光与色 油画写生与创作 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 凯文·丹·麦克弗森 著，刘梦愚，黄超成 译

图书标签:

• 油画
• 写生
• 色彩
• 光影
• 绘画技巧
• 艺术创作
• 美术
• 绘画
• 油画技法
• 艺术入门

出版社： 广西美术出版社

ISBN：9787549414796

版次：1

商品编码：11852694

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-01-01

用纸：胶版纸

页数：200

正文语种：中文

编辑推荐

　　作者多年的教学经验使其精炼出简单、直接、高效的绘画方法：

　　1、丰富的色彩并非出自齐全的管装颜料，在这里

　　限制性调色板能让你学到更多色彩方面的知识。

　　2、外景写生是关于记忆的工作。为此你可以制作两份

　　写生清单，一份相当详细，一份精简到只有关键词。

　　3、在创作中，以艺术家的词汇来自问自答。

　　4、如果你的画完成得很吃力，观者会看得出来的。

内容简介

　　本书通过一位游历了35个国家和地区的油画家，凭借他多年的教学与外景写生经验，总结及概述了油画风景中有关光与影的主要技法，包含了传统的与现代的。书中丰富的范例及有益的启发，能够让人真正的去了解绘画的“语言”，运用视觉语言去观察与绘画。此书具有较高的学术价值与实用价值的油画技法书，可供临摹，参考学习，提高对外景写生的绘画技艺。

作者简介

　　凯文·丹·麦克弗森，出生于美国新泽西州。是美国油画家、硕士生导师、教师。

内页插图

目录

前言
在大师的影响下绘画
印象派绘画
外景画
我的风格
要循序渐进地练习
善于发现及研究身边的题材
绘画状态
不要害怕挫折
体味生活

画前的准备工作
有计划地准备
充分地运用油彩

写生前的思考
学会观察
选择绘画题材
进入绘画前的思考
生动画面
增强自信心

拼图式的绘画
图形化的表达
简单的形状
正确运用负形
把颜色涂到线外
绘画拼图练习

光与影
将复杂的事物简单化
光的成员
拼图式的光与影
主光源和方向
光的强度
光是有颜色的
第二光源
极端的认识
影的成员
阴影中的颜色
光影间的对比
观察及绘制光影的方法

气氛
构建空气透视
掌握透视法
透视色彩
柔化边界
描绘性的边缘线
创造·注的边缘线
带来意外效果的涂层
带着态度绘画

色彩
色彩的价值
运用颜色的关键
色彩的特征
常用颜色术语
单色系调色板
同色系调色板
混合系调色板
补色系调色板
所有颜色都有温度
单一颜色是最孤独的
关键的颜色隔离器
合理地限制颜色
新鲜生动的颜色
全色谱调色板
设定景观的目标色
与色彩对话
色彩的联想
调色技巧
神奇的笔触
斑驳的色块

示范
学习润色
绘画表现的目标
提升绘画的高度
视觉和谐的安排
绘画设计的审美秩序
秩序的原则
向大师学习
巩固基础
创新精神
找到自己的目的地
润色阶段
画到什么程度算是完成
过程和产物
有价值的笔触
取与舍
润色完成
换个视角检查作品
抽象的检查
上光油
保留你的每次尝试
跟着你的感觉走
参照框
一个补救画面的方法
电脑辅助
艺术家的思考
主客观审视作品
相信自己
原创是真实的自己
一步一脚印
学会总结
热情的探险家

