镜与灯： 浪漫主义文论及批评传统 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] M.H.艾布拉姆斯 著

图书标签:

• 浪漫主义
• 文学批评
• 文化研究
• 西方文学
• 思想史
• 审美理论
• 启蒙运动
• 现代性
• 文学史
• 批评理论

出版社： 北京大学出版社

ISBN：9787301259191

版次：3

商品编码：11754203

包装：平装

丛书名： 博雅文学译丛

开本：16开

出版时间：2015-08-01

用纸：胶版纸

页数：420

字数：437000

编辑推荐

　　

　　《镜与灯：浪漫主义文论及批评传统》是理解文学必读的经典。本书作者M.H.艾布拉姆斯是欧美文学理论家中大师级人物。

　　

海报：

内容简介

　　《镜与灯：浪漫主义文论及批评传统》是现代文学理论的扛鼎之作。问世半个世纪以来，依然以其理论的前沿性和逻辑的精密性对当代学者产生着巨大影响。本书着重讨论西方浪漫主义文学理论和文学批评，但同时它也对西方文艺理论做了一个全面的总结和回顾，从历史发展的角度阐述了“模仿说”、“实用说”、“表现说”和“客观说”。另外，艾布拉姆斯还在该书中提出了著名的文学四要素理论，即“作品、宇宙、作家、读者”。

作者简介

　　M.H.艾布拉姆斯（1912—2015），欧美现当代文学理论家中大师级的人物，20世纪30年代就读于哈佛大学，获博士学位。毕业后长期在康奈尔大学任教，成为该校“英语文学1916级终身教授“。代表作品：《文学术语词典》、《自然的超自然主义》。

目录

中译本序（李赋宁） / 001
序　言 / 003

第一章　导论：批评理论的总趋向 / 001
一　艺术批评的诸种坐标 / 004
二　模仿说 / 006
三　实用说 / 012
四　表现说 / 019
五　客观说 / 024

第二章　模仿与镜子 / 031
一　艺术犹如镜子 / 032
二　经验主义理想中的模仿对象 / 037
三　超验主义的理想 / 044

第三章　浪漫主义关于艺术和心灵的类比 / 051
一　关于“表现”的各种隐喻 / 052
二　情绪和诗歌对象 / 058
三　心灵比喻的变迁 / 061
第四章　诗歌和艺术的表现理论的发展 / 080
一　假如你要我哭 / 081
二　朗吉努斯及其信仰者 / 083
三　原始语言和原始诗歌 / 088
四　作为诗歌规范的抒情诗 / 094
五　德国的表现说：音乐诗 / 098
六　华兹华斯、布莱尔和探索者 / 104
七　表现说与表现实践 / 107

第五章　浪漫主义理论种种：华兹华斯与柯尔律治 / 116
一　华兹华斯与18世纪 / 120
二　柯尔律治论诗歌和诗人 / 130

第六章　浪漫主义理论诸家论：雪莱、哈兹里特、基布尔及其他 / 144
一　雪莱和浪漫派的柏拉图主义 / 146
二　朗吉努斯、哈兹里特、济慈及其强度标准 / 152
三　作为宣泄的诗：约翰·基布尔及其他人 / 158
四　表现性语言的语义学：亚历山大·史密斯 / 168

第七章　文学创造中的心理学：机械论与有机论 / 180
一　文学创造的机械论 / 183
二　柯尔律治的机械幻想和有机想象 / 192
三　浪漫主义时期的联想性想象 / 201

第八章　文学创造中的心理学：无意识的天赋和有机体的生长 / 214
一　自然而成的天才、灵感和韵致 / 217
二　18世纪英国的自然天才论和自然生长论 / 229
三　德国以植物喻天才的种种理论 / 233
四　英国文学批评中的无意识创造 / 247
五　柯尔律治与有机主义美学 / 252

第九章　作为个性展示的文学 / 265
一　风格与人 / 268
二　主观和客观以及浪漫主义多重解释说 / 275
三　英国理论中的主观和客观 / 281
四　莎士比亚的悖论 / 284
五　弥尔顿、撒旦和夏娃 / 290
六　开启荷马心灵的钥匙 / 297

第十章　忠实于自然的标准：罗曼司、神话和隐喻 / 312
一　真实与诗的神奇 / 314
二　偏离经验真实的逻辑 / 318
三　作为异态世界的诗 / 322
四　诗的真实和隐喻 / 336
五　华兹华斯、柯尔律治论拟人化与神话 / 341

