作为中国现当代书法史 “海上”帖学的代表人物之一,白蕉以其醇正的二王书风与深刻的书学见解,为打破碑学独尊天下的格局和恢复帖学的地位,作出了巨大的贡献,而他的作品也对当代书法产生深远的影响。白蕉先生的传世作品以行草居多,楷书较少,篆隶书则更少。其行草以二王为宗,清隽秀朗、淳淡婉丽、潇洒俊逸,直入山阴堂奥。由于各种原因,白蕉先生的书法作品出版物在市场上稀缺,此次由上海书画出版社编辑出版此套《白蕉墨迹集萃》丛书,遴选其精品力作,按内容编排,全部原件拍摄,原色呈现,原大印制(除部分扇面作品)。共分为《行草兰题杂存》、《杂书毛主席诗词三十七首》、《与翁史焹先生信札选》、《手卷三种精刊》、《与姚鹓雏先生信札选》和《扇面书法精刊》6册。
白蕉(1907--1969),上海金山县张堰镇人,出身于书香门第,才情横溢,为海上才子,诗书画印皆允称一代。是二十世纪中国书法帖学方面的杰出代表。
白蕉先生以其醇正的二王书风与深刻的书学见解,为打破碑学独尊天下的格局和恢复帖学的地位,作出了巨大的贡献。他的书法艺术深入晋唐,自出机杼,气息清新,韵味淳厚。诸体之中尤以行草尺牍见称,每于兴至,信手挥洒,天机自动,不见端倪。沙孟海先生誉其为:“三百年来能为此者寥寥数人。”惜罹难“文革”,流年不永,垂世之作较少,以行草居多,楷书较少,篆隶书则更少。其行草以二王为宗,清隽秀朗、淳淡婉丽、潇洒俊逸,直入山阴堂奥。他的作品也对当代书法产生了深远的影响,传世作品其作品受到广大书法爱好者的喜爱。曾为上海中国画院筹委会委员兼秘书室副主任,中国美术家协上海分会会员,上海中国画院画师、上海中国书法篆刻研究会专职干部。
对于一个对近代革命史感兴趣的普通读者来说,《烽火年代的中国知识分子群像》这本书,简直就是打开了一扇观察人性的窗口。它没有宏大的叙事,而是专注于描绘那些在时代洪流中挣扎、选择、坚守或妥协的具体个体。作者的笔触非常细腻且克制,不加矫饰地呈现了知识分子们在物质匮乏、思想交锋中的复杂心路历程。比如书中对几位文学家在不同政权交替时期,是如何平衡理想与生存的描写,让我深思良久。我尤其喜欢其中对书信和日记的引用,那些未加修饰的文字,带着铅字时代特有的质感和温度,让人感同身受。读完后,我感觉历史不再是教科书上冰冷的日期和事件,而是活生生的人,他们的痛苦、挣扎和微小的光芒,都清晰可见。这本书的价值在于它提供了一种去“神化”历史人物的视角,让人看到英雄的脆弱与伟大并存的真实面貌。
评分这套《宋词赏析大全》简直是文字的盛宴,我原以为自己对宋词略有涉猎,但翻开这套书,才发现自己真是井底之蛙。它不仅仅是简单地罗列词作和作者,更深入地挖掘了每首词背后的时代背景、文人际遇,甚至是词牌的格律变化。比如解析苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》,作者用了整整两页篇幅来描绘当时的战事遗址,将历史的厚重感与苏轼豪迈的胸襟完美地结合起来。书中的注释极其精细,对于一些生僻的典故或字词的特殊用法,都有详尽的考证和比对,读起来让人茅塞顿开,不再是囫囵吞枣地感受词句的优美。尤其是装帧设计,那种仿古宣纸的质感,拿在手里仿佛能触摸到千年前的墨香,配合着烫金的书名,每次翻开都觉得是一种仪式。对于喜爱传统文化,想系统深入研究宋词的人来说,这套书无疑是案头必备的镇山之宝,它让我重新认识了那个风雅的时代,以及那些在历史长河中熠熠生辉的灵魂。
评分最近入手了一本《中西哲学思辨录:从柏拉图到王阳明》,本来是抱着“挑战自我”的心态开始的,没想到却收获了极大的智力上的愉悦。这本书最厉害的地方在于它的结构安排,作者巧妙地在东西方两位思想巨匠之间搭建对话的桥梁。他不会生硬地将概念对译,而是通过寻找两者在探索“本真”或“心性”议题上的微妙契合点和根本差异,构建起一个多维度的思辨空间。例如,当他讨论到现象界与理念界的划分时,紧接着就会引入“致良知”的论述,这种对比阅读的体验非常新颖。书中的语言既保持了哲学思辨的严谨性,又充满了文学的韵味,阅读过程就像在与两位智者进行一场跨越千年的深刻交谈。它让我跳出了自己固有的思维定式,学会从完全不同的文化脉络中审视那些永恒的哲学问题,是一部能真正提升思维层次的佳作。
