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陈应时 著

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• 音乐理论
• 音乐史
• 乐理学
• 中国音乐
• 传统音乐
• 音乐文化
• 音乐教育
• 琴学
• 古琴
• 音乐哲学

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787556600427

版次：1

商品编码：11718318

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-05-01

用纸：胶版纸

页数：321

字数：253000

正文语种：中文

内容简介

　　琴律学是专门研究七弦琴律制的一门学科，它既是琴学的一个分支，又是律学的一个分支。琴律学虽然有悠久的历史传统，但要成为现代音乐学中一门完备的学科，还只是在初创阶段。《琴律学》从琴律学的基本知识写起，然后分别论证中国琴律在明末清初前后两种不同律制的转变过程。

内页插图

目录

自序
1 概论
1.1 琴和琴的结构
1.1.1 琴
1.1.2 琴的结构
1.1.3 琴的长度
1.2 琴徽和琴徽的形成
1.2.1 琴徽
1.2.2 从无徽到有徽
1.2.3 明徽和暗徽
1.3 琴的安弦定音和转弦换调
1.3.1 琴的安弦定音
1.3.2 琴的转弦换调
1.4 琴的音域、音区、音位和音响效果
1.4.1 琴的音域和音区
1.4.2 琴的音位
1.4.3 琴音的音响效果
1.5 琴谱
1.5.1 文字谱
1.5.2 减字谱
1.6 有关琴律的几个基本概念
1.6.1 律和琴律
1.6.2 律名和音名
1.6.3 声名和弦名
1.6.4 律制和音阶
1.6.5 徽法律和准法律
1.6.6 平均琴律

2 琴律计算法
2.1 概述
2.1.1 律的计算
2.1.2 弦长比
2.1.3 频率比
2.1.4 弦长比和频率比的关系
2.1.5 相对弦长
2.2 弦长比值计算法
2.2.1 弦长比值计算的依据
2.2.2 徽位泛音的弦长比值计算
2.2.3 徽位按音的弦长比值计算
2.2.4 徽间音的弦长比值计算
2.2.5 求弦长比值之和
2.2.6 求弦长比值之差
2.2.7 求高、低八度之弦长比值
……
3 徽法律
4 准法律
5 琴平均律
附录

