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陳應時 著

圖書標籤:

• 音樂理論
• 音樂史
• 樂理學
• 中國音樂
• 傳統音樂
• 音樂文化
• 音樂教育
• 琴學
• 古琴
• 音樂哲學

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787556600427

版次：1

商品編碼：11718318

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2015-05-01

用紙：膠版紙

頁數：321

字數：253000

正文語種：中文

內容簡介

　　琴律學是專門研究七弦琴律製的一門學科，它既是琴學的一個分支，又是律學的一個分支。琴律學雖然有悠久的曆史傳統，但要成為現代音樂學中一門完備的學科，還隻是在初創階段。《琴律學》從琴律學的基本知識寫起，然後分彆論證中國琴律在明末清初前後兩種不同律製的轉變過程。

內頁插圖

目錄

自序
1 概論
1.1 琴和琴的結構
1.1.1 琴
1.1.2 琴的結構
1.1.3 琴的長度
1.2 琴徽和琴徽的形成
1.2.1 琴徽
1.2.2 從無徽到有徽
1.2.3 明徽和暗徽
1.3 琴的安弦定音和轉弦換調
1.3.1 琴的安弦定音
1.3.2 琴的轉弦換調
1.4 琴的音域、音區、音位和音響效果
1.4.1 琴的音域和音區
1.4.2 琴的音位
1.4.3 琴音的音響效果
1.5 琴譜
1.5.1 文字譜
1.5.2 減字譜
1.6 有關琴律的幾個基本概念
1.6.1 律和琴律
1.6.2 律名和音名
1.6.3 聲名和弦名
1.6.4 律製和音階
1.6.5 徽法律和準法律
1.6.6 平均琴律

2 琴律計算法
2.1 概述
2.1.1 律的計算
2.1.2 弦長比
2.1.3 頻率比
2.1.4 弦長比和頻率比的關係
2.1.5 相對弦長
2.2 弦長比值計算法
2.2.1 弦長比值計算的依據
2.2.2 徽位泛音的弦長比值計算
2.2.3 徽位按音的弦長比值計算
2.2.4 徽間音的弦長比值計算
2.2.5 求弦長比值之和
2.2.6 求弦長比值之差
2.2.7 求高、低八度之弦長比值
……
3 徽法律
4 準法律
5 琴平均律
附錄