评分我最近迷上了一套关于古代织物与染色工艺的专著——《丝绸之路上的色彩密码》。这本书的专业性极强,绝对是为对纺织史或材料科学有兴趣的专家准备的,但神奇的是,它对门外汉也极具吸引力。它不仅仅是展示了精美的文物图片,而是深入到纤维的分子结构层面去分析不同染料的附着原理和色牢度。比如,书中用复杂的图表解释了唐代织物上的孔雀蓝是如何通过矿物提炼实现的,以及这种颜色在千年后的化学衰变规律。我虽然看不懂那些复杂的化学公式,但光是看那些高倍显微镜下的丝线截面图,就已经足够震撼了。它让我明白,一件看似简单的古代服装背后,蕴含着多么高深的化学知识和精湛的手工技艺。这本书的排版非常注重细节,那些色彩的还原度极高,让人仿佛能闻到植物染料特有的清香,是真正意义上的跨学科力作。
评分我最近沉迷于《世界建筑史图鉴(精装典藏版)》,这本书的体量之大、信息密度之高,完全超出了我的预期。它不像市面上那些轻飘飘的普及读物,而是像一本严谨的学术专著,但可贵的是,它的配图质量达到了博物馆级的水平。从古埃及的金字塔到巴洛克式的宏伟教堂,再到现代主义的玻璃幕墙,每一页都配有高清的建筑剖面图、结构分析图,甚至还有当时工匠的工具复原图。我特别欣赏它对于材料学的探讨,比如书中详细分析了罗马混凝土的配方是如何历经千年而不朽,这在其他同类书籍中是极少涉及的深度。阅读它,需要一定的专注力,不是那种可以随意翻阅的休闲读物,更像是在跟随一位经验丰富的建筑大师进行一场环球考察。对我这个业余爱好者来说,它拓展了我对空间、光影和力学结合之美的理解,让我看任何一座建筑时,都不再只是“好看”这么简单了,而是能品味出其背后的智慧与艰辛。
评分我所不知的白蕉,太令我佩服了。
评分1937年,抗战爆发,白蕉避难上海,执教于上海光华大学附中,与高逸鸿、唐云、张炎夫等组织“天风书画社”,并以诗书与郭晴湖订交。同时,积极参与徐悲鸿举办义卖画展,为难民募捐。1955年3月,白蕉为黄宾虹送殡,留杭三日,同行有赖少其、江寒汀、贺天健、唐云、林风眠、赵延年诸家。1956年2月29日,上海美术工作者三十三人专车去常熟虞山写生,前后四日,5月上旬,与上海国画作者孙雪泥、贺天健、钱瘦铁、沈迈士、江寒汀、唐云、吴青霞、俞子才、张守成及西画雕塑家张充仁等二十三人去苏州旅行写生,日程为天池、华山、灵岩、天平及诸园林名胜、洞庭东西山,则以雨阻,未果去,先后七日。
评分大观茶论 赵佶
评分读书就如漫步春天,感受“乱花渐欲迷人眼,浅草才能没马蹄”的生机;读书就如徘徊夏日,欣赏“接天莲叶无穷碧,映日荷花别样红”的瑰丽;读书就如回味秋天,领略“停车坐爱枫林晚,霜叶红于二月花”的美景;读书就如追忆冬季,感叹“墙角数枝梅,凌寒独自开”的精神。
评分差京东没有淘宝好
评分幽默,在大论了一把之后确实愉悦了广大读
评分白蕉书画作品(20张)56年 6月3日写给作家、翻译家周煦良的《自书诗卷》,个人面貌已经十分突出,尤其是墨韵墨变之妙,绝不在林散之之下。到1961年后,白蕉已经打通帖学史,作品如《兰题杂存长卷》(约书于1963年)《杂书题兰旧句》等,都达到了炉火纯青的艺术境界。胡传海云:“(《兰题杂存》)疏宕处采用了《平安·何如·奉橘帖》的安详舒逸的布局方法;流畅处表现了《得示帖》、《鸭头丸帖》势如转珠的转承技巧;跌宕处嫡传了《二谢帖》顿挫有致的用笔方式;俊逸处汲(按:应为吸)收了《丧乱帖》气势开张的结字方式。”