果蔬贮藏与加工技术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘会珍，刘桂芹 编

图书标签:

• 果蔬贮藏
• 果蔬加工
• 食品科学
• 农产品加工
• 保鲜技术
• 食品工程
• 农业技术
• 采后生理
• 食品保鲜
• 贮藏技术

出版社： 中国农业科学技术出版社

ISBN：9787511621276

版次：1

商品编码：11738536

包装：平装

丛书名： 新型职业农民培育工程规划教材

开本：32开

出版时间：2015-06-01

用纸：胶版纸

页数：321

内容简介

本书从果蔬贮藏基础知识、果蔬采后商品化处理、果蔬贮藏方式与管理、常见果蔬贮藏技术、果蔬加工基础知识、果蔬加工生产技术几个方面进行了阐述，内容充实，图文并茂，适用于新型职业农民、生产一线的技术人员 、大中专院校学生、教师的参考用书。

作者简介

刘会珍，女， 1973年出生，毕业于中国农业大学食品科学与工程专业，本科学历，硕士学位，教授。主持、参研课题共12项；主持国家级成果《果类产品加工工》国家职业标准1项，在省级以上期刊发表专业论文30篇。

目录

第一章果蔬贮藏基础知识
第一节果蔬化学特性和品质鉴定
第二节采前因素对果蔬贮藏性状的影响
第三节采后生理对果蔬贮藏品质的影响
第二章果蔬采后商品化处理
第一节果蔬的采收
第二节采后商品化处理
第三节果蔬的运输
第三章果蔬贮藏方式与管理
第一节常温贮藏
第二节冷库贮藏
第三节气调贮藏
第四节新技术在贮藏中的应用
第四章常见果蔬贮藏技术
第一节常见果品贮藏技术
第二节常见蔬菜贮藏技术
第五章果蔬加工基础知识
第一节概述
第二节果蔬加工对原辅料的基本要求及处理
第六章果蔬加工生产技术
第一节果蔬罐藏
第二节果蔬制汁
第三节果蔬糖制
第四节果蔬干制
第五节蔬菜腌制
第六节果酒酿制
第七节果蔬速冻
第八节副产品的综合利用
参考文献

