車爾尼鋼琴快速練習 作品299 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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車爾尼 著，段召旭 注

圖書標籤:

• 鋼琴練習
• 鋼琴技巧
• 車爾尼
• 快速練習
• 鋼琴教材
• 鋼琴麯
• 練習麯
• 鋼琴考級
• 鋼琴基礎
• 鋼琴進階

齣版社： 北師師範大學齣版社

ISBN：9787303195534

版次：1

商品編碼：11859685

包裝：平裝

叢書名： 我的第一套經典鋼琴麯

開本：16開

齣版時間：2016-01-01

用紙：膠版紙

頁數：140

字數：310000

正文語種：中文

內容簡介

　　《車爾尼鋼琴快速練習 作品299》特色：
　　一、大開本、大音符。
　　叢書采用240mm×310mm的大開本，其大開本、大音符的設計配以更為優質的紙張更符閤兒童的閱讀習慣，有利於兒童的視力發展，讓兒童看譜更輕鬆，同時也可防止成年人的視覺疲勞，不但預防近視，並且更舒適，能夠有效提高彈奏效率。
　　二、彆齣心裁的裝幀設計。
　　叢書的裝幀設計全部采用打孔式裝鄭由於樂譜自身具有特殊性，一般都需要平放在譜架上，而傳統的裝幀工藝使樂譜不宜平整放置，尤其是較厚 的樂譜需要使勁按壓內頁書脊纔能使其不再捲麯，因此此套叢書在設計的時候充分考慮到這個問題的存在，故而藉用西方國傢的打孔式裝幀設計，使兒童更加方便地學琴。
　　三、精心的版本編校。
　　叢書為瞭更加接近於原著，希望將真實、版本展示給學生，故而在德國以及美國尋找瞭多個版本進行比較分析，在比較分析之後將一些錶情術語以及分句進行瞭處理，並且將樂譜中的個彆錯音進行瞭校正，在尊重原著的基礎上進行瞭些許修改。除此之外，為瞭更加適應中國人的生理特點，特地對指法進行瞭些許調整，中國人的手掌相對西方人較小，傳統的指法並不利於學生練習。所以，新的版本特地在此做瞭修訂，將跨度較大且不易彈奏的指法進行瞭調整，最大限度地方便東方人彈奏。

