少年美术基础教程：素描石膏几何形体（第一册) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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于世伟 著

图书标签:

• 素描
• 石膏几何体
• 美术基础
• 绘画入门
• 美术教程
• 青少年美术
• 艺术教育
• 造型基础
• 速写
• 绘画技巧

出版社： 吉林美术出版社

ISBN：9787538689815

版次：1

商品编码：11664526

包装：平装

丛书名： 少年美术基础教程

开本：16开

出版时间：2015-02-01

用纸：胶版纸

页数：64

字数：5000

正文语种：中文

内容简介

　　《少年美术基础教程：素描石膏几何形体（第一册)》由浅入深，详细地讲解了各个科目的专业知识，重点解决几何形体、静物、人物头像之间的联系，让学生知道怎样运用基础的几何形体知识去画静物与人物头像，怎样运用素描的知识去画色彩，也就是说本系列丛书不但要教给大家绘画的技巧，更重要的是让学生掌握绘画的基本规律，掌握本质。仔细研读《少年美术基础教程：素描石膏几何形体（第一册)》，就会对绘画的知识有专业完整的掌握。

内页插图

目录

第一章 概述
第二章 素描基础知识
第三章 正方体
第四章 长方体
第五章 棱柱体
第六章 斜切面圆柱体
第七章 三棱锥体
第八章 六棱锥体
第九章 圆锥体
第十章 正三边形多面球体
第十一章 球体
第十二章 圆柱与方体穿插体
第十三章 四棱锥与方体穿插体
第十四章 圆柱与圆锥穿插体
第十五章 几何形体的组合训练