前言/序言

《天地交响：古今乐律的哲学与实践》 一、 引言：声音的宇宙观 自古以来，人类文明的进程便与“声”的演化密不可分。《天地交响：古今乐律的哲学与实践》并非一部单纯的音乐理论教科书，而是一部试图穿透声音的表象，直抵其背后蕴含的宇宙秩序和人文精神的宏大著作。本书的核心关切在于探讨“律”——这一跨越了自然科学、数学、哲学与艺术的古老概念——是如何构建起人类对世界的认知框架，并最终塑造了不同文明的审美取向。 我们深知，每一个时代都有其独特的“律动”。从上古先民对自然界风雨雷电的模仿与敬畏，到宫廷祭祀中严谨的声律规范，再到近现代西方和声体系的建立，人类从未停止对“和谐”的探寻。本书将以一种宏观的历史视野，梳理这条由“声音”构筑的思维长河。我们不拘泥于单一乐器的技巧训练，而是着重剖析那些支配着音高、节奏、调式乃至音色选择的深层逻辑。 二、 卷一：先秦遗风与中州正声——“礼”之律法 本书的第一部分，聚焦于中国古代乐律体系的奠基阶段，特别是先秦至汉代的思想脉络。这一时期，“乐”与“礼”是密不可分的两个面向，声音不仅是娱乐的工具，更是维系社会伦常、感应天地德化的重要媒介。 2.1 阴阳五行与音阶的对应关系： 我们详细考辨了《乐记》等典籍中关于“宫、商、角、徵、羽”五音的起源及其与五行、五方、五色的哲学对应。这不是简单的符号学解读，而是对古人“天人合一”观的深入挖掘。例如，如何从“地生金，金生水，水生木，木生火，火生土”的生克制化中，推导出特定音高与特定情绪、特定政治状态的关联。 2.2 律管的校准与度量衡的统一： 古代的音律体系建立在极度精密的物理基础上。本书将详述十二律的确定过程，特别是黄钟一律作为“律之祖”的物理基础——其标准长度、吹奏所需气流的压力与温度，如何被视为国家的“度量衡”象征。我们对比了“十二律”与“十二吕”的转换机制，揭示其在指导历法、气候预测中的实际应用，这远超出了纯粹的音乐范畴。 2.3 雅乐的结构与权力表达： 雅乐的演奏是国家祭祀的核心环节。我们分析了大型编钟、编磬合奏时，如何通过特定的节奏模式和复调织体，来体现统治者的“中正平和”。本书将探讨那些失传的“大音希声”的哲学意境，并尝试以现代声学模型来推演，古人所追求的“八音和鸣”在声学上的复杂性与和谐度。 三、 卷二：丝竹管弦的演变——地域色彩与技法流变 进入魏晋南北朝至唐宋，随着文化交流的深入和民间音乐的兴起，乐律体系开始展现出更丰富的地域色彩和技术细节。 3.1 燕乐的引入与“七声”的完善： 本书专门辟出章节探讨“七调”的形成，即在五音基础上加入“变宫、变徵”后的声音世界。我们分析了龟兹乐、西域胡乐等外来音乐如何冲击了以雅乐为核心的传统，并最终被吸收、改造，形成了更具抒情性和流变性的燕乐体系。这涉及到了音准的微调（如“七分损益法”与“十二平均律”的萌芽对比）。 3.2 传统乐器的声学特性分析： 我们深入研究了古琴、琵琶、笛箫等主要乐器的结构与发音原理，并将其与所处的音乐时代相结合。例如，古琴的徽位标记不仅是指法，更是基于特定泛音频率的声学几何学体现；而笛子的膜音技术，则如何微妙地影响了其音色的“穿透力”与“韵味”。 3.3 词曲之争与文人音乐的兴起： 宋代以后，音乐的应用场景发生了巨大变化，从宫廷走向文人书斋和市井酒楼。本书探讨了宋词的配乐特点，以及士大夫阶层对音乐“雅俗”的界定，这直接影响了后世对“正统”乐律的保守或创新态度。 四、 卷三：西方和声学的冲击与律学的再定义 本书的后半部分，将视角投向近代，考察全球化背景下，东西方乐律观念的碰撞与融合。 4.1 十二平均律的全球化： 详细论述了西方十二平均律的数学基础（频率比$2^{1/12}$）及其在实践中的巨大优势——使得所有调性间的转换变得“平均”且等价。我们将对比这种体系与传统中国律学中“不协和的和谐”之间的哲学差异。平均律的推行，在很大程度上重塑了近代中国音乐教育的基础。 4.2 民族器乐的现代化调音实践： 面对新的音高标准，民族器乐（如二胡、古筝）在近百年中如何进行调音改革？本书考察了不同学派为适应新的乐队编制或配合西方管弦乐团时，对传统音准的细微调整，以及这些调整在艺术表现力上带来的利弊权衡。 4.3 现代电子音乐与“非传统”律学空间： 超越了传统的基于自然泛音列的音高限制，现代音乐合成技术为声音的构建提供了无限可能。我们探讨了微音程音乐、随机律动等前沿领域，并思考：如果“律”不再受限于物理定律，那么它是否还能承担起“秩序”的哲学功能？这是一种对乐律本质的终极追问。 五、 结语：在静默中聆听永恒的回响 《天地交响》旨在引导读者，不仅要“听”音乐，更要“理解”音乐的骨架。乐律是人类构建秩序、寻求和谐的永恒努力的体现。从黄钟之音的庄严肃穆，到现代电子乐的无限变奏，声音的脉络始终连接着人与自然、人与社会。本书的最终目的，是希望读者能在对历史与科学的深入了解中，培养出一种更为深刻、更为广博的“律”的感知力，去聆听那潜藏于万物之中的、永不停歇的天地交响。

评分☆☆☆☆☆

我对《琴律学》这本书的期待，源于我对传统文化，特别是对声学美学的一种深深的迷恋。我总觉得，我们现代人对音乐的理解，在很多方面都显得有些浅薄和功利。而古代，尤其是先秦时期，人们对于音律的研究，往往是与哲学、天文学、甚至政治学紧密相连的。这本书的标题，简单而直接，却充满了历史的厚重感。我非常好奇，它会从哪个角度切入？是会从物理学的角度，去解析琴的构造和发声原理？还是会从数学的角度，去阐述古代乐律的计算方式？又或者，它会更多地着墨于音乐与中国传统哲学思想的结合，比如“天地人”的和谐统一？我希望这本书能够带我穿越时空，去感受古人是如何在寂静中倾听宇宙的声音，又如何将这份感悟转化为动人的琴声。它的封面设计，就给人一种沉静内敛的感觉，这让我觉得，书中的内容，或许不会是那种喧嚣浮躁的理论，而更像是一条静谧的溪流，缓缓流淌，滋润心田。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，简直像是在我苦苦寻觅的音乐知识版图上，发现了一座失落的宝藏。我一直是个对音乐背后的理论体系特别着迷的人，尤其对中国传统音乐的那种“道”与“器”的结合深感好奇。很多时候，我们在欣赏一首曲子时，会被它的旋律所打动，但总觉得意犹未尽，好像还有更深层次的东西隐藏在音符背后。这本书的标题“琴律学”，就直接点燃了我内心的求知欲。它是不是会探讨古琴发声的物理原理？它会不会解析古代乐律的计算方法，那些复杂的数字背后又承载着怎样的审美追求？我甚至想象，它会不会触及音乐与宇宙、与人生哲理的关联，毕竟在古代，乐律常常被视为天地万物运行规律的缩影。这本书的装帧也相当考究，厚实的纸张，精美的排版，一看就是认真打磨过的作品，这让我对内容本身的严谨性也充满了信心。我迫不及待地想知道，它会以怎样的方式，将那些抽象的乐理，转化为我能理解、能感悟的文字，从而让我的音乐体验，上升到一个全新的维度。

