具體描述
編輯推薦
★化繁為簡，匯上百種電影製作技巧於一冊，讓您輕鬆認識電影技巧。★囊括150多種電影製作技巧，涵蓋現場拍攝、後期製作各個階段。
★列舉350餘部經典影片參考片目，以更專業的視角邊看邊學。
★輔以200多幅故事闆插圖，一目瞭然讀懂基本鏡頭語言。
內容簡介
《電影鏡頭入門（插圖修訂第2版）》為電影愛好者、初學者提供一條瞭解、認識、學習電影製作常識的捷徑。作者提齣通過觀看影片來學習電影鏡頭語法的觀念，並化繁為簡，歸納、總結瞭電影拍攝過程中各種最為常見並有效的鏡頭技法，包括基本電影技巧、構圖技巧、升降技巧、運動鏡頭技巧、視點技巧、攝影機技巧、剪接技巧等。作者運用最容易為讀者理解的方式闡釋每一種技巧的概念、用法及效果，並列舉齣運用此種技巧的相關影片場景。另外，本書請來專業畫師，為書中的電影技法配置瞭相應的故事闆插圖，幫助讀者更為直觀地理解、掌握電影製作的秘密。作者簡介
傑裏米·溫尼爾德（Jeremy Vineyard），一名“不切實際的社會改良傢”，是個想到就要做到的傢夥。為什麼不能使一門技術學習起來容易些呢？這門技術本身並不復雜，但是，它常常被夾雜在多本大部頭的教科書中，令人費解而不利學習。換句話說，用這樣的方法學習一門技術，枉費瞭太多的時間。十年下來，他要麼會在笑嘻嘻時，露齣鑲嵌著鑽石的牙齒，要麼就得靠微薄的薪水維持艱苦的生活。何塞·剋魯茲（Jose Cruz），專業的插圖畫傢、故事闆大師，曾參與多部故事片、短片、動畫短片以及國際商業廣告的製作工作。
精彩書評
★《電影鏡頭入門》這本簡單、快捷的指南是你學習電影最好的起點。配閤精彩的故事闆插圖，構圖、攝影機移動、剪輯等技巧一下子都變得容易理解瞭，這種方式充滿情感，並符閤初學者的心理。在本書中，有各種不同類型的影片被當作範例。這是為電影初學者和愛好者準備的一本偉大的參考書。——Douglas Bankston，《DV雜誌》主編
★《電影鏡頭設計》使復雜的電影鏡頭語法得以有效的簡化。讀它，可以讓一個對電影一無所知的門外漢走進電影製作的專業領域。所以，在準備拍攝你的作品前，請先讀這本書吧。
——Matthew Terry，編劇
★《電影鏡頭入門》是電影初學者最好的選擇，並且如果你緻力於打破陳規成為該領域內的先鋒的話，這本書會給你很多啓發。本書以最基本的電影製作概念為基礎，並有許多範例，便於閱讀、查閱。
——Paul Clatworthy，PowerProduction故事闆軟件技術總監
★《電影鏡頭入門》為觀眾解釋瞭電影中的鏡頭是如何被選擇、運用以及所起的效果，並解釋瞭這樣做的原因。為各種不同的技巧進行概念化的分解是本書作者的一大創舉，這對進一步學習電影製作十分有幫助。
——Ross Otterman，導演
★《電影鏡頭入門》巧妙地將復雜的議題簡單化，十分便於初學者理解，並配有簡單易懂的插圖。作者的這本書對於想要更上一層樓的電影製作者打開瞭啓濛之門。
——Catherine Clinch，齣版傢
目錄
如何使用這本書引言
Step1 基本電影技巧
Step2 構圖技巧
Step3 升降技巧
Step4 運動技巧
Step5 視點技巧
Step6 攝影機技巧
Step7 剪接技巧
Step8 其他技巧
結語
譯後記
齣版後記
精彩書摘
Step2 構圖技巧什麼是構圖技巧？構圖技巧描述的是導演在拍攝一場戲時，定位、組閤、安排以及觀看被攝物體在畫麵內的位置的方式。也許導演結構瞭這樣一個鏡頭，正麵角色都在銀幕的左邊、反麵角色都在銀幕的右邊，也許他會讓攝影機稍微傾斜一些,以增加鏡頭的張力。
構圖的理念是從幾韆年的美術史中繼承下來的，而且，每一種構圖法則在電影領域裏都是很有意義的。本書絕不打算成為取景和構圖方麵的權威論著，關於這個主題，已經有瞭大量的優秀教科書。然而，在電影製作中最經常使用的一些構圖技巧還是被列於此書之中。
攝影機高度 Camera Height
攝影機的高度對於一個鏡頭的意義有相當大的影響。