前言/序言

《少年美术基础教程：素描石膏几何形体（第一册）》是一套为初学者量身打造的素描启蒙读物。本册专注于引导少年儿童认识并掌握最基础的几何形体——石膏几何体——的素描表现方法。通过系统性的讲解与练习，本书旨在为读者打下坚实的素描基础，培养他们敏锐的观察力、准确的造型能力以及对光影的初步理解。 本书的编写遵循循序渐进的教学原则，从最简单的基础几何形体入手，逐步过渡到组合形体。我们深知，对于初学者而言，理解并准确描绘这些看似简单的几何体，是掌握更复杂造型的基础。因此，本书在内容设计上，力求化繁为简，用最直观、最易懂的方式呈现素描的奥秘。 核心内容解析： 认识石膏几何体： 在正式开始绘画之前，本书会引导读者首先认识我们即将描绘的对象——石膏几何体。我们会介绍几种最基础的几何形体，例如球体、圆柱体、立方体、圆锥体、棱柱体、棱锥体等。每一类形体都会有其独特的结构特征和视觉感受，通过观察和描述，帮助读者建立对这些基本形态的直观认识。我们会讨论它们的“三维感”是如何形成的，以及它们在空间中的基本位置关系。 素描的工具与基本技法： 绘画离不开工具。本书将详细介绍素描绘画所需的各种工具，包括铅笔（不同硬度的型号及其用途）、橡皮（硬橡皮、软橡皮、可塑橡皮）、画纸（不同纹理和厚度的选择）、画板、画架以及削笔刀等。我们会解释不同型号铅笔的特点，例如HB铅笔适合打稿，2B、4B铅笔适合加深明暗，而H铅笔则适合描绘细致的轮廓和高光。同时，我们将介绍素描中最基础的几个技法，如排线（直线、交叉线、网格线）、擦拭（用纸巾、棉签或手指）以及涂抹等。这些技法是塑造形体、表现质感和空间的关键。 单体几何体的素描表现： 这是本书的核心部分。我们将以单一的石膏几何体为描绘对象，进行细致的讲解和示范。 打稿与轮廓： 学习如何观察形体的比例和结构，并用轻柔的线条勾勒出准确的轮廓。我们会强调“看”的重要性，以及如何通过对比来确定形体的基本大小和相互关系。 明暗关系的铺陈： 观察形体在光源照射下的明暗变化，这是立体感的关键。我们会讲解“明暗交界线”和“投影”的概念。首先，通过铺一层浅浅的色调，初步建立形体的大致明暗关系。我们会讨论不同光源角度对形体明暗分布的影响。 塑造形体与细节： 逐步加深暗部，提亮亮部，尤其注意高光区域的保留。我们会介绍如何利用排线和擦拭技法来表现形体的体积感和光滑度。例如，对于球体，我们会用柔和的渐变来表现其圆润的曲面；对于立方体，我们会用明确的转折来表现其棱角。 投影的描绘： 学习如何准确描绘形体在桌面或其他平面上的投影。投影的形状、深浅和边缘都与光源和形体的形态密切相关。我们会讲解投影的形状会受到光源角度的影响，以及近处的投影会比远处的投影更清晰、更深。 质感的表现： 虽然石膏几何体本身质感比较单一，但通过对光影的细致处理，我们可以初步体会到不同表面（如光滑、粗糙）在光影下的不同表现。 组合几何体的素描表现： 在掌握了单个几何体的表现方法后，本书将引导读者挑战更复杂的组合体。 观察与分析： 学习如何分析组合体是由哪些基本形体构成，它们是如何连接和叠加的。我们会强调“整体观察”与“局部细化”相结合的重要性。 确定整体轮廓与比例： 在打稿阶段，先概括出组合体的整体外形和主要结构，然后再深入到各个组成部分的细节。 处理形体间的遮挡与穿插： 当两个形体相互遮挡时，我们需要准确描绘出被遮挡的部分的轮廓线，以及它们之间的关系。处理穿插关系是表现空间深度的重要一环。 光影的整体把握： 观察组合体在光源下的整体明暗变化，先铺大关系，再深入刻画。注意不同形体之间可能产生的相互影响，例如一个形体投射到另一个形体上的影子。 不同形体组合的挑战： 组合体可能包含不同性质的形体，例如圆柱体和立方体的组合，球体和棱柱体的组合。本书将针对不同的组合方式，提供具体的分析和描绘指导，帮助读者克服在表现复杂结构时可能遇到的困难。 练习与指导： 本书的每一部分都配有大量的范例图和练习题。范例图将由专业画家绘制，清晰展示了各个步骤和最终效果，供读者参考和模仿。练习题的设计由易到难，循序渐进，让读者在动手的过程中巩固所学知识。在练习指导部分，我们会提供一些常见的错误及纠正方法，帮助读者避免走弯路。例如，在画球体时，如果出现“画成扁扁的圆盘”，我们会分析原因并给出解决方法。 本书的特色与价值： 趣味性与启发性： 我们力求以生动有趣的方式讲解素描知识，激发少年儿童的学习兴趣。图文并茂，语言通俗易懂，避免过于专业化的术语。 系统性与实用性： 本书的内容结构严谨，逻辑清晰，从基础到进阶，逐步深入，每一章节的学习内容都能为下一章节打下基础。所学技法直接应用于实践，具有很强的实用性。 培养扎实基础： 本书强调的是“基础”，我们希望通过对几何体这一最纯粹、最基础的造型元素的深入学习，帮助读者建立起对“形体”、“结构”、“光影”最本质的理解。