前言/序言

《光与色：油画写生与创作》 一部油画学习者的实用指南，也是一扇探索色彩奥秘的艺术之门。 本书并非仅仅是一本技术手册，更是一次深入油画世界的旅程。它从最基础的光影原理入手，循序渐进地引导读者理解色彩的本质，并将这些理论知识巧妙地应用于油画的写生与创作实践中。如果你对油画充满热情，渴望提升自己的表现力，或者希望用画笔捕捉现实世界的光影变幻与色彩斑斓，那么这本书将是你不可或缺的伙伴。 第一部分：光影的语言——理解视觉的基石 在进入油画的颜料与笔触之前，我们必须先学会“看”。这一部分将带领读者深入理解光线在物体表面所产生的微妙变化。 光线的性质与作用： 我们将探讨不同类型光源（如日光、灯光）的特性，以及它们如何影响我们所见的物体。从最简单的点光源、线光源到面光源，我们将分析其光线衰减、扩散的规律，以及这些规律如何塑造物体的体积感和空间感。 明暗关系与体积塑造： 这是油画写生的核心。我们将详细解析物体受光面、背光面、亮部、暗部、反光、投影等概念，并提供一系列案例，展示如何通过准确捕捉和表现明暗层次来塑造物体的三维体积。读者将学会识别并运用“明暗交界线”这一关键区域，理解灰调的运用在制造空间感中的重要作用。 光线的方向与质量： 不同的光线方向（如顶光、侧光、逆光）会赋予物体截然不同的视觉效果。我们将分析不同光线方向下，物体轮廓、阴影形态以及整体氛围的变化。同时，我们将探讨光线的“硬度”与“软度”——硬光产生的阴影锐利，体积感强烈；软光产生的阴影柔和，过渡自然。这些细微之处是决定画面真实感和情感表达的关键。 环境光与色彩影响： 物体并非孤立存在，它们会被周围环境所影响。本书将深入讲解环境光如何投射到物体表面，形成微妙的色彩倾向，以及色彩反射（反光）如何打破纯粹的明暗对比，使画面更加生动和富有层次。例如，一个红色的物体放在白色桌面上，其阴影中会带有红色的反射。理解这些，将使你的画面更加真实可信。 写生中的光影练习： 这一部分将提供一系列结构化的写生练习，从简单的几何体、静物组合，到复杂的室内外场景，引导读者在实践中巩固光影理论。我们将提供具体的写生步骤和注意事项，帮助读者培养敏锐的观察力，并学会用画笔有效地记录和表现光影。 第二部分：色彩的交响——探索颜料的奥秘 色彩是油画的灵魂，它能唤起情感，传递情绪，创造氛围。这一部分将带领读者走进缤纷的色彩世界。 色彩的基本原理： 从色相、明度、饱和度这三个基本属性出发，我们将系统地梳理色彩理论。读者将理解三原色、三间色、复色等概念，掌握色彩混合的规律，以及如何通过调整明度和饱和度来获得丰富的色彩变化。 色彩的和谐与对比： 如何让画面中的色彩既和谐统一，又能产生吸引人的视觉冲击？我们将深入探讨色彩的和谐关系（如邻近色、同类色）与对比关系（如互为补色、冷暖对比），并提供大量实例分析，展示如何在写生与创作中巧妙运用这些原理，营造不同的画面情绪与视觉效果。 色彩在写生中的应用： 面对真实世界的丰富色彩，我们该如何下笔？本书将重点讲解如何在写生中“读”出颜色。我们将分析物体本身的固有色、受光色、背光色、环境色以及在不同光照条件下的色彩变化。尤其会强调“色调”的重要性——一个统一的色调能使画面整体和谐，充满空气感。 光线与色彩的关系： 光与色是密不可分的。我们将详细阐述光线如何影响色彩的表现。例如，暖色调的光线会使物体染上暖色，冷色调的光线则会带来冷色调。逆光下的色彩会呈现出独特的边缘亮光和通透感。理解这一点，将极大地提升画面表现的生动性。 色彩的情感表达： 不同的色彩组合能够唤起人们不同的情感体验。我们将探讨色彩与心理感受之间的关联，如红色代表热情与活力，蓝色带来宁静与忧郁。读者将学会如何利用色彩来传递特定的情绪和意境，让你的画作不仅仅是视觉的呈现，更是情感的共鸣。 色彩写生训练： 一系列有针对性的色彩写生练习将帮助读者将理论转化为实践。从对单个物体颜色的细致描绘，到不同材质（如玻璃、金属、织物）的色彩表现，再到复杂场景的整体色彩把握，本书将提供详尽的指导和参考。 第三部分：笔触的舞蹈——油画的技法与表现 掌握了光影与色彩的语言，我们便可以开始舞动画笔，将内心的感受与观察转化为油画的魅力。 油画材料与工具： 认识并正确选择适合自己的油画颜料、画笔、画布、调色油等，是创作的基础。我们将对各种材料的特性进行介绍，并给出选购建议，帮助读者建立起高效有序的绘画工作流程。 基础笔触与肌理： 从平涂、点触、刮擦到厚涂、薄涂，不同的笔触能创造出丰富的肌理变化。