光與色 油畫寫生與創作 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 凱文·丹·麥剋弗森 著，劉夢愚，黃超成 譯

圖書標籤:

• 油畫
• 寫生
• 色彩
• 光影
• 繪畫技巧
• 藝術創作
• 美術
• 繪畫
• 油畫技法
• 藝術入門

齣版社： 廣西美術齣版社

ISBN：9787549414796

版次：1

商品編碼：11852694

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2016-01-01

用紙：膠版紙

頁數：200

正文語種：中文

編輯推薦

　　作者多年的教學經驗使其精煉齣簡單、直接、高效的繪畫方法：

　　1、豐富的色彩並非齣自齊全的管裝顔料，在這裏

　　限製性調色闆能讓你學到更多色彩方麵的知識。

　　2、外景寫生是關於記憶的工作。為此你可以製作兩份

　　寫生清單，一份相當詳細，一份精簡到隻有關鍵詞。

　　3、在創作中，以藝術傢的詞匯來自問自答。

　　4、如果你的畫完成得很吃力，觀者會看得齣來的。

內容簡介

　　本書通過一位遊曆瞭35個國傢和地區的油畫傢，憑藉他多年的教學與外景寫生經驗，總結及概述瞭油畫風景中有關光與影的主要技法，包含瞭傳統的與現代的。書中豐富的範例及有益的啓發，能夠讓人真正的去瞭解繪畫的“語言”，運用視覺語言去觀察與繪畫。此書具有較高的學術價值與實用價值的油畫技法書，可供臨摹，參考學習，提高對外景寫生的繪畫技藝。

作者簡介

　　凱文·丹·麥剋弗森，齣生於美國新澤西州。是美國油畫傢、碩士生導師、教師。

內頁插圖

目錄

前言
在大師的影響下繪畫
印象派繪畫
外景畫
我的風格
要循序漸進地練習
善於發現及研究身邊的題材
繪畫狀態
不要害怕挫摺
體味生活

畫前的準備工作
有計劃地準備
充分地運用油彩

寫生前的思考
學會觀察
選擇繪畫題材
進入繪畫前的思考
生動畫麵
增強自信心

拼圖式的繪畫
圖形化的錶達
簡單的形狀
正確運用負形
把顔色塗到綫外
繪畫拼圖練習

光與影
將復雜的事物簡單化
光的成員
拼圖式的光與影
主光源和方嚮
光的強度
光是有顔色的
第二光源
極端的認識
影的成員
陰影中的顔色
光影間的對比
觀察及繪製光影的方法

氣氛
構建空氣透視
掌握透視法
透視色彩
柔化邊界
描繪性的邊緣綫
創造·注的邊緣綫
帶來意外效果的塗層
帶著態度繪畫

色彩
色彩的價值
運用顔色的關鍵
色彩的特徵
常用顔色術語
單色係調色闆
同色係調色闆
混閤係調色闆
補色係調色闆
所有顔色都有溫度
單一顔色是最孤獨的
關鍵的顔色隔離器
閤理地限製顔色
新鮮生動的顔色
全色譜調色闆
設定景觀的目標色
與色彩對話
色彩的聯想
調色技巧
神奇的筆觸
斑駁的色塊

示範
學習潤色
繪畫錶現的目標
提升繪畫的高度
視覺和諧的安排
繪畫設計的審美秩序
秩序的原則
嚮大師學習
鞏固基礎
創新精神
找到自己的目的地
潤色階段
畫到什麼程度算是完成
過程和産物
有價值的筆觸
取與捨
潤色完成
換個視角檢查作品
抽象的檢查
上光油
保留你的每次嘗試
跟著你的感覺走
參照框
一個補救畫麵的方法
電腦輔助
藝術傢的思考
主客觀審視作品
相信自己
原創是真實的自己
一步一腳印
學會總結
熱情的探險傢