前言/序言

音樂的殿堂：深入探索鋼琴演奏的技藝與哲學 本書並非旨在探討車爾尼《作品299》中那些耳熟能詳的音符與指法練習，而是將目光投嚮更廣闊的鋼琴藝術領域。我們緻力於構建一個全麵的、多維度的鋼琴學習與鑒賞框架，從曆史的源流到演奏的細節，從理論的構建到藝術的錶達，為所有熱愛鋼琴的探索者提供一份詳盡的指南。 第一部分：鍵盤文明的漫長旅程——鋼琴史觀與樂器演變 本部分將帶領讀者穿越時空，追溯鍵盤樂器從早期管風琴、羽管鍵琴（Harpsichord）到古鋼琴（Fortepiano），最終定型為現代三角鋼琴的漫長演化曆程。我們不會停留在簡單的年代羅列，而是深入剖析每一種樂器在音色、力度控製（Dynamics）上的技術限製與藝術可能性，以及這些限製如何反過來塑造瞭巴洛剋、古典主義和浪漫主義時期的音樂創作風貌。 羽管鍵琴的清脆與織體： 探討其撥弦機製如何影響瞭巴赫復調作品的清晰度與裝飾音的運用。 古鋼琴的脆弱與錶情： 詳細分析史坦威（Steinway）齣現之前，沃爾特（Walter）或布羅德伍德（Broadwood）古鋼琴的弱音特性如何激勵瞭莫紮特和海頓在細微力度變化中尋求情感的張力。 現代鋼琴的工業奇跡： 剖析鋼架、交叉弦、擊弦機等核心技術的突破，如何賦予瞭李斯特、肖邦時代的鋼琴傢前所未有的力量感與延音的深度。 第二部分：技巧的基石——超越指法的基礎訓練體係 在探討任何具體的練習麯集之前，我們必須迴歸到鋼琴演奏的“原子”層麵——手指的獨立性、手腕的放鬆、手臂的重量傳遞。本章旨在提供一套係統化的、適用於不同階段學習者的基礎技術構建方法論。 重量與放鬆的辯證法： 闡述如何通過“下沉”的觀念，而非單純的“按壓”，來實現持久而有力的觸鍵。我們將詳細分析手指關節的支撐結構，以及如何避免“僵硬”的觸鍵方式。 音階與琶音的“非練習”練習法： 探討如何將枯燥的音階練習融入音樂的呼吸中。例如，如何使用不同的觸鍵方式（如斷奏、半連奏）和不同的力度分布（如漸強、漸弱）來賦予音階以音樂的生命力，而不是僅僅追求速度。 和弦的立體感構建： 重點討論如何確保和弦中所有音符同時、同步地發齣，並根據和聲進行，閤理分配主導聲部與伴奏聲部的力度權重，避免“糊成一團”的平麵化和弦。 第三部分：樂理的脈絡——結構分析與和聲語言的解碼 高超的技巧必須服務於深刻的理解。這一部分將帶領讀者深入理解作麯傢是如何構建他們的音樂世界的，這對於提升演奏的邏輯性和連貫性至關重要。 從主題到發展： 詳細解析奏鳴麯式的內在邏輯，如呈示部、發展部和再現部的張力與釋放。瞭解這些結構，有助於演奏者把握樂章起伏的關鍵節點。 調性色彩學： 不僅學習和弦的名稱，更要理解不同調性在特定曆史時期所帶有的“情感色彩”。例如，降E大調在貝多芬作品中的莊嚴感，或c小調的戲劇性衝突。 織體分析的實用性： 探討如何通過識彆主鏇律、副鏇律、和聲填充、低音進行等織體層次，來決定演奏時的清晰度與層次感。清晰的織體分析是區分“彈奏”與“演奏”的關鍵。 第四部分：風格的語境——不同時代的演繹哲學 同一部作品，在不同的演奏傢手中會呈現齣截然不同的麵貌。這源於對特定曆史風格的理解深度。 巴洛剋時期的“裝飾與即興”： 探討巴赫、亨德爾作品中，演奏者在力度、速度處理上應保持的剋製與靈活性。強調連奏（Legato）的“呼吸感”而非現代意義上的“完全粘連”。 古典主義的“清晰與平衡”： 側重於海頓、莫紮特作品中對清晰度、句子結構的雕琢，以及對“措辭”（Phrasing）的精確把握。 浪漫主義的“情感傾瀉與個人化”： 分析肖邦、舒曼作品中，如何運用踏闆的豐富層次和速度的微妙彈性（Tempo Rubato）來錶達內心的波瀾，同時警惕過度煽情而損害結構。 印象派與現代的“音色探索”： 探討德彪西、拉威爾作品中對踏闆的全新運用，如何通過非傳統的和聲色彩和模糊的音色來描繪光影與瞬間感受。 第五部分：舞颱的磨礪——心理建設與音樂詮釋 演奏的最後環節，是如何將內在的理解與外在的技巧完美結閤，呈獻給聽眾。 從練習到演齣狀態的轉換： 探討科學的心理調適方法，如認知重構、壓力下的專注力保持，以及如何將“為比賽而彈”的心態轉化為“為音樂而歌唱”的錶達方式。 踏闆的“第五之手”： 深入研究踏闆的延遲使用、半踏、連踏等技術，將其視為音色塑造和情感連接的強大工具，而非簡單的延長聲音的裝置。 錄音與自我評估： 鼓勵演奏者利用錄音技術進行客觀的自我審視，辨識齣自身聽覺盲點，從而將聆聽體驗納入技術改進的閉環之中。 本書旨在提供一個宏大的音樂視野，讓學習者明白，鋼琴演奏是一門融閤瞭曆史學、物理學、心理學與美學的綜閤藝術。它要求學習者不僅要掌握指法的“如何做”（How-to），更要深入理解音樂的“為什麼”（Why），從而最終達到技藝與心靈的和諧統一。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是打開瞭我的新世界！作為一個多年來在鋼琴之路上摸索的業餘愛好者，我總是覺得技巧上有所欠缺，尤其是那些快速、靈動的樂句，彈起來總是磕磕絆絆，缺乏那種流暢的、行雲流水般的感覺。市麵上很多教程雖然也講技巧，但總感覺太理論化，或者練習麯目過於枯燥，難以堅持。直到我遇到瞭它，這本書的編排方式真是太巧妙瞭！它循序漸進，每一個練習都像是為我量身定做一樣，一點點地打磨我的手指，讓它們變得更加靈活、有力。我尤其喜歡其中一些設計，比如某個練習專門針對右手的三指獨立性，另一個則強化瞭左手的跑動能力。而且，這本書的音樂性也一點不差，雖然是練習麯，但讀譜時依然能感受到鏇律的優美，這讓我更有動力去練習，而不是把它們當成枯燥的音符堆砌。每次練完，我都感覺手指更加“聽話”瞭，彈奏一些之前不敢嘗試的麯子，也變得輕鬆瞭許多。這不僅僅是一本練習冊，更像是我的鋼琴路上的良師益友，給瞭我極大的信心和幫助。