又说:“白蕉也不是一味地再现二王的面貌,细细品位仍然可以看出其中的差别:白蕉用笔更追求起落无痕迹,折笔相对减少;结字求简;行笔速度更快些;字距安排也力求变化。可以说,白蕉在二王的基础上还运用了一些现代的用笔技巧。从而避免了他的作品一味崇古的嫌疑。……白蕉在书写中或行取楷意,举止投足顾盼有致;或行融草法,行色匆匆不失态度,于此可见,白蕉真可谓是一代高手。”(胡传海《挥洒魏晋风流》,上海书画出版社《白蕉兰题杂存》1999年3月版跋语)沙孟海《白蕉兰题杂存卷跋》:“白蕉先生题兰杂稿长卷,行草相间,寝馈山阴,深见功夫。造次颠沛,驰不失范。三百年来能为此者寥寥数人。”这件作品为白蕉分次完成,每有所感,辄补记之,然“不齐中有大齐”,总体风格十分统一,潇洒流落,气息萧散,其墨韵墨变之妙,令人叹为观止,这正是白蕉超过沈尹默、潘伯鹰、吴玉如、马公愚、邓散木诸人的地方。其书出于二王,却已大有独造之妙,此时,他已把二王的艺术语言化成了自己的血肉,象使用“自己发明的新词”一样,借古人的语言叙说自己的心声,融“晋韵”和宋明“意”、“态”于一炉而冶之,纵横有气,技巧圆熟而风格鲜明。更难能可贵的是,作品气势跌宕,酣畅淋漓,这在白蕉其他作品中是少有的。不但当时,置诸三百年帖学书法中间,亦是罕见的优秀之作。白书晚年,似乎有大的变异,如行草《辛弃疾词·水龙吟》二种(约书于1964到1966年文革开始前)。到这时,白蕉书法似乎不那么文雅了,心绪也似乎有点乱,白蕉好象忘记了“技法”,所有笔墨都好象是“从脑子里流出来的”,所以,白蕉这时的作品,与饱受折磨后的哀伤和大祸即将临头的不安心理相表里,真正成了自己沧桑心史的记录。正如旅德的周师道说:此作“老笔纵横”,“从气象上接近宋明,情思郁郁,当写于64年林彪吹毛到66年文革初,写出了当时有识之士对大祸将临之预感及忧患,为时代书法空前杰作。”此时的白蕉,已具备创作更为伟大作品的条件,可惜1966年开始的文革,终于夺去白蕉的生命,于是历史给人留下的,只有一个大大的叹号了。白蕉书法以行草为主,为适应行草书流畅婉转的要求,大量使用“弧形内白”和“弧形外白”。我们认为,这是行草书与楷书极不相同的特点:即孙过庭所谓“草以使转为形质”,“使转”是行草书极为重要的动力学因素,弧形内白和弧形外白分量加大,这是笔法上“转”多于“折”的缘故。楷书则不然,内白和外白多方形、三角形,故字型为“方块”,具有稳固的特点。白蕉的楷书取法欧阳询和虞世南,是正南正北的方块字,其内白、外白多方形、三角形,端若古佛之容。白蕉早期行书《桃花源记》的黑白处理多为方形、三角形,流动性不是很强,趣味性大于抒情性,但到了《兰题杂存》,弧形内白和弧形外白增多,流动性增强,笔势圆通,《辛弃疾词“水龙吟”》二种更是如此,于白书中最为气使,善于“密者密之”,数画并施,密不透风,甚至数画集为一画、融为一体。密处更密,自然疏处更疏,于是轻重、节奏都产生了变化,收到了老笔任意的效果。作为打通整个帖学史的书家,白蕉学魏、晋、唐、宋,而魏、晋、唐、宋皆不能牢笼之,相反,在他的创作中,体现了极高的“自由度”。他的书法,无论结字、用笔,还是用墨,都表现出一种融会贯通的能力,所以他的字虽然“势圆”,却并非一味缠绕,而是时出方折之笔,故流动中有凝重、有跌宕、有顿挫。
评分学书法二王是绕不掉的高峰,而学二王海上白蕉是里面的绝顶高手,可是他的作品出版发行太少套书由上海书画出版社出版328元一套,网上246元一套,预告很久,订单处于预定状态。京东等等大网站都是预定状态,今天很幸运,我之前预定的2套作品集全部寄到了,看网上还是预定状态。从来就没有见到什么书法刚刚出来就这么热。
评分书不入晋,徒称下品,传承右军书风的白蕉大师作品就是上品中的上品。
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