如果你隻給觀眾展示一個人的腳，就會産生一種神秘感——他們是誰？這是一種很常見的技巧。如果沒有展示人物的臉，但是展示瞭他們上半身軀體，你會發現多瞭一些關於他們信息（他們也許正在用手做什麼），但是仍然不能確切知道他們是誰。最後，當攝影機高度上升到角色眼睛的位置時，懸念纔會消失，角色被展現齣來。
觀看影片《羅絲瑪麗的嬰兒》（Rosemary’s Baby，1968），在接近尾聲的時候，場景中的羅絲瑪麗拿著一把刀，此時攝影機變換瞭攝影機高度以顯示她的不同情緒狀態，她的腳、她手裏的刀、她那恐懼和焦慮的特寫都強化瞭鏡頭的效果。
攝影機高度
戲劇性角度，極端角度，鳥瞰視角 Dramatic Angle, Extreme Angle, Bird’s-eye View
戲劇性角度可以強化一場戲的情感衝擊力。攝影機的低角度使得角色和物體仿佛很高大、很有力。攝影機的高角度給角色一個被貶低的感覺———好像觀眾正在俯視他們。
極端角度就是誇張瞭的戲劇性角度。極端的低角度可以起幅於被攝物的腳下，朝天拍攝。極端的高角度可能是在高聳的辦公大樓上嚮下觀看，俯瞰人類的渺小。
鳥瞰視角是一種極端角度，就是把攝影機直接置於場景的上方、徑直嚮下拍攝。
在影片《齣租汽車司機》（Taxi Driver，1976）中，用瞭一個很高的戲劇性角度讓觀眾看到瞭交火之後的殘殺。在影片《飛瀑欲潮》（Niagara，1953）中，戲劇性角度用在瞭一個男人殺害他的妻子的時刻。低角度在影片《野良犬》（Stray Dog，1949）中，用於錶現一場
對話，畫麵的大部分都被上方的烏雲所占據。在影片《烏鴉》（The Crow，1994）中，使用瞭很多極端角度來實現連環漫畫的美感，連環漫畫是一種常見的媒介，它的角度和透視都是很誇張的。在影片《終結者2：審判日》（Terminator2：Judgment Day，1991）中，很多錶現終結者的鏡頭都是從低角度拍攝的，這種技巧強化瞭終結者這一形象的精神力量。
戲劇性角度
銀幕方嚮 Screen Direction
保持一組鏡頭的視覺流暢是十分有必要的。簡單地說銀幕方嚮是指場景中被攝物的朝嚮——左或者右。在剪接的時候，銀幕方嚮可以用來維持視覺上的連續性，或者以一種非常規的方式使用，從而增強場景的衝擊力。
例如：若一個導演正在拍攝兩個相互交談著的角色，他可能要用到特寫。他必須當心，總得從相同的一側來拍攝演員。如果他沒有這樣做，可能就會使某個演員在這個對話片段中麵朝銀幕的右邊，而在另一個片段中卻朝嚮銀幕的左邊。這會使觀眾感到非常睏惑。
這就是通常所說的180毅規則——為瞭確保銀幕方嚮的一緻，你必須呆在角色周圍的一個180毅的弧度內。當然，所有的規則都是可以被打破的，這取決於導演的決定。
……
前言/序言
用戶評價
這本書的排版和插圖設計簡直是災難。我拿到手的時候就忍不住皺起瞭眉頭。首先，字體選擇非常隨意，有的地方用宋體，有的地方突然變成黑體，看得人眼花繚亂，完全沒有專業書籍應有的嚴謹性。更要命的是，那些“插圖”——我實在想不齣更好的詞來形容——它們看起來就像是用十幾年前的低分辨率打印機印齣來的，模糊不清，色彩失真，有些甚至完全無法辨認齣它到底想錶達的是什麼鏡頭角度或者構圖。我本來期待著能通過視覺化的方式理解復雜的電影術語，結果這些圖示非但沒有提供任何幫助，反而增加瞭我的理解難度。比如講到焦距對景深的影響時，書裏隻給瞭一張模糊不清的黑白圖，完全看不齣前後景的虛化程度有何區彆。這對於一個初學者來說，無疑是緻命的打擊。如果作者或齣版社真的用心對待“插圖修訂”這幾個字，他們至少應該保證圖片清晰、專業且具有教學意義。坦白說，我寜願看一些網絡上的高質量圖文教程，也不想浪費時間去揣摩這些排版混亂、插圖粗糙的內容。這本書的裝幀質量和內容呈現，給我的感覺是倉促齣版，對讀者極不負責。
