幅作品的成功，更在于气脉的连贯和空间的呼吸感。作者行文风格大气磅礴，又不失细腻入微的考证，引用的史料翔实可靠，读来让人信心十足，完全没有被“灌输”的疲惫感，反而有一种被启发的兴奋感。
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评分理论学习
评分这本书真棒
评分关于孤独行星，大学时代，我便成为孤独行星系列指南书的忠实读者，当时就认为惠勒夫妇干的工作是世界上最幸福的工作，比后来媒体大肆报道那个大宝礁的工作，不知要好多少。关键这事儿，还符合知行天下的中国文人君子流的人生志向。无奈的是，惠勒夫妇并不打算在中国特别发展，我谋划加入他们中文办事处之类的想法也就落空。
评分古代书法理论书，好书！
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评分心得： 相信许多与我一般大的人，对于妖怪的认知，都是从大陆86版《聊斋》开始的。 飘来飘去的白灯笼，没有头的田七郎，披着人皮的画皮妖怪，这些构成了我儿时最初的妖怪记忆——惊悚而可怖。 随着年岁渐长，也开始在不经意间接触日本的恐怖片——《午夜凶铃》、《咒怨》等。还记得看《午夜凶铃》实在大学活动室里，几十个人围着一台大电视，窗帘紧紧拉住以营造恐怖气氛，几十个人鸦雀无声，被吓得大气也不敢喘。 后来还有《幽游白书》、《犬夜叉》等等，令人惊叹于日本人做事的认真与执着。仅仅一个妖怪题材，就能搞出影视、小说、漫画、周边这么大的阵仗。相比我们中华民族的大气浪费和漫不经心——面对《山海经》、《酉阳杂俎》、《聊斋志异》、《阅微草堂笔记》、《子不语》等大量优秀的作品而不知开发借鉴，真是令人无法言说。 然而直到拿到手中这本《知日 妖怪》，我才明白自己对于日本妖怪文化的了解是多么肤浅。虽然我也读过京极夏彦，知道河童的传说…… 真珠庵本的《百鬼夜行绘卷》古朴稚拙，在器物演变来的妖怪脸上我们能发现诡异和惊悚的气息；狩野宴信的《百鬼夜行绘卷》则在神秘莫测的大背景下为我们展现了妖怪们日常生活的一面，甚至有些诙谐，仿佛这些器物都有一个灵魂是再正常不过的事情。 沿着《知日 妖怪》为我们画好的路线图，会发现妖怪文化在日本已经形成了高度完善的商业化产业链条。作为传统文化的一个组成部分，妖怪文化并没有随着商业化的开展而被庸俗化和消亡，相反，在商业化的过程中，妖怪文化得到了更深入的挖掘和发扬，受到了更多人的喜爱。——如何将传统文化与商业化结合，达到双赢的结局，日本人用他们的妖怪文化给我们上了一课。 看看妖怪文化的丰硕成果吧： 漫画类：《鬼太郎》《恶魔君》《河童三平》等 小说类：阴阳师系列，京极堂系列等 影视类：《千与千寻》《给小桃的信》《龙猫》等 妖怪画师：鸟山石燕、月冈芳年、松井冬子 旅游类：鬼屋文化，水木茂之路 文化类：妖怪魔术、妖怪博士、世界妖怪学会、妖怪大学 《知日 妖怪》可谓对日本的妖怪文化来了个大起底，全方位地介绍了日本的妖怪文化。在赞叹的同时，也为日本文化的多元和包容感动震动。设想下如果我们身边有人立志从事妖怪研究，一定会被目为不务正业的怪异家伙吧。写到这里，我仿佛看到了家人无奈的眼和亲友讪笑的脸。 所有立志与妖怪为伍的朋友们，加油，挺住！
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