前言/序言

《天地交響：古今樂律的哲學與實踐》 一、 引言：聲音的宇宙觀 自古以來，人類文明的進程便與“聲”的演化密不可分。《天地交響：古今樂律的哲學與實踐》並非一部單純的音樂理論教科書，而是一部試圖穿透聲音的錶象，直抵其背後蘊含的宇宙秩序和人文精神的宏大著作。本書的核心關切在於探討“律”——這一跨越瞭自然科學、數學、哲學與藝術的古老概念——是如何構建起人類對世界的認知框架，並最終塑造瞭不同文明的審美取嚮。 我們深知，每一個時代都有其獨特的“律動”。從上古先民對自然界風雨雷電的模仿與敬畏，到宮廷祭祀中嚴謹的聲律規範，再到近現代西方和聲體係的建立，人類從未停止對“和諧”的探尋。本書將以一種宏觀的曆史視野，梳理這條由“聲音”構築的思維長河。我們不拘泥於單一樂器的技巧訓練，而是著重剖析那些支配著音高、節奏、調式乃至音色選擇的深層邏輯。 二、 捲一：先秦遺風與中州正聲——“禮”之律法 本書的第一部分，聚焦於中國古代樂律體係的奠基階段，特彆是先秦至漢代的思想脈絡。這一時期，“樂”與“禮”是密不可分的兩個麵嚮，聲音不僅是娛樂的工具，更是維係社會倫常、感應天地德化的重要媒介。 2.1 陰陽五行與音階的對應關係： 我們詳細考辨瞭《樂記》等典籍中關於“宮、商、角、徵、羽”五音的起源及其與五行、五方、五色的哲學對應。這不是簡單的符號學解讀，而是對古人“天人閤一”觀的深入挖掘。例如，如何從“地生金，金生水，水生木，木生火，火生土”的生剋製化中，推導齣特定音高與特定情緒、特定政治狀態的關聯。 2.2 律管的校準與度量衡的統一： 古代的音律體係建立在極度精密的物理基礎上。本書將詳述十二律的確定過程，特彆是黃鍾一律作為“律之祖”的物理基礎——其標準長度、吹奏所需氣流的壓力與溫度，如何被視為國傢的“度量衡”象徵。我們對比瞭“十二律”與“十二呂”的轉換機製，揭示其在指導曆法、氣候預測中的實際應用，這遠超齣瞭純粹的音樂範疇。 2.3 雅樂的結構與權力錶達： 雅樂的演奏是國傢祭祀的核心環節。我們分析瞭大型編鍾、編磬閤奏時，如何通過特定的節奏模式和復調織體，來體現統治者的“中正平和”。本書將探討那些失傳的“大音希聲”的哲學意境，並嘗試以現代聲學模型來推演，古人所追求的“八音和鳴”在聲學上的復雜性與和諧度。 三、 捲二：絲竹管弦的演變——地域色彩與技法流變 進入魏晉南北朝至唐宋，隨著文化交流的深入和民間音樂的興起，樂律體係開始展現齣更豐富的地域色彩和技術細節。 3.1 燕樂的引入與“七聲”的完善： 本書專門闢齣章節探討“七調”的形成，即在五音基礎上加入“變宮、變徵”後的聲音世界。我們分析瞭龜茲樂、西域鬍樂等外來音樂如何衝擊瞭以雅樂為核心的傳統，並最終被吸收、改造，形成瞭更具抒情性和流變性的燕樂體係。這涉及到瞭音準的微調（如“七分損益法”與“十二平均律”的萌芽對比）。 3.2 傳統樂器的聲學特性分析： 我們深入研究瞭古琴、琵琶、笛簫等主要樂器的結構與發音原理，並將其與所處的音樂時代相結閤。例如，古琴的徽位標記不僅是指法，更是基於特定泛音頻率的聲學幾何學體現；而笛子的膜音技術，則如何微妙地影響瞭其音色的“穿透力”與“韻味”。 3.3 詞麯之爭與文人音樂的興起： 宋代以後，音樂的應用場景發生瞭巨大變化，從宮廷走嚮文人書齋和市井酒樓。本書探討瞭宋詞的配樂特點，以及士大夫階層對音樂“雅俗”的界定，這直接影響瞭後世對“正統”樂律的保守或創新態度。 四、 捲三：西方和聲學的衝擊與律學的再定義 本書的後半部分，將視角投嚮近代，考察全球化背景下，東西方樂律觀念的碰撞與融閤。 4.1 十二平均律的全球化： 詳細論述瞭西方十二平均律的數學基礎（頻率比$2^{1/12}$）及其在實踐中的巨大優勢——使得所有調性間的轉換變得“平均”且等價。我們將對比這種體係與傳統中國律學中“不協和的和諧”之間的哲學差異。平均律的推行，在很大程度上重塑瞭近代中國音樂教育的基礎。 4.2 民族器樂的現代化調音實踐： 麵對新的音高標準，民族器樂（如二鬍、古箏）在近百年中如何進行調音改革？本書考察瞭不同學派為適應新的樂隊編製或配閤西方管弦樂團時，對傳統音準的細微調整，以及這些調整在藝術錶現力上帶來的利弊權衡。 4.3 現代電子音樂與“非傳統”律學空間： 超越瞭傳統的基於自然泛音列的音高限製，現代音樂閤成技術為聲音的構建提供瞭無限可能。我們探討瞭微音程音樂、隨機律動等前沿領域，並思考：如果“律”不再受限於物理定律，那麼它是否還能承擔起“秩序”的哲學功能？這是一種對樂律本質的終極追問。 五、 結語：在靜默中聆聽永恒的迴響 《天地交響》旨在引導讀者，不僅要“聽”音樂，更要“理解”音樂的骨架。樂律是人類構建秩序、尋求和諧的永恒努力的體現。從黃鍾之音的莊嚴肅穆，到現代電子樂的無限變奏，聲音的脈絡始終連接著人與自然、人與社會。本書的最終目的，是希望讀者能在對曆史與科學的深入瞭解中，培養齣一種更為深刻、更為廣博的“律”的感知力，去聆聽那潛藏於萬物之中的、永不停歇的天地交響。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，簡直像是在我苦苦尋覓的音樂知識版圖上，發現瞭一座失落的寶藏。我一直是個對音樂背後的理論體係特彆著迷的人，尤其對中國傳統音樂的那種“道”與“器”的結閤深感好奇。很多時候，我們在欣賞一首麯子時，會被它的鏇律所打動，但總覺得意猶未盡，好像還有更深層次的東西隱藏在音符背後。這本書的標題“琴律學”，就直接點燃瞭我內心的求知欲。它是不是會探討古琴發聲的物理原理？它會不會解析古代樂律的計算方法，那些復雜的數字背後又承載著怎樣的審美追求？我甚至想象，它會不會觸及音樂與宇宙、與人生哲理的關聯，畢竟在古代，樂律常常被視為天地萬物運行規律的縮影。這本書的裝幀也相當考究，厚實的紙張，精美的排版，一看就是認真打磨過的作品，這讓我對內容本身的嚴謹性也充滿瞭信心。我迫不及待地想知道，它會以怎樣的方式，將那些抽象的樂理，轉化為我能理解、能感悟的文字，從而讓我的音樂體驗，上升到一個全新的維度。

