中国碑帖名品：倪元璐书法名品 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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上海书画出版社 编

图书标签:

• 书法
• 碑帖
• 倪元璐
• 中国书法
• 艺术
• 文化
• 名家
• 字帖
• 临摹
• 传统艺术

出版社： 上海书画出版社

ISBN：9787547908648

版次：1

商品编码：11560070

包装：平装

丛书名： 中国碑帖名品

开本：12开

出版时间：2014-08-01

用纸：铜版纸

页数：58

正文语种：中文

内容简介

　　《中国碑帖名品：倪元璐书法名品》倪元璐（一五九三—一八四四），明代书家。字汝玉，一作玉汝，号鸿宝。浙江上虞人。天启二年进士，与黄道周、王铎同科，意气相投，相约学书，人称：二珠树”。历官至产、礼两部尚书。崇祯十七年（二八四四）三月十九日，李自成陷北京，自缢而绝，卒年五十二岁。福王谥“文正”。清谧“文贞”。倪元璐书画俱工。其书法得力於王羲之、颜真卿、苏轼，陶冶而得其天，可谓“笔奇”、“字奇”、“格奇”，“势足”、“意足”、“韵足”。无论小字、大字、正字、行草，皆独树一格，卓然俊伟。为人书双修之典范。　　《家书卷》，纸本，分前後两段。前段纵二十七厘米，横七十厘米。楷书，凡二十六行，计三百九十四字。後段纵二十七厘米，横一百二十八厘米。行草书，凡四十九行，计六百九十五字。有金蓉镜题首与跋，历代鉴藏印数枚，流传有绪。一九八一年着名收藏家陶心华先生捐献给无锡博物院。此卷书法楷书因为呈母亲，写得端严恭敬，一丝不苟；行草书与兄弟，纵肆之气外溢，皆为精品佳构。　　《书画合卷》是倪元璐为挚友范文景所作。纸本，行书，纵二十五厘米，横三百三十二厘米。黄道周等题首，後有何兰旌、金蓉镜、陈三立、陈曾寿、朱孝臧、余肇康、夏敬观、陈夔龙等题跋。钤白文印“倪元璐印”、“鸿宝”。书为《古盘吟》，画为古石图，相得益彰。字极苍古，有如铁铸。　　《五律诗册》，纸本，每开纵二十九厘米，横二十一厘米。书风近《古盘吟》，更见奇逸。　　《五言律诗轴》，绢本，纵一百六十一厘米，横四十六点三厘米。点画浑圆苍劲、豪迈奔放，意境高远，字襄行间可窥颜直《卿情神，似更见傲岸挺拨，诚禹精品。

