华夏万卷·田英章给你讲书法:硬笔行书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

田英章 著

图书标签:

• 书法
• 硬笔书法
• 行书
• 田英章
• 华夏万卷
• 书法教学
• 字体
• 艺术
• 文化
• 书法入门

出版社： 上海交通大学出版社

ISBN：9787313128140

版次：1

商品编码：11733499

品牌：华夏万卷

包装：平装

丛书名： 田英章行书字帖

开本：16开

出版时间：2015-05-01

用纸：胶版纸

页数：116

字数：180000

正文语种：中文

编辑推荐

　　学习书法一定要从楷书开始学吗？
　　欧颜柳赵，学楷书从哪个体开始最合适？
　　少年儿童学习楷书，是学颜体好还是学柳体好，欧体怎么样？
　　怎样才算真正的临帖？
　　学习行书从谁的碑帖入手？
　　写字行笔宜快还是宜慢？
　　……
　　田英章老师在多年的书法教学实践中，发现几乎所有的初学者，对于书法都存在这样那样的认识误区和困惑：大到书体的选择，书家的选择，碑帖的选择，入帖还是出帖，小至选择纸笔、运笔的快慢等等……因为缺乏正确的指引，许多书友常苦苦练习而不得要领。因此，我们归纳了田英章老师多年的书法教学经验，重新编排，不断完善，出版了这套“田英章给你讲书法”系列教程。分为硬笔楷书和硬笔行书两册，满足不同书友的练字需求。

内容简介

　　本套教程中收录了田英章老师旧年手稿中的数十幅珍贵作品，包括他新书写的行书作品《朱子家训》《次韵僧潜见赠》等。这些作品篇篇精品、字字珍贵，是书友们不可多得的临摹范典。这套“手迹典藏版”在市面独一无贰，不仅具有学习价值，收藏意义也非凡。
　　需要特别提醒广大书友，本套教程中，田英章老师从书法专业角度出发，用了一些在历代书法中惯用的繁写、异写和帖写，既能满足部分专业书友的书写需要，又能使大家更好地掌握汉字的传统书写知识和技法。希望广大书友，特别是一些从事书法教育的书友，在使用本套教程时，能够认识到书法并不是识字范本，没有必要完全依照印刷体的写法。田老师也强调，这些繁写、异写的写法皆是遵循古代书法的先例，不可自行盲目创新，生编乱造。
　　这套书采用不蒙纸的练习形式，使得范字更加直观、清晰，还能有效保护视力。广大书友在使用本书时，以描临为主。在编排上，我们设置了“读帖-临写-描红修正-再临写”的练习模式，让您通过不断地修正，一次比一次进步，最终提高书写水平，练就一手好字。

作者简介

　　田英章，字存卿，中国人民大学特聘书法博士生导师，北京大学国学社顾问，清华大学美术学院高研班书法导师，中国楷书网名誉坛主。历任《中华人民共和国国务院任命书》高级书写员，原国家人事部书画人才资格审定委员会执行主任，中国硬笔书法协会首任会长，欧阳询书法艺术研究会会长，中国书画研究院名誉院长，日本国艺书道院教授，日本国际书画艺术联盟副理事长。
　　田英章先生拥有极高的书法造诣，他博学古法，诸体兼修，尤擅楷、行。特别是他的楷书，法度缜密，传承有序，已熔炼到精熟至美的高度，被誉为“当代欧楷大师”，获得了国内外业界的广泛赞誉和高度评价。
　　田英章的字端庄工整、遒劲秀丽，在深厚的传统技法基础上进行延伸，达成并符合了现代人的审美标准，易学易练。他的书法作品曾在1990年获得世界30多个国家参加的日本国际印刷体竞赛世界金奖，1991年获得15个国家参加的国际书法展世界文化艺术金奖。

