作为中国现当代书法史 “海上”帖学的代表人物之一,白蕉以其醇正的二王书风与深刻的书学见解,为打破碑学独尊天下的格局和恢复帖学的地位,作出了巨大的贡献,而他的作品也对当代书法产生深远的影响。白蕉先生的传世作品以行草居多,楷书较少,篆隶书则更少。其行草以二王为宗,清隽秀朗、淳淡婉丽、潇洒俊逸,直入山阴堂奥。由于各种原因,白蕉先生的书法作品出版物在市场上稀缺,此次由上海书画出版社编辑出版此套《白蕉墨迹集萃》丛书,遴选其精品力作,按内容编排,全部原件拍摄,原色呈现,原大印制(除部分扇面作品)。共分为《行草兰题杂存》、《杂书毛主席诗词三十七首》、《与翁史焹先生信札选》、《手卷三种精刊》、《与姚鹓雏先生信札选》和《扇面书法精刊》6册。
白蕉(1907--1969),上海金山县张堰镇人,出身于书香门第,才情横溢,为海上才子,诗书画印皆允称一代。是二十世纪中国书法帖学方面的杰出代表。
白蕉先生以其醇正的二王书风与深刻的书学见解,为打破碑学独尊天下的格局和恢复帖学的地位,作出了巨大的贡献。他的书法艺术深入晋唐,自出机杼,气息清新,韵味淳厚。诸体之中尤以行草尺牍见称,每于兴至,信手挥洒,天机自动,不见端倪。沙孟海先生誉其为:“三百年来能为此者寥寥数人。”惜罹难“文革”,流年不永,垂世之作较少,以行草居多,楷书较少,篆隶书则更少。其行草以二王为宗,清隽秀朗、淳淡婉丽、潇洒俊逸,直入山阴堂奥。他的作品也对当代书法产生了深远的影响,传世作品其作品受到广大书法爱好者的喜爱。曾为上海中国画院筹委会委员兼秘书室副主任,中国美术家协上海分会会员,上海中国画院画师、上海中国书法篆刻研究会专职干部。
我最近迷上了一套关于古代织物与染色工艺的专著——《丝绸之路上的色彩密码》。这本书的专业性极强,绝对是为对纺织史或材料科学有兴趣的专家准备的,但神奇的是,它对门外汉也极具吸引力。它不仅仅是展示了精美的文物图片,而是深入到纤维的分子结构层面去分析不同染料的附着原理和色牢度。比如,书中用复杂的图表解释了唐代织物上的孔雀蓝是如何通过矿物提炼实现的,以及这种颜色在千年后的化学衰变规律。我虽然看不懂那些复杂的化学公式,但光是看那些高倍显微镜下的丝线截面图,就已经足够震撼了。它让我明白,一件看似简单的古代服装背后,蕴含着多么高深的化学知识和精湛的手工技艺。这本书的排版非常注重细节,那些色彩的还原度极高,让人仿佛能闻到植物染料特有的清香,是真正意义上的跨学科力作。
评分最近入手了一本《中西哲学思辨录:从柏拉图到王阳明》,本来是抱着“挑战自我”的心态开始的,没想到却收获了极大的智力上的愉悦。这本书最厉害的地方在于它的结构安排,作者巧妙地在东西方两位思想巨匠之间搭建对话的桥梁。他不会生硬地将概念对译,而是通过寻找两者在探索“本真”或“心性”议题上的微妙契合点和根本差异,构建起一个多维度的思辨空间。例如,当他讨论到现象界与理念界的划分时,紧接着就会引入“致良知”的论述,这种对比阅读的体验非常新颖。书中的语言既保持了哲学思辨的严谨性,又充满了文学的韵味,阅读过程就像在与两位智者进行一场跨越千年的深刻交谈。它让我跳出了自己固有的思维定式,学会从完全不同的文化脉络中审视那些永恒的哲学问题,是一部能真正提升思维层次的佳作。
评分这套《宋词赏析大全》简直是文字的盛宴,我原以为自己对宋词略有涉猎,但翻开这套书,才发现自己真是井底之蛙。它不仅仅是简单地罗列词作和作者,更深入地挖掘了每首词背后的时代背景、文人际遇,甚至是词牌的格律变化。比如解析苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》,作者用了整整两页篇幅来描绘当时的战事遗址,将历史的厚重感与苏轼豪迈的胸襟完美地结合起来。书中的注释极其精细,对于一些生僻的典故或字词的特殊用法,都有详尽的考证和比对,读起来让人茅塞顿开,不再是囫囵吞枣地感受词句的优美。尤其是装帧设计,那种仿古宣纸的质感,拿在手里仿佛能触摸到千年前的墨香,配合着烫金的书名,每次翻开都觉得是一种仪式。对于喜爱传统文化,想系统深入研究宋词的人来说,这套书无疑是案头必备的镇山之宝,它让我重新认识了那个风雅的时代,以及那些在历史长河中熠熠生辉的灵魂。
评分我最近沉迷于《世界建筑史图鉴(精装典藏版)》,这本书的体量之大、信息密度之高,完全超出了我的预期。它不像市面上那些轻飘飘的普及读物,而是像一本严谨的学术专著,但可贵的是,它的配图质量达到了博物馆级的水平。从古埃及的金字塔到巴洛克式的宏伟教堂,再到现代主义的玻璃幕墙,每一页都配有高清的建筑剖面图、结构分析图,甚至还有当时工匠的工具复原图。我特别欣赏它对于材料学的探讨,比如书中详细分析了罗马混凝土的配方是如何历经千年而不朽,这在其他同类书籍中是极少涉及的深度。阅读它,需要一定的专注力,不是那种可以随意翻阅的休闲读物,更像是在跟随一位经验丰富的建筑大师进行一场环球考察。对我这个业余爱好者来说,它拓展了我对空间、光影和力学结合之美的理解,让我看任何一座建筑时,都不再只是“好看”这么简单了,而是能品味出其背后的智慧与艰辛。