这种理解将是未来学习人物、风景、静物等更复杂绘画对象的坚实基石。 提升观察力与表现力： 素描不仅仅是绘画技巧，更是对世界的观察和理解。通过本书的学习，读者将学会用“素描的眼睛”去看待事物，发现隐藏在日常事物背后的基本形体结构，从而提升艺术表现力。 激发创造力： 当读者掌握了基础的形体塑造能力后，他们就能开始尝试将这些基础形体进行组合、变形，从而激发初步的创造力，为未来的自由创作打下铺垫。 《少年美术基础教程：素描石膏几何形体（第一册）》不仅仅是一本绘画教材，更是一扇通往艺术世界的大门。我们相信，通过这本书的学习，每一个热爱绘画的少年儿童，都能迈出坚实的第一步，感受素描艺术的魅力，并从中获得自信和乐趣。我们期待这本书能够陪伴每一位小读者，开启他们的艺术之旅，在绘画的世界里自由翱翔。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对艺术充满好奇但缺乏专业指导的初学者，《少年美术基础教程：素描石膏几何形体（第一册）》这本书，给了我一次全新的学习体验。它不像其他一些教材那样，上来就抛出复杂的理论，而是以一种非常亲切和友好的方式，引导我一步步地走进素描的世界。这本书的亮点在于，它把素描学习的核心——几何形体的塑造——分解成了一个个易于理解和操作的步骤。我特别喜欢书中关于“体积塑造”的讲解。它不是简单地描绘物体的轮廓，而是深入地讲解了光线是如何在物体表面产生明暗变化，以及如何通过不同的明暗层次来表现物体的三维感。书中提供的“光影分析图”非常直观，让我能够清晰地看到高光、亮部、灰部、暗部、反光和投影是如何形成的。我尝试着根据书中的指导，去画一个立方体，并且细致地处理其表面的明暗关系，惊讶地发现，一个简单的方块竟然能够呈现出如此丰富的立体感。此外，书中还强调了“结构分析”的重要性，教我如何将复杂的物体分解成基本的几何形体，然后再将它们组合起来。这种“化繁为简”的学习方法，极大地降低了绘画的难度，让我能够更有信心去挑战更复杂的对象。我感觉自己不再是凭空想象，而是有了坚实的理论基础和明确的实践方向。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我总觉得素描是一门高不可攀的艺术，需要天赋和多年的训练才能掌握。直到我偶然间接触到《少年美术基础教程：素描石膏几何形体（第一册）》，我的看法发生了颠覆性的改变。这本书的结构非常清晰，逻辑性很强。它从最基础的几何体开始，循序渐进地引导读者去理解和掌握素描的原理。我特别欣赏书中对“透视”的讲解，用非常形象的比喻和简单的示意图，将抽象的透视概念变得易于理解。比如，它将远处的物体变小、近处的物体变大，以及平行线在远处汇聚的现象，都通过日常生活中常见的场景来类比，让我这个对数学和几何不怎么敏感的人，也能轻松掌握。书中对“形体结构”的分析也做得非常到位，它不仅仅是让你去画一个“像”的形体，更是让你去理解这个形体是如何构成的，它的内部结构是什么样的。通过对石膏几何体进行分解和组合的讲解，让我明白了在复杂物体中找到基本形体的重要性。此外，书中对“明暗关系”的讲解也十分细致。它不仅仅是简单地用深浅不同的线条来表现，更是强调了光线照射下的物体表面是如何产生明暗变化的，以及不同材质的物体在光线下会呈现出怎样的不同效果。通过书中的练习，我开始能够主动去观察光源，去分析物体的受光面和背光面，并且尝试着用不同的笔触去表现不同明暗层次。这种由浅入深的教学方式，让我觉得自己真的在一步步地提升自己的绘画能力，而不是停留在原地。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对素描的热情很高，但总是在“画不像”的困境中徘徊，感觉自己缺乏天赋。直到我看到了《少年美术基础教程：素描石膏几何形体（第一册）》，我才真正明白，原来素描并非遥不可及。这本书就像一位循循善诱的启蒙老师，将素描最基础、最核心的概念，用最易于理解的方式呈现出来。书中对基本几何体（如立方体、球体、圆锥体）的讲解，并非简单地描绘其形状，而是深入剖析了它们在不同光照下的受光面、背光面、亮部、暗部、反光和投影。每一个细节的讲解都配有非常清晰的插图，甚至连笔触的走向、明暗交界线的虚实都标注得一清二楚。我尤其喜欢书中关于“形体之间的组合与穿插”的讲解。它通过实例演示，教会我如何将看似复杂的物体，分解成几个简单的几何体，再巧妙地将它们组合起来，从而构建出富有逻辑性的画面。这让我意识到，素描不仅仅是“画”，更重要的是“理解”和“分析”。书中的练习题设计得非常合理，从单个形体的练习，到组合形体的练习，难度循序渐进，让我能够逐步建立信心。而且，书中还提供了一些“错误纠正”的分析，这对于初学者来说非常宝贵，能够帮助我及时发现和纠正自己的问题。我感觉自己不再是盲目地乱画，而是有了明确的方向和方法。