第十一章　浪漫主义批评中的科学与诗歌 / 357
一　实证主义与诗 / 359
二　牛顿的彩虹和诗人的彩虹 / 363
三　诗的真实和诚实 / 373
四　既不真亦不假的诗 / 381
五　浪漫主义诗歌的作用 / 387

译后记 / 404
校后记 / 406

精彩书摘

校后记


在当今时代，任何一个从事西方文学理论或浪漫主义文学或文论研究的学者大概都不会不知道M. H. 艾布拉姆斯这个名字，尤其是他的那本经典性著作《镜与灯：浪漫主义文论及批评传统》（The Mirror and the Lamp: Romantic Theory and the Critical Tradition），这不仅是因为这本书自1953年出版以来就被翻译成多种文字在全世界范围内不断地重印，广为东西方学者们所引用和讨论，而且还因为作者在书中提出的作为总结西方文论发展史的四要素至今仍不断地为学者们用于比较文学和文学理论研究。
在欧美现当代文学理论家中，艾布拉姆斯（Meyer Howard Abrams，1912—　）可算是一位大师级的人物。今天，当我们翻开那本颇具权威性的《约翰·霍普金斯文学理论批评指南》（The Johns Hopkins Guide to Literary Theory and Criticism，1994），首先映入我们眼帘的（由于姓名的英文字母顺序）就是关于他的条目。艾布拉姆斯于20世纪30年代考入哈佛大学，受过“哈佛大学史学派”的严格训练，1940年毕业，获博士学位（其间曾赴英国剑桥大学师从I. A. 理查兹）。这种严格的训练为他日后的理论研究奠定了坚实的基础。他在哈佛的博士论文就是这本经过不断修改扩充并在日后产生巨大影响的《镜与灯》。艾布拉姆斯毕业后长期在康奈尔大学任教，现任1916级英文荣休讲座教授（Class of 1916 Professor of English Emeritus）。他一生著述甚丰，其中最有代表性的著作除了《镜与灯》外，还有《自然的超自然主义：浪漫主义文学中的传统与革新》（Natural Supernaturalism: Tradition and Revolution in Romantic Literature，1971），《相似的微风：英国浪漫主义文学论集》（The Correspondent Breeze: Essays on English Romanticism，1984），《探讨文本：批评和批评理论文集》（Doing Things with Texts : Essays in Criticism and Critical Theory，1989），《文学术语词典》（A Glossary of Literary Terms，1957）等。此外他还长期担任不断修订、扩充、再版的《诺顿英国文学选读》（The Norton Anthology of English Literature）的总主编和浪漫主义分卷的主编。这套具有权威性的教科书不仅长期以来一直是英语国家大学文学学生的必读教科书，同时也是非英语国家专攻英语文学专业学生的必读教学参考书。由此可见，我们今天无论是谈论英语文学或文学理论，都无法绕过这位重要的人物。
