大家墨宝 颜真卿《祭侄稿》最美的字 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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浙江古籍出版社 编

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出版社： 浙江古籍出版社

ISBN：9787554005880

版次：1

商品编码：11743146

包装：平装

丛书名： 大家墨宝

开本：64开

出版时间：2015-06-01

用纸：胶版纸

页数：93

正文语种：中文

内容简介

　　颜真卿（709—784），字清臣，世称“颜平原”“颜鲁公”。祖籍琅琊临沂（今山东临沂）。唐代书法家，创立了“颜体”楷书，与赵孟頫、柳公权、欧阳询并称为“楷书四大家”，与柳公权并称“颜柳”。《祭侄稿》全称《祭侄季明文稿》，又名《祭侄帖》。系颜真卿于唐乾元元年（758）为悼念“安史之乱”中死节的侄儿季明所书祭文稿本。《大家墨宝 颜真卿<祭侄稿>最美的字》通篇用笔古朴苍劲，任意挥洒，结体豪宕，虽多涂改勾乙但酣畅淋漓，悲愤之情溢于笔端。王世贞评为“忠义真至之痛，郁勃波磔问千古不泯”。《祭侄稿》现藏于台北故宫博物院。

《书海撷英：历代名家精品赏析》 内容提要： 本书精选了自魏晋至近现代以来，中国书法史上最具代表性的十位大家及其代表作，以深入浅出的笔触，剖析了其独特的艺术风格、时代背景及其对后世书坛的深远影响。全书分为导论、专题篇章与结语三大部分，旨在为广大书法爱好者及专业研究者提供一份详实、系统且富有启发性的鉴赏指南。 第一部分：导论——中国书法的精神脉络 导论部分首先确立了中国书法作为一门独立艺术的审美体系。它不仅仅是文字的书写，更是“写意”的载体，是个人精神情操的外化。我们将从以下几个方面进行探讨： 书法的起源与“古拙”之美： 追溯甲骨文、金文、篆书的演变，重点解析秦汉时期隶书的成熟，如何从实用性向艺术性的过渡，并阐述“古拙”所蕴含的朴素力量和文化底蕴。 楷书的“法度”与“意趣”： 探讨魏晋南北朝时期，楷书在魏碑的雄强与江南书风的秀逸之间寻求平衡的过程。楷书的结构、笔法、结体被视为学习书法的基石，强调“规矩”与“变化”的统一。 行草的“气韵”与“性情”： 深入分析行书和草书如何成为抒发性情的最佳媒介。气韵生动、连绵不绝的笔势，体现了书写者瞬间的情感波动和生命力。 帖学与碑学的分野： 简要介绍宋代以来“帖学”对晋唐经典的推崇，与清代“碑学”的兴起，两者如何共同构筑了中国书法史的多元面貌。 第二部分：专题赏析——十大家艺术成就的深度解读 本部分是本书的核心，选取了十位里程碑式的人物，每位大家以一章的篇幅进行详尽解析，并配以高清代表作局部放大图进行细致的笔法讲解。 一、 钟繇——楷书之祖的“温润” 钟繇的书法被誉为“平淡而自然”，开创了真书的典范。本章重点分析其在笔画处理上的圆融和含蓄，尤其对比其与后世欧阳询的方正，阐释“内擫”与“外拓”的微妙差别。通过对他传世作品的分析，揭示其如何将汉隶的古朴融入初开的楷法之中。 二、 王羲之——“尽善尽美”的集大成者 王羲之是书法史上绕不开的巅峰。本章不着眼于“天下第一”的标签，而是聚焦于其“博采众长，自成一家”的过程。我们细致辨析其行书中的“提按顿挫”的节奏感，以及草书中如何将连带与独立完美结合，形成“遒美”的独特风格。同时，探讨《兰亭集序》的神韵为何难以企及，着重于其结构布局的“俯仰呼应”。 三、 欧阳询——“险劲”中的法度森严 唐初四大家的领袖。本章剖析欧体楷书的“骨气洞达”，分析其标志性的“之”字和“横画收笔”的特点。我们将深入探讨“三十六法”背后的结构逻辑，揭示其如何在看似板正的笔画中蕴含着极强的内在张力。 四、 虞世南——“外柔内刚”的温和力量 虞世南被誉为“得之于古人而自成一家”。本章对比其与欧体的差异，强调虞书的“秀润”、“平正”，其笔画收尾处多呈“蚕头燕尾”的意趣，展现了初唐士大夫儒雅、中庸的气质。 五、 褚遂良——“秀逸”中的变化万千 褚遂良的书法如行云流水，变化多端。本章集中分析其在模仿王羲之的基础上，如何融入个人灵动、飘逸的笔法，尤其是在草书中点画的轻盈和牵丝的婉转，体现了唐代中晚期对自由表达的向往。 六、 颜真卿——“雄浑”气象与“忠义”精神的融合 本章着重探讨颜真卿“颜体”的形成，其笔画的“丰厚饱满”和结字的“内敛宽博”，体现了盛唐气象的博大和气度。分析其如何在楷书中融入隶书的笔意，使之具有金石之感，并探讨其作品中所蕴含的深沉的家国情怀。 七、 柳公权——“颜筋柳骨”的对比与互补 柳公权继承了颜体的雄健，但更注重结构上的瘦硬和法度的严谨。本章侧重于分析柳体笔画的“遒劲”、“瘦硬”，以及其结体中追求的“匀停方正”，体现了晚唐对规范美的回归。 八、 怀素——“狂草”中的生命爆发力 作为颠覆性的草书大家，怀素的狂草打破了传统束缚。本章聚焦于其“孤军深入”的线条艺术，解析其如何运用“墨分五色”的技巧，以及其草书在章法布局上追求的“满纸云烟”的视觉冲击力。 九、 范仲淹（或特定宋代大家）——宋人尚意的开端 为展现书法风格的流变，本章选取一位宋代代表人物，侧重解析宋代书家如何从“帖学”的束缚中解放出来，追求“意趣”、“天然”，强调书写者的学养和个性表达，这标志着审美重心从“法度”向“性情”的进一步倾斜。 十、 赵孟頫——“复古”思潮的实践者 赵孟頫在元代提倡“上追晋唐”，力图恢复魏晋书法的风韵。本章分析其书法如何融合颜、柳、欧、褚之长，形成“圆润秀美”的独特面貌，及其在审美上对“书卷气”的极致追求。 第三部分：结语——当代视野下的书法传承 结语部分将视野拉回当代，总结了上述大家对后世产生的不可磨灭的影响。强调书法学习的内在规律——先求“形似”，后求“神似”，最终达到“不似之似”。鼓励读者在系统学习传统经典的基础上，保持独立思考，探索个人书写语言的可能性，实现传统与创新的和谐统一。本书旨在提供一套系统的审美框架，引导读者真正进入中国书法博大精深的艺术殿堂。

