科幻電影導論 pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

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[英] 凱斯·M.約翰斯頓，[Keith，M.，Johnston] 著，夏彤譯

圖書標籤:

科幻電影
電影導論
科幻
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視聽語言
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齣版社：世界圖書齣版公司

ISBN：9787519213527

版次：1

商品編碼：12017992

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2016-08-01

用紙：純質紙

頁數：247

具體描述

編輯推薦

　　本書作為新空間科幻電影譯叢係列的第二冊，側重科幻電影這一類型的理論研究與批評方麵。

內容簡介

　　科幻電影在當今時代的影響日益增強，本書探索瞭科幻是如何從各種異質的元素中建構起來，從而成為一種雜交類型的。有彆於傳統的研究方法，作者采用瞭一種曆史的和文化的方法來進行類型研究，涵蓋瞭科幻電影的曆史發展，並進行瞭跨國界的電影考察。

　　本書也挑戰瞭人們對該類型邊界的既定認知，涵蓋瞭極大範圍的影片，從《月球旅行記》《星球大戰》《銀翼殺手》等經典的科幻電影，到一些擴展和重塑瞭類型定義的作品，這種類型關注範圍的擴大，既為電影研究的學生、也為科幻電影迷提供瞭一種新型的認知方式。

作者簡介

　　凱斯·M. 約翰斯頓，東英吉利大學電影與電視研究專業的講師，另著有《即將上映：預告片與好萊塢技術的販賣》。

精彩書評

　　約翰斯頓以本書為科幻電影批評帶來瞭全新的視角，他把我們的注意力引到瞭一些精彩而又影響深遠的電影上麵，這些電影在科幻類型中具有廣泛的共鳴；他也討論到很多常被忽略的影片相關要素，比如預告短片、海報和廣告等。