艾布拉姆斯既不同于那些仅擅长于文本阅读的“实用批评家”，同时也不同于那些专事纯理论演绎的“元批评家”，他在骨子里仍是一位人文主义者，或者是一位类似诺思洛普·弗莱（他的学术同行）和哈罗德·布鲁姆（他的学生）那样的具有诗人气质的理论家。因此阅读他的著作，我们一方面能感到他学识的渊博，另一方面又能欣赏到他那气势磅礴同时又行云流水般的文风。我们眼前的这本《镜与灯》就属于这样一类理论著作。关于《镜与灯》的隐喻意义，正如作者在“序言”中所指明的，“本书的书名把两个常见而相对的用来形容心灵的隐喻放到了一起：一个把心灵比作外界事物的反映者，另一个则把心灵比作发光体，认为心灵也是它所感知的事物的一部分。前者概括了从柏拉图到18世纪的主要思维特征；后者则代表了浪漫主义关于诗人心灵的主导观念。这两个隐喻以及其他各种隐喻不论是用于文学批评，还是用于诗歌创作，我都试图予以同样认真的对待，因为不管是在批评中还是在诗歌中，使用隐喻的目的尽管不同，其作用却是基本一致的”。事实上，虽然古今中外用镜子充当比喻的例子不胜枚举，但艾布拉姆斯用这种比喻有意识地将浪漫主义文论与柏拉图的传统连接起来，对于我们完整地理解西方文论的发展历程则有着不同寻常的意义。
《镜与灯》虽然主要讨论的是浪漫主义文学理论，但它对我们今天的文学理论工作者所具有的普遍指导意义和价值却远远超出了他对浪漫主义文论本身的讨论。这种意义在更大的程度上体现在他所提出的文学批评四要素，也即世界、作品、艺术家和欣赏者（参见本书第一章导论部分的有关论述及坐标图）。这四大要素几乎可以包括西方文论史上各理论流派的批评特征，可以使初步涉猎西方文论领域者对这一领域内的历史演变、流派纷争以及其当今状况很快就有一个大致的了解。在这四大要素中，始终占据中心地位的无疑是作品，这反映了作者的批评立场始终是与阅读文学作品密切相关的，这也是他为什么要与解构主义的元批评方法进行论战的原因之所在，而那些形形色色的形式主义批评理论所侧重的也恰恰是其与作品最为密切相关的一个方面。
毫无疑问，崇尚现实主义批评原则的批评家们尤其重视作品所反映的世界，也即作品所赖以产生的大的社会文化语境。而实际上，无论是现实主义作品还是浪漫主义作品，甚至现代主义作品或者后现代主义作品，都无法脱离对世界的反映（或自然主义式的或突出典型意义的或反讽的或荒诞的或夸张的……），甚至唯美主义的反真实观（即王尔德所谓的“一切小说都是谎言”说）也从某个侧面反映了作家本人对作品如何反映客观世界的态度，只是这些具有不同创作倾向的作家对世界的真实性的强调有所不同罢了：有人侧重的是作家头脑中设计的真实，有人强调折射在作品中的客观的贴近自然本来面目的真实，有人则干脆就宣扬文学作品所创造的实际上就是一种“第二自然”。本书所讨论的浪漫主义文论所侧重的就是这最后一种美学倾向。
在这四大要素中，作品与艺术家（也即其作者）的关系也是作者讨论的重点，因为这正是浪漫主义作家的创作特色。因此，崇尚浪漫主义批评原则的批评家很容易在浪漫主义的作品中轻易地窥见其作者的身影、性格、文风和气质，也即我们中国古典文学批评中所常说的“文如其人”。在批评理论和实践中，由于深受浪漫主义美学原则及其作品的影响，传统的弗洛伊德的精神分析学派批评家也特别强调作家创作的无意识动机，甚至公然声称创造性作家就是一个“白日梦者”，所有艺术“都具有精神病的性质”，这恐怕是与他们十分看重文学作品与其作者的密切关系分不开的。其实，中国古典文论中的不少美学原则都很接近这一对关系，因此艾布拉姆斯的这四大要素经过比较文学学者刘若愚、叶维廉的修正和发展后又广为运用于中西比较文学和文论中，影响了不少从事中西比较文学研究的学者。我有时甚至设想，假如艾布拉姆斯能够通晓中文的话，他必定会从中国古代文学和文论中受益匪浅。据说年迈的艾布拉姆斯于80年代中期曾表示过退休后来中国访问讲学的愿望，可惜因种种原因而未能如愿。好在他的不少学生、朋友和同事甚至论敌，如拉尔夫·科恩、汤姆·米切尔、雅克·德里达、希利斯·米勒、乔纳森·阿拉克等，都已先后来中国访问讲学，这也许可以使老人感到一些宽慰吧。