评分对于一个对近代革命史感兴趣的普通读者来说,《烽火年代的中国知识分子群像》这本书,简直就是打开了一扇观察人性的窗口。它没有宏大的叙事,而是专注于描绘那些在时代洪流中挣扎、选择、坚守或妥协的具体个体。作者的笔触非常细腻且克制,不加矫饰地呈现了知识分子们在物质匮乏、思想交锋中的复杂心路历程。比如书中对几位文学家在不同政权交替时期,是如何平衡理想与生存的描写,让我深思良久。我尤其喜欢其中对书信和日记的引用,那些未加修饰的文字,带着铅字时代特有的质感和温度,让人感同身受。读完后,我感觉历史不再是教科书上冰冷的日期和事件,而是活生生的人,他们的痛苦、挣扎和微小的光芒,都清晰可见。这本书的价值在于它提供了一种去“神化”历史人物的视角,让人看到英雄的脆弱与伟大并存的真实面貌。
评分法;近500幅机位图、故事板贯穿全书,帮助
评分《兰题杂存》,除了前面说的书前全图排版的问题,基本不错,图版也挺清晰。但是后面的分页出现了剪裁失误,把字迹裁得不全。虽然只有一两处,也是让人如鲠在喉。
评分北苑别录 赵汝砺
评分白蕉的理论清澈而深入,非常自然、轻松地阐释了许多大而复杂的问题。如论执笔,“怎样去执笔,这问题又正和怎样去用筷子一样,简单而平凡。”论选帖,“选帖这一件事真好比婚姻一样,是件终生大事,选择对方应该自己拿主意。”论碑与帖,“碑与帖如鸟之两翼,车之两轮。”“碑版多可学,而且学帖必先学碑。”“碑宏肆;帖萧散。宏肆务去粗犷,萧散务去侧媚。”论字儿的神采,“作字要有活气, 白蕉画作白蕉画作官止而神行,如丝竹方罢,而余音袅袅;佳人不言而光华照人。”这个特点体现在其书法批评上也是如此,如论康有为用笔“颇似一根烂草绳”;论包慎伯草书用笔,“一路翻滚,大如卖膏药好汉表演花拳秀腿。”真是太妙了,把别人能体会到但说不出来的那种感觉非常轻松而准确地表达了出来。其书法在用笔结体章法上也是非常自然、非常轻松。能自然已不易,能轻松更不易。近世书家中能同达自然而轻松的也只有于右任、黄宾虹、谢无量等几人。白蕉的书法明快清新、澹净古雅,而又不显孱弱单薄。非常鲜活地展现了晋韵及唐法。从明清到现代,许多“大家”象巨人一样在地面上高视阔步,但在晋韵、唐法这两座大山前表现出来的依然是迷茫、徘徊乃至顾此失彼,而白蕉则在晴朗的天空下信步于这两座山的峰颠。至于白蕉先生是如何做到这一点的,我到现在都感到不可思议,是眼界高、取法高、用功勤、个人天分与悟性的多方面统一?恒、兴、静为白蕉提出的学习书法过程中须做到的三境,是开给生活在现代的我们每一个学书者的良方。白蕉除了书法之外,还擅画兰。解放前沪上画坛绘花卉的,有高野侯的梅花,谢公展的菊花,吴湖帆的荷花,符铁年的苍松,申石伽的竹枝,白蕉的兰草,都是相提并论的。白蕉画兰着笔不多,风神自远。以墨兰为多,题句疏宕清放,若即若离,恰到好处。他自道甘苦:“花易叶难,笔易墨难,形易韵难,势在不疾而速,则得笔;时在不湿而润,则得墨。欲在无意矜持,而姿态横生,则韵全。”又云:“薰一箭数花,出梗之法,昔人多顺出,总不得力。不如逆入用笔作顿势,始见天然茁壮。”题兰句多有精彩之笔。如云:“一两朵花,三五张叶,笔口忽开,频年心力。”又云:“赵子固写兰,未脱和尚气,文征仲娟娟如处子,八大韵高,石涛气清,明清间可观者,唯此几家。”又云:“十笔百笔,只是一笔。”“兴来一二箭,鼻观已千年。”
评分《中国古代茶书集成》把历代问世的茶书按唐五代、宋元、明、清四个阶段,给予全文登录,并作了详细的校对和注释。全书共收录历代茶书近120种(包括辑佚),是迄今为止对中国茶书遗产所作的最完备的清查、鉴别、收录和校注。极大地方便了今后研究茶史、茶文化者的检阅使用。
评分当然结婚后,我还是拿之前的爱情价值观来处理我们的关系,例如我说你都不买礼物给我你都不哄一下我,你都不猜猜我的心思。诸如此类。可是我发现,这样貌似将简单问题复杂化,好像在勉强别人,平白无故弄出些问题。毕竟每个人表达爱的方式都不同,我拿我想的去要求他,他也不会开心。
评分不错的书,活动购入,值得收藏。
评分一本好书总是把真善美放在最高的席位,以此端正读者的人生态度,一本好书经得起时间的推敲,经得起岁月的打磨;一本好书是我们的良师益友,一本好书将使我们受益终生!
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