内页插图

前言/序言

翰墨流光：中国古代书法艺术的千年回响 引言： 书法，作为中华文明的独特瑰宝，不仅仅是一种文字记录的技艺，更是一种渗透着哲学思想、审美情趣与个人修养的综合艺术。它以黑白为经纬，以笔墨为载体，承载着历史的重量与文人的风骨。中国书法史是一部波澜壮阔的画卷，从甲骨文的古朴到篆书的凝重，自隶书的开阔，到楷书的法度森严，再到行书的洒脱与草书的奔放，每一种书体都见证了时代的变迁与审美的演进。本书旨在引领读者跨越时空，深入探寻中国古代书法艺术发展脉络中的若干重要里程碑与杰出代表，领略那穿越千年的笔墨神韵。 第一章：源起与奠基——先秦至两汉的文字初探 本章聚焦于中国文字形态的早期发展及其艺术化进程。我们将追溯汉字从实用符号向艺术形式转化的关键节点。 甲骨文与金文的神秘力量： 探讨商周时期甲骨文的贞卜刻辞与金文的铸刻铭辞，分析其在结体、笔画上所展现出的原始而古拙的美感。重点解析周代青铜器铭文（如毛公鼎、散氏盘）中体现出的磅礴气势与庄严韵味，它们是早期书法“刻铸之妙”的集中体现。 篆书的规范与飞扬： 重点研习秦朝李斯主导的“书同文”政策所带来的秦小篆的规范化意义。随后，深入剖析汉代流行的隶书，探讨隶书如何打破篆书的圆转，以方折的笔法开创了新的审美格局。汉碑，作为隶书的集大成者，其雄强、朴拙、开阔的风格对后世产生了深远影响。我们将详细解读《乙瑛碑》、《曹全碑》、《礼器碑》等碑刻的结构特点与用笔精髓，体会汉隶“蚕头燕尾”的独特魅力。 第二章：楷书的成熟与法度的确立——魏晋南北朝的蜕变 魏晋南北朝时期，社会动荡与思想活跃，书法艺术迎来了飞速发展的“黄金时代”。楷书在此时期脱胎换骨，成为后世学习的圭臬。 钟繇与二王的确立： 追溯钟繇作为“楷书之祖”的地位，探讨他如何将隶书的笔法融入尚未完全定型的楷书中。随后，我们将聚焦于“书圣”王羲之及其子王献之。王羲之如何集前人之大成，创造出流便自然、法度森严、意态万千的“天下第一行书”《兰亭集序》？我们分析其用笔的虚实相生与结构的气韵贯通。王献之的“破体”创新，又如何为后世开辟了新的可能性？ 北碑的雄健与南帖的秀逸： 对比北方魏碑（如《龙门二十品》、《张猛龙碑》）的方峻、险绝、气势磅礴与南方士族书风的圆润、秀美、内敛。这种南北差异，构成了中国书法审美体系中“刚”与“柔”、“拙”与“巧”的对照基础。 第三章：盛唐气象与宋代文人书风的转向 唐代国力强盛，书法艺术达到了新的高峰，而宋代则标志着书法从重“法度”向重“意趣”的重大转变。 唐楷的典范： 本章细致分析初唐欧阳询的险劲、虞世南的温润、褚遂良的灵动，以及颜真卿、柳公权对楷书的最终确立与完善。颜真卿以其博大雄浑、气势贯通的“颜体”，体现了盛唐气象的恢宏与正直；柳公权则以“颜筋柳骨”的对比，强调了骨力的重要性。 宋代尚意： 探讨宋四家——苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄——如何反思唐代对法度的过度强调，转而追求个人性情与学养的抒发。苏轼的“我书意造古人未到”如何指导其宽博雄肆的书风？黄庭坚的奇崛瘦硬与米芾的“刷字”意趣，展示了文人书法的核心价值——即“书为心画”。 第四章：元明清的传承、复古与变革 元明清三代，书法艺术在继承前人成就的基础上，不断寻求新的突破口，形成了多元发展的格局。 元代的复古与赵孟頫： 探讨元代书法如何从宋人尚意的风气中回溯至魏晋，特别是赵孟頫对晋人书风的推崇与力行。赵孟頫在楷书上的温润清雅，以及他对“笔法”的理论重建，为后世树立了典范。 明代的多元探索： 分析明代书坛的复杂面貌，从吴门画派的文人笔意，到台阁体的工整刻板，再到晚明徐渭、董其昌等人的个性解放。董其昌将书画融为一体的理论，以及他对禅宗思想的引入，对后世江南书风影响至深。 清代的碑学兴起： 阐述清中后期碑学对帖学的反拨。随着大量汉碑、魏碑的被发现与研究，碑学的地位逐渐上升。邓石如、何绍基、吴昌硕等人如何将金石入书，使书法在笔画和结体上更趋于古拙、厚重，为现代书法艺术的转型奠定了坚实的基础。 结语：笔墨的永恒魅力 中国书法艺术是一条不断自我否定、自我超越的长河。从篆隶的古朴到楷行的精熟，再到草书的奔放，每一步都凝聚着书家的心血与智慧。本书通过对这些关键历史阶段和核心艺术家的梳理，旨在帮助读者构建起一个完整的中国古代书法艺术的知识框架，理解每一笔画中蕴含的文化密码与审美意境。领略这些不朽的墨迹，即是与历史进行最直接、最深刻的对话。

评分☆☆☆☆☆

就实际使用体验而言，这本书的开本拿在手里非常舒适，无论是放在书案上摊开临摹，还是随身携带以便随时揣摩揣摩，都显得恰到好处。不像有些大开本的书籍，需要费力地去按压才能保持平整，这本选集在装订工艺上似乎采用了特殊的处理，即使是跨页的展示，也能保持相当的平坦度，极大地便利了日常的书写练习。而且，纸张的吸墨性也经过了精心的测试，在用毛笔进行仿写时，墨迹的扩散和洇化程度都非常接近原作的质感，这对于捕捉到书家微妙的笔触变化至关重要。这种关注细节的实用性设计，显示出编辑团队真正理解了“用书”的需求，而非仅仅是“藏书”的要求。

