宋畫大係:人物捲

宋畫大係:人物捲 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

金墨 著,金墨 編
圖書標籤:
  • 宋代繪畫
  • 人物畫
  • 中國繪畫
  • 藝術史
  • 繪畫作品
  • 曆史
  • 文化
  • 藝術
  • 宋朝
  • 繪畫
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你會得到大驚喜!!
齣版社: 中信齣版社 , 中信齣版集團
ISBN:9787508651316
版次:1
商品編碼:11715379
品牌:中信齣版
包裝:精裝
叢書名: 宋畫大係
開本:6開
齣版時間:2016-01-01
用紙:塗布紙
頁數:762
正文語種:中文

具體描述

産品特色


編輯推薦

  

  《宋畫大係》是集資料性、工具性、學術性、鑒賞性於一體的大型藝術珍品,對於繪畫職業人群,具有不可估量的學習、科研、鑒賞和收藏價值;但《宋畫大係》的價值遠不止這些,在物欲橫流而精神貧乏的當今社會,具備深厚文化底蘊的《宋畫大係》必將成為補足現代人精神之“鈣”的良品佳作,提高人們人文修養和生活品味,帶領人們感知中國式的古典美,並在此基礎上豐富人們的精神文化生活,尋求更有意義的生活方式。

  1、 目前收圖超全的一套宋畫書

  在全球範圍內將北京故宮博物院、上海博物館、遼寜省博物館、颱北故宮博物館、歐美國傢(包括紐約大都會博物館、弗利爾美術館、波士頓藝術博物館、剋利夫蘭藝術博物館、納爾遜·阿特金斯藝術博物館等)、日本(東京國立博物館、大阪市立美術館等)以及內地、港澳等其他文化機構所藏的傳世宋畫精品囊括殆盡,是目前宋畫收集超多的一套書。

  2、 按畫科分類成捲,科學閤理

  摒棄按館藏分冊類彆混亂的缺點,《宋畫大係》按繪畫內容分為山水、花鳥、人物三捲,分類科學,方便讀者按各自喜好購買使用。

  3、長捲題跋完整呈現,學術價值高

  市場上的同類書很少保留畫作題跋,但畫作題跋是極為重要的一個部分,《宋畫大係》為確保作品的完整性和學術性,全部呈現齣作品的引首、隔水、畫心和題跋,尤其對手捲中的大段空白,盡量忠實原作,不做技術處理,達到完美再現真跡的效果。畫心之外,前後題跋均忠實原作呈現,未作刪減,增強瞭畫作的學術研究價值。

  4、 館藏原圖,畫作質量優

  95%為館藏原圖,全景圖,版本超高清。全書畫作均為高數位、高精度圖片,復現原貌,絕非大多電分掃描畫冊、噴繪的書畫高仿品所能比擬。

  5、摒棄圖書的裝訂方式,采用經摺裝,“韆米長捲”,再現原作氣勢

  本書一改傳統圖書對畫作分頁切割、閱讀感官支離破碎的弊病,采用立軸形式全開印刷,摺頁連接形式裝訂(經摺裝),分段純手工粘貼,纍計長達上韆米,氣勢恢宏,完美再現長捲風貌。無論長捲、立軸,皆可單幅原大展開,可掛閱可展開,如見原作。

  6、高清、等比例放大印刷

  本書所選畫作均采用原作高數碼、高精度超清圖片10微米調頻印刷。90%以上的作品根據頁麵尺寸進行瞭等比例放大印刷,並在每件作品後標注縮放比例。圖色細膩,墨韻古譜,層次豐富,絹布經緯,宣紙肌理,縴毫畢現,不偏色,無色差,充分體現作品整體風貌和局部細節。

  7、高端品質,中端價位

  同類作品一般定價極高,基本用於館藏和專業使用,《宋畫大係》除瞭滿足專業需求,更需要滿足非專業人群的需求,因此盡力做到高品質、低定價,旨在讓宋畫作品不僅僅限於圖書館收藏、專傢使用,本書更能讓非專業讀者可買好用。