評分讓我最感到沮喪的是，書中對“導演意圖”與“鏡頭選擇”之間聯係的探討幾乎是空白的。攝影技術固然重要，但電影語言的精髓在於技術如何服務於敘事和情感錶達。我希望這本書能深入挖掘，比如，為什麼在錶現主角的孤獨感時，導演會選擇使用超廣角鏡頭而非標準鏡頭，這種選擇帶來的心理暗示是什麼。這本書裏對這些“為什麼”的探討，少得可憐。它更像是一本操作手冊，羅列著“這個焦距可以拍什麼”，而不是一本引導思考的教材，告訴我們“這個焦距如何讓你拍齣你想要的感受”。我翻遍瞭全書，似乎找不到任何關於鏡頭語言哲學層麵的論述。比如，當涉及到主觀鏡頭（POV）的設計時，書中僅僅提到瞭如何設置景深和焦點，卻完全沒有觸及到POV鏡頭在建立觀眾代入感和揭示角色心理狀態方麵的重要作用。這使得這本書的價值局限在瞭技術層麵，無法幫助讀者從“操作員”思維躍升到“創作者”思維。對於誌在成為電影製作人的我來說，這種知識的缺失是無法容忍的。
評分閱讀體驗上，這本書的作者似乎對讀者的智商存在某種誤判。它要麼把我們看得太低，用大量過於基礎和囉嗦的語言解釋一些連初中生都能理解的光學原理，導緻閱讀過程拖遝冗長；要麼又突然拋齣一個高深晦澀的專業術語，但又不提供任何上下文解釋，讓我們措手不及。這種忽高忽低的難度麯綫，極大地影響瞭閱讀的流暢度和效率。舉個例子，在講解“光圈”和“快門速度”對曝光影響時，作者用瞭整整三頁篇幅進行類比說明，冗長到讓人想跳過；然而，當涉及到“衍射效應”（Diffraction）對銳度的影響時，作者隻用瞭一句話帶過，根本沒有解釋其背後的物理原理和實際拍攝中的規避方法。這種評價體係的不統一，讓讀者難以把握重點。我希望一本教材是清晰、高效且目標明確的，而這本書給我的感覺是作者在寫給自己看的筆記，缺乏一個清晰的、麵嚮特定受眾的教學目標設定。最終，我感到的是一種被消耗精力的挫敗感，而非知識增長的滿足感。
評分這本書的理論闡述部分，邏輯跳躍得讓人摸不著頭腦。它似乎試圖在一本薄薄的書裏塞進所有關於電影鏡頭的知識，結果就是每項內容都蜻蜓點水，淺嘗輒止。比如，當我們剛開始接觸到“鏡頭畸變”這個概念時，我滿心期待作者能用清晰的案例和圖示來解釋廣角鏡頭和長焦鏡頭在桶形畸變和枕形畸變上的差異。結果呢？作者隻是簡單地拋齣瞭定義，然後就迅速轉到瞭“如何選擇閤適的雲颱”這種似乎更偏嚮器材層麵的內容。這種處理方式完全打亂瞭學習的漸進順序。一個真正的入門者需要的是穩固的基礎，而不是一堆零散的知識點堆砌。閱讀過程中，我常常需要停下來，反復翻閱前麵的章節，試圖理清作者的思路，但收效甚微。很多關鍵的過渡和解釋環節都被省略瞭，仿佛作者默認讀者已經具備瞭某種程度的預備知識，這完全違背瞭“入門”的初衷。對於我這樣的新手來說，這本書讀起來就像在聽一段沒有標點符號、語速極快的演講，信息量爆炸，但吸收率極低。
評分這本書的“修訂”工作做得極其敷衍，版本更新感約等於零。我特意選擇瞭“插圖修訂第2版”，本以為能看到針對最新設備和技術趨勢的更新，結果發現內容停留在十年前的水平。比如，在討論現代數字電影拍攝時，書中仍在大量篇幅篇幅強調膠片時代的一些操作規範，而對於現代傳感器特性、高幀率（HFR）對景深和運動模糊的影響，這些當代電影製作的核心議題卻隻是寥寥數語帶過。甚至連一些基本的術語，比如“Log”格式的介紹，都顯得非常老舊和不完整，完全沒有提及當下主流的LUTs（查找錶）工作流程。在這樣一個技術迭代飛快的行業裏，一本不能及時反映行業前沿動態的教材，其時效性會迅速衰減。購買修訂版，意味著我期待的是一個更完善、更與時俱進的版本，然而，這本書帶給我的隻是一種“過時的技術參考書”的感覺。與其說是“修訂”，不如說是簡單地換瞭個封麵重新印刷。
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評分好書
評分不錯的書。
評分待讀
評分同時買瞭三本書，收到兩本，還有一本在路上。七十歲的人瞭還買書讀書，真正難為自己瞭。正所謂:“活到老，學到死“，哈哈哈！
評分設計必須基礎，瞭解你所熟悉缺忽略的
評分東西好，價格低，送貨快，滿意
評分書很棒 還沒看 商品很好 快遞迅速
評分還可以，入門的可以看
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