小楷洛神赋十三行五种 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杨少峰，王海明 编

图书标签:

• 洛神赋
• 小楷
• 书法
• 中国古典文学
• 文学
• 艺术
• 传统文化
• 手抄本
• 五种字体
• 洛神

出版社： 浙江人民美术出版社

ISBN：9787534033254

版次：1

商品编码：11153399

包装：平装

开本：12开

出版时间：2012-11-01

用纸：胶版纸

页数：17

正文语种：中文

内容简介

《洛神赋》，曹植作于魏文帝黄初四年（223），早见于萧统《昭明文选》。其序称曹植由京城返回封地，途经洛水，有感于宋玉神女之事而作此赋。《洛神赋》原名《感鄄赋》，一般认为是因曹植被封鄄城所作。曹植字子建，魏武帝曹操第三子，文采高迈千古。晋宋问谢灵运目无余子，独拜服曹植，以为「天下才共一石，曹子建独得八斗，我得一斗，自古及今共享一斗」。曹植才华为人服膺可见一斑。
《洛神赋》以其飞扬灵动得享盛名于后，为小楷中神品，冠绝古今，顾恺之《洛神赋图》汹为中国绘画史上的神作，而王献之《洛神赋》则在书法史上留下了神奇的一笔。王献之喜书《洛神赋》，所书相传原有数本。自宋代以后仅残存楷书中间十三行，所以一般简称为《十三行》，真迹已亡。
今影印集合《洛神赋十三行》各经典流传形态并列出版。共五种，第一种为碧玉版原石，第二种为碧玉版拓片，第三种为白玉版拓本，第四种为赵孟俯书，第五种为王宠临本，并附碧玉版原石图片及佳拓、赵孟俯书《洛神赋》全帧及有关文献资料，以备比照摹习研玩。