评分☆☆☆☆☆

作为一名初学者，我一直对素描怀有浓厚的兴趣，但苦于找不到系统入门的教程。市面上充斥着各种绘画书籍，内容良莠不齐，让我无从下手。直到我偶然间发现了这本《少年美术基础教程：素描石膏几何形体（第一册）》，我的素描学习之路才算真正开启。首先，这本书的定位非常准确，它面向的是少年读者，这意味着它的语言风格和教学方式都将更加通俗易懂，不会让初学者望而却步。事实上，我拿到这本书后，翻开第一页，就被它清晰的排版和精美的插图所吸引。书本的纸张质量很好，触感温润，翻页顺滑，这在一定程度上提升了阅读体验。更重要的是，书中对几何形体的讲解循序渐进，从最基础的球体、立方体、圆柱体开始，逐步过渡到更复杂的组合体。每一个形体的讲解都配有详细的步骤图，从构图、轮廓线的绘制，到明暗关系的处理，再到最终的细节刻画，每一个环节都讲解得非常到位。我尤其喜欢它在讲解明暗交界线和投影时所使用的笔触和光影过渡技巧，这些对于初学者来说至关重要，能够帮助我们建立起对光影的初步认知。而且，书中还穿插了一些素描工具的介绍和使用方法，这对于我这样完全没有接触过素描的人来说，简直是雪中送炭。它详细讲解了铅笔的软硬度如何影响线条的粗细和明暗，橡皮的种类和用法，以及画纸的选择等等，这些细节的补充，让我在开始练习前就对工具有了更深的了解，避免了走弯路。这本书不仅仅是教授绘画技巧，更是在培养一种观察和理解物体结构的能力，让我开始用“素描的眼睛”去看待周围的世界，这是一种潜移默化的改变，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对于如何开始学习素描感到迷茫，市面上充斥着各种理论书籍，让我望而却步。《少年美术基础教程：素描石膏几何形体（第一册）》这本书，恰恰弥补了我在这方面的空白。它以非常系统和完整的方式，从最基础的几何形体入手，为我构建了一个清晰的学习框架。首先，这本书的语言非常通俗易懂，没有使用过多的专业术语，即使是完全没有绘画基础的读者，也能轻松理解。书中对每一个几何体（比如球体、立方体、圆柱体）的讲解，都非常深入，不仅仅是描绘其外形，更侧重于讲解其结构、比例以及在不同光照下的明暗变化。我特别喜欢书中关于“光影表现”的讲解，它详细地分析了光线对物体表面产生的各种影响，例如高光、亮部、灰部、暗部、反光以及投影，并且配以大量的示范图，让我能够直观地感受到光影的魅力。这本书还非常注重“观察方法”的训练。它教导读者如何去分析物体的形体特征，如何去捕捉物体的空间关系，以及如何利用线条和调子来表现物体的体积感和质感。我反复研读了书中关于“透视”的讲解，作者用非常简洁的语言和图示，将复杂的透视原理变得易于理解，让我能够准确地把握物体的空间位置和大小关系。

评分☆☆☆☆☆

作为一个一直梦想成为艺术家但苦于没有门路的学习者，我尝试过市面上不少素描教程，但往往都因为内容过于晦涩或缺乏系统性而难以坚持。《少年美术基础教程：素描石膏几何形体（第一册）》这本书，则以其独特的方式，点燃了我对素描的热情。这本书的特色在于，它没有一开始就堆砌大量的理论知识，而是从最直观、最基础的“几何形体”入手，让读者在实践中逐步领悟素描的精髓。我尤其欣赏书中对“观察角度”和“空间关系”的讲解。它教我如何透过二维的纸面，去感知三维的立体空间，如何准确地捕捉物体在不同角度下的形态和比例。书中的示范图非常清晰，每一个步骤都标注得明明白白，让我能够轻松地跟着步骤去练习。我反复研究了书中关于“圆柱体”的绘制，作者如何通过把握圆的透视变化和侧面的受光面，将一个简单的圆柱体画得既有体积感又富有生命力，这让我对“形体塑造”有了新的认识。而且，书中对于“线条的运用”也做了非常细致的讲解，包括如何通过线条的粗细、疏密、轻重来表现物体的质感和体积感。我尝试着模仿书中的线条练习，发现自己的线条变得更加流畅和富有表现力了。这本书不仅仅是教授绘画技巧，更是在培养一种“看”的能力，一种对物体本质的理解。