内页插图

前言/序言

好的，这是一份针对《华夏万卷·田英章给你讲书法：硬笔行书》之外的、详细且不重复其内容的图书简介。 --- 书籍名称：《翰墨乾坤：中国书法艺术的千年流变与审美意境》 导读：穿越时空的笔墨之旅 《翰墨乾坤：中国书法艺术的千年流变与审美意境》是一部深度探索中国书法历史脉络、理论精髓与审美哲学的专著。它旨在为读者构建一个宏大而精微的书法世界，解析这一独特东方艺术形式如何在数千年的历史长河中，从最初的实用符号演变为承载人文精神的独立艺术门类。本书超越单纯的技法教授，侧重于从文化、哲学、历史和社会背景的多个维度，剖析中国书法的“道”与“法”。 第一篇章：源起与蜕变——从甲骨到魏晋的基石奠定 本篇将时间轴拉回至中国文字的最初形态，详尽阐述汉字演变的历史动力。 第一章：文字的诞生与实用性 重点探讨甲骨文、金文的刻凿与铸造特性如何影响了早期笔画的形态与结构。分析秦朝统一文字（小篆）在规范化过程中所体现的政治与文化意图。这不是简单的字形罗列，而是对“书同文”政策下，文字媒介变革如何影响书写习惯的深入讨论。 第二章：隶变与汉代风骨 深入剖析隶书的“蚕头燕尾”特征，探讨其作为汉代官方书体的社会功能。着重分析“隶变”在书法史上的里程碑意义——它标志着线条开始从描摹物象向纯粹的抽象符号转化，为后世楷、行、草的自由发展打下了结构基础。本章还将考察汉碑的风格流派，如《乙瑛碑》的端庄与《张迁碑》的古朴之别。 第三章：魏晋风度与书法的自觉 本章是全书的理论高潮之一。魏晋时期，书法开始从“书”独立为“艺”。我们将集中笔墨探讨王羲之、王献之父子如何集前人之大成，确立了行书和楷书的典范地位。重点分析“中和之美”的哲学内涵，以及书法如何成为士大夫阶层寄托个人情操、彰显人格魅力的重要载体。对《兰亭集序》的艺术地位、结构精妙及其在后世摹刻中的流变进行细致的文本分析。 第二篇章：盛世气象与风格分野——唐宋的辉煌与转折 唐代是中国书法艺术的巅峰期，宋代则展现了文人书法的勃勃生机。 第四章：唐楷的典范与法度的确立 唐代楷书达到了结构规范的极致。本章将详细区分初唐、盛唐、中唐楷书的风格差异：从欧阳询的险劲、虞世南的圆润，到颜真卿的雄浑博大，再到柳公权的骨力森然。重点解析颜体“尚法”思想的实践，探究其如何将儒家伦理融入笔画之中，形成沉稳厚重的审美取向。 第五章：草书的解放与张旭、怀素的狂放 本章聚焦于唐代大草的艺术成就。张旭的“颠狂”与怀素的“静穆”看似矛盾，实则代表了草书艺术表现力的两极。我们将从章法布局、线条的提按顿挫等技法层面，结合当时的社会氛围，解读“狂草”背后蕴含的艺术自由精神。 第六章：宋代尚意与文人书风的崛起 进入宋代，书法审美转向“意在笔先”。苏轼“我书意造水平真”的理念被奉为圭臬。本篇将对比“宋四家”——苏轼的丰腴含蓄、黄庭坚的奇崛瘦硬、米芾的洒脱迅捷、蔡襄的平和中正，分析他们如何用笔墨表达个人的学识、性情与哲学思考，标志着书法由“法度”向“意趣”的重大转移。 第三篇章：意境的深化与探索——元明清的多元格局 元明清三代，书法艺术在继承传统的基础上，不断寻求新的表达空间，呈现出多元并存的格局。 第七章：元代复古与帖学的回归 元代赵孟頫力倡“复归晋唐”，强调法度与气韵的结合。本章将分析赵孟頫如何通过精妙的笔法，重新确立了对晋唐书风的推崇，并阐述“晋韵”在元代书坛的复兴意义。同时，探讨鲜于枢、邓文原等人在探索中的独特贡献。 第八章：明代书风的流变与碑学暗涌 明代前期，帖学依然占据主导地位，董其昌提出“文人书画”的理论，强调笔墨的逸气与淡远。然而，本书将深入挖掘明代中后期碑学思潮的萌芽。通过对明代民间书风和地方书家作品的考察，预示着碑学兴起的前夜，指出帖学在后期的僵化与学院化倾向。 第九章：清代的革新与碑帖之争 清代是书法史上的重要转折点。碑学异军突起，康熙、乾隆两朝的帖学权威受到挑战。本章将详细梳理金石学（碑学）的兴起背景、理论基础，分析邓石如如何以篆隶入楷、以篆入行，开创了新的面貌。同时，对比碑学与帖学在用笔、结构、章法上的根本差异，展现清代书法艺术在理论和实践上的激烈碰撞与最终融合。 结语：当代书法的传承与未来视野 在探讨完历史的脉络后，本书的结语将回归当下，讨论在全球化背景下，中国书法艺术所面临的挑战与机遇。这不是关于特定书体（如硬笔行书）的技法探讨，而是对书法作为一种文化符号和审美范式的持续生命力的哲学思考，引导读者思考如何在新时代背景下，理解和弘扬传统笔墨的深层价值。 --- 本书特色： 宏观视野： 不局限于某一时期或某一书体，构建了完整的书法历史坐标系。 理论深度： 侧重于“为什么写成这样”，而非“如何写成这样”，深入挖掘背后的哲学与文化驱动力。 跨媒介分析： 对甲骨、碑刻、纸墨等不同载体对书风的影响进行了辨析。 文史结合： 将书法史置于相应的政治、社会背景中，使艺术发展更具说服力。