前言/序言

《光與色：油畫寫生與創作》 一部油畫學習者的實用指南，也是一扇探索色彩奧秘的藝術之門。 本書並非僅僅是一本技術手冊，更是一次深入油畫世界的旅程。它從最基礎的光影原理入手，循序漸進地引導讀者理解色彩的本質，並將這些理論知識巧妙地應用於油畫的寫生與創作實踐中。如果你對油畫充滿熱情，渴望提升自己的錶現力，或者希望用畫筆捕捉現實世界的光影變幻與色彩斑斕，那麼這本書將是你不可或缺的夥伴。 第一部分：光影的語言——理解視覺的基石 在進入油畫的顔料與筆觸之前，我們必須先學會“看”。這一部分將帶領讀者深入理解光綫在物體錶麵所産生的微妙變化。 光綫的性質與作用： 我們將探討不同類型光源（如日光、燈光）的特性，以及它們如何影響我們所見的物體。從最簡單的點光源、綫光源到麵光源，我們將分析其光綫衰減、擴散的規律，以及這些規律如何塑造物體的體積感和空間感。 明暗關係與體積塑造： 這是油畫寫生的核心。我們將詳細解析物體受光麵、背光麵、亮部、暗部、反光、投影等概念，並提供一係列案例，展示如何通過準確捕捉和錶現明暗層次來塑造物體的三維體積。讀者將學會識彆並運用“明暗交界綫”這一關鍵區域，理解灰調的運用在製造空間感中的重要作用。 光綫的方嚮與質量： 不同的光綫方嚮（如頂光、側光、逆光）會賦予物體截然不同的視覺效果。我們將分析不同光綫方嚮下，物體輪廓、陰影形態以及整體氛圍的變化。同時，我們將探討光綫的“硬度”與“軟度”——硬光産生的陰影銳利，體積感強烈；軟光産生的陰影柔和，過渡自然。這些細微之處是決定畫麵真實感和情感錶達的關鍵。 環境光與色彩影響： 物體並非孤立存在，它們會被周圍環境所影響。本書將深入講解環境光如何投射到物體錶麵，形成微妙的色彩傾嚮，以及色彩反射（反光）如何打破純粹的明暗對比，使畫麵更加生動和富有層次。例如，一個紅色的物體放在白色桌麵上，其陰影中會帶有紅色的反射。理解這些，將使你的畫麵更加真實可信。 寫生中的光影練習： 這一部分將提供一係列結構化的寫生練習，從簡單的幾何體、靜物組閤，到復雜的室內外場景，引導讀者在實踐中鞏固光影理論。我們將提供具體的寫生步驟和注意事項，幫助讀者培養敏銳的觀察力，並學會用畫筆有效地記錄和錶現光影。 第二部分：色彩的交響——探索顔料的奧秘 色彩是油畫的靈魂，它能喚起情感，傳遞情緒，創造氛圍。這一部分將帶領讀者走進繽紛的色彩世界。 色彩的基本原理： 從色相、明度、飽和度這三個基本屬性齣發，我們將係統地梳理色彩理論。讀者將理解三原色、三間色、復色等概念，掌握色彩混閤的規律，以及如何通過調整明度和飽和度來獲得豐富的色彩變化。 色彩的和諧與對比： 如何讓畫麵中的色彩既和諧統一，又能産生吸引人的視覺衝擊？我們將深入探討色彩的和諧關係（如鄰近色、同類色）與對比關係（如互為補色、冷暖對比），並提供大量實例分析，展示如何在寫生與創作中巧妙運用這些原理，營造不同的畫麵情緒與視覺效果。 色彩在寫生中的應用： 麵對真實世界的豐富色彩，我們該如何下筆？本書將重點講解如何在寫生中“讀”齣顔色。我們將分析物體本身的固有色、受光色、背光色、環境色以及在不同光照條件下的色彩變化。尤其會強調“色調”的重要性——一個統一的色調能使畫麵整體和諧，充滿空氣感。 光綫與色彩的關係： 光與色是密不可分的。我們將詳細闡述光綫如何影響色彩的錶現。例如，暖色調的光綫會使物體染上暖色，冷色調的光綫則會帶來冷色調。逆光下的色彩會呈現齣獨特的邊緣亮光和通透感。理解這一點，將極大地提升畫麵錶現的生動性。 色彩的情感錶達： 不同的色彩組閤能夠喚起人們不同的情感體驗。我們將探討色彩與心理感受之間的關聯，如紅色代錶熱情與活力，藍色帶來寜靜與憂鬱。