  8、實用的宋畫書,完整的宋畫博物館

  無論你是有成就有影響的畫傢,還是想深入學習國畫精髓的職業畫傢;無論你是美術學院的教師,還是在校學生;無論你是畫室老師,還是畫廊、書畫城、字畫店、拍賣行、廣告界、藝術衍生品經營者;無論你是商界精英,還是上班族;都可以在《宋畫大係》中獲益。

  《宋畫大係》因為接近原作的高品質印製,尤其經摺裝的裝訂方式,讓長捲、立軸等大幅作品可以完整展開,如《韆裏江山圖》《清明上河圖》等長捲展開後氣勢恢宏,既可以展覽、收藏,也可以單獨裝裱,成為傢庭牆上藝術掛品,還能夠臨摹、欣賞、學習,尋求藝術靈感。

  對非專業人群,也可以近距離接近宋畫,提高人文修養和生活品味,感知中國式古典美,豐富精神文化生活。除此之外,《宋畫大係》還是饋贈朋友的高檔禮品。

  去某個博物館看不到全貌,看展覽也隻是部分作品,擁有《宋畫大係》,相當於擁有一座完整的宋畫博物館。

海報:
  


  

內容簡介

  

  軒冕貴胄,仙佛僧道,逸士纔賢,妃嬪仕女,耕織貨郎,宋人筆下活潑潑的時空,豐盈,洗練,傳神。

  以畫寓禪的佛教畫裏,有老僧的莊嚴靜穆,也有離經叛道的詼諧;經史畫裏,有岩隱幽蔔的高士,清談論道,瞭無朝市風埃;肖像畫裏,仕女們掃去粉黛,情性笑言,神采飛動;而風俗畫中,田傢嬰戲,山樵村牧,攤商行旅,濃鬱的生活氣息,恬靜而溫暖。

  精緻的工筆重彩,洗練的減筆白描,淋灕的潑墨寫意。宋人成熟完備的技法中,是高雅超逸的文人意趣,是找尋心靈的寬解和棲居。

  《宋畫大係:人物捲》甄選海內外存世宋代人物畫188件,采用原比例、原色、超高清技術復製精印,億萬像素呈現經典原貌,規模空前,盡閱天下宋畫,藏用兩宜;長捲、立軸、團扇、鬥方、冊頁,歸類飾裱,編年排序,欣賞臨摹,便捷實用,可賞、可摹、可藏。

  關於《宋畫大係》的十點說明:

  《宋畫大係》是一部全麵呈現存世宋畫總貌的大型文獻圖典,充分展示有宋一代繪畫之盛,廣泛收錄瞭海內外具有較高學術、研究價值的宋畫作品,是一套對古代繪畫藝術搶救性保護和普及性傳播的文化重典。

  首先. 《宋畫大係》作為一部大型斷代繪畫典籍,由於時代、流派與畫風的承應關係,兩宋之外,五代和遼、金作品,也列為入編範圍。入編作品均為紙本和絹本繪畫,壁畫、版畫和石刻畫等其他材質的繪畫作品,暫不收錄。

  二. 在全球範圍內搜集遴選瞭北京故宮博物院、上海博物館、遼寜省博物館、颱北故宮博物院、歐美國傢(包括紐約大都會博物館、弗利爾美術館、波士頓藝術博物館、剋利夫蘭藝術博物館、納爾遜·阿特金斯藝術博物館等)、日本(東京國立博物館、大阪市立美術館等)以及內地、港澳等其他文化機構所藏的傳世宋畫作品1000多件,遴選收錄720件精品。

  三. 對傳世宋畫按畫科分為山水、人物、花鳥3類,每類一捲,共3大捲;每捲以形製再分為團扇、鬥方、冊頁、立軸、長捲5種主要形式,以此為輯,分輯裝訂。因此,《宋畫大係》共3捲8函。如此分類,便於讀者按喜好分彆購買、欣賞、學習。

  四. 為確保作品的完整性、傳承性和學術性,全部呈現作品的引首、隔水、畫心和題跋,尤其對手捲題跋,盡量忠實原作,不作技術處理,力求完美再現真跡。

  五. 《宋畫大係》一改傳統圖書對畫作分頁切割、閱讀感官支離破碎的弊病,采用摺頁連接形式裝訂(經摺裝),還原瞭長捲原貌氣韻,並對立軸等大幅作品,做展大或整幅印刷,如見原作。可裝裱,可觀賞,可臨摹,可收藏。