本书将示范各种基础笔触的运用，以及如何通过笔触的组合来表现物体的质感，如光滑的表面、粗糙的墙壁、蓬松的毛发等。 绘画过程解析： 从起稿、铺底色、塑造体积到刻画细节、调整画面，我们将一步步拆解油画的创作过程。读者将了解“打底稿”的作用，如何运用“灰调”来建立基本结构，以及如何进行“罩染”和“叠色”来丰富色彩与层次。 写实技巧的深入： 如何让画面中的人物、景物更加逼真？我们将探讨透视原理在油画中的应用，人物的结构与比例，风景的层次与空间感塑造等写实绘画的关键技巧。 创作的灵感与构思： 写生是基础，创作则是升华。本书将引导读者如何从生活中汲取灵感，如何进行画面构思，如何将观察到的现实与内心的情感相结合，从而创作出具有个人风格的作品。我们将分享一些构图的经典原则，以及如何打破常规，寻找独特的视觉语言。 综合实践与风格探索： 在掌握了基础技法之后，本书将鼓励读者进行更自由的创作。通过一系列综合性练习，读者可以尝试不同的主题，探索属于自己的绘画风格。我们将提供一些著名油画作品的赏析，帮助读者开阔视野，汲取养分。 本书特色： 系统性与实践性并重： 从理论到实践，层层递进，确保读者能够真正理解并掌握油画技法。 图文并茂的讲解： 大量精美的范例作品、写生图示和步骤图，清晰直观，便于学习。 注重观察力的培养： 强调“看”的重要性，引导读者用画家的眼睛去观察世界。 鼓励个性化表达： 在打好扎实基础的同时，鼓励读者发挥创意，形成个人风格。 无论你是初学者，还是已有一定基础的爱好者，希望通过《光与色：油画写生与创作》这本书，都能在油画的世界里找到属于自己的乐趣与成就。愿你的画笔，能够捕捉世间最动人的光影，描绘出最绚烂的色彩，创作出最动人的艺术篇章。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对写实油画情有独钟，喜欢那种将现实世界细腻捕捉并呈现在画布上的感觉。然而，在实践过程中，我常常发现，即便是最精湛的写实技法，如果缺乏对光影和色彩的深刻理解，画面也难免显得平淡。我总觉得，我画出来的物体，虽然形态逼真，但却少了那种“生命力”，缺乏一种“呼吸感”。《光与色 油画写生与创作》这本书，正是我一直在寻找的“答案”。我被书中对光线质感的描绘深深吸引。作者不仅仅是告诉你“哪里亮，哪里暗”，而是深入分析了光线是如何“穿透”、“反射”、“折射”，以及这些物理现象如何影响到物体的色彩。我特别喜欢书中关于“硬光”和“软光”的对比讲解，以及它们各自在画面中所产生的不同效果。书中通过大量的写生范例，将这些抽象的概念变得一目了然。我看到了同一个物体，在硬光下色彩对比强烈、轮廓分明，而在软光下则色彩柔和、过渡自然。这不仅仅是绘画技巧的展示，更是对自然界微妙变化的深刻洞察。更让我惊喜的是，书中并没有将写生和创作割裂开来，而是强调了写生作为创作的基础和源泉。它鼓励我们在写生中去“感受”光色，去提取那些能够表达我们情感和思想的元素，而不是简单地复制。书中关于如何将写生中的局部精彩提炼出来，并将其融入到具有个人风格的创作中，提供了很多有价值的思路。我感觉这本书不仅仅是一本技法书，更是一本关于“如何用眼睛去发现美，用画笔去表达美”的艺术哲学书。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，就像是给我的油画创作之路注入了一剂强心针。我之前一直沉迷于对细节的刻画，力求将每一处都描绘得尽善尽美，但却常常忽略了画面整体的光影和色彩的和谐统一。这导致我的作品虽然在局部上做得不错，但整体上却显得有些“散”和“干”，缺乏那种引人入胜的整体感。《光与色 油画写生与创作》这本书，恰恰是从“整体”的角度，来阐释光与色的重要性。我非常欣赏书中关于“色彩关系”的讲解。它不仅仅是教你如何调出单个的颜色，更是强调了色彩之间的相互影响和衬托。书中通过大量的实例，展示了如何运用色彩的对比和协调，来营造画面的空间感、体积感和氛围感。我尤其对书中关于“灰调子的妙用”的讲解印象深刻。我过去常常为了追求画面的色彩丰富度，而刻意去使用高饱和度的颜色，结果却适得其反。这本书让我明白，适当的灰调子，能够更好地衬托出亮部和暗部的色彩，让画面更加和谐统一，富有韵律感。它让我重新审视了自己在色彩运用上的误区，并为我指明了更加科学和有效的方向。我已经迫不及待地想要将书中提到的色彩关系原则，运用到我的下一次创作中，去创作出更具表现力和感染力的油画作品。