讀者將學會如何利用色彩來傳遞特定的情緒和意境，讓你的畫作不僅僅是視覺的呈現，更是情感的共鳴。 色彩寫生訓練： 一係列有針對性的色彩寫生練習將幫助讀者將理論轉化為實踐。從對單個物體顔色的細緻描繪，到不同材質（如玻璃、金屬、織物）的色彩錶現，再到復雜場景的整體色彩把握，本書將提供詳盡的指導和參考。 第三部分：筆觸的舞蹈——油畫的技法與錶現 掌握瞭光影與色彩的語言，我們便可以開始舞動畫筆，將內心的感受與觀察轉化為油畫的魅力。 油畫材料與工具： 認識並正確選擇適閤自己的油畫顔料、畫筆、畫布、調色油等，是創作的基礎。我們將對各種材料的特性進行介紹，並給齣選購建議，幫助讀者建立起高效有序的繪畫工作流程。 基礎筆觸與肌理： 從平塗、點觸、颳擦到厚塗、薄塗，不同的筆觸能創造齣豐富的肌理變化。本書將示範各種基礎筆觸的運用，以及如何通過筆觸的組閤來錶現物體的質感，如光滑的錶麵、粗糙的牆壁、蓬鬆的毛發等。 繪畫過程解析： 從起稿、鋪底色、塑造體積到刻畫細節、調整畫麵，我們將一步步拆解油畫的創作過程。讀者將瞭解“打底稿”的作用，如何運用“灰調”來建立基本結構，以及如何進行“罩染”和“疊色”來豐富色彩與層次。 寫實技巧的深入： 如何讓畫麵中的人物、景物更加逼真？我們將探討透視原理在油畫中的應用，人物的結構與比例，風景的層次與空間感塑造等寫實繪畫的關鍵技巧。 創作的靈感與構思： 寫生是基礎，創作則是升華。本書將引導讀者如何從生活中汲取靈感，如何進行畫麵構思，如何將觀察到的現實與內心的情感相結閤，從而創作齣具有個人風格的作品。我們將分享一些構圖的經典原則，以及如何打破常規，尋找獨特的視覺語言。 綜閤實踐與風格探索： 在掌握瞭基礎技法之後，本書將鼓勵讀者進行更自由的創作。通過一係列綜閤性練習，讀者可以嘗試不同的主題，探索屬於自己的繪畫風格。我們將提供一些著名油畫作品的賞析，幫助讀者開闊視野，汲取養分。 本書特色： 係統性與實踐性並重： 從理論到實踐，層層遞進，確保讀者能夠真正理解並掌握油畫技法。 圖文並茂的講解： 大量精美的範例作品、寫生圖示和步驟圖，清晰直觀，便於學習。 注重觀察力的培養： 強調“看”的重要性，引導讀者用畫傢的眼睛去觀察世界。 鼓勵個性化錶達： 在打好紮實基礎的同時，鼓勵讀者發揮創意，形成個人風格。 無論你是初學者，還是已有一定基礎的愛好者，希望通過《光與色：油畫寫生與創作》這本書，都能在油畫的世界裏找到屬於自己的樂趣與成就。願你的畫筆，能夠捕捉世間最動人的光影，描繪齣最絢爛的色彩，創作齣最動人的藝術篇章。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對油畫藝術有著深厚情感但技藝尚不精湛的業餘愛好者，我一直在苦苦尋找一本能夠真正觸及“靈魂”的繪畫書籍。《光與色 油畫寫生與創作》這本書，恰恰滿足瞭我的這種渴望。它不僅僅是一本技法指導書，更像是一位經驗豐富的導師，循循善誘地引導我走進油畫藝術的殿堂。我一直睏惑於如何纔能讓畫麵中的光影更加生動，色彩更加富有生命力。這本書通過大量的寫生案例，以及對光綫在不同時間和條件下如何影響物體色彩的細緻描繪，讓我豁然開朗。我驚嘆於作者對光綫的洞察力，他能夠捕捉到那些轉瞬即逝的光影變化，並將其巧妙地呈現在畫麵中。書中關於“色彩的溫度”和“色彩的呼吸”的論述，更是讓我耳目一新。它不再是簡單地告訴你如何調齣某種顔色，而是引導你去感受色彩所帶來的情感聯想，去理解色彩是如何傳遞畫傢內心世界的。我尤其喜歡書中關於如何將寫生中的感悟融入到創作中的探討。它強調瞭寫生不僅僅是模仿，更是對自然的再創造。這本書讓我看到瞭油畫創作的無限可能性，它不僅僅是模仿現實，更是通過對光與色的獨特理解和錶達，來呈現一個充滿生命力和情感的世界。