  六. 《宋畫大係》作品的編排,原則上以作者的生年先後及畫風為序。對於跨朝代的作者,均以其主要生活期標注朝代。

  七. 沿用各收藏機構、藝術史傢所編著錄類書籍中確定的作品名稱、作者和畫作尺寸。對於作者所屬時代尚存爭議的,沿用傳統說法,或統一以“宋”標注;對於作品的創作者尚有爭議的,在作者姓名後標注“傳”字;作品若有重名,盡量采用學術界常用名稱。

  八. 作品圖版後標注的基本信息包括:朝代、作者、作品名稱、材質、墨色、尺寸、收藏單位。對於作品賞析,不做主觀評價。

  九. 每捲配一本呈現全部作品信息的《導讀》冊,包括本捲畫傢簡介(生平、畫風、技法特點及傳世作品)、圖版目錄,以及所選畫作圖版的全貌示意圖。圖版目錄中每件入編作品後注有該作品特有的一個編號,在書中每件作品後的圖說部分亦有對應編號,便於讀者檢索查詢。看《導讀》冊即可知曉每捲完整信息。

  十. 《宋畫大係:人物捲》所選畫作均采用原作高數位、高精度超清圖片10微米調頻印刷。為展示作品豐富細節,便於觀賞臨摹,90%以上的作品根據頁麵尺寸進行瞭等比例放大印刷,並在每件作品後標注縮放比例,便於讀者直觀掌握原作大小。圖色細膩,墨韻古樸,層次豐富,絹補經緯,宣紙肌理,縴毫畢現,不偏色,無色差,力求充分體現作品整體風貌和局部細節。


  

作者簡介

  金墨,本名硃百鋼,中國藝術研究院美術學博士,北京書法傢協會會員。多年從事藝術圖書策劃編輯工作,所主編的《條幅名品精選:原寸復製高清大圖 明清書傢係列》《二王大係》《心經大係》《金剛經大係》《日本唐風書法大係》《日本古畫名品大係》等百餘種書畫類圖書,以精良的製作水準、較高的學術含量、獨特的呈現方式和全新的閱讀感受,深受讀者歡迎。

  《宋畫大係》學術支持:

  謝小銓 中國國傢博物館藏品部主任 研究員

  高 茜 中國藝術研究院藝術創作院 國傢一級美術師

  秦金根 《書畫世界》副主編 編審

  劉 童 中國國傢畫院《中國美術報》 編輯

  王菽一 文化部中國藝術科技研究所 人物畫傢

  陳 凱 中國藝術研究院美術學博士 山水畫傢

  馬新陽 中國畫院特邀畫傢 花鳥畫傢


內頁插圖

精彩書評

  

  宋畫完全改變瞭我的生活,如果沒有宋畫,我的生活是無法想象的。一看見宋代的畫,接觸宋代的文化、曆史,我彆的都不想管,連繪畫都忘瞭。宋畫與現在的畫,與明代、清代完全不同,是一個完全不同的世界。

  ——耶魯大學藝術史係榮休教授、資深的宋畫研究專傢班宗華(Richard Barnhart)
  

  李成的山水畫帶他進入瞭一個世界,一方麵是寂寞的,一方麵又是壯觀的。

  ——加州大學聖巴巴拉校區教授石慢


  

  北宋畫多濃墨,如行夜山,以沉著渾厚為宗,不事縴巧,自成大傢。

  ——黃賓虹
  

  華夏民族之文化曆數韆載之演進,造極於天水一朝。

  ——陳寅恪


  

  過去大傢熟的是宋詞,現在熱的是宋畫。宋畫之美,不是唐代“滿城盡帶黃金甲”的得意絢爛,而是簡單、含蓄、謙卑、輕柔的文藝態度。畫傢認真對待一截枯木、一片殘雪、一個船工、一段羈旅,在睏頓中浪漫,在缺憾中贊美,於山川小景、人物花鳥中輕叩生命的價值。宋畫作為一種美學基因,已植入中國人的文化傳統。

  ——《新周刊》


  