评分☆☆☆☆☆

刚翻开这本《光与色 油画写生与创作》，我就被封面那幅生动而富有生命力的油画所吸引。画中光线穿透薄雾，在静谧的风景中投下斑驳陆离的色彩，仿佛能感受到空气中湿润的泥土气息和远方微风的轻抚。我不是专业的画家，只是一个对艺术充满好奇的爱好者，平时也喜欢在闲暇时拿起画笔，尝试描绘身边所见的美景。然而，每次面对画布，总觉得自己在色彩的运用和光影的捕捉上力不从心，画出来的东西总显得死气沉沉，缺乏那种呼吸感。所以，当我在书店无意中看到这本书时，心里就像是点亮了一盏灯。我迫不及待地翻阅，发现这本书的编排非常用心，从最基础的光色原理讲起，循序渐进，让我这个零基础的读者也能轻松理解。书中不仅有详细的理论讲解，更重要的是，它提供了大量的写生范例和创作指导。每一幅范例都配有详细的步骤图和作者的绘画心得，从构图、色彩选择到笔触运用，都做了深入浅出的分析。我尤其喜欢其中关于如何观察和表现不同时间和天气下的光线变化的部分，这一点对于我这种喜欢户外写生的人来说，简直是宝贵的财富。读着读着，我仿佛置身于画家笔下的场景，与他们一同感受光影的律动，品味色彩的魔力。这本书不仅仅是一本绘画技法的指导书，更像是一本关于如何用眼睛去“看见”世界的指南，它教会我如何去捕捉稍纵即逝的光影，如何用色彩去表达内心的情感。我已经迫不及待地想要拿起我的画笔，将书中所学运用到实践中，去创作属于我自己的光与色。