评分☆☆☆☆☆

这本《大家墨宝 颜真卿〈祭侄稿〉最美的字》简直是书法爱好者的福音！我拿到书的瞬间，就被它精美的装帧和清晰的字帖内容所吸引。说实话，我对颜真卿的了解大多停留在教科书上，知道他是一位伟大的书法家，可真正深入接触他的作品，才领略到那种磅礴大气中蕴含的深沉情感。这本书的排版设计非常用心，对每一字的细节捕捉得淋漓尽致，那种笔走龙蛇、力透纸背的韵味，即便是隔着纸张，也能真切感受到。我特别喜欢它在某些关键笔画上做的放大解析，让我这个初学者也能对“蚕头燕尾”、“屋漏痕”等技法有更直观的理解。它不仅仅是一本字帖，更像是一部微型的书法艺术史，让人在临摹的过程中，仿佛与千年之前的大师进行了一场无声的对话。每次摊开这本书，都有一种心神安宁的力量涌现，让我暂时忘却了外界的喧嚣。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为那些想提升自己书法“气场”的同道中人量身定做的。我过去总觉得自己的字写起来“软绵绵”的，缺乏那种掷地有声的力度。自从开始研习这本《大家墨宝 颜真卿〈祭侄稿〉最美的字》之后，我的日常书写都有了明显的改变。它的细节讲解非常到位，特别是关于墨色的浓淡干湿如何配合笔势的运用，对我触动很大。我尝试着模仿书中强调的“中锋行笔”与“侧锋取妍”的结合点，发现线条的生命力瞬间增强了。而且，这本书的纸张质地非常好，即使用我平时较浓的墨水去练习，也不会有洇墨的烦恼，这极大地保障了练习的连贯性和心情的愉悦度。对于追求实用性和艺术性的双重标准的读者来说，它绝对是物超所值。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书之前其实有点犹豫，毕竟“最美的字”这种标题听起来多少有点夸张和商业化。但当我开始实际使用它来练习时，所有的疑虑都烟消云散了。我发现这本书的巧妙之处在于，它并非仅仅呈现了最终的“美”，而是引导读者去探究这份“美”是如何诞生的。例如，书中对于不同时期颜体风格演变的简要介绍，让我对《祭侄稿》的特殊地位有了更深刻的认识。它不像欧阳询那样工整，也不似赵孟頫那样秀美，颜体的力量感和内敛的悲怆，需要学习者有更强大的控笔能力和心境沉淀。这本书的篇幅分配非常合理，既有足够的临摹空间，又有恰到好处的理论导读，真正做到了寓教于乐，让学习过程充满了发现的乐趣，而不是枯燥的重复。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的书法收藏家，我对市面上各种版本的颜体字帖都有所涉猎，但不得不说，这本《大家墨宝 颜真卿〈祭侄稿〉最美的字》在选材和制作工艺上，达到了一个令人惊叹的高度。它的墨色还原度极高，仿佛能闻到古纸张上沉淀的岁月气息。最让我欣赏的是，它没有陷入那种过度美化的陷阱，而是尽可能忠实地再现了原作的风貌，那种饱经沧桑、笔锋遒劲的真实感，是很多追求“完美”的影印本所缺失的。翻阅它的时候，我时常会停下来，沉浸在颜真卿那种“忠义节概，赫然纸上”的浩然正气之中。这种精神力量，才是书法艺术的最高境界。这本书无疑为我们提供了一个极佳的窗口，让我们得以窥见这位民族脊梁在人生至痛时刻所迸发出的艺术能量，其价值远超一本单纯的练习用书。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，真正的书法学习，是从“形似”到“神似”的艰难跋涉。这本《大家墨宝 颜真卿〈祭侄稿〉最美的字》在这方面做得非常到位，它提供的不仅仅是线条的摹本，更是一种情感的载体。我感觉，每一次拿起笔，去感受颜真卿在那个特定历史背景下，那种极度克制又极度喷薄而出的情感张力，我的内心都会受到强烈的震撼。这本书的书法鉴赏部分，虽然篇幅不长，但对《祭侄稿》的情感背景剖析得极为精准，让人明白为何这件作品会被誉为“天下第二行书”。它不再是孤立的笔画组合，而是活生生的、带有血肉和灵魂的文字艺术。我强烈推荐给所有对中国传统文化有敬畏之心，并渴望通过书法达到精神升华的朋友们。