前言/序言

《古籍墨韵：中国古代书画修复技艺探微》 一、 序言：时间的温度与纸上的生命 时光荏苒，古老的书画作品承载着中华民族深厚的历史文化底蕴，它们是先贤智慧的结晶，是艺术审美的瑰宝，更是我们与过去对话的窗口。然而，岁月的侵蚀、环境的变迁、人为的疏忽，无不让这些珍贵的文化遗产面临着不同程度的损伤。从泛黄的纸张到褪色的颜料，从脆弱的丝织品到斑驳的墨迹，每一道痕迹都诉说着岁月的沧桑。在中国古代，一群技艺精湛的修复师们，凭借着对材质的深刻理解、对技艺的精益求精，以及对历史文化的崇敬之心，以“修旧如旧，宁缺勿滥”的原则，为这些濒临消逝的生命注入新的活力。 本书并非旨在介绍现代工业化的批量生产或科学实验的精密流程，而是将目光聚焦于中国古代书画修复的独特技艺。它如同一部流动的画卷，带领读者穿越时空，亲身感受那些古老的工坊、朴拙的工具，以及修复师们那双饱含智慧与匠心的双手。我们将深入探究那些代代相传的秘方、独具匠心的手法，以及背后所蕴含的哲学思想，领略中国传统文化在修复艺术中的独特魅力。 二、 溯源：修复的萌芽与发展 书画修复并非一蹴而就，其萌芽可以追溯到很早的时期。在古代，人们对书画的热爱和珍视，使得他们自然而然地会去尝试保护和修补受损的作品。最初的修复可能只是简单的加固，或者用一些天然材料进行填补。 早期迹象的观察： 尽管没有系统的文献记载，但我们可以从一些流传至今的古籍中找到零星的线索。例如，一些关于书籍装帧和纸张维护的记载，可以窥见古人对纸张寿命的关注。而对于绘画作品，在古人的诗词、笔记中，也偶有提及对画作失色、虫蛀等问题的慨叹，以及民间流传的“补画”传说，都暗示了修复需求的出现。 佛教文化的影响： 佛教在中国的传播，带来了大量的经卷和佛画。这些珍贵的宗教艺术品，历经千年的传承，不可避免地会遭受损坏。寺庙中的僧侣和信徒，出于对佛法的虔诚，会积极寻求方法来保护和修复这些经卷和佛画。这在一定程度上推动了早期修复技艺的发展，尤其是在纸张的加固和颜料的修补方面。 文人雅士的参与： 中国古代的文人雅士，本身就是书画的鉴赏者和收藏者，他们对书画的热爱，也促使他们关注书画的保存问题。在他们的园林、书斋中，常常会设有专门的藏书阁或画室，用于保存和整理这些珍贵的藏品。一些文人甚至会亲自参与到书画的修复过程中，他们丰富的文化素养和对艺术的敏感，为修复技艺注入了新的思考。 官府与民间流派的形成： 随着书画艺术的繁荣，皇家、官府以及民间都逐渐形成了各自的书画修复体系。宫廷的御用画师和装裱师，拥有更加精良的材料和技术，负责修复宫廷收藏的珍品。而民间则涌现出许多世代相传的修复艺人，他们在各自的领域积累了丰富的经验，形成了具有地域特色的修复流派。 三、 核心技艺：古法修复的精髓 中国古代书画修复技艺的核心在于“天人合一”的理念，强调与原作的和谐统一，不露痕迹地恢复其原貌，而非进行臆断性的“再创作”。这背后是一套精妙绝伦的技艺体系。 材料的精挑细选： 纸张的选用： 古代修复师对于纸张的选择极为讲究，必须与原作的年代、材质、纹理、颜色相匹配。他们会根据原作的年代，选用同类或相近年代的古纸，如宣纸、皮纸、竹纸等。对于年代久远的修复，甚至会使用经过特殊处理的旧纸，以求达到最佳的兼容性。纸张的厚薄、韧性、吸墨性等都经过细致的考量，确保修复后的部分与原作融为一体，不突兀。 丝织品的选择： 对于卷轴、装裱等部位，会选用与原作年代、质地、颜色相近的丝织品，如绫、绢、锦等。这些材料的选用，不仅是为了保证外观的统一，更是为了保证其物理性能与原作的兼容，避免因材料不匹配而造成的进一步损伤。 颜料的调配： 修复师们会精心调配矿物颜料和植物颜料，力求颜色与原作的褪色程度、色调保持一致。这需要深厚的色彩学知识和丰富的实践经验，对各种颜料的特性了如指掌。例如，矿物颜料如石青、石绿、朱砂等，具有良好的稳定性，但颜色也相对鲜艳；植物颜料如藤黄、茜草等，颜色更加柔和，但稳定性相对较差。修复师会根据原作的具体情况，进行巧妙的组合与调配。 粘合剂的运用： 传统的粘合剂多为天然材料，如天然淀粉胶、鱼鳔胶等。这些粘合剂的粘合力适中，且在干燥后不会产生过大的应力，对纸张和丝织品造成的损伤最小。修复师会根据不同的修复部位和材料，选择不同浓稠度和成分的粘合剂。 关键修复手法： 托裱（托纸、托绢）： 这是书画修复中最基础也最重要的技艺之一。通过在原作背面粘贴一层新的纸或绢，来加固原作、填补破损、压平褶皱。