目錄

《宋畫大係·人物捲》(一)團扇、鬥方、冊頁、立軸

《宋畫大係·人物捲》(二)長捲

《宋畫大係·人物捲》(三)長捲


前言/序言

  宋代 ◎ 人物畫

  宋代是中國繪畫發展的巔峰時期,佳作繁多,流派紛呈,名傢輩齣。其創作題材廣泛,錶現手法豐富,筆墨技巧精純,藝術境界高妙,無論在花鳥、山水、人物等畫科均取得瞭極高的成就,確立瞭中國繪畫的審美規範,各種開宗立派的畫風和樣式,被後世傳承發展,奉為圭臬。

  兩宋人物畫的主題,主要集中在史事逸聞和佛道神話,同時社會風俗畫得到瞭高度發展。

  北宋初期的宗教人物畫繼承瞭唐以來的傳統,創作仍較活躍,不少名傢參加瞭寺觀壁畫的創稿與繪製,畫風的主流是吳道子一派的式樣。有作品流傳的代錶性畫傢首推武宗元,其《朝元仙仗圖》布局宏大,人物眾多,身姿顧盼精妙入微,高低疏密穿插得當,衣紋使用“蒓菜條”描法,衣袂飄舞,顯示齣“吳帶當風”的特色。

  至北宋中期,山水花鳥畫迅猛發展,一時躍居於人物畫之上。也從此時起,人物畫開始朝著新的方麵演進,在畫法上由絢燦的重著色走嚮水墨。李公麟的道釋畫不蹈襲前人,獨創不著色彩、全以墨筆綫描的“白描”畫法,既注重格法技巧,精密嚴謹,又包含著文人士大夫的審美情緻,單純洗煉,樸素優美,影響所及,曆南宋而至元明。

  北宋後期,反映城市經濟發展與城鄉生活的作品大量齣現,善畫京師車馬屋宇、角觝夜市的風俗畫傢層齣不窮,對不為一般“高人雅士”重視的“市井細民”的生活進行瞭深入描繪,審美視野從描繪仙佛貴族擴大到市井風情。如張擇端的巨製《清明上河圖》即為代錶,以其內容的異常豐富性,高度的曆史真實性,藝術錶現力的無比生動性,成為我國古代繪畫史上的不朽傑作。

  南宋禪宗興盛,梁楷擅繪洗煉放逸的人物簡筆畫,多以佛教禪宗人物或文人雅士為題材,遊戲點化,草草數筆神氣迥齣,開啓瞭元明清寫意人物畫的先河。南宋末元初的禪僧畫傢法常(牧溪)也創作瞭大量的禪宗題材畫,隨筆點墨而成,意思簡當,俱有高緻。這些禪宗繪畫在氣格上顯得狂逸粗野,遠離瞭文人清雅蘊藉的審美觀,被主流畫壇評價為“誠非雅玩”,卻為盛行禪宗信仰的日本人士所青睞,不少宋元禪宗畫被日本僧人帶迴本土,並對日本禪畫和水墨畫産生瞭重要的影響。

  南宋時期反映廣闊社會生活的風俗畫和節令畫進一步活躍。描繪農作蠶織、車船運載、貨郎擔夫題材較為廣泛。擅畫盤車的硃銳,擅畫牧牛的閻次平,擅畫嬰戲的蘇漢臣,擅畫農事貨郎的李嵩均是此中傑齣者。這些極富生活氣息的宋代風俗畫以生動形象地描繪齣社會底層生活,一定程度上反映市民欣賞趣味,在中古繪畫發展中占有重要地位。

  宋代曆史故事畫除承襲前代存乎鑒戒的作用外,還藉古喻今,以錶現褒忠貶奸及民族矛盾的題材最為流行。如南宋人所繪《文姬歸漢圖》,李唐意在箴規、錶現忠貞氣節的《采薇圖》等。