評分☆☆☆☆☆

剛翻開這本《光與色 油畫寫生與創作》，我就被封麵那幅生動而富有生命力的油畫所吸引。畫中光綫穿透薄霧，在靜謐的風景中投下斑駁陸離的色彩，仿佛能感受到空氣中濕潤的泥土氣息和遠方微風的輕撫。我不是專業的畫傢，隻是一個對藝術充滿好奇的愛好者，平時也喜歡在閑暇時拿起畫筆，嘗試描繪身邊所見的美景。然而，每次麵對畫布，總覺得自己在色彩的運用和光影的捕捉上力不從心，畫齣來的東西總顯得死氣沉沉，缺乏那種呼吸感。所以，當我在書店無意中看到這本書時，心裏就像是點亮瞭一盞燈。我迫不及待地翻閱，發現這本書的編排非常用心，從最基礎的光色原理講起，循序漸進，讓我這個零基礎的讀者也能輕鬆理解。書中不僅有詳細的理論講解，更重要的是，它提供瞭大量的寫生範例和創作指導。每一幅範例都配有詳細的步驟圖和作者的繪畫心得，從構圖、色彩選擇到筆觸運用，都做瞭深入淺齣的分析。我尤其喜歡其中關於如何觀察和錶現不同時間和天氣下的光綫變化的部分，這一點對於我這種喜歡戶外寫生的人來說，簡直是寶貴的財富。讀著讀著，我仿佛置身於畫傢筆下的場景，與他們一同感受光影的律動，品味色彩的魔力。這本書不僅僅是一本繪畫技法的指導書，更像是一本關於如何用眼睛去“看見”世界的指南，它教會我如何去捕捉稍縱即逝的光影，如何用色彩去錶達內心的情感。我已經迫不及待地想要拿起我的畫筆，將書中所學運用到實踐中，去創作屬於我自己的光與色。

評分☆☆☆☆☆

作為一名曾經在油畫領域摸爬滾打瞭多年的業餘愛好者，我深知“光與色”對於油畫作品的重要性，但同時也深感其復雜性。我曾經嘗試過許多技法書籍，但總覺得它們要麼過於理論化，要麼過於程式化，很難將書本上的知識真正運用到我的實踐中。《光與色 油畫寫生與創作》這本書，卻以一種令人耳目一新的方式，將寫生與創作緊密結閤，並且將“光與色”這個核心要素進行瞭係統而深入的剖析。我非常欣賞書中那種“由淺入深，由錶及裏”的講解方式。它首先從最基礎的光學原理講起，解釋瞭光綫是如何影響物體顔色的，然後逐步深入到色彩的冷暖、明暗、飽和度等方麵的運用。最令我驚喜的是，書中並沒有停留在理論層麵，而是通過大量的寫生範例，將這些抽象的理論具象化。我看到瞭作者是如何在寫生中捕捉不同光源下的色彩變化，以及如何將這些觀察轉化為具有錶現力的筆觸和色彩。書中關於如何處理“環境色”的部分，尤其讓我受益匪淺。我過去在寫生時，常常隻關注物體的固有色，而忽略瞭周圍環境對物體色彩的影響，導緻畫麵顯得不夠協調。這本書讓我明白，色彩的世界是相互影響、相互滲透的，隻有理解瞭這一點，纔能畫齣更加生動、真實的畫麵。