评分☆☆☆☆☆

我之前尝试过一些素描教程，但很多都过于理论化，或者直接跳到复杂的静物写生，让我觉得压力很大，效果也不理想。这本《少年美术基础教程：素描石膏几何形体（第一册）》的出现，简直就是我素描学习路上的“救星”。首先，它的语言风格非常亲切，就像是一位经验丰富的朋友在循循善诱，而不是一位严肃的老师在讲授枯燥的知识。书中对基础几何体（例如圆柱、方体、球体）的讲解，非常细致，每一个步骤都配有清晰的图示，并且会解释为什么这么画。让我印象深刻的是，书中不只是告诉你“怎么画”，更会告诉你“为什么这么画”，这样就能从根本上理解素描的原理，而不是死记硬背。例如，在讲解立方体的透视时，书中会通过“视平线”的概念，来解释不同角度观察立方体时，为什么会看到不同的线条走向。这种“知其然，更知其所以然”的教学方式，让我受益匪浅。另外，书中对“线条的运用”也做了深入的探讨，包括如何运用不同硬度的铅笔画出粗细不同的线条，如何通过线条的疏密和走向来表现物体的体积感和质感。我尝试着模仿书中的线条练习，发现自己的线条变得更加灵活和富有表现力了。书中还提供了大量的练习题，每一种几何体都设计了不同角度、不同组合的练习，让我可以反复练习，巩固所学。而且，练习题的难度是循序渐进的，不会让初学者感到挫败。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我量身定做的！我一直想学习素描，但总觉得自己悟性不高，担心跟不上。可是在翻开《少年美术基础教程：素描石膏几何形体（第一册）》后，我悬着的心彻底放下了。书的开篇就用非常亲切的语言，阐述了素描的重要性，以及为什么从几何体入手是最好的选择。它没有上来就讲高深理论，而是从最直观的形体入手，让我这个完全零基础的人也能快速进入状态。书中对于每一个几何体（比如球体、立方体、圆锥体等）的讲解，都配备了大量的示范图。这些图不仅清晰地展示了绘制的步骤，还重点强调了不同角度下的透视变化和光影效果。我印象最深的是关于球体的讲解，作者通过不同光源方向下的球体示范，让我清晰地看到了高光、亮面、灰面、暗面、反光以及投影是如何形成的。这种细致入微的讲解，让我对光影的理解不再是模糊的概念，而是有了具体的视觉感受。而且，书中的例图并没有那种“完美无瑕”的、像是电脑绘制出来的感觉，而是保留了手绘的痕迹，这让我觉得更亲切，也更有信心去模仿和尝试。我尝试着按照书中的步骤画了一个立方体，虽然第一次画出来的效果不尽如人意，但书中提供的“常见错误分析”部分，帮助我找到了问题所在，并且给出了改进的建议。这种及时的反馈和指导，让我觉得这本书不仅仅是知识的传递，更像是一位耐心的老师，时刻在我身边。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我之前对素描的热情很高，但总是因为找不到合适的入门方法而陷入困境。直到我发现了《少年美术基础教程：素描石膏几何形体（第一册）》，才真正体验到学习的乐趣。《少年美术基础教程：素描石膏几何形体（第一册）》这本书，就好像一位经验丰富的老木匠，将一件精美的木雕作品，分解成最基本的几何形状，然后一步步地教你如何将它们重新组合起来。我印象最深刻的是书中对于“形体塑造”的讲解。它不仅仅是告诉你如何画出轮廓，更是深入地剖析了每一个几何体是如何由其内在的结构所决定的。例如，在讲解立方体时，书中不仅展示了不同角度下的透视变化，还强调了边线和顶面的相对关系，以及如何通过这些关系来准确地把握物体的空间感。书中的“明暗处理”部分也做得非常出色。它不是简单地用深浅不同的线条来表现，而是详细地讲解了光线如何照射在物体表面，以及如何通过不同层次的灰调子来塑造物体的体积感。我尝试着模仿书中对球体的光影表现，发现通过细致的笔触和调子的过渡，真的能够让一个平面的图像呈现出圆润的立体感。此外，书中还提供了大量的练习素材，从单个的几何体到复杂的组合体，难度循序渐进，让我能够不断挑战自己，提升技能。这种“循序渐进，触类旁通”的学习方法，让我感觉自己不再是原地踏步，而是在稳步前进。

评分☆☆☆☆☆

作为一名美术爱好者，我一直梦想着能够画出令人惊叹的素描作品，但苦于没有合适的入门指导。市面上充斥着各种素描教材，有些内容过于晦涩难懂，有些则缺乏系统性，让我屡屡碰壁。《少年美术基础教程：素描石膏几何形体（第一册）》这本书，却给了我全新的希望。它以极其精炼和生动的语言，将素描最核心的基础知识——几何形体——展现在读者面前。我尤其喜欢书中对“观察方法”的强调。它不仅仅是告诉你如何下笔，更重要的是教会你如何去“看”。书中通过大量的示范图，展示了如何从一个三维的立体形体，将其转化为二维的画面，并准确地捕捉其轮廓、比例和空间关系。我反复研究了书中关于球体的讲解，作者是如何通过细微的明暗变化，将一个光滑的球体画得栩栩如生的，这让我对“体积感”有了更深刻的理解。书中的“结构分析”部分也让我受益匪浅。它教我如何将复杂的物体分解成基本的几何形体，然后再根据这些基本形体进行绘制。这种“化繁为简”的方法，极大地降低了绘画的难度，让我能够更有信心地去挑战更复杂的对象。此外，书中对“光影表现”的讲解也做得非常到位，它详细讲解了光源的方向、强度对物体明暗的影响，以及如何利用不同深浅的调子来塑造物体的立体感。我尝试着根据书中的指导，去画一些简单的几何体组合，发现自己对光影的把握能力有了显著的提升。

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好，书质量很好。

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送货师傅服务很好

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正版的，纸张也很棒。

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适合初学素描的学生借鉴。

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不错，比较全的初级素描书。

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很好

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东西很好，很喜欢

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实用

评分☆☆☆☆☆

不错，送货快。。。。。。。。