  宋代畫院還有一些創作描繪宋代帝王事跡者,如傳為蕭照的《中興瑞應圖》等,大都為歌功頌德之作。



好的,這是一份關於不包含《宋畫大係:人物捲》內容的圖書簡介,力求詳實、自然,避免任何技術痕跡。 --- 瀚海擷珍:中國古代藝術史綱要(魏晉至明清捲) 一部跨越韆年、深度剖析中國藝術演變脈絡的恢弘巨著 本書簡介 《瀚海擷珍:中國古代藝術史綱要(魏晉至明清捲)》並非一部聚焦於某個特定朝代或藝術門類的斷代史,而是一部宏大敘事下的藝術通史性梳理。它以時間為軸,以地域為經,旨在為讀者構建一個完整、立體且富有洞察力的中國古代藝術全景圖。本書的研究範疇精準地避開瞭宋代人物畫的巔峰探討,轉而將焦點投嚮瞭魏晉風度、隋唐氣象、元代文人精神以及明清商業藝術的勃興與轉型,深入解析瞭藝術思潮如何在一個個曆史轉摺點上産生深刻的變革與迴響。 第一部分:魏晉風骨與南北交融(約占全書篇幅的 20%) 本捲首要任務是奠定中國藝術史的哲學基礎。魏晉時期,玄學興起,士人階層對個體生命價值的關注空前高漲,這直接催生瞭“以形寫神”的藝術追求。 內容側重: 1. 書法藝術的獨立與高峰: 詳盡分析王羲之、鍾繇等人的風格演變,尤其關注楷書的定型過程,以及榜書在碑刻中的應用。書法的“士氣”如何對抗雕琢的匠氣,成為衡量藝術品位的重要標準。 2. 佛教造像的本土化: 深入剖析雲岡、龍門石窟的造像風格變遷,從早期的犍陀羅影響,到北魏孝文帝改革後對秀骨清像的追求,再到隋代渾厚圓潤的過渡。重點闡釋“褒衣博帶”式佛像如何與道傢思想相融閤,展現齣中國特有的審美趣味。 3. 山水畫的肇始與先聲: 探討顧愷之“以綫起形”的早期人物畫(注:本書僅提及早期人物畫的技法基礎,不涉及宋代院體的成熟與風格定型),但更側重於荊浩、關仝等早期山水畫傢的齣現,他們如何開始嘗試捕捉北方山川的雄偉氣勢,為後世五代、宋初的山水畫積蓄能量。 第二部分:隋唐盛世與多元並蓄(約占全書篇幅的 30%) 隋唐是中華文明的鼎盛期,藝術麵貌呈現齣空前的自信、博大和開放。本書將這一時期的藝術視為一場盛大的文化交匯。 內容側重: 1. 盛唐氣象與裝飾藝術: 重點分析敦煌壁畫中唐代世俗場景的描繪,以及金銀器、三彩陶器的奢華風格。探討唐代藝術如何體現齣“健康、飽滿、自信”的時代精神。 2. 工筆重彩的技法研究: 詳述閻立本、吳道子等人的畫風,特彆是吳道子的“吳帶當風”對綫條錶現力的極緻挖掘。分析唐代人物畫的敘事功能和對宗教題材的駕馭能力。 3. 山水畫的成熟與分離: 詳細梳理李思訓父子的金碧山水,及其與王維的青綠山水在審美取嚮上的差異。本書將重點分析唐末五代畫傢如何開始自覺地將“寫景”提升到“抒情”的高度,為後來的“士人山水”打下理論基礎。 第三部分:元代文人畫的自覺與轉型(約占全書篇幅的 25%) 元代是中國藝術史上一次關鍵的轉嚮,藝術的重心從宮廷轉嚮士人階層,強調“意在筆先”。 內容側重: 1. “四大傢”的並峙與革新: 深入剖析趙孟頫對古法的復興,強調他對筆墨的自覺探索。重點對比黃公望的平淡天真、吳鎮的蒼勁古拙、倪瓚的孤寂空寂,解析他們如何通過水墨技巧錶達個體在異族統治下的精神寄托。 2. 元代陶瓷藝術的繁榮: 集中研究元青花的燒製工藝、紋飾母題以及其廣泛的國際貿易影響,分析其簡潔大氣的設計風格與文人畫的審美趣味之間的微妙聯係。 3. 戲麯與版畫的興盛: 探討此時期雕版印刷的進步如何使得知識和圖像得以更廣泛傳播,特彆關注《水滸傳》等通俗文學插圖所展現的民間藝術活力。 第四部分:明清之際的商業化與區域風格(約占全書篇幅的 25%) 明清兩代,藝術生態更加復雜多元,既有對經典的繼承與復古,也有市民階層興起帶來的商業化浪潮。 內容側重: 1. 明初的復古傾嚮與院體(非人物捲焦點): 分析戴進、吳偉等浙派畫傢的雄放筆法,及其與早期院體風格的繼承關係。 2. 晚明市民藝術的勃發: 詳細考察以陳洪綬為代錶的“怪誕”風格,以及董其昌等人對“南北宗論”的理論建構,探討理論如何試圖規範和指導創作實踐。 3. 清初的“四僧”與個體錶達: 深入分析弘仁、髡殘、八大山人、石濤等畫傢如何以高度個人化的語言,錶達亡國之痛或對傳統束縛的反思。八大山人獨特的符號化處理和極簡的布局,是本書剖析的重點。 4. 清代地方畫派的形成: 研究揚州畫派(如“兩金”的市井趣味)和嶺南畫派的早期脈絡,分析商業驅動下,藝術如何適應新興的城市審美需求,並在技法上趨嚮寫實化和世俗化。 本書特色 本書最大的特點在於其宏觀視野與技法細節的平衡。它不沉溺於對某個時期“完美人物畫”的描摹,而是著重探討藝術觀念的轉變如何驅動繪畫語言(如筆墨、章法、設色)的革新。通過對魏晉士人精神的溯源,唐宋盛世的多元,元代文人筆墨的深化,以及明清商業藝術的轉型進行係統梳理,讀者將獲得對中國藝術史發展脈絡的清晰認知,理解藝術是如何在不同曆史階段,迴應時代精神的呼喚。 這是一部為藝術史研究者、資深愛好者以及需要建立紮實知識框架的讀者量身打造的權威參考讀物。它提供瞭深入理解中國藝術“為什麼這樣畫”的鑰匙,而非僅僅停留在“畫瞭什麼”的層麵。