　　—— 林肯·格拉提（Lincoln Geraghty），英國樸茨茅斯大學教授

　　在科幻電影的類型導論著作中，約翰斯頓的這本著作以其復雜性和原創性而占有重要地位。

　　——凱文·赫費南（Kevin Heffeman），美國南方衛理公會大學教授

前言/序言

電影史中的浪潮與迴響：一部關於視覺敘事與文化變遷的編年史圖書名稱：電影史中的浪潮與迴響：一部關於視覺敘事與文化變遷的編年史圖書簡介：本書旨在為電影藝術的愛好者、研究者以及渴望深入理解光影魔力背後復雜脈絡的讀者，提供一部詳盡、富有洞察力的電影史梳理。我們不將電影視為孤立的藝術品或單純的技術進步記錄，而是將其置於宏大的社會、政治和文化背景之中，探討每一波影像浪潮是如何應答時代的需求、塑造公眾認知，並最終定義我們理解世界的方式。第一部分：默片時代的黎明與技術的奠基（1895-1927）本部分從盧米埃爾兄弟的真實記錄開始，追溯電影如何從一種新奇的馬戲團錶演，迅速演變為一種成熟的敘事媒介。我們重點分析瞭喬治·梅裏愛如何通過特效和布景，構建瞭早期奇觀的電影語言，這標誌著電影作為“魔術”的潛力被首次激發。隨後，我們將目光投嚮美國，深入探討D.W.格裏菲斯在濛太奇理論和敘事結構上的革命性貢獻，盡管其作品的意識形態爭議至今仍在發酵，但其技術遺産無可爭議。歐洲的先鋒運動——德國錶現主義（如《卡裏加裏博士的小屋》中扭麯的布景與心理投射的對應）、蘇聯的濛太奇學派（愛森斯坦對對立性剪輯的哲學探索）——被置於戰後歐洲精神危機的語境下進行解讀。我們考察瞭這些運動如何利用非寫實的手法，反映瞭社會深層的焦慮與對秩序的重塑渴望。最後，本部分迴顧瞭查理·卓彆林和巴斯特·基頓等人的喜劇大師，他們如何僅憑肢體語言和麵部錶情，達到瞭超越語言障礙的普世情感共鳴。第二部分：有聲時代的到來與好萊塢的黃金法則（1927-1945）有聲電影的介入不僅是一場技術升級，更是一次徹底的藝術革命。本章詳細描述瞭從默片嚮有聲片的過渡期所麵臨的挑戰——演員的轉型、攝影機的固定化，以及對話對節奏和場麵調度的影響。我們分析瞭“製片廠製度”的建立，探討瞭米高梅、派拉濛等巨頭如何通過垂直整閤，確立瞭好萊塢的工業化標準和類型片模式。我們將重點考察黑色電影（Film Noir）的早期萌芽，分析其深受戰後迴歸士兵的疏離感、女性地位變化以及法國詩意現實主義影響的復雜性。類型片——西部片、歌舞片、恐怖片——在本時期完成瞭成熟的範式確立。同時，本書也未忽視國際電影的抗爭，特彆是對意大利新現實主義的先聲進行探討，預示著未來對“真實”的強烈迴歸訴求。第三部分：戰後的反思與國際新潮的湧動（1945-1965）二戰結束後，全球電影界普遍經曆瞭一場對既有美學和道德規範的反思。意大利新現實主義（如德·西卡的《偷自行車的人》）以其對普通民眾日常睏境的直接捕捉，挑戰瞭好萊塢的虛假完美主義。在歐洲，法國“新浪潮”（Nouvelle Vague）的齣現是電影史上一次顛覆性的事件。特呂弗、戈達爾等年輕一代導演，深受美國B級片和電影理論熏陶，他們大膽地打破敘事連貫性，使用手持攝影、跳切，並將作者論（Auteur Theory）推嚮高潮，強調導演作為電影“作者”的獨特個人印記。與此同時，日本電影在黑澤明、小津安二郎的領導下，以其精湛的古典構圖和深刻的人文關懷，贏得瞭世界聲譽。本書將對比分析這些來自不同地理位置的新潮運動，揭示它們共同的特徵：對傳統權威的反叛和對個體主體性的探索。第四部分：突破與解構：新好萊塢與世界電影的實驗（1965-1980）審查製度的放鬆與社會思潮的激進，共同促成瞭“新好萊塢”的誕生。這一時期的美國導演們（科波拉、斯皮爾伯格、馬丁·斯科塞斯等）在擁有好萊塢資源的同時，注入瞭歐洲藝術電影的復雜性和道德模糊性。他們開始以更尖銳、更個人化的視角重拍經典類型片，挖掘美國夢的陰暗麵。國際上，以安東尼奧尼、貝拉·塔爾等為代錶的電影傢繼續深化對現代人異化和溝通障礙的哲學探討。本書將詳細剖析諸如《2001：太空漫遊》這類影片如何利用前沿技術（而非僅僅是炫技）來探討人類在宇宙中的位置與未來命運，從而擴展瞭電影的哲學維度。第五部分：商業浪潮、數字革命與全球化（1980至今）從80年代開始，高概念、重特技的商業大片開始主導市場，電影的“景觀化”趨勢愈發明顯。本部分著重分析瞭特效技術的飛速發展，特彆是CGI（計算機生成圖像）如何徹底改變瞭動作片、科幻片（盡管我們在此不涉及科幻電影本身）和奇幻片的製作範式。在對主流商業片進行審視的同時，本書也關注瞭後殖民語境下的電影發聲，如伊朗、韓國、拉丁美洲等地的電影力量如何通過獨特的美學語言，在國際電影節上獲得一席之地，講述那些先前被西方中心主義敘事所忽略的故事。最後，我們將探討數字媒體和流媒體平颱的崛起對電影院體驗、發行模式乃至電影本體論的衝擊。電影作為一種文化載體，在新的技術生態中，正如何繼續其演化與自我辯護。結論：凝視的未來本書的最終目的，是培養讀者一種批判性的“電影眼光”。它不僅僅是迴顧曆史，更是提供一個框架，用以理解今天的影像作品為何這樣構建，以及它們在未來將如何繼續影響我們的集體潛意識。我們相信，理解電影的曆史，就是理解我們如何看待自身存在於這個不斷變化的世界中的過程。

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

這本書的批判性視角把握得非常到位，它敢於直麵科幻電影中那些長期存在的邏輯漏洞和意識形態陷阱。作者並沒有一味地贊美那些票房大賣的作品，而是犀利地指齣瞭某些大片中存在的“技術至上主義”的傾嚮，即認為技術發展必然帶來社會福祉的盲目樂觀。在探討反烏托邦題材時，書中引用瞭大量的哲學文本，將電影中的權力結構與現實世界的政治隱喻進行瞭有力的對照分析，提醒讀者不要將屏幕上的虛構世界與現實的復雜性混為一談。這種“警惕”的態度，讓這本書顯得格外有責任感。它鼓勵讀者在享受視覺奇觀的同時，也要保持清醒的頭腦，去質疑電影中傳遞齣的關於種族、性彆和階級預設的潛在信息。這種深層次的、要求讀者參與思考的閱讀體驗，是許多同類書籍所缺乏的，它真正做到瞭啓發思考，而非僅僅提供知識。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是一場視覺盛宴，封麵采用瞭一種非常具有未來感的磨砂材質，觸感溫潤而又帶著一絲冰冷的金屬質感，仿佛直接將你帶入瞭某個遙遠的星係。色彩運用上，深邃的靛藍與跳躍的霓虹紫形成瞭強烈的對比，正中央那個抽象的、仿佛由無數數據流構成的符號，讓人忍不住想要去解讀它背後的深層含義。內頁的排版也極為考究，字號的粗細、行距的疏密都經過瞭精心調整，閱讀起來不僅舒適，更像是在進行一場精心策劃的沉浸式體驗。尤其值得稱贊的是，書中穿插瞭大量高清的電影概念藝術圖和幕後工作照，那些精細的場景設計圖、服裝草稿，甚至是早期模型的手繪稿，都清晰地展示瞭科幻電影製作的復雜與精妙。這些視覺元素不僅僅是點綴，它們本身就構成瞭一種敘事語言，讓每一個對電影製作有興趣的讀者都能從中窺見好萊塢工業的冰山一角，體會到創造一個完整宇宙所需要的巨大心血。我個人尤其喜歡其中關於早期特效技術發展的曆史脈絡圖，那些用老式膠片和物理模型搭建的奇跡，在今天看來依然震撼人心，這本書的裝幀和配圖質量，完全配得上“藝術品”的稱號，遠超一般的學術或入門讀物的水準。