评分☆☆☆☆☆

我特别欣赏这套书在选材上的独到眼光，它似乎并未将目光局限于那些流传最广、俗称“烂熟于心”的经典，而是挖掘了一些更具学术价值和探索意义的作品。这使得在翻阅时总能带来惊喜，不断有新的视角和启发。作者或书家的风格特征被清晰地勾勒出来，虽然没有冗长的理论说教，但通过版式的精心设计，让不同时期的作品在对比中展现出清晰的演变脉络。我感觉这更像是一本经过深思熟虑的“书法鉴赏地图”，它引导我从一个更宏观的层面去理解中国书法的历史发展和地域特色，而不是孤立地看待某一个字帖。这种引导式的编排，非常适合那些已经有一定基础，渴望在现有认知上进行拓展和提升的进阶学习者。

评分☆☆☆☆☆

让我印象深刻的是，这本选集在选取作品时，似乎特别注重展现书家在不同创作状态下的多样性。我们看到的不仅有端庄、工整的范本，更有一些略显率性、一气呵成的草稿或信札。正是这些看似“不完美”的作品，才更真实地还原了书家创作时的心境和技巧的自由度。这种平衡感处理得非常好，它既保证了学习的规范性，又激发了学习者对个性化表达的追求。通过这些丰富而立体的作品展示，我感觉自己不再是机械地模仿笔画，而是开始尝试去理解每一根线条背后所蕴含的情感张力与结构逻辑。这种层次感的呈现，极大地丰富了我的书法认知体系。

评分☆☆☆☆☆

从一个纯粹的审美角度来评价，这本选集在视觉上传达出一种宁静而深远的古朴之美。它没有使用花哨的色彩或现代的图形元素来哗众取宠，而是让文字本身成为绝对的主角。这种“大音希声”的设计理念，使得读者在与这些历史的墨迹进行对话时，能够获得一种难得的心灵沉淀。翻阅的过程，与其说是阅读，不如说是一种与古人精神的穿越时空的交流。它成功地营造了一种庄重、肃穆的氛围，让人在面对这些历经沧桑的笔墨时，自然而然地收敛心神，专注于笔墨中的“道”。对于寻求心灵慰藉和艺术启迪的书法爱好者来说，这本选集提供的体验是无可替代的。

评分☆☆☆☆☆

这部书法选集在装帧上着实下了一番功夫，纸张的质感细腻光滑，印刷的墨色浓淡适宜，将碑帖原作的神韵尽可能地还原了出来。特别是对那些细节处的处理，比如拓片边缘的微小磨损和纸张本身的肌理感，都得到了很好的呈现。作为长期研习书法的爱好者，我深知好的印本对于临摹和鉴赏的重要性，这本选集无疑达到了专业级的标准。每一页的排版都留足了足够的空间，让观者能够专注地沉浸在字里行间，感受作者运笔时的气韵生动。装帧的厚重感也让人觉得这份投入物有所值，它不仅仅是一本工具书，更像是一件值得珍藏的艺术品。整体来看，从纸张的选择到最终的装订，无不体现出出版方对传统文化的尊重与匠心，对于任何追求高品质书法资料的书友来说，都是一个非常可靠的选择。

评分☆☆☆☆☆

在京东买东西方便，买了很多年，买的多订单就多，除有特殊要说明的，基本默认（价格不在讨论范围）。

评分☆☆☆☆☆

印刷精美，值得推荐，超值

评分☆☆☆☆☆

2010年6月9日，成立观复基金会。

评分☆☆☆☆☆

京东自营好评一百分

评分☆☆☆☆☆

书很好，纸张印刷皆佳，618活动很给力，值得购买！！！

评分☆☆☆☆☆

版本很好，喜欢。。。。

评分☆☆☆☆☆

这套帖基本都买了，活动价格不错，多买些。

评分☆☆☆☆☆

《中国碑帖名品：倪元璐书法名品》倪元璐（一五九三—一八四四），明代书家。字汝玉，一作玉汝，号鸿宝。浙江上虞人。天启二年进士，与黄道周、王铎同科，意气相投，相约学书，人称：二珠树”。历官至产、礼两部尚书。崇祯十七年（二八四四）三月十九日，李自成陷北京，自缢而绝，卒年五十二岁。福王谥“文正”。清谧“文贞”。倪元璐书画俱工。其书法得力於王羲之、颜真卿、苏轼，陶冶而得其天，可谓“笔奇”、“字奇”、“格

评分☆☆☆☆☆

1999年为配合世界建筑大会，观复古典艺术博物馆同建筑报合作，举办了中国古建筑门窗及陈设展，精美的展品和独特的展览设计给20万来自全世界的参观者留下了深刻的印象，李瑞环主席在开幕时也参观了展览，并给予了高度评价。