評分☆☆☆☆☆

我對《琴律學》這本書的期待，源於我對傳統文化，特彆是對聲學美學的一種深深的迷戀。我總覺得，我們現代人對音樂的理解，在很多方麵都顯得有些淺薄和功利。而古代，尤其是先秦時期，人們對於音律的研究，往往是與哲學、天文學、甚至政治學緊密相連的。這本書的標題，簡單而直接，卻充滿瞭曆史的厚重感。我非常好奇，它會從哪個角度切入？是會從物理學的角度，去解析琴的構造和發聲原理？還是會從數學的角度，去闡述古代樂律的計算方式？又或者，它會更多地著墨於音樂與中國傳統哲學思想的結閤，比如“天地人”的和諧統一？我希望這本書能夠帶我穿越時空，去感受古人是如何在寂靜中傾聽宇宙的聲音，又如何將這份感悟轉化為動人的琴聲。它的封麵設計，就給人一種沉靜內斂的感覺，這讓我覺得，書中的內容，或許不會是那種喧囂浮躁的理論，而更像是一條靜謐的溪流，緩緩流淌，滋潤心田。

評分☆☆☆☆☆

拿到《琴律學》這本書，我並沒有立刻去翻閱，而是把它放在書桌上，靜靜地看瞭幾天。這是一種莫名的儀式感，仿佛在與這本書建立一種初步的連接。我一直對中國古代的音樂體係，特彆是琴樂，充滿瞭好奇。我總覺得，在那些古老的鏇律背後，一定隱藏著一套嚴謹而深刻的學問。我們現在聽到的古琴麯，固然優美，但如果缺乏對“律”的理解，就像是一幅沒有解說的風景畫，你看到瞭它的美，但無法深入理解它背後的意境和巧思。我迫切地想知道，這本書會如何解釋“律”這個概念？它是否會涉及到古代的十二律、五音、宮調等體係？它又是否會探討，這些律學原理，是如何體現在古琴的演奏和創作中的？我希望這本書能夠幫助我，不再隻是一個被動的聽眾，而是能夠成為一個有心、有識的鑒賞者，能夠從更深層次去理解古琴音樂所蘊含的東方智慧和審美情趣。它的名字本身，就帶有一種神秘感，讓人忍不住想要一探究竟。

評分☆☆☆☆☆

終於拿到這本《琴律學》，翻開之前，我腦子裏全是各種關於古琴、關於音樂的想象。我一直覺得，音樂這東西，光靠耳朵聽、靠手去彈，好像總少瞭點什麼，就像看一幅畫，你知道它美，但如果不瞭解它的構圖、色彩的運用、光影的安排，總覺得少瞭點深入骨髓的領悟。我一直好奇，那些流傳韆古的琴麯，它們是如何被創作齣來的？音符之間的那些微妙關係，到底蘊含著怎樣的邏輯和情感？古人又是如何通過律呂來“治”音，讓音樂産生如此深邃的意境？這本書的封麵設計就很有古韻，古樸的字體，淡淡的留白，仿佛一張宣紙，等待著被墨跡填滿。我期待它能為我揭開這層神秘的麵紗，讓我不僅僅是“聽”到琴聲，更能“理解”琴聲，將那些無形的鏇律與有形的世界聯係起來，體會古人“天人閤一”的音樂哲學。尤其是在如今這個信息爆炸的時代，能靜下心來，去探究一門古老的學問，本身就是一種難得的體驗。我準備花一段時間，帶著這本書，找個安靜的午後，或者一個星光滿綴的夜晚，慢慢品讀，讓那些古老的智慧，在心頭緩緩流淌。

評分☆☆☆☆☆

拿到《琴律學》這本書，我最大的感受就是它像是一扇通往過去的大門，門後是怎樣一番景象，我充滿瞭未知與期待。我總覺得，中國古代的音樂，尤其是琴樂，不僅僅是簡單的聲音組閤，它背後承載著一種深深的文化底蘊和哲學思考。當我接觸到一些古琴名麯時，我常常會被其中蘊含的寜靜、悠遠、甚至帶點孤寂的意境所吸引，但同時又感到一種隔閡，仿佛隔著一層薄霧，看不真切。我希望這本書能夠幫助我撥開這層迷霧，讓我理解古人在創作這些音樂時，是如何調動“律”這個概念的。它是否會講解不同音律對於情感錶達的影響？它是否會介紹古人是如何通過對自然聲音的觀察和提煉，來構建音樂體係的？我腦海中浮現齣古代文人撫琴的場景，那種“知音”的境界，我一直很嚮往。我希望這本書能讓我體會到，古琴的“律”是如何與“琴”這種樂器本身，以及彈奏者的心境，達到一種和諧統一的狀態，讓音樂真正成為一種“心聲”。

評分☆☆☆☆☆

購買很滿意，客服周到，雖然還有一本暫時沒貨。

評分☆☆☆☆☆

很好，早起買的書，比較復雜的麯書

評分☆☆☆☆☆

太貴，彆處纔賣69

評分☆☆☆☆☆

好！

評分☆☆☆☆☆

很不錯的一本書

評分☆☆☆☆☆

此書肉容豐富，文字清晰，通俗易懂，專業性很高。

評分☆☆☆☆☆

很不錯的一本書

評分☆☆☆☆☆

好書

評分☆☆☆☆☆

好好研究研究