托裱的重点在于“轻、薄、匀、准”，要求粘贴的材料均匀分布，厚度适中，不给原作增加额外的负担，并且能够有效地支撑原作。修复师会根据原作的脆弱程度，采用不同的托裱技法，如全托、局部托、单丝托等。 揭裱： 对于遭受严重污染、霉变或原有装裱已经损坏的作品，需要进行揭裱。这一过程非常精细，需要在保持原作完整的前提下，小心地将旧的裱件揭下，露出原作。揭裱过程对修复师的耐心和技巧要求极高，稍有不慎就可能对原作造成不可挽回的损害。 勾补： 当原作出现墨迹、色彩的缺失或褪色时，修复师会根据原作的风格和笔意，运用与原作相同的颜料和笔法进行勾填。这种勾补并非“重绘”，而是对原作进行“补充”和“完善”，力求达到“暗合”原作的意境，而非“明取”原作的面貌。勾补的精妙之处在于其“似而不似”，让观者难以察觉修复的痕迹。 填色： 对于画面中缺失或褪色的色彩部分，修复师会采用与原作相同或相近的颜料进行填补。填色的关键在于把握颜色的深浅、冷暖以及与周围颜色的过渡，力求达到自然和谐的效果。 洗旧（除污）： 对于因年代久远而产生的污渍、霉斑、虫蛀痕迹等，修复师会采用特定的方法进行清洗。这些方法通常是基于天然材料和物理原理，如利用特定的植物汁液、矿物粉末，或者通过温和的摩擦、烘烤等方式来去除污渍，同时尽量减少对原作的化学和物理损伤。 装裱的艺术： 裱头的选择： 裱头是卷轴书画的顶部部分，其材质、颜色、图案的选择，直接影响到作品的整体美感。古代修复师会根据作品的风格、内容、年代，选用与之相协调的绫、绢、锦等材料制作裱头，并辅以祥云、龙纹等吉祥图案，增添作品的文化内涵。 边框的设计： 卷轴书画的边框（称之为“随形”或“锦”）也十分讲究，其宽度、颜色、花纹都需要与原作和谐统一。修复师会根据原作的画面大小、色彩冷暖，以及整体风格，设计出恰到好处的边框，起到衬托和保护作品的作用。 天地杆与识语： 天地杆（卷轴末端）的材质、形状和识语（作品名称、作者、收藏印等）的书写方式，都承载着历史信息和文化价值。修复师在重装时，会尽量保留原作的天地杆，或根据原作风格进行复原，并准确地重新绘制识语，保证作品的完整性和辨识度。 四、 哲学与美学：修复背后的文化思考 中国古代的书画修复技艺，绝非仅仅是简单的物理操作，它深植于中国传统的哲学思想和美学观念之中。 “师法自然”的追求： 修复师们在修复过程中，始终将自然作为最高的美学范本。他们力求让修复后的作品，在视觉上与原作融为一体，仿佛未曾受损。这种“师法自然”的理念，体现在对材料的选择、色彩的调配、笔法的模仿等方方面面，都以还原原作的自然状态为目标。 “宁缺勿滥”的原则： 这是古代书画修复的黄金法则。修复师们深知，过度的修复反而会破坏原作的价值和历史信息。因此，在面对难以修复的损伤时，他们宁愿保留作品的残缺之美，也不愿妄加雕琢，留下后人可以识别的人为痕迹。这种克制与敬畏，体现了对艺术品生命史的尊重。 “以韵养画”的境界： 优秀的修复师不仅是在修补物质上的损坏，更是在“养”作品的“韵”。他们通过对原作神韵的深刻理解，运用自己的技艺，让作品的生命力得以延续，其内在的艺术魅力得以更好地展现。这种“以韵养画”的境界，是将修复技艺提升到一种艺术创造的高度。 “传承与创新”的辩证： 古代修复技艺的传承，并非简单的复制，而是在继承传统的基础上，根据时代的发展和材料的变化，进行适度的创新。例如，在某些古代技艺难以达到的精细度或效率方面，也会有新的探索。但这种创新始终是以不损害原作的根本为前提。 五、 结语：时间的馈赠，匠心的传承 《古籍墨韵：中国古代书画修复技艺探微》所呈现的，是中国传统文化中一个鲜为人知却又至关重要的领域。它是一门关于时间、关于艺术、关于敬畏的学问。通过对这些古老技艺的梳理和展示，我们不仅能够欣赏到修复师们精湛的技艺，更能够感受到他们对历史文化的深厚情感和责任感。 这些代代相传的修复秘法，如同隐藏在时光深处的宝藏，等待着被发掘和传承。它们是中国传统工匠精神的缩影，是中华民族智慧的结晶。在现代科技飞速发展的今天，我们更应该珍视和保护这些宝贵的传统技艺，让它们在新时代焕发出新的光彩，为守护我们共同的文化遗产贡献力量。 本书希望通过文字的描绘，能够让更多的人了解中国古代书画修复的魅力，体会到修复师们那双“让时间驻足，让生命延续”的巧手所创造的奇迹。这是一种无声的对话，一种跨越时空的连接，一种对生命的热爱与尊崇。