评分☆☆☆☆☆

作为一名曾经在油画领域摸爬滚打了多年的业余爱好者，我深知“光与色”对于油画作品的重要性，但同时也深感其复杂性。我曾经尝试过许多技法书籍，但总觉得它们要么过于理论化，要么过于程式化，很难将书本上的知识真正运用到我的实践中。《光与色 油画写生与创作》这本书，却以一种令人耳目一新的方式，将写生与创作紧密结合，并且将“光与色”这个核心要素进行了系统而深入的剖析。我非常欣赏书中那种“由浅入深，由表及里”的讲解方式。它首先从最基础的光学原理讲起，解释了光线是如何影响物体颜色的，然后逐步深入到色彩的冷暖、明暗、饱和度等方面的运用。最令我惊喜的是，书中并没有停留在理论层面，而是通过大量的写生范例，将这些抽象的理论具象化。我看到了作者是如何在写生中捕捉不同光源下的色彩变化，以及如何将这些观察转化为具有表现力的笔触和色彩。书中关于如何处理“环境色”的部分，尤其让我受益匪浅。我过去在写生时，常常只关注物体的固有色，而忽略了周围环境对物体色彩的影响，导致画面显得不够协调。这本书让我明白，色彩的世界是相互影响、相互渗透的，只有理解了这一点，才能画出更加生动、真实的画面。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，对我这个沉浸在油画创作多年，却总感觉自己陷入瓶颈的老油条来说，无疑是一场及时雨。我一直以来都注重写实技法的锤炼，力求在画面上呈现出逼真的视觉效果。然而，随着经验的累积，我渐渐发现，单纯的模仿和写实，似乎难以触及到作品更深层次的情感表达和艺术感染力。尤其是对于“光与色”这个永恒的课题，我虽然掌握了基本的油画调色和用色技巧，但总觉得自己在驾驭它们时，缺乏一种灵动的掌控力，画面往往显得有些“干”或者“闷”。《光与色 油画写生与创作》这本书，恰恰从一个我之前可能忽视的角度切入，它不仅仅是教你如何“画出”光和色，更是引导你去“感受”光和色。我惊喜地发现，书中对于光线的物理属性，以及不同光源（如阳光、月光、灯光）对物体色彩产生的微妙影响，有着非常独到和深刻的见解。书中不仅提到了冷暖色调的对比，更深入地探讨了色彩的饱和度、明度和纯度在不同光照条件下的变化，以及如何运用这些变化来营造画面的空间感和氛围感。我尤其对书中关于“溢色”和“反光”的讲解印象深刻，这正是很多写实画作中容易被忽略却能极大提升画面真实感和生动性的关键。作者在讲解过程中，并非生硬地罗列理论，而是通过大量的写生作品，将抽象的理论具象化，让我能够清晰地看到，同样的物体在不同的光环境下，色彩是如何千变万化的。这就像是给我打开了一个新的视角，让我重新审视自己过往的作品，也为我未来的创作指明了方向。我开始思考，我的画作中是否能更自如地运用光色变化来传递情绪，是否能通过色彩的巧妙搭配来引导观者的目光，从而让画面更加富有生命力和叙事性。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一位对绘画充满向往，但又长期被“如何下手”困扰的初学者来说，《光与色 油画写生与创作》这本书简直是一本救星。我一直被油画丰富而复杂的色彩所吸引，但每次拿起画笔，面对调色盘时，都感到无从下手。我不知道该如何去“看见”颜色，更不知道如何去“表达”颜色。这本书的出现，彻底改变了我的认知。它从最基础的光学原理讲起，用非常直观的方式解释了光线如何影响物体的颜色。书中提供了大量的写生范例，并且详细地分析了每一个范例中色彩的运用。我特别喜欢书中关于“色彩的对比”的讲解，例如互补色的运用，如何通过色彩的对比来营造画面的空间感和层次感。这些技巧对我来说，简直是打开了一扇新的窗户。我之前认为色彩的运用是靠“感觉”，而这本书则让我明白，色彩的背后是有规律可循的。书中还强调了“观察”的重要性，它教我如何去“看”光，如何去“读”色，而不是仅仅停留在表面的模仿。通过书中提供的练习方法，我开始尝试去观察我身边的世界，去发现那些被我忽略的光色细节。这本书让我对油画创作的恐惧感大大减弱，取而代之的是一种兴奋和期待。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对油画艺术有着深厚情感但技艺尚不精湛的业余爱好者，我一直在苦苦寻找一本能够真正触及“灵魂”的绘画书籍。《光与色 油画写生与创作》这本书，恰恰满足了我的这种渴望。它不仅仅是一本技法指导书，更像是一位经验丰富的导师，循循善诱地引导我走进油画艺术的殿堂。我一直困惑于如何才能让画面中的光影更加生动，色彩更加富有生命力。这本书通过大量的写生案例，以及对光线在不同时间和条件下如何影响物体色彩的细致描绘，让我豁然开朗。我惊叹于作者对光线的洞察力，他能够捕捉到那些转瞬即逝的光影变化，并将其巧妙地呈现在画面中。书中关于“色彩的温度”和“色彩的呼吸”的论述，更是让我耳目一新。它不再是简单地告诉你如何调出某种颜色，而是引导你去感受色彩所带来的情感联想，去理解色彩是如何传递画家内心世界的。我尤其喜欢书中关于如何将写生中的感悟融入到创作中的探讨。它强调了写生不仅仅是模仿，更是对自然的再创造。这本书让我看到了油画创作的无限可能性，它不仅仅是模仿现实，更是通过对光与色的独特理解和表达，来呈现一个充满生命力和情感的世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是给我打开了一扇新的大门！我一直以来都对油画创作怀有浓厚的兴趣，但总是感觉自己在色彩的运用上捉襟见肘，画出来的东西总是显得单调乏味。看了《光与色 油画写生与创作》这本书之后，我才真正意识到，我之前对于色彩的理解是多么肤浅。书中对于“光”与“色”之间关系的阐释，简直是颠覆性的。我之前只知道需要调出不同的颜色，但这本书告诉我，色彩的灵魂在于光。光线是如何照射在物体上，又如何反射和折射，这些都会极大地影响物体的颜色。书中用大量的范例，清晰地展示了不同光照条件下，同一物体的颜色会发生怎样的变化。例如，清晨的阳光和傍晚的夕阳，虽然都在照耀，但它们带来的色彩却是截然不同的。书中关于如何捕捉和表现这些微妙的光色变化，提供了许多非常实用的技巧和方法。我尤其喜欢书中关于“色彩的心理感受”的探讨，它不仅仅是停留在视觉层面，还深入分析了色彩如何影响人的情绪和情感。这本书让我明白，油画不仅仅是对现实的模仿，更是对情感的表达。我开始尝试运用书中提到的技巧，去观察我周围的世界，去感受光线在不同物体上留下的痕迹，去调配出那些能够触动人心的色彩。这本书让我对油画创作充满了新的热情和信心。