作品与作品本身的关系也许正是那些摆脱大的社会文化语境、致力于表现纯粹个人情感和美学理想的抒情诗类作品所侧重的方面，在那些作品的作者那里，文学作品被当成自满自足的封闭的客体，似乎与外在世界没有任何关系，作家的创作几乎是本着“为艺术而艺术”的目的，这些作品常常被那些曾在批评界风行一时的英美新批评派批评家当作反复细读的“文本”。这种文本中心主义的批评模式后来被结构主义批评推到了一个不恰当的极致而受到各种后结构主义/后现代主义文论的反拨。而作为主张批评的多元价值取向的艾布拉姆斯则同时兼顾了批评的各种因素，当然这也正是他能和各批评流派进行对话但他本人的批评倾向则不那么鲜明的原因所在。
至于作品与欣赏者的关系，这在早期的实用主义批评那里颇受重视，但强调批评过程中读者的作用并将其推向极致的则是20世纪后半叶接受美学和读者—反应批评的一大功劳。在后现代主义文论那里，读者本人有着对文本的能动的甚至创造性的解释权，而一部未经读者—欣赏者阅读欣赏的作品只能算是一个由语言符号编织起来的“文本”，只有经过读者的阅读和解释它的意义的建构才能得到完成，因此读者—欣赏者的参与实际上便形成了对作品的“二次创作”。虽然艾布拉姆斯提出这一关系时接受美学尚未在理论界崛起，但他的理论前瞻性却为后来文学理论的发展所证实。这也许正是随着时间的推移，《镜与灯》仍然未成为“明日黄花”的原因所在。
毫无疑问，《镜与灯》之所以能产生巨大影响，还有一个重要原因，就是作者凭着自己对古今文论发展的了如指掌，从纵的历时方面也对历史上和当今文学理论的范式给予了颇为恰当的归纳：模仿说，这不仅是现实主义文论所要追求的崇高审美理想，同时也是浪漫主义文论孜孜追求的目标；实用说，往往强调艺术的直接教益性功用，这在西方的实用主义批评那里被推到了极致，后来又在注重读者作用的批评流派那里得到进一步弘扬；表现说，则是本书着重讨论的浪漫主义文论的基本特征，也是传统的弗洛伊德精神分析学派注重的方面；客观说，强调的是批评的客观性和科学性，这一点尤其体现在20世纪的各种形式主义批评学派的实践中。可以说，艾布拉姆斯的这种宏观的总结是相当全面的。
正因为这样，随着时间的推移，艾布拉姆斯的不少同时代人及其著作早已被人们遗忘，而他和他的经典著作《镜与灯》则成为浪漫主义文论研究史上一座令后人难以逾越的丰碑，一座使一代代后辈文论研究者都可以从中受惠的灯塔。这一点，大概也正是北京大学出版社于1989年（当时尚未开展版权贸易）首次出版了本书中译本的十多年后，仍要花钱购买中文版版权予以再版的原因所在吧。
最后我想对本书的译校工作做一简单的交代。本书的翻译工作始于1987年，由郦稚牛、张照进和童庆生三位青年学者合作翻译，我受出版社委托对全书进行了校订。这三位译者都曾是英语专业攻读文学的学生，而且也都在英语国家受过严格的训练，他们的英文功底相当不错，也具有比较丰富的西方文学理论知识，并且在翻译过程中也十分努力，因此，时过十四年，当我再次受出版社委托对本书重新校订时，我感到本书的译文质量仍是经得起时间考验的。广大中国读者能够读到这样一本好书，应该再次向目前天各一方的三位译者表示深切的感谢，同时也感谢李赋宁老先生当时给译者的帮助和指导。这次校订，我只是改正了一些专业术语上的习惯译法以及一些错别字和遗漏之处，并调整了一些句子结构和表达法。由于原著涉猎广泛，包容宏富，此次校订，可能还会有所疏漏，因此恳请广大专家学者批评指正，以便我们将来重印时能够更臻于完善。

