作为中国现当代书法史 “海上”帖学的代表人物之一,白蕉以其醇正的二王书风与深刻的书学见解,为打破碑学独尊天下的格局和恢复帖学的地位,作出了巨大的贡献,而他的作品也对当代书法产生深远的影响。白蕉先生的传世作品以行草居多,楷书较少,篆隶书则更少。其行草以二王为宗,清隽秀朗、淳淡婉丽、潇洒俊逸,直入山阴堂奥。由于各种原因,白蕉先生的书法作品出版物在市场上稀缺,此次由上海书画出版社编辑出版此套《白蕉墨迹集萃》丛书,遴选其精品力作,按内容编排,全部原件拍摄,原色呈现,原大印制(除部分扇面作品)。共分为《行草兰题杂存》、《杂书毛主席诗词三十七首》、《与翁史焹先生信札选》、《手卷三种精刊》、《与姚鹓雏先生信札选》和《扇面书法精刊》6册。
白蕉(1907--1969),上海金山县张堰镇人,出身于书香门第,才情横溢,为海上才子,诗书画印皆允称一代。是二十世纪中国书法帖学方面的杰出代表。
白蕉先生以其醇正的二王书风与深刻的书学见解,为打破碑学独尊天下的格局和恢复帖学的地位,作出了巨大的贡献。他的书法艺术深入晋唐,自出机杼,气息清新,韵味淳厚。诸体之中尤以行草尺牍见称,每于兴至,信手挥洒,天机自动,不见端倪。沙孟海先生誉其为:“三百年来能为此者寥寥数人。”惜罹难“文革”,流年不永,垂世之作较少,以行草居多,楷书较少,篆隶书则更少。其行草以二王为宗,清隽秀朗、淳淡婉丽、潇洒俊逸,直入山阴堂奥。他的作品也对当代书法产生了深远的影响,传世作品其作品受到广大书法爱好者的喜爱。曾为上海中国画院筹委会委员兼秘书室副主任,中国美术家协上海分会会员,上海中国画院画师、上海中国书法篆刻研究会专职干部。
最近入手了一本《中西哲学思辨录:从柏拉图到王阳明》,本来是抱着“挑战自我”的心态开始的,没想到却收获了极大的智力上的愉悦。这本书最厉害的地方在于它的结构安排,作者巧妙地在东西方两位思想巨匠之间搭建对话的桥梁。他不会生硬地将概念对译,而是通过寻找两者在探索“本真”或“心性”议题上的微妙契合点和根本差异,构建起一个多维度的思辨空间。例如,当他讨论到现象界与理念界的划分时,紧接着就会引入“致良知”的论述,这种对比阅读的体验非常新颖。书中的语言既保持了哲学思辨的严谨性,又充满了文学的韵味,阅读过程就像在与两位智者进行一场跨越千年的深刻交谈。它让我跳出了自己固有的思维定式,学会从完全不同的文化脉络中审视那些永恒的哲学问题,是一部能真正提升思维层次的佳作。
评分对于一个对近代革命史感兴趣的普通读者来说,《烽火年代的中国知识分子群像》这本书,简直就是打开了一扇观察人性的窗口。它没有宏大的叙事,而是专注于描绘那些在时代洪流中挣扎、选择、坚守或妥协的具体个体。作者的笔触非常细腻且克制,不加矫饰地呈现了知识分子们在物质匮乏、思想交锋中的复杂心路历程。比如书中对几位文学家在不同政权交替时期,是如何平衡理想与生存的描写,让我深思良久。我尤其喜欢其中对书信和日记的引用,那些未加修饰的文字,带着铅字时代特有的质感和温度,让人感同身受。读完后,我感觉历史不再是教科书上冰冷的日期和事件,而是活生生的人,他们的痛苦、挣扎和微小的光芒,都清晰可见。这本书的价值在于它提供了一种去“神化”历史人物的视角,让人看到英雄的脆弱与伟大并存的真实面貌。
评分我最近沉迷于《世界建筑史图鉴(精装典藏版)》,这本书的体量之大、信息密度之高,完全超出了我的预期。它不像市面上那些轻飘飘的普及读物,而是像一本严谨的学术专著,但可贵的是,它的配图质量达到了博物馆级的水平。从古埃及的金字塔到巴洛克式的宏伟教堂,再到现代主义的玻璃幕墙,每一页都配有高清的建筑剖面图、结构分析图,甚至还有当时工匠的工具复原图。我特别欣赏它对于材料学的探讨,比如书中详细分析了罗马混凝土的配方是如何历经千年而不朽,这在其他同类书籍中是极少涉及的深度。阅读它,需要一定的专注力,不是那种可以随意翻阅的休闲读物,更像是在跟随一位经验丰富的建筑大师进行一场环球考察。对我这个业余爱好者来说,它拓展了我对空间、光影和力学结合之美的理解,让我看任何一座建筑时,都不再只是“好看”这么简单了,而是能品味出其背后的智慧与艰辛。
评分这套《宋词赏析大全》简直是文字的盛宴,我原以为自己对宋词略有涉猎,但翻开这套书,才发现自己真是井底之蛙。它不仅仅是简单地罗列词作和作者,更深入地挖掘了每首词背后的时代背景、文人际遇,甚至是词牌的格律变化。比如解析苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》,作者用了整整两页篇幅来描绘当时的战事遗址,将历史的厚重感与苏轼豪迈的胸襟完美地结合起来。书中的注释极其精细,对于一些生僻的典故或字词的特殊用法,都有详尽的考证和比对,读起来让人茅塞顿开,不再是囫囵吞枣地感受词句的优美。尤其是装帧设计,那种仿古宣纸的质感,拿在手里仿佛能触摸到千年前的墨香,配合着烫金的书名,每次翻开都觉得是一种仪式。对于喜爱传统文化,想系统深入研究宋词的人来说,这套书无疑是案头必备的镇山之宝,它让我重新认识了那个风雅的时代,以及那些在历史长河中熠熠生辉的灵魂。