前言/序言

《墨香千年：中国书法艺术的瑰宝》 导言 自古以来，汉字便承载着中华民族的文化精髓与审美情趣。书法，作为汉字书写的艺术实践，历经数千年的演变与发展，早已超越了单纯的记录工具范畴，升华为一门独立的、极富表现力的视觉艺术。它不仅是线条的舞蹈、结构的布局，更是书写者心境、学养、性情的直观流露。《墨香千年：中国书法艺术的瑰宝》旨在为读者提供一部全面而深入的书法艺术通史，从远古的刻划符号到近现代的流派纷呈，全面梳理中国书法的发展脉络，解析经典碑帖的艺术价值，并探讨书法理论的精妙之处。 --- 第一章：溯源——汉字与书法的肇始 本章追溯了中国书法的起源，探讨了汉字从甲骨文、金文到篆书的演变过程。 1.1 远古的印记：刻划符号与陶文 探究陶器上早期刻划符号的意义，分析它们与成熟文字之间的过渡关系。重点介绍贾湖刻符、半坡陶符等，指出其对后世笔画形态的潜在影响。 1.2 殷商的契约：甲骨文的发现与研究 详细介绍甲骨文的卜辞性质、契刻技法以及其作为成熟汉字体系的标志。分析甲骨文在结构上的象形特征与书写上的古朴韵味。 1.3 钟鼎之声：金文的庄重与变迁 考察商周时期青铜器铭文（金文）的演变，从商代的肥厚、自由到西周的规整、端严。重点分析《毛公鼎》《大盂鼎》等重要铭文的章法布局和笔道特征，探讨其“铭文”的政治与礼仪功能。 1.4 大一统的规范：秦朝的文字改革与篆书定型 聚焦秦始皇统一文字的重大历史意义。深入解析小篆（李斯主导）的规范化过程，探讨小篆结构匀称、线条圆转的审美取向。同时，阐述隶书（隶变）的萌芽与形成，指出隶变是中国书体发展史上的一次根本性革命。 --- 第二章：确立——汉魏六朝的书体成熟与风格勃发 汉魏六朝时期，是中国书法艺术从实用性向自觉审美性转化的关键阶段，草书、楷书、行书在此期基本定型并形成了强烈的个人风格。 2.1 隶书的“蚕头燕尾”：汉碑的雄强之风 系统梳理汉碑的流派，如《乙瑛碑》的工整、《曹全碑》的秀美、《张迁碑》的古拙。分析隶书“一波三折”的笔法奥秘，以及其在魏晋时期向楷书过渡的形态特征。 2.2 书圣的诞生：王羲之与“二王”一脉 本节将王羲之推上核心地位，不仅分析《兰亭序》的结构精妙、用笔多变，更探究其集前代之大成，融汇楷、行、草的艺术成就。详细介绍“二王”（王羲之、王献之）对后世书法，特别是行书和草书的决定性影响。 2.3 魏晋风度：行书的洒脱与楷书的初成 探讨行书如何在实用便捷与艺术表现之间找到完美的平衡点，分析钟繇、卫夫人等人在楷书定型中的贡献。对比南北朝时期各自的书风差异，如北碑的方峻与南帖的秀润。 --- 第三章：鼎盛——唐代楷书的法度和宋代的意韵流变 唐代是书法艺术发展的高峰期，以楷书的规范性达到极致；宋代则转向对书写者的主体性与意趣的强调。 3.1 唐楷的楷模：法度森严的法帖大家 深入剖析“初唐三大家”——欧阳询（险劲）、虞世南（温润）、褚遂良（秀逸）的风格特点。着重讲解颜真卿（雄浑、开阔）和柳公权（筋骨毕现、法度严谨）的楷书理论与实践，指出“颜筋柳骨”对后世楷书的指导意义。 3.2 狂放不羁：唐代草书的极致张扬 集中论述张旭、怀素的“颠张醉素”，分析大草（狂草）如何突破笔画的界限，达到情感喷薄而出的艺术效果。探讨唐代碑学与帖学的对立与融合。 3.3 宋代书风的转向：尚意与文人趣味 阐释宋代“尚意”书风的文化背景，即书法从“写物”转向“写心”。重点分析“宋四家”：苏轼（丰腴、自然）、黄庭坚（瘦硬、长枪大戟）、米芾（潇洒、侧锋多变）和蔡襄，解析他们如何将个人学养融入笔墨之中。 --- 第四章：转型——元、明、清的书法流派与复古思潮 元明清三代，书法在继承传统的同时，不断进行着探索、复古与创新。 4.1 元代的兼收并蓄：赵孟頫的“复古”理念 分析赵孟頫如何推崇晋韵，强调“取法乎上”，将唐楷、晋韵进行高度融合，并对元代书风产生主导影响。同时，探讨“吴门书派”在明初的贡献。 4.2 明代的多元探索与碑学兴起 梳理明代中后期书法的多元面貌。重点讨论以文徵明、祝允明、董其昌为代表的书家，分析董其昌“平淡天真”的审美观，以及对董体风格的流传。深入探讨明末清初碑学对帖学传统的挑战，王铎、傅山等人的雄强书风。 4.3 清代的碑帖之辩与复古的回归 清代是碑学研究达到顶峰的时期。详细介绍邓石如、何绍基、吴昌硕等碑学大家，分析他们如何从汉魏碑版中汲取金石之气，以厚重、雄浑的笔力革新当时柔弱的书风。同时，探讨包世臣、康有为等人的书法理论，以及帖学在晚清的自我调整与创新。 --- 结语：当代书法的传承与展望 总结中国书法艺术在两千年中的发展轨迹，强调其作为“无言的诗，无行的舞”的独特地位。展望当代书法教育与创作的趋势，思考如何在坚守传统法度的同时，实现当代审美的创新表达。 附录：历代重要碑帖选目及鉴赏要点 提供一份精选的碑帖清单，如《泰山刻石》《曹全碑》《九成宫醴泉铭》《快雪时晴帖》等，并附上简要的入门级鉴赏指南。

评分☆☆☆☆☆

从学习的角度来审视，这本书的编排逻辑堪称严谨而科学。它并非简单地将五种字帖并列，而是似乎经过了精心策划的布局。每一部分的字体介绍都详略得当，既有对字体来源、时代背景的简要交代，更有对具体笔画、结构特点的提纲挈领式的分析。特别是对于那些晦涩难懂的笔法细节，书中似乎用了一些巧妙的方式进行标注，比如用箭头指示运笔方向，或者用不同浓度的墨色来区分行笔的轻重缓急，这对于我们这些需要“看图说话”的初学者来说，简直是莫大的帮助。我尝试着挑选其中一种风格进行临摹，发现对照着书中的细节图进行揣摩，比单纯对着复印件练习效率高出太多。它成功地架起了一座连接古代大师与现代习字者之间的桥梁，让高深的艺术不再高不可攀，而是变得可学、可仿、可消化吸收。这种教学上的用心程度，使得这本书的实用价值远远超出了普通字帖的范畴。