王　宁
2003年6月于清华园

前言/序言

中译本序


美国康奈尔大学英语系M. H. 艾布拉姆斯教授的名著《镜与灯》出版于1953年。我于1956年曾在北京大学西语系为英语专业学生讲授“西方文学批评”课程。当时我国与世隔绝，我无缘看到艾布拉姆斯的这本新书。直到十一届三中全会以后，我国对外开放，才有机会接触到近三十年来西方的学术研究成果。我怀着兴奋心情和好奇心理阅读了艾教授的《镜与灯》，顿觉雨过天晴，豁然开朗。原因是我以前教西方文学批评史时，主要参考书为乔治·塞恩斯伯里的巨著《批评史》和《批评的轨迹》。这些书内容丰富、渊博，但失之过于详尽、烦琐，使读者不免有见树不见林的感觉。艾教授的《镜与灯》虽然着重讨论西方浪漫主义文学理论和文学批评，但对西方文艺理论做了一个全面的回顾和总结，从历史发展的角度阐述了“模仿说”“实用说”“表现说”和“客观说”在各历史时期的兴衰和实际运用的利弊，使读者对西方文艺理论和文学批评史有了一个明晰的、全面的认识。另外，艾教授明确地提出了文学批评四大要素的理论，即（1）作品，（2）宇宙，（3）作家，（4）读者，以及这四大要素在上述的四大理论中各自所占的比重。艾教授的批评四大要素论已被学术界普遍采用。美国斯坦福大学已故比较文学教授刘若愚先生曾运用艾教授的四大要素论阐述中国文学批评发展史，提出了不少新的见解。
1985—1986年，我和我爱人徐述华教授在康奈尔大学访问、研究了一年，我们有幸结识了艾布拉姆斯教授夫妇，曾拜访过他们的住所和艾教授的研究室多次。艾教授夫妇爱好艺术品，他们家中陈列了不少世界各地的艺术珍品，宛然是一个微型的美术馆。虽然艾教授夫妇皆已超过古稀之年，但他们仍精力健旺，工作勤奋，爱好多样，常利用节假日去加勒比海地区海滨游泳。他们夫妇有两个女儿。大女儿在纽约一家出版社工作，二女儿在加州某医学院学习。他们有一个美满幸福的家庭。
艾布拉姆斯教授在20世纪40年代中叶获哈佛大学英国文学博士学位，他是哈佛大学英籍教授I. A. 理查兹的高足。理查兹于20世纪20年代开始在英国剑桥大学讲授文学批评课程，是20世纪最早的一位把科学方法运用到文艺理论和文学批评上来的学者。理查兹培养了青年诗人和批评家威廉·燕卜荪（著有《七种类型的含混》等书）。艾布拉姆斯于1946年开始在康奈尔大学英文系任教，数十年如一日，培养了一代又一代的专家、学者、作家和诗人。艾布拉姆斯是一位传统的人文主义学者，他的文学研究方法既是传统的，又是科学的。他把历史、传记、校勘、训诂、出处、类型和风格研究和心理学、美学和人生的阅历和智慧有机地结合在一起，因此他的研究成果和结论具有极强的说服力和启发性，发人深思，令人信服。此外，艾布拉姆斯教授主编的英国文学选读教科书《诺顿英国文学选集》和他独立编写的《文学术语词典》已几乎占领了全世界的大学课堂。艾布拉姆斯对英国文学研究和教学的贡献具有世界意义。理查兹和燕卜荪都曾在我国讲学多年，为我国培养了很多外语人才。艾布拉姆斯教授夫妇也热爱中国文化，他们渴望来我国访问和讲学。我衷心祝愿《镜与灯》中文译本的出版将会促成艾布拉姆斯夫妇访华的早日实现。