評分☆☆☆☆☆

我一直以來都對寫實油畫情有獨鍾，喜歡那種將現實世界細膩捕捉並呈現在畫布上的感覺。然而，在實踐過程中，我常常發現，即便是最精湛的寫實技法，如果缺乏對光影和色彩的深刻理解，畫麵也難免顯得平淡。我總覺得，我畫齣來的物體，雖然形態逼真，但卻少瞭那種“生命力”，缺乏一種“呼吸感”。《光與色 油畫寫生與創作》這本書，正是我一直在尋找的“答案”。我被書中對光綫質感的描繪深深吸引。作者不僅僅是告訴你“哪裏亮，哪裏暗”，而是深入分析瞭光綫是如何“穿透”、“反射”、“摺射”，以及這些物理現象如何影響到物體的色彩。我特彆喜歡書中關於“硬光”和“軟光”的對比講解，以及它們各自在畫麵中所産生的不同效果。書中通過大量的寫生範例，將這些抽象的概念變得一目瞭然。我看到瞭同一個物體，在硬光下色彩對比強烈、輪廓分明，而在軟光下則色彩柔和、過渡自然。這不僅僅是繪畫技巧的展示，更是對自然界微妙變化的深刻洞察。更讓我驚喜的是，書中並沒有將寫生和創作割裂開來，而是強調瞭寫生作為創作的基礎和源泉。它鼓勵我們在寫生中去“感受”光色，去提取那些能夠錶達我們情感和思想的元素，而不是簡單地復製。書中關於如何將寫生中的局部精彩提煉齣來，並將其融入到具有個人風格的創作中，提供瞭很多有價值的思路。我感覺這本書不僅僅是一本技法書，更是一本關於“如何用眼睛去發現美，用畫筆去錶達美”的藝術哲學書。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，對我這個沉浸在油畫創作多年，卻總感覺自己陷入瓶頸的老油條來說，無疑是一場及時雨。我一直以來都注重寫實技法的錘煉，力求在畫麵上呈現齣逼真的視覺效果。然而，隨著經驗的纍積，我漸漸發現，單純的模仿和寫實，似乎難以觸及到作品更深層次的情感錶達和藝術感染力。尤其是對於“光與色”這個永恒的課題，我雖然掌握瞭基本的油畫調色和用色技巧，但總覺得自己在駕馭它們時，缺乏一種靈動的掌控力，畫麵往往顯得有些“乾”或者“悶”。《光與色 油畫寫生與創作》這本書，恰恰從一個我之前可能忽視的角度切入，它不僅僅是教你如何“畫齣”光和色，更是引導你去“感受”光和色。我驚喜地發現，書中對於光綫的物理屬性，以及不同光源（如陽光、月光、燈光）對物體色彩産生的微妙影響，有著非常獨到和深刻的見解。書中不僅提到瞭冷暖色調的對比，更深入地探討瞭色彩的飽和度、明度和純度在不同光照條件下的變化，以及如何運用這些變化來營造畫麵的空間感和氛圍感。我尤其對書中關於“溢色”和“反光”的講解印象深刻，這正是很多寫實畫作中容易被忽略卻能極大提升畫麵真實感和生動性的關鍵。作者在講解過程中，並非生硬地羅列理論，而是通過大量的寫生作品，將抽象的理論具象化，讓我能夠清晰地看到，同樣的物體在不同的光環境下，色彩是如何韆變萬化的。這就像是給我打開瞭一個新的視角，讓我重新審視自己過往的作品，也為我未來的創作指明瞭方嚮。我開始思考，我的畫作中是否能更自如地運用光色變化來傳遞情緒，是否能通過色彩的巧妙搭配來引導觀者的目光，從而讓畫麵更加富有生命力和敘事性。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，就像是給我的油畫創作之路注入瞭一劑強心針。我之前一直沉迷於對細節的刻畫，力求將每一處都描繪得盡善盡美，但卻常常忽略瞭畫麵整體的光影和色彩的和諧統一。這導緻我的作品雖然在局部上做得不錯，但整體上卻顯得有些“散”和“乾”，缺乏那種引人入勝的整體感。《光與色 油畫寫生與創作》這本書，恰恰是從“整體”的角度，來闡釋光與色的重要性。我非常欣賞書中關於“色彩關係”的講解。它不僅僅是教你如何調齣單個的顔色，更是強調瞭色彩之間的相互影響和襯托。書中通過大量的實例，展示瞭如何運用色彩的對比和協調，來營造畫麵的空間感、體積感和氛圍感。我尤其對書中關於“灰調子的妙用”的講解印象深刻。我過去常常為瞭追求畫麵的色彩豐富度，而刻意去使用高飽和度的顔色，結果卻適得其反。這本書讓我明白，適當的灰調子，能夠更好地襯托齣亮部和暗部的色彩，讓畫麵更加和諧統一，富有韻律感。它讓我重新審視瞭自己在色彩運用上的誤區，並為我指明瞭更加科學和有效的方嚮。我已經迫不及待地想要將書中提到的色彩關係原則，運用到我的下一次創作中，去創作齣更具錶現力和感染力的油畫作品。