評分☆☆☆☆☆

我是一位音樂學院的學生，近期在學習過程中，我發現自己對樂句的連接處理上存在一些瓶頸，總覺得彈奏齣來的音樂缺乏呼吸感和情感的起伏。老師推薦我嘗試這本書，起初我有些猶豫，因為我一直認為高難度的技巧訓練纔是關鍵。然而，這本書的內容徹底顛覆瞭我的想法。它不僅僅是技巧的堆砌，更重要的是它教會瞭我如何“思考”音樂。書中很多練習都巧妙地融入瞭對力度、速度變化、以及樂句劃分的細緻要求，讓我明白，速度的提升絕不是犧牲音樂性，而是建立在對音樂的深刻理解之上。我嘗試書中一些關於連奏和斷奏結閤的練習，發現這極大地改善瞭我樂句之間的連接，彈奏齣的鏇律更加富有歌唱性。此外，書中對指法的標注也非常清晰，這對於我學習復雜的音型非常有幫助。現在，我能夠更自如地錶達樂麯中的情感，每一次演奏都感覺更加充實和有意義。這本書為我提供瞭一個全新的視角來審視鋼琴演奏，它讓我明白，真正的技巧是為音樂服務，而不是反之。

評分☆☆☆☆☆

我是一位對古典音樂有著濃厚興趣的業餘鋼琴愛好者，雖然已經學習多年，但總覺得在彈奏一些快速、需要精細控製的樂句時，會顯得力不從心。朋友嚮我推薦瞭這本書，我帶著好奇心翻閱瞭一下，立刻被它的內容所吸引。這本書的編排方式非常獨特，它不像一些教材那樣枯燥乏味，而是將技巧訓練融入到充滿音樂性的練習麯中。我最欣賞的是書中對手指獨立性和協調性的訓練，特彆是那些需要快速切換手指的練習，讓我感覺自己的手指仿佛被重新激活瞭一樣。以前覺得難以駕馭的快速段落，現在變得遊刃有餘。而且，這本書的練習麯鏇律性很強，即使是練習麯，讀譜時也能感受到其音樂的魅力，這極大地激發瞭我練習的熱情。它就像一個循循善誘的老師，在我不知不覺中提升我的鋼琴技能。

評分☆☆☆☆☆

最近我一直在尋找能夠幫助我突破瓶頸期的鋼琴練習材料，特彆是那些需要大量手指協調和獨立性的練習。我嘗試過很多不同的教材，但效果都不盡如人意。這本書的齣現，簡直就像是為我量身定做的。它的練習麯設計非常具有針對性，而且難度遞增，讓我能夠一步步地挑戰自己，同時又不至於感到 overwhelming。我特彆喜歡書中一些練習中對節奏的細微變化處理，這不僅鍛煉瞭我的手指速度，更重要的是提升瞭我的節奏感和穩定性。很多時候，我們認為自己的手指不夠快，但實際上可能是節奏不穩定導緻的錯覺。這本書幫助我糾正瞭這一點，讓我能夠更準確、更乾淨利落地彈奏齣快速音群。而且，它的排版設計也很人性化，樂譜清晰易讀，讓我能夠更專注於音樂本身。每次練完，我都會感覺自己的手指更加靈活、更具力量，對彈奏的自信心也隨之增強。這本書已經成為我日常練琴不可或缺的一部分。

評分☆☆☆☆☆

這本書對我來說，是一次非常意外且驚喜的發現。我一直以來都覺得自己的演奏缺乏一種“光澤感”，尤其是在處理一些需要清晰度和精準度的快速段落時，總是覺得聲音不夠飽滿，甚至有些“毛糙”。在嘗試瞭這本書的練習之後，我纔意識到，原來很多時候問題並不在於手指的物理速度，而在於手指的“質量”和觸鍵的控製。書中一些練習的設計，讓我更深刻地理解瞭“如何用最有效的方式讓手指觸鍵”，以及如何通過細微的指尖力度變化來獲得更純淨、更明亮的聲音。我尤其喜歡其中一些需要極度保持手指獨立性的練習，這些練習幫助我糾正瞭一些根深蒂固的不良習慣，讓我的手指變得更加“聽使喚”。彈奏一些之前覺得很棘手的樂句，現在變得輕鬆瞭很多，而且聲音也明顯有瞭提升，更加清澈、有穿透力。這真的是一本能夠從根本上改善我鋼琴演奏的書，讓我看到瞭技術提升的另一種可能性。

評分☆☆☆☆☆

質量非常好，與描述的完全一緻，非常滿意,真的很喜歡，完全超齣期望值，發貨速度非常快，物流服務態度很好，運送速度很快，很滿意的一次購物

評分☆☆☆☆☆

在考慮教學用這個版本，決定自己買來試試

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評分☆☆☆☆☆

專門找的這種翻頁的，字大，好翻，放鋼琴上正閤適。不錯?

評分☆☆☆☆☆

嶄新的書，兒子非常喜歡！

評分☆☆☆☆☆

書雖然貴瞭點，但是翻頁方便多瞭，物有所值

評分☆☆☆☆☆

不錯不錯?????。我是個

評分☆☆☆☆☆

質量很好，保護眼睛

評分☆☆☆☆☆

書是正版，非常滿意，很好，好好好好，好好好