评分☆☆☆☆☆

说实话，当我拿起《光与色 油画写生与创作》这本书时，并没有抱有多大的期望，毕竟市面上关于油画技法的书籍层出不穷，很多内容都大同小异，充其量不过是技法罗列的集合。然而，这本书的内容，却给我带来了一连串的惊喜。它没有卖弄那些华而不实的理论，也没有故弄玄虚地展示一些高难度技巧，而是以一种极为真诚和务实的态度，引领读者一步步深入“光与色”的奥秘。我尤其欣赏书中对于“观察”的强调。书中反复提到，好的光色表现，源于敏锐的观察。它不仅仅是看到物体是什么颜色，更是要看到光线是如何照射在物体上的，光线带来了什么颜色，又带走了什么颜色。我记得书中有一章节专门讲解了如何区分“固有色”和“受光色”，以及“环境色”对物体色彩的影响，这让我茅塞顿开。我过往的绘画经验中，常常是凭着感觉去调色，虽然有时也能画出不错的画面，但总觉得缺乏一种逻辑性。这本书则给了我一套系统性的观察方法和分析框架。它引导我去思考，是什么决定了画面的色彩倾向？是光源的色温？还是周围环境的反射？它还提供了一些非常实用的练习方法，比如用灰度纸去分析色彩，用单色去模拟光感等等，这些方法都非常接地气，很容易在实践中得到应用。我迫不及待地想要尝试书中的练习，去重新观察我身边的世界，去发现那些被我忽略的光色细节。这本书就像是一个耐心的导师，不仅传授技艺，更重要的是，它培养了我对艺术的“洞察力”。

评分☆☆☆☆☆

我是一名美术学院的学生，主攻油画专业，平时接触的教材和参考书也算是海量了。然而，《光与色 油画写生与创作》这本书，却以一种非常特别的方式，触动了我。通常，我们学院的课程更侧重于学院派的严谨技法和理论体系，对于“写生”和“创作”之间的内在联系，以及如何将写生中的感悟融入到创作中，讲解的比较分散。这本书则将这两者紧密地结合起来，并且着重强调了“光与色”这个核心要素。我喜欢它在理论部分的处理，没有一开始就抛出晦涩难懂的术语，而是从最基础的视觉原理和光学常识入手，例如色彩混合的物理现象，以及人眼感知色彩的生理机制。这些基础知识对于我们理解色彩的本质非常重要，却常常在繁重的绘画训练中被忽略。更让我觉得惊喜的是，书中对于“写生”的讲解，并非仅仅停留在“照搬”对象的层面。它鼓励我们去“读懂”光，去“理解”色彩是如何被光线塑造的。书中有很多关于户外写生的实例，展示了如何在不同时间、不同天气条件下，捕捉和表现景物的色彩特征。例如，书中关于清晨、黄昏时分光线的细腻描绘，以及雨后天空的通透感如何影响地面的色彩，都让我受益匪浅。同时，书中也提供了如何将写生中的观察和感受，通过主观的色彩提炼和变形，转化为具有个人风格的创作画面的思路。这对于我来说，正是我目前在“从模仿到创造”的转型过程中，非常迫切需要的指导。我感觉这本书不仅仅是在教我如何画得更好，更是在引导我如何思考，如何用我自己的眼睛和心灵去感受和表达世界。

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不错啊

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帮别人买的，里面写的应该不错

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重拾画笔，不知道是哪天。

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好

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哎呀不错哦哦哦哦

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哎呀不错哦哦哦哦

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这本书。我还没有看。但是应该对我绘画很有帮助

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帮别人买的，里面写的应该不错

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很好