评分☆☆☆☆☆

翻开书页，首先映入眼帘的是那一行行遒劲而秀雅的小楷，那种扑面而来的历史沉淀感是任何电子设备都无法比拟的。这本书对于我们这些业余习字者来说，简直是一份及时雨。我尤其欣赏它对“洛神赋”这一经典文本的不同书家处理手法的对比呈现。以往接触的碑帖多是单一版本，容易陷入模仿的窠臼，而这本汇集了“五种”不同风格的演绎，极大地拓宽了我的视野。我能清晰地感受到每位书家在处理“翩若惊鸿，婉若游龙”时，笔触上的微妙差异——有的细腻到几乎看不出提按，有的则在方寸之间展现出开合的张力。这种多维度、多层次的展示，让我不再被单一的审美标准所束缚，开始思考如何在继承古人笔意的基础上，融入自己对文本情感的理解。对于想要精进小楷技艺，尤其是对魏晋小楷风格有兴趣的爱好者来说，这是一本极具启发性的范本，能有效帮助我们建立起对风格变化的辨识力和模仿能力。

评分☆☆☆☆☆

这部《小楷洛神赋十三行五种》的装帧设计着实让人眼前一亮。厚实的宣纸触感温润如玉，纸张的纹理细腻入微，即便是初次接触书法作品的人，也能感受到其中蕴含的匠心。尤其值得称赞的是，它并未采用常见的精装或简装，而是选择了更接近传统手抄本的形制，这使得翻阅的过程本身就成为一种享受。封面设计简洁却不失韵味，没有过多繁复的图案，仅以墨色和留白勾勒出一种古典的意境，仿佛能从中窥见魏晋风骨的影子。装帧的细节处理，如线装的松紧度、蝴蝶页的质地选择，都体现了制作者对古典审美的深刻理解。即便是对书法碑帖了解不深的读者，也会被这种精良的制作工艺所吸引，愿意花时间去细细品味其中的每一个角落。这种对实体书品质的极致追求，让它不仅仅是一本学习资料，更像是一件值得珍藏的艺术品，放在书架上也能为空间增添一份雅致的气息。

评分☆☆☆☆☆

如果让我用一个词来概括这本书给我的整体感受，那会是“沉静的震撼”。它不像某些热门的行书或楷书范本那样追求某种流行的趋势或鲜明的视觉冲击力，它的一切都处理得极为内敛、克制，却在克制之中蕴含着巨大的力量。这种力量不是外放的，而是渗透性的，它悄无声息地改变着你对“美”的定义。每一次摊开它，都像走进了一个安静的古典园林，每一步都要小心翼翼，生怕惊扰了那份古老的宁静。它强迫你的心跳放慢，让你的呼吸变得均匀，这在如今这个信息爆炸、节奏飞快的时代，本身就是一种稀缺的价值。这本书不仅是学习书法的工具，更是一种慢下来的生活哲学的载体。它让我们重新审视“慢工出细活”的价值，体会到真正艺术的魅力往往隐藏在那些不易察觉的细节和经久不衰的韵味之中，值得反复品味，常读常新。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，更像是一场与古人精神世界的对话。虽然我们聚焦于笔墨的形态，但《洛神赋》本身所蕴含的哀婉、凄美和对理想的追寻，是贯穿始终的情感主线。当我凝视着那些由细如发丝的线条构成的文字时，仿佛能听到曹植在月光下低吟的叹息。这五种不同的“十三行”版本，就像是五位不同的倾听者，用他们各自的语言（笔法）来复述同一篇心声。有的版本显得清冷疏朗，将那份超脱尘世的仙气表现得淋漓尽致；有的则更为内敛厚重，透露出一种深沉的慨叹。这种文本内涵与书写风格的深度交融，极大地提升了阅读体验。它不再是枯燥的描摹练习，而是在每一次落笔时，都要求我们去体悟文本背后的情绪张力，从而让自己的书写带上“人味”和“心意”，这对于追求书法意境的进阶学习者来说，是至关重要的启发。

评分☆☆☆☆☆

挺好的书，临写很给力

评分☆☆☆☆☆

版本好，印刷精美，适合临摹，很好用的说

评分☆☆☆☆☆

喜欢这个出版社的，价廉物美

评分☆☆☆☆☆

《洛神赋》以其飞扬灵动得享盛名于后，为小楷中神品，冠绝古今，顾恺之《洛神赋图》汹为中国绘画史上的神作，而王献之《洛神赋》则在书法史上留下了神奇的一笔。

评分☆☆☆☆☆

这个系列的都还是不错的，印刷设计都很棒

评分☆☆☆☆☆

很好的书，清晰，纸张也很好

评分☆☆☆☆☆

不错不错不错～～～～～～～～～～～～～～

评分☆☆☆☆☆

《洛神赋》以其飞扬灵动得享盛名于后，为小楷中神品，冠绝古今，顾恺之《洛神赋图》汹为中国绘画史上的神作，而王献之《洛神赋》则在书法史上留下了神奇的一笔。王献之喜书《洛神赋》，所书相传原有数本。自宋代以后仅残存楷书中间十三行，所以一般简称为《十三行》，真迹已亡。

评分☆☆☆☆☆

帮朋友买的，还不错。