评分☆☆☆☆☆

终于拿到这本《琴律学》，翻开之前，我脑子里全是各种关于古琴、关于音乐的想象。我一直觉得，音乐这东西，光靠耳朵听、靠手去弹，好像总少了点什么，就像看一幅画，你知道它美，但如果不了解它的构图、色彩的运用、光影的安排，总觉得少了点深入骨髓的领悟。我一直好奇，那些流传千古的琴曲，它们是如何被创作出来的？音符之间的那些微妙关系，到底蕴含着怎样的逻辑和情感？古人又是如何通过律吕来“治”音，让音乐产生如此深邃的意境？这本书的封面设计就很有古韵，古朴的字体，淡淡的留白，仿佛一张宣纸，等待着被墨迹填满。我期待它能为我揭开这层神秘的面纱，让我不仅仅是“听”到琴声，更能“理解”琴声，将那些无形的旋律与有形的世界联系起来，体会古人“天人合一”的音乐哲学。尤其是在如今这个信息爆炸的时代，能静下心来，去探究一门古老的学问，本身就是一种难得的体验。我准备花一段时间，带着这本书，找个安静的午后，或者一个星光满缀的夜晚，慢慢品读，让那些古老的智慧，在心头缓缓流淌。

评分☆☆☆☆☆

拿到《琴律学》这本书，我最大的感受就是它像是一扇通往过去的大门，门后是怎样一番景象，我充满了未知与期待。我总觉得，中国古代的音乐，尤其是琴乐，不仅仅是简单的声音组合，它背后承载着一种深深的文化底蕴和哲学思考。当我接触到一些古琴名曲时，我常常会被其中蕴含的宁静、悠远、甚至带点孤寂的意境所吸引，但同时又感到一种隔阂，仿佛隔着一层薄雾，看不真切。我希望这本书能够帮助我拨开这层迷雾，让我理解古人在创作这些音乐时，是如何调动“律”这个概念的。它是否会讲解不同音律对于情感表达的影响？它是否会介绍古人是如何通过对自然声音的观察和提炼，来构建音乐体系的？我脑海中浮现出古代文人抚琴的场景，那种“知音”的境界，我一直很向往。我希望这本书能让我体会到，古琴的“律”是如何与“琴”这种乐器本身，以及弹奏者的心境，达到一种和谐统一的状态，让音乐真正成为一种“心声”。

评分☆☆☆☆☆

拿到《琴律学》这本书，我并没有立刻去翻阅，而是把它放在书桌上，静静地看了几天。这是一种莫名的仪式感，仿佛在与这本书建立一种初步的连接。我一直对中国古代的音乐体系，特别是琴乐，充满了好奇。我总觉得，在那些古老的旋律背后，一定隐藏着一套严谨而深刻的学问。我们现在听到的古琴曲，固然优美，但如果缺乏对“律”的理解，就像是一幅没有解说的风景画，你看到了它的美，但无法深入理解它背后的意境和巧思。我迫切地想知道，这本书会如何解释“律”这个概念？它是否会涉及到古代的十二律、五音、宫调等体系？它又是否会探讨，这些律学原理，是如何体现在古琴的演奏和创作中的？我希望这本书能够帮助我，不再只是一个被动的听众，而是能够成为一个有心、有识的鉴赏者，能够从更深层次去理解古琴音乐所蕴含的东方智慧和审美情趣。它的名字本身，就带有一种神秘感，让人忍不住想要一探究竟。

评分☆☆☆☆☆

书籍很好，快递送货上门

评分☆☆☆☆☆

好好研究研究

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此书很棒

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书非常不错,值得推荐!!

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好书

评分☆☆☆☆☆

不是很厚的一本书，内容很专业，需要好好研究一下

评分☆☆☆☆☆

琴律学是专门研究七弦琴律制的一门学科，它既是琴学的一个分支，又是律学的一个分支。琴律学虽然有悠久的历史传统，但要成为现代音乐学中一门完备的学科，还只是在初创阶段。《琴律学》从琴律学的基本知识写起，然后分别论证中国琴律在明末清初前后两种不同律制的转变过程。

评分☆☆☆☆☆

值得一读！

评分☆☆☆☆☆

不是很厚的一本书，内容很专业，需要好好研究一下