李赋宁
1988年12月6日于北京大学

《镜与灯：浪漫主义文论及批评传统》 一部深入探索浪漫主义文学批评的里程碑式著作 引言：照亮情感与想象的时代 18世纪末至19世纪初，欧洲大地涌动着一股前所未有的思想和艺术潮流——浪漫主义。它如同一场席卷一切的革命，颠覆了启蒙时代理性至上的桎梏，将目光投向了人类内心深处的情感、想象、个体独特性以及与自然的神秘连接。在这场汹涌澎湃的文化变革中，文学批评作为解读、评估和引导艺术创作的重要力量，也经历了深刻的转型。它不再仅仅是服务于学院派的僵化规则，而是成为了一种与艺术家心灵对话、与时代精神共鸣的媒介。《镜与灯：浪漫主义文论及批评传统》正是这样一部旨在深度剖析浪漫主义文学批评核心精神、梳理其复杂谱系、展现其独特贡献的学术巨著。本书并非对浪漫主义文学作品本身的简单罗列与概括，而是着力于揭示孕育这些作品的思想土壤，探究那些塑造了浪漫主义批评面貌的理论家、评论家及其核心观念，并追溯这些观念如何构成了西方文学批评史上一个辉煌而持久的传统。 第一部分：理论基石——反思理性，唤醒情感与想象 本书的开篇，将首先审视浪漫主义文论的理论基石，即它如何深刻地批判和超越了启蒙时代盛行的理性主义。笛卡尔的“我思故我在”所代表的理性至上原则，在浪漫主义者眼中，显得过于狭隘和冰冷，无法触及人类经验的全部维度。他们认为，情感、直觉、激情以及非理性力量，才是驱动个体生命和艺术创造的真正源泉。 情感作为认知与创作的动力： 浪漫主义批评家们高举情感的大旗，认为情感并非混乱无序，而是具有独特的认知功能。通过对情感的深入体验和表达，个体能够更好地理解自身、理解他人，乃至理解宇宙的奥秘。这种对情感价值的肯定，直接影响了文学创作，鼓励作家描绘更复杂、更真实的内心世界。同时，批评家也开始关注作品如何唤起读者的情感共鸣，评价作品的标准不再仅仅是其理性结构或道德教诲，而是其能否触动人心、激发强烈的情感体验。 想象力：创造的源泉与精神的飞跃： 想象力在浪漫主义文论中被提升到了前所未有的高度。它被视为连接现实与理想、已知与未知的桥梁，是艺术家得以超越凡俗、创造出全新的、充满精神意义的世界的根本能力。 Coleridge 对“Primary Imagination”和“Secondary Imagination”的区分，便是对想象力力量的深刻阐释。前者是人类普遍的感知和理解能力，后者则是艺术家特有的、能够重塑和融合经验、创造出独特艺术形象的创造性力量。本书将深入探讨不同批评家对想象力本质、功能及其在文学创作中的地位的论述，揭示想象力如何成为浪漫主义文学批评的核心关注点。 “天才”与“原型”：个体独创性与普遍精神的交织： 浪漫主义高度推崇“天才”的观念，认为真正的艺术家是拥有超凡才能、能够独立创造、不受传统束缚的个体。这种对个体独创性的强调，与此前强调模仿古典范式的批评传统形成了鲜明对比。然而，这种对个体天才的赞美并非全然排斥普遍性。不少浪漫主义批评家，如 Schelling，则试图将天才的独创性与某种宇宙性的、普适性的精神原型联系起来，认为天才艺术家能够通过自身的创造，揭示出人类共有的精神体验和宇宙秩序。本书将梳理这种个体与普遍、独创与传统的辩证关系，分析“天才”观念如何在浪漫主义批评中被理解和运用。 第二部分：批评的实践——多元视角下的文学解读 在理论基石的奠定之上，本书将进一步呈现浪漫主义文学批评在实践层面的多样性和深度，展现不同流派和批评家如何从各自独特的视角对文学进行解读和评价。 “镜”的隐喻：现实的映照与理想的折射： 浪漫主义批评家们对“镜”的隐喻有着复杂的理解。一方面，文学被视为一面“镜子”，能够映照出生活的现实、社会的百态以及人性的真实。因此，作品的现实主义表现能力成为评价的重要维度。另一方面，这面“镜子”又并非完全客观，它会通过艺术家的情感和想象力，对现实进行折射、变形，甚至创造出超越现实的理想世界。 Wordsworth 的“ Coleridge 的“ Secondary Imagination”便是这种“折射”和“创造”能力的体现。本书将考察批评家们如何看待文学的模仿与创造、现实与理想之间的关系，以及“镜”的隐喻在不同理论家那里所承载的不同意义。 “灯”的象征：启迪、精神与超越： 与“镜”的映照功能相对，“灯”的象征则更多地指向文学的启迪、精神的照耀以及对有限现实的超越。浪漫主义批评家们认为，优秀的文学作品不仅仅是现实的反映，更是能够照亮人类精神、引导人们认识更高真理、激发崇高情感的精神之光。这种“灯”的功能，体现在对作品的象征意义、寓言性质以及其所传达的精神力量的强调。从 Schiller 对“崇高”美学的论述，到 Blake 对象征诗歌的推崇，都体现了“灯”在浪漫主义批评中的重要地位。本书将深入分析“灯”的象征如何被用于评价作品的精神高度和启迪价值。 