评分我最近迷上了一套关于古代织物与染色工艺的专著——《丝绸之路上的色彩密码》。这本书的专业性极强,绝对是为对纺织史或材料科学有兴趣的专家准备的,但神奇的是,它对门外汉也极具吸引力。它不仅仅是展示了精美的文物图片,而是深入到纤维的分子结构层面去分析不同染料的附着原理和色牢度。比如,书中用复杂的图表解释了唐代织物上的孔雀蓝是如何通过矿物提炼实现的,以及这种颜色在千年后的化学衰变规律。我虽然看不懂那些复杂的化学公式,但光是看那些高倍显微镜下的丝线截面图,就已经足够震撼了。它让我明白,一件看似简单的古代服装背后,蕴含着多么高深的化学知识和精湛的手工技艺。这本书的排版非常注重细节,那些色彩的还原度极高,让人仿佛能闻到植物染料特有的清香,是真正意义上的跨学科力作。
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评分想去哪里想去很多很多地方。
评分今天才收到预订的墨迹集萃。前面看到大家说那么多,心里非常忐忑
评分读者一目了然地理解电影语言;对大量经典
评分在读书中成长,可以放飞你的心绪;在读书中成长,可以感受你的心境;在读书中成长,可以打开你的心结。当我打开书的时候,就会听到许多声音:有智者娓娓的谈心;有勇士激昂的呐喊;有恬美如秋月的月光曲;有壮烈如大潮的交响乐;有秋天春花凋零的叹息;有小鸟归巢的快乐啾啾。每当双休日,只要一有时间,我就会跑到书店去看个痛快。是啊,当你需要帮助时,书会伸出援助之手;当你感到痛苦时,书会为你抚平伤口;当你在布满荆棘的人生之路上迷失方向时,书犹如一座灯塔,为你指明航向。学无止境 ,只有我们勤奋学习,多看课外书,才能开阔我们的眼界,才能培养我们的情操。在成长中,我们要学多少知识和本领,在成长中,随时随地都有我们可以学习的知识。书是智慧的结晶,是人类进步的阶梯,更是人们的精神粮食。读书,就是一次与大师的对话,与智者的交流,是一次难得的精神之旅,会让人收获非浅。
评分张充和,生于1913年,苏州教育家张武龄的四女。美籍曲家、书法家。幼习书法与文学,1934年入北京大学中文系,抗战时期在四川从事古典音乐和昆曲曲谱的研究,拜沈尹默为师,深入研习书法,其书法以小楷尤佳,于唐楷之中参以晋人笔意,具端庄古雅之姿。1948年与美籍德裔汉学家傅汉思结婚,之后迁居美国。先后于哈佛大学、耶鲁大学等二十多所大学教授昆曲、书法等。《张充和手抄昆曲谱》以宣纸印刷张充和用小楷精心缮写的昆曲工尺谱,是作者一生书法、昆曲两大成就的完美结合,共收录《学堂》、《游园》、《惊梦》、《拾画》、《叫画》、《硬拷》、《折柳》、《阳关》、《惊变》、《闻铃》、《哭像》、《弹词》、《活捉》、《寄子》、《纳姻》、《思凡》、《芦林》、《咏花》、《金瓶梅中所唱曲》等昆曲工尺谱。 《张充和手钞昆曲谱》是目前所出版过的最全的张充和手抄曲谱。全书以宣纸精印,一套10册,附录作者所唱的昆曲唱片《张充和昆曲选萃》和吹奏的曲目《张充和笛韵选萃》,并附赠书签2枚。珍藏本定价1280元,扉页贴有张充和先生亲笔签名、钤印的字纸,仅有400余套,弥足珍贵。普通本定价880元。 一函十册,另有张充和笛韵选萃DVD两张,书签两枚。这十册依次为:第一册:文字卷;第二册:学堂 游园 惊梦;第三册:拾画 叫画 硬拷(牡丹亭);第四册:折柳 阳关;第五册:弹词(长生殿);第六册:惊变(长生殿);第七册:活捉 寄子;第八册:纳姻(渔家乐);第九册:思凡 芦林;第十册:金瓶梅中所唱曲。第一册为余英时题名,高友工序,陈安娜《张充和的昆曲缘》,白谦慎《别具一格的书法》,陈安娜《张充和大事记》,陈安娜《编后记》。其余九册均为影印张充和抄曲谱手迹。
评分人生活在社会中是离不开读书的,人的发展也是离不开学习的,人生的任何阶段,都要保持学习的积极性,教师更需要如此。时刻做到“学生要一滴,教师要有一桶”的准备,现实中读书可以缓解教学中捉襟见肘、底气不足、不能游刃有余的窘况。所以,把读书当作一种乐趣,并自觉把读书和教学结合起来,做到博览、精思、熟读,更好的指导自己的工作,让自己不断成长。
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