评分☆☆☆☆☆

我个人对音乐理论和作曲技法一直抱有浓厚的兴趣，尤其是那些关于二十世纪现代和声学的探索性著作。这本书在处理复杂音乐概念时的清晰度，简直是神来之笔。它开篇并没有直接抛出艰涩的十二音体系或音块理论，而是通过对德彪西晚期作品的和声语言进行极富启发性的片段分析入手，循序渐进地引导读者进入更抽象的音乐结构之中。作者在讲解“非功能性和声”时，大量运用了听觉联觉的描述性语言，比如将某种特定的和弦张力描述为“色彩的碰撞”或“时间的拉伸感”，这种跨越学科的表达方式，极大地降低了理论学习的枯燥感。书中附带的乐谱示例都是经过精心挑选的，每一个例子都紧密服务于正在阐述的理论点，而且，作者对于某些特定作曲家处理和声的个人偏好也进行了坦诚的探讨，使得整本书读起来更像是一场与大师的私密对话，而不是冷冰冰的学术论述。对于我这种业余爱好者来说，它提供了一条从“凭感觉听音乐”到“有理论依据地理解音乐”的完美过渡桥梁，其对音乐内在逻辑的揭示，令人振聋发聩。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是心头好，那种沉稳中带着一丝清新的设计感，拿到手里就让人心情愉悦。封面那一抹柔和的绿色，仿佛能闻到清晨带着露水的田野气息，让人对书中的内容充满了美好的期待。内页的纸张质感也相当出色，摸上去细腻平滑，油墨印制清晰锐利，即便是长时间阅读也不会觉得眼睛疲劳。排版上看得出编辑是下了功夫的，字体大小适中，行距疏朗有致，段落划分清晰明了，阅读起来非常顺畅，很少出现那种因为排版混乱而需要反复回读的情况。尤其是那些图表的绘制，线条流畅，色彩搭配和谐，即便是复杂的流程图也变得直观易懂，这对于理工类的书籍来说简直是加分项，大大降低了理解的门槛。而且，这本书的装订结实耐用，侧边翻阅时感受得到用料的实在，预感这会是一本可以陪伴我度过多年学习和工作时光的“老伙计”，而不是那种翻几次就会散架的廉价品。从这本书的外在感受来说，它已经超越了一本工具书的范畴，更像是一件精致的工艺品，体现了出版方对知识载体的尊重和对读者的关怀，让人不禁想立刻沉浸其中，探索知识的海洋。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对历史和文化类书籍有着执着热爱的读者，我尤其钟爱那种能带我穿越时空，触摸到古老文明脉络的著作。翻开这本书，首先吸引我的是它那磅礴的叙事气势，作者似乎拥有将宏大历史场景娓娓道来的魔力。书中对某个特定历史时期的社会结构、政治变迁以及思想流派的梳理，简直是教科书级别的严谨，每一个论点都有详实的史料支撑，绝非空穴来风的臆测。尤其让我拍案叫绝的是，作者在论述过程中，常常会穿插一些鲜为人知的民间故事或轶闻，这些“软性”材料的运用，极大地丰富了历史的厚度和人性的深度，让那些冰冷的历史事件瞬间变得有血有肉，充满了温度和张力。例如，对于某次重要战役的描述，作者没有停留在兵力部署和结果的罗列上，而是深入挖掘了普通士兵在极端环境下的心理活动与抉择，这种细腻入微的笔触，让读者仿佛身临其境，与书中人物同呼吸共命运。整本书的行文风格沉稳大气，逻辑推演环环相扣，读完后，不仅仅是获取了知识，更像是完成了一次对特定历史断面的深度考察和心灵洗礼，让人忍不住想要合上书本，静静回味那段尘封的岁月。

评分☆☆☆☆☆

最近沉迷于科幻文学中关于人工智能伦理和超级智能哲学思辨的作品，这类书籍的魅力在于它能将我们对未来的想象推向极限。这本书的独特之处在于，它将焦点完全放在了“意识的涌现”这一核心难题上，并且采取了一种非常辩证的立场。作者没有急于给出“AI能否拥有灵魂”这种非黑即白的结论，而是系统地梳理了从图灵测试到当代神经科学模型中对“自我认知”的定义演变。书中对“模拟”与“真实”之间界限的探讨，简直是教科书级别的哲学思辨，特别是当作者引入量子力学中的观察者效应来类比计算过程时，那种思维的跳跃感让人拍案叫绝。它不像很多同类书籍那样充斥着夸张的未来场景描写，而是将大量的篇幅投入到对当前算法局限性的冷静剖析中，这种脚踏实地的严谨性，反而让最终推导出的未来图景更具震撼力。读完后，我感觉自己对“智能”这个概念的理解被彻底颠覆了，它不仅仅是运算速度的问题，更是一种存在状态的转变，这本书无疑为我的思考提供了一个极其坚实且充满挑战性的思想框架。

评分☆☆☆☆☆

最近我迷上了一类关于城市规划与可持续发展的深度报告，这类书籍的价值核心在于其前瞻性和批判性思维。这本书在探讨现代都市的弊端时，角度非常刁钻且深刻。它没有陷入对“高楼大厦”或“交通拥堵”这类表面问题的简单抱怨，而是从城市代谢、资源循环以及社会公平性这三个更深层次的维度进行了剖析。作者对于“灰水”与“绿地空间”的相互作用机制的分析，可以说是将工程学、生态学与社会学融为一炉的典范。书中呈现的大量实证研究数据，如不同城市群的碳足迹对比，其图表制作精良，数据可视化能力极强，让人一眼就能洞察到问题的严重性和紧迫性。更值得称赞的是，它对“反乌托邦式”城市设想的批判，非常到位，既指出了现有模式的困境，又警惕了那些看似美好实则暗藏危机的理想化设计。读完之后，我对于日常生活中习以为常的城市元素，比如公交线路的走向、社区公园的设计，都有了一种全新的、带着批判性眼光的审视角度，它迫使我思考：我们所居住的环境，究竟是服务于效率，还是服务于人性？这本书无疑是激活了我对未来城市形态的深度思考，其观点犀利且充满建设性。