文本的内部与外部：形式、风格与作者精神： 浪漫主义批评在关注作品的内在精神和情感力量的同时，也并未忽视文本的形式和风格。 Coleridge 对诗歌的“有机统一”的强调，便是对作品内部形式逻辑和结构完整性的重视。然而，与新古典主义不同的是，浪漫主义批评家们更倾向于从作品的精神内涵来审视其形式，认为形式应该服务于内容的表达，并且能够体现作者独特的精神气质。因此，对作者生平、性格、创作过程的关注，也成为浪漫主义批评的一个重要面向。本书将探讨浪漫主义批评家们如何平衡文本的内部构成与外部关联，如何理解风格与作者精神之间的紧密联系。 情绪的谱系：从忧郁到狂喜： 浪漫主义文学作品中充斥着各种强烈的情绪，从深沉的忧郁、孤寂、悲伤，到激昂的爱国热情、对自由的渴望，再到对自然的热爱与敬畏，以及神秘体验中的狂喜。浪漫主义批评家们敏锐地捕捉并分析了这些情感的复杂性和多样性，并将其视为评价作品情感深度的重要依据。本书将梳理浪漫主义批评家们对不同情感的理解和评价，探讨他们如何看待情感在文学中的表现及其对读者的影响。 第三部分：批评的传统——流派、影响与遗产 本书的第三部分将聚焦于浪漫主义文学批评的谱系，梳理其内部的流派差异、相互影响以及其对后世文学批评产生的深远影响。 英、德、法浪漫主义批评的对话与差异： 浪漫主义并非铁板一块，在不同的国家和文化语境下，呈现出各自独特的面貌。英格兰浪漫主义，以 Wordsworth、Coleridge、Shelley、Keats 为代表，更加侧重于对想象力、情感体验和个体精神的探索，强调诗歌的“语言”和“音乐性”。德意志浪漫主义，以 Schiller、Schlegel 兄弟、Schelling 为代表，则更具哲学思辨色彩，关注“绝对精神”、“原型”、“崇高”等宏大命题，并对文学的“世界精神”和“历史性”进行探讨。法国浪漫主义，虽然起步较晚，但同样涌现了 Victor Hugo 等代表人物，在对个体解放、民族精神和社会变革的关注中，展现了其独特的批判锋芒。本书将比较分析这些主要流派的理论特色、批评方法及其代表人物的贡献，揭示它们之间的对话、借鉴与分歧。 批评家群像：不朽的思想者： 本书将深入介绍一批在浪漫主义文论史上占据重要地位的批评家，如： Samuel Taylor Coleridge: 他不仅是杰出的诗人，更是重要的理论家。其《文学传记》对想象力的精妙论述，对诗歌的“有机统一”的理解，以及对莎士比亚等作家的深刻解读，至今仍具有重要的启发意义。 William Wordsworth: 他的《序言》被视为浪漫主义诗歌的宣言，其对“寻常语言”的推崇，对“情感的自然流露”的强调，以及对风景描写中情感投射的关注，深刻影响了后世的诗歌创作和批评。 Friedrich Schiller: 他关于“崇高”美学的论述，对“游戏冲动”的探讨，以及对“理想”与“现实”之间张力的分析，为理解浪漫主义的审美理想提供了重要的理论框架。 August Wilhelm Schlegel: 他对戏剧理论的贡献，对“有机”概念的运用，以及对文学历史性的关注，为浪漫主义批评增添了历史维度。 Jean-Paul Richter: 他对“忧郁”的深刻洞察，以及对“理想”与“现实”冲突的描绘，展现了浪漫主义文学中个体情感的复杂性。 本书将逐一剖析这些批评家们的代表性理论，梳理他们的思想发展脉络，并考察他们之间的相互影响。 对后世的遗产：现代文学批评的滥觞： 浪漫主义文学批评并非仅仅是历史的遗迹，它为现代文学批评奠定了重要的基石，其影响渗透到后来的各个批评流派。 象征主义与唯美主义： 浪漫主义对想象力、象征意义和情感体验的强调，直接催生了19世纪末的象征主义和唯美主义文学思潮。 现代主义与后现代主义： 对个体经验的关注，对理性局限性的反思，以及对语言的自觉探索，都在不同程度上继承了浪漫主义的精神。 心理批评与精神分析： 浪漫主义对内心世界、潜意识和情感动机的探索，为后来的心理批评和精神分析批评提供了思想的土壤。 接受美学： 浪漫主义对读者情感体验和作品“唤起”功能的重视，与接受美学的观点不谋而合。 本书将系统地梳理浪漫主义文学批评如何潜移默化地影响了后来的文学理论和批评实践，展现其在文学批评史上的不朽价值。 结语：一盏永恒的智慧之灯 《镜与灯：浪漫主义文论及批评传统》最终将指出，浪漫主义文学批评的意义，并不仅在于它揭示了18、19世纪的文学风貌，更在于它所提出的关于情感、想象、个体、精神与现实关系的深刻洞见，至今仍然是我们理解文学、理解人类自身，乃至理解我们所处世界的宝贵智慧。它如同“镜”与“灯”一样，既映照出人类经验的多彩与复杂，又照亮了通往更深层理解与精神超越的道路。本书旨在通过详尽的梳理、精辟的分析和富有洞见的论述，带领读者重新走进那个充满激情与思想火花的时代，重新认识浪漫主义文学批评的独特魅力及其永恒价值。