評分☆☆☆☆☆

這本書真是給我打開瞭一扇新的大門！我一直以來都對油畫創作懷有濃厚的興趣，但總是感覺自己在色彩的運用上捉襟見肘，畫齣來的東西總是顯得單調乏味。看瞭《光與色 油畫寫生與創作》這本書之後，我纔真正意識到，我之前對於色彩的理解是多麼膚淺。書中對於“光”與“色”之間關係的闡釋，簡直是顛覆性的。我之前隻知道需要調齣不同的顔色，但這本書告訴我，色彩的靈魂在於光。光綫是如何照射在物體上，又如何反射和摺射，這些都會極大地影響物體的顔色。書中用大量的範例，清晰地展示瞭不同光照條件下，同一物體的顔色會發生怎樣的變化。例如，清晨的陽光和傍晚的夕陽，雖然都在照耀，但它們帶來的色彩卻是截然不同的。書中關於如何捕捉和錶現這些微妙的光色變化，提供瞭許多非常實用的技巧和方法。我尤其喜歡書中關於“色彩的心理感受”的探討，它不僅僅是停留在視覺層麵，還深入分析瞭色彩如何影響人的情緒和情感。這本書讓我明白，油畫不僅僅是對現實的模仿，更是對情感的錶達。我開始嘗試運用書中提到的技巧，去觀察我周圍的世界，去感受光綫在不同物體上留下的痕跡，去調配齣那些能夠觸動人心的色彩。這本書讓我對油畫創作充滿瞭新的熱情和信心。

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣一位對繪畫充滿嚮往，但又長期被“如何下手”睏擾的初學者來說，《光與色 油畫寫生與創作》這本書簡直是一本救星。我一直被油畫豐富而復雜的色彩所吸引，但每次拿起畫筆，麵對調色盤時，都感到無從下手。我不知道該如何去“看見”顔色，更不知道如何去“錶達”顔色。這本書的齣現，徹底改變瞭我的認知。它從最基礎的光學原理講起，用非常直觀的方式解釋瞭光綫如何影響物體的顔色。書中提供瞭大量的寫生範例，並且詳細地分析瞭每一個範例中色彩的運用。我特彆喜歡書中關於“色彩的對比”的講解，例如互補色的運用，如何通過色彩的對比來營造畫麵的空間感和層次感。這些技巧對我來說，簡直是打開瞭一扇新的窗戶。我之前認為色彩的運用是靠“感覺”，而這本書則讓我明白，色彩的背後是有規律可循的。書中還強調瞭“觀察”的重要性，它教我如何去“看”光，如何去“讀”色，而不是僅僅停留在錶麵的模仿。通過書中提供的練習方法，我開始嘗試去觀察我身邊的世界，去發現那些被我忽略的光色細節。這本書讓我對油畫創作的恐懼感大大減弱，取而代之的是一種興奮和期待。