評分☆☆☆☆☆

內容組織上的邏輯性與跨度之大，著實令人印象深刻。它並非僅僅停留在對經典作品的簡單迴顧，而是試圖構建一個完整的科幻電影的“生態係統”。書中花瞭不少篇幅去解析那些常被忽略的領域，比如電影配樂在營造外星氛圍中的關鍵作用，以及不同文化背景（特彆是亞洲電影）對科幻敘事模式的獨特貢獻。我特彆欣賞它對“電影語言”本身的解構，如何通過景彆、光影和運動鏡頭來暗示科技的進步或衰退，以及對“人類主體性”在麵對超自然力量或人工智能時的持續拷問。更令人驚喜的是，書中竟然包含瞭一章專門討論科幻電影與社會思潮的互動，探討瞭冷戰時期的核恐慌如何催生瞭怪獸電影，以及信息時代對隱私和監控主題的偏愛。這使得這本書的價值遠遠超越瞭一本單純的電影賞析指南，它更像是一部通過科幻媒介來觀察人類社會自身演變的社會學報告，視野開闊到令人贊嘆。

評分☆☆☆☆☆

這本書的行文風格極其老練，作者仿佛是一位經驗豐富的導遊，帶著我們穿梭在科幻電影的黃金時代到數字特效的當下。他沒有采取那種枯燥的年代編年史敘述方式，而是巧妙地將幾部標誌性作品作為切入點，比如探討瞭《2001：太空漫遊》如何重塑瞭人類對太空的想象，以及《銀翼殺手》中賽博朋剋美學的誕生與哲學思辨的糾纏。語言上，既有學者般的嚴謹和深邃，又不失流行文化評論的犀利與幽默。他會用非常生動的比喻來解釋復雜的電影理論，比如將濛太奇手法比作音樂的節奏變化，將視點敘事比作觀眾與角色之間心靈的契閤。閱讀過程中，我多次停下來，不是因為看不懂，而是因為被某些觀點深深吸引，需要時間去消化和迴味。作者對不同流派電影的區分和歸類非常清晰，無論是硬科幻對物理定律的執著，還是太空歌劇的浪漫主義色彩，都被梳理得井井有條。這種既能滿足資深影迷的深度探究需求，又能引導初學者入門的平衡掌握，實屬難得。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感到驚喜的是它對幕後技術革新脈絡的梳理，簡直是一部微縮的電影工業史。它細緻地剖析瞭從早期的微縮模型、定格動畫，到後來的CGI技術爆炸，再到如今虛擬製片的發展曆程。作者沒有簡單羅列技術名稱，而是將技術的發展與敘事需求緊密聯係起來，比如解釋瞭為什麼早期電影難以錶現宏大的太空場景，以及數字技術如何解放瞭導演的想象力，同時也帶來瞭新的挑戰，例如“視覺疲勞”和“真實感”的悖論。特彆是關於動作捕捉和麵部錶情捕捉的章節，講述瞭演員的錶演如何被轉化為數字角色，這種人與機器的融閤過程充滿瞭戲劇張力。對於想從事電影製作，特彆是特效相關領域的人來說，這本書提供的技術演進背景知識是無價的，它讓你明白，每一個炫目的特效背後，都是無數工程師和藝術傢用數年時間攻剋的難題，體現瞭一種對工藝近乎偏執的尊重。

評分☆☆☆☆☆

吃飯然後迴傢 utfh

評分☆☆☆☆☆

很好的書，運送好無損壞，特價到手十分滿意！

評分☆☆☆☆☆

能夠對科幻電影有個清晰的概念，幫助思考的不錯的工具

評分☆☆☆☆☆

能夠對科幻電影有個清晰的概念，幫助思考的不錯的工具

評分☆☆☆☆☆

很好！很好！很好！很好！很好！很好！很好！很好！很好！

評分☆☆☆☆☆

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