评分☆☆☆☆☆

我最近在深入研究图像学和文学批评的交叉领域。我对那些分析文学作品中视觉意象的来源、演变以及象征意义的著作非常着迷。比如，研究一幅画作中的某个符号，是如何在不同时期的文学作品中被反复使用，并承载了不同的文化内涵。或者，探讨一些文学作品中的“窗户”、“镜子”、“光线”等意象，是如何被作家用来象征某种心理状态、认识过程或者社会现实。我喜欢那些能够将文学文本与视觉艺术联系起来，并从中挖掘出更深层次的意义的分析。它们能帮助我打破学科界限，以更广阔的视角来理解文学作品。我也对那些讨论文学作品中的“想象性”和“视觉化”的论述很感兴趣，因为它触及了文学艺术的直观性和表现力。

评分☆☆☆☆☆

最近在学习西方文学批评史，特别是关于美学范畴的发展。对“崇高”和“优美”这两种美学观念的区分与演变很感兴趣，也想了解不同批评家是如何界定和分析这些概念的。尤其关注那些从古希腊美学一直追溯到现代的论述，试图把握美学思想演进的脉络。我一直认为，理解一个时代的艺术，必须先理解它所处的批评语境。不同理论流派对文学作品的解读角度和评价标准，往往会影响我们对作品的认知。例如，形式主义批评如何关注文本的内部结构，而意识形态批评又如何揭示作品背后的社会政治因素。我对那些能够清晰梳理不同批评流派的观点，并对其进行比较分析的著作尤其偏爱。它们能帮助我建立一个更系统、更全面的学术框架，从而更好地理解文学作品的价值和意义。我也对那些讨论批评家个人风格和思想演变的著作很感兴趣，毕竟，批评家本身也是历史的产物，他们的思想也深受时代的影响。

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我最近对文学理论中“传统”的概念特别感兴趣。尤其想了解，在一个新的文学时代兴起时，前一代的文学传统是如何被继承、改造，甚至是被颠覆的。我一直认为，没有纯粹的创新，任何新的艺术形式都离不开对既有传统的呼应或反叛。所以，我喜欢那些能够梳理文学流派之间的内在联系，探讨它们如何互相影响、互相借鉴的著作。比如，从中世纪的史诗传统如何影响了近代的英雄叙事，或者18世纪的启蒙思想如何塑造了19世纪的浪漫主义等等。我对那些能够清晰地勾勒出文学史上的“谱系”关系，并分析不同时期、不同流派之间的对话和张力的著作，更是爱不释手。它们能让我看到文学发展的连续性和创新性是如何辩证统一的。我也对那些探讨“经典”是如何被建构的，以及“传统”的意义是如何随着时代而变化的讨论很感兴趣。

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我最近沉迷于研究19世纪的欧洲艺术思潮，尤其是那些强调情感、想象力和个体天才的流派。读了一些关于浪漫主义文学的著作，它们总能触及我内心深处最柔软的地方。那些关于自然之美、灵魂深处的探索，以及对社会不公的反抗，读来令人心潮澎湃。我尤其喜欢那些分析作家如何运用象征、隐喻来表达复杂情感的作品，仿佛打开了通往艺术家内心世界的密道。很多时候，我感觉自己仿佛也置身于那些宏伟的风景中，与那些孤独的诗人一同仰望星空，感受着宇宙的浩瀚与自身的渺小。这种对人类情感和精神世界的深刻挖掘，总能带给我一种前所未有的共鸣和慰藉。我常常会摘录下那些触动我的句子，反复品读，试图从中汲取力量和灵感。有时，我也喜欢对比不同时期、不同地域的浪漫主义风格，看看它们是如何在相似的主题下，呈现出截然不同的艺术面貌。这种跨文化的比较研究，让我对浪漫主义的普适性和独特性有了更深的理解。总而言之，我对这个时期的艺术，尤其是文学，有着浓厚的兴趣，并乐于深入探索其内在的逻辑和美学特征。

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我对文学中的“反思性”特征很着迷。当一部作品不仅仅是讲故事，而是同时也在探讨“故事是如何被讲述的”、“语言的局限性何在”或者“作者与读者的关系是怎样的”时，我就觉得特别吸引人。这种元叙事的维度，让作品的层次更加丰富，也更具挑战性。我读过一些关于现代主义文学的分析，它们常常会深入探讨作家如何通过实验性的叙事手法，打破传统的线性结构，挑战读者的阅读习惯。比如，意识流、多视角叙事、非线性时间线等等，这些技巧不仅是形式上的创新，更是对人类意识和现实本质的深刻拷问。我喜欢那些能够细致分析这些实验性技巧如何运作，以及它们如何服务于作品的整体思想的著作。它们能让我更深入地理解这些作家是如何在艺术上进行冒险，并试图超越前人的。我也对那些讨论作品的“自我意识”和“反观性”的讨论很感兴趣，因为这触及了文学创作的本质问题。

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文学理论上的名著，得好好学习。

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爱布拉姆斯的经典，重点讲述浪漫主义文论，却涉及古今大部分文论，经典啊

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极好的一本书，鉴赏有了方向

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书里的回答简明、幽默、严谨，有的颇具启发性，有的具有无边的想象力，有些回答甚至会让你进入新的迷惑，但无论怎样作答，都具有相当的广度或深度，没有孩子不会在其中乐而忘返。不仅对孩子来说，即使对大人，这样的风采可能也从未领教过。

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正版图书，价格有折扣，非常好。翻译的文风读起来很舒服～

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值得看的书，在活动期购买很优惠。

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一直在等，又再版了，纸张很好！之前手抄了一部分！

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产品质量非常好，祝愿京东越来越好，我十万分信任京东

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包装还不错。运送的也非常快。一直信赖。很好的教学工具书。