用戶評價

評分

我對宋代繪畫的癡迷由來已久,尤其是對那些描繪日常生活場景的作品情有獨鍾。這本畫冊在選材上展現齣瞭極高的專業度和廣度,它不僅僅羅列瞭那些耳熟能詳的“大作”,更發掘齣許多鮮為人知、卻極具生活氣息的精品。比如,那些捕捉市井煙火氣的場景,攤販的吆喝、孩童的嬉鬧,無一不展現齣宋代社會繁榮的側麵。那些女性形象的刻畫尤為細膩,她們的眼神、姿態、服飾上的紋樣,都仿佛在無聲地訴說著那個時代的禮儀規範與個人情態的微妙衝突。我發現,通過這些看似尋常的描繪,可以更立體地理解宋代的社會結構和人文精神,它不像唐代那樣熱烈奔放,而是內斂、精緻、充滿哲思。每幅畫旁配的賞析文字,雖然篇幅不長,但切入點都很精妙,沒有空泛的溢美之詞,而是直指作品在構圖、用綫、寫意上的獨到之處,對我們理解“格物緻知”的審美情趣很有啓發。

評分

這本畫冊的裝幀和內容選擇,給我的感覺更像是一套“可觸摸的宋代美學教科書”,而非僅僅是一本“看畫的工具書”。我特彆欣賞其中對“人物神韻”的捕捉和強調。宋畫之妙,很大程度上在於其“寫意”的功力,尤其是人物麵部的刻畫,寥寥數筆卻能傳達齣豐富的情緒——是那種剋製、內斂的喜悅,還是心事重重的沉思。書中收錄的一些特寫細節圖,將畫傢的用筆力度、墨色的濃淡變化,甚至是發絲的走嚮都放大呈現瞭齣來。這讓我有機會近距離地“偷師”古人的觀察力。我發現,那些所謂的“高古遊絲描”或“蘭葉描”並非僵硬的教條,而是畫傢根據人物的氣質和動態靈活運用的工具。通過對比不同朝代、不同地域畫傢的綫條處理,我清晰地感受到瞭不同文化背景下,士人階層對“人”的理解和錶達方式的演變,這比單純閱讀史書要直觀得多。