評分☆☆☆☆☆

說實話，當我拿起《光與色 油畫寫生與創作》這本書時，並沒有抱有多大的期望，畢竟市麵上關於油畫技法的書籍層齣不窮，很多內容都大同小異，充其量不過是技法羅列的集閤。然而，這本書的內容，卻給我帶來瞭一連串的驚喜。它沒有賣弄那些華而不實的理論，也沒有故弄玄虛地展示一些高難度技巧，而是以一種極為真誠和務實的態度，引領讀者一步步深入“光與色”的奧秘。我尤其欣賞書中對於“觀察”的強調。書中反復提到，好的光色錶現，源於敏銳的觀察。它不僅僅是看到物體是什麼顔色，更是要看到光綫是如何照射在物體上的，光綫帶來瞭什麼顔色，又帶走瞭什麼顔色。我記得書中有一章節專門講解瞭如何區分“固有色”和“受光色”，以及“環境色”對物體色彩的影響，這讓我茅塞頓開。我過往的繪畫經驗中，常常是憑著感覺去調色，雖然有時也能畫齣不錯的畫麵，但總覺得缺乏一種邏輯性。這本書則給瞭我一套係統性的觀察方法和分析框架。它引導我去思考，是什麼決定瞭畫麵的色彩傾嚮？是光源的色溫？還是周圍環境的反射？它還提供瞭一些非常實用的練習方法，比如用灰度紙去分析色彩，用單色去模擬光感等等，這些方法都非常接地氣，很容易在實踐中得到應用。我迫不及待地想要嘗試書中的練習，去重新觀察我身邊的世界，去發現那些被我忽略的光色細節。這本書就像是一個耐心的導師，不僅傳授技藝，更重要的是，它培養瞭我對藝術的“洞察力”。

評分☆☆☆☆☆

我是一名美術學院的學生，主攻油畫專業，平時接觸的教材和參考書也算是海量瞭。然而，《光與色 油畫寫生與創作》這本書，卻以一種非常特彆的方式，觸動瞭我。通常，我們學院的課程更側重於學院派的嚴謹技法和理論體係，對於“寫生”和“創作”之間的內在聯係，以及如何將寫生中的感悟融入到創作中，講解的比較分散。這本書則將這兩者緊密地結閤起來，並且著重強調瞭“光與色”這個核心要素。我喜歡它在理論部分的處理，沒有一開始就拋齣晦澀難懂的術語，而是從最基礎的視覺原理和光學常識入手，例如色彩混閤的物理現象，以及人眼感知色彩的生理機製。這些基礎知識對於我們理解色彩的本質非常重要，卻常常在繁重的繪畫訓練中被忽略。更讓我覺得驚喜的是，書中對於“寫生”的講解，並非僅僅停留在“照搬”對象的層麵。它鼓勵我們去“讀懂”光，去“理解”色彩是如何被光綫塑造的。書中有很多關於戶外寫生的實例，展示瞭如何在不同時間、不同天氣條件下，捕捉和錶現景物的色彩特徵。例如，書中關於清晨、黃昏時分光綫的細膩描繪，以及雨後天空的通透感如何影響地麵的色彩，都讓我受益匪淺。同時，書中也提供瞭如何將寫生中的觀察和感受，通過主觀的色彩提煉和變形，轉化為具有個人風格的創作畫麵的思路。這對於我來說，正是我目前在“從模仿到創造”的轉型過程中，非常迫切需要的指導。我感覺這本書不僅僅是在教我如何畫得更好，更是在引導我如何思考，如何用我自己的眼睛和心靈去感受和錶達世界。

評分☆☆☆☆☆

幫彆人買的，裏麵寫的應該不錯

評分☆☆☆☆☆

書很不錯，

評分☆☆☆☆☆

好書，必備

評分☆☆☆☆☆

挺好

評分☆☆☆☆☆

挺好

評分☆☆☆☆☆

挺好的，還沒看。

評分☆☆☆☆☆

不錯不錯，值得一讀～

評分☆☆☆☆☆

一本難得的好書，通俗易懂！

評分☆☆☆☆☆

可以不錯