评分☆☆☆☆☆

我尝试过好几本关于行书的书籍，但总觉得那些书要么过于理论化，讲解的口吻像是在读教科书，要么就是范例太少，光说不练假把式。然而，这本书给我的感觉完全不同。它更像是一位经验丰富的前辈，坐在你的身边，用非常接地气、充满耐心的语气为你指导。我特别欣赏作者在讲解运笔技巧时所使用的比喻，比如描述提按顿挫如何影响字体的“骨力”，那种形象化的描述一下子就让我抓住了关键。它不是简单地告诉你“要重按”，而是告诉你重按时笔尖要如何与纸面“对话”。阅读过程中，我甚至能想象出作者在书写时的神态和节奏感，这对于培养“意在笔先”的境界非常有帮助。书中的许多“避坑指南”也极其中肯，直接指出了我们这些半路出家的人最容易犯的错误，让我在练习初期就少走了很多弯路，这种实战经验的传授，价值千金。

评分☆☆☆☆☆

作为一个工作繁忙的成年人，我能用来练字的时间非常有限，所以我对工具书的“效率”要求很高。这本书在这方面做得非常出色。它没有灌输太多历史典故或晦涩的理论，而是直奔主题，每一个章节都服务于“如何写好硬笔行书”这个核心目标。我最喜欢的是它针对不同书写场景提供的建议，比如在签署文件时如何写得既快速又得体，或者在日常笔记中如何保持字体的连贯性。这种“按需定制”的学习内容，让我感觉这本书是真正为现代生活服务的。更重要的是，它提供的字帖是那种可以反复描摹的活页设计（尽管我更倾向于不描红直接对照练习），这种便捷性大大降低了我的练习门槛，让我在通勤的间隙也能随时拿起笔来巩固一下刚刚学到的结字要领。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧真是让人眼前一亮，尤其是封面的设计，兼具古典韵味与现代气息，拿在手里就有一种想要翻阅的冲动。纸张的质感也无可挑剔，厚实而平滑，即使用普通签字笔书写，墨迹也不会洇开，这对于练习硬笔书法来说至关重要。内页的排版布局非常清晰，章节的划分逻辑性很强，从基础的笔画结构到复杂的字形组合，循序渐进，让人感觉学习过程井然有序，不会感到迷茫。作者在讲解每一个字的时候，不仅提供了清晰的范例，还辅以详细的笔顺箭头指示，对于初学者来说简直是福音，省去了反复揣摩的麻烦。而且，这本书在选取范例字的时候，似乎非常注重实用性，挑选的都是日常生活中使用频率较高的词组和句子，这一点很贴合我的需求，让我觉得学到的知识能够立刻应用起来。整体来说，从硬件到软件，这本书都体现了出版者和作者对读者的尊重与用心，为我的书法学习之旅打下了坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，市面上许多书法教学书籍往往忽略了“心境”的培养。而这本书的后半部分，虽然是关于进阶技巧的讨论，却穿插着作者对“书写心态”的思考。他反复强调，硬笔行书虽然工具门槛低，但要写出神韵，必须摒弃浮躁。我尤其欣赏他对于“节奏感”的阐释，这种节奏感不仅仅是手腕的快慢，更是一种心率的平稳。读到这些文字时，我感到了一种精神上的共鸣，仿佛在跟一位真正的艺术导师对话。这种超越技法层面的引导，让我的练习不再是单纯的肌肉记忆训练，而变成了一种沉静自我的过程。每次练完字后，都有一种莫名的放松和平静，这可能是这本书带给我最大的意外收获——它不仅教会了我如何运笔，更教会了我如何通过书写来调节自己的内心世界，这种精神滋养是无法用金钱衡量的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的知识体系构建得非常扎实，它没有急于求成地展示那些花哨的连笔和飞白，而是将大部分篇幅投入到对“结构美感”的剖析上。我以前总觉得行书就是把楷书的笔画写快一点、连起来一些，但读完这本书后，才明白行书的韵味很大程度上来源于字体的疏密关系和重心平衡。作者用尺规和几何图形来分析楷书与行书在结构上的演变逻辑，这种严谨的分析方法，让我对汉字的“骨架”有了全新的认识。当我对一个字的结构有了清晰的认识后，再去看那些范字，就会发现它们的美不再是偶然，而是遵循着内在的规律。这种由表及里、由形溯源的学习路径，极大地提升了我对书法艺术的鉴赏能力，而不仅仅是停留在“照猫画虎”的层面。

评分☆☆☆☆☆

真品不错。。

评分☆☆☆☆☆

没有想像中的好

评分☆☆☆☆☆

好好好

评分☆☆☆☆☆

静下心来慢慢看，真的一点点笔画的改变就让字变化好多，大概是我的字太丑…………，想练练字的，了解下基础知识的可以看看，推荐

评分☆☆☆☆☆

很好用

评分☆☆☆☆☆

静下心来慢慢看，真的一点点笔画的改变就让字变化好多，大概是我的字太丑…………，想练练字的，了解下基础知识的可以看看，推荐

评分☆☆☆☆☆

写字不好看，买一本临帖，给快递小哥送货很及时，习惯性好评

评分☆☆☆☆☆

书不错，挺好的，学习了

评分☆☆☆☆☆

啦咯啦咯啦咯啦咯啦咯啦咯啦咯啦咯啦咯啦咯啦咯啦咯啦咯啦咯啦咯啦咯啦咯啦咯啦咯啦咯啦咯