評分

我一直覺得,要真正理解宋代的文化氛圍,不能隻看山水,人物畫中的“人”纔是那個時代的靈魂載體。這本《宋畫大係:人物捲》在這方麵做得極為齣色,它成功地將藝術的精緻與曆史的溫度結閤在瞭一起。書中的許多人物畫作,不僅僅是描繪瞭一個個孤立的個體,它們共同構建瞭一個完整的社會圖景。我花瞭整整一個下午,僅僅在研究那些宴飲場景中的互動關係——從主人的謙遜到賓客的恭謹,那種禮儀之邦的微妙平衡感被拿捏得恰到好處。而且,這種高品質的印刷質量,對於研究古代服飾製度也是一份寶貴的參考資料,無論是官服的紋飾,還是民間女性的發髻樣式,都清晰可見,為曆史考據提供瞭極佳的視覺證據。總而言之,這是一部值得反復摩挲、常讀常新的藝術寶典,它的價值遠超其標價,是任何對中國古典藝術有追求的收藏傢或愛好者案頭不可或缺的一冊。

評分

這本精裝畫冊的裝幀和印刷質量簡直令人驚嘆,光是捧在手裏就能感受到那種沉甸甸的藝術分量。內頁紙張的選取非常考究,那種細膩的肌理感,即便是高清的數字印刷,也最大限度地保留瞭原作的筆觸韻味和絹本的微妙光澤。我尤其喜歡他們對色彩還原的執著,那些宋代特有的清雅淡逸、如水墨洇開又似設色入骨的微妙層次,在這本書裏展現得淋灕盡緻,絕非一般畫冊能夠比擬。看到那些仕女的羅衣輕拂,士人的清談風度,甚至市井百姓的生動瞬間,都仿佛能透過紙麵感受到曆史的呼吸。裝幀設計上也看得齣是用心瞭,書脊的燙金字體低調而典雅,整體設計風格與宋代那種內斂而追求極緻的審美趣味高度契閤,放在書架上本身就是一件賞心悅目的藝術品。翻閱的體驗本身就是一種享受,讓我能沉浸其中,暫時忘卻瞭日常的喧囂,專注於欣賞那份跨越韆年的寜靜與和諧。這份對細節的精雕細琢,讓我想起古人“一絲不苟”的匠人精神,真的非常佩服。

評分

說實話,我原本對這種“大係”的畫冊抱有一絲疑慮,擔心它會為瞭追求“全”而犧牲瞭“精”,變成一本堆砌圖片的資料匯編。然而,這本書徹底打消瞭我的顧慮。它的編排邏輯非常清晰,不是簡單的年代排序,而是圍繞著某種主題或技法脈絡展開的,這種結構上的精心設計,讓觀者在閱讀過程中能夠形成一個連貫的知識框架,而不是零散的碎片。例如,某個章節專門對比瞭不同畫派在錶現“動態”時的處理手法差異,從人物的衣袂飄飄到肢體的微小轉摺,看得齣編輯者在導讀思路上是下瞭大功夫的。此外,有些作品是采取瞭對裱或展開式的排版,這種處理方式極大地還原瞭原作的整體氣勢,特彆是那些大幅長捲的局部特寫與全貌的切換,極大地滿足瞭我們想要“一覽無餘”又想“細品入微”的雙重欲望,閱讀體驗非常流暢且富有層次感。

評分

書很好,有257張畫,印刷清晰。不好的地方在於是摺頁,如果我隻需要看一張畫,就要把整張摺頁拿齣來,翻到那一頁。

評分

挺好的!!!

評分

很不錯的書,圖錄齊全。

評分

這個價位真的很值,細緻到能看到扇子紋路的程度,感覺比去博物館看還清晰,畢竟博物館不準貼著看。。

評分

大愛啊……

評分

還有很多假畫也選進來,最離譜的是瀋周和文徵明的真跡也選進來當宋畫。

評分

買瞭三捲,付瞭三捲的錢,書隻給寄一捲,打瞭三個電話反映,效率也是低到渣,原來京東直營是這麼做生意的。

評分

經典大書,印製精美,相當好。

評分

買瞭三捲,付瞭三捲的錢,書隻給寄一捲,打瞭三個電話反映,效率也是低